Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ Diese Weisheit aus Saint-Exupérys Kleinen Prinzen lässt sich auch auf die Musik übertragen: Sie ist unsichtbarer Klang. Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten Komponisten unserer Zeit. Mit dem Format “Bach Between Light and Dark“ lädt uns das Marsyas Baroque Ensemble zu einem ganz neuen Hörerlebnis ein: Zunächst erleben wir die Musik bei normaler Konzertbeleuchtung, nach der Pause in völliger Dunkelheit. Dies wird durch einen weitestgehend verdunkelten Zuschauerraum erreicht und wer möchte, kann die Verdunkelung noch durch das Tragen einer Schlafmaske steigern, die vor dem Konzert kostenfrei verteilt wird. Ohne visuelle Ablenkung geht die Musik in der Dunkelheit auf Wanderschaft. Die vier Musikerinnen nehmen uns mit auf eine faszinierende Klangreise, eine Synthese zwischen Raum und Musik: Bachs komplexe Fugen, beschwingte Tänze, klagende Melodien und virtuose Sonaten können so in ganz anderer Dimension und Präsenz gehört und erlebt werden.

Besetzung:

Marsyas Baroque
Paula Pinn – Blockflöte & Barockfagott
María Carrasco Gil – Barockvioline & Barockviola
Konstanze Waidosch – Barockcello & Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro – Cembalo

Programm:

Triosonaten, Auszüge aus Kunst der Fuge und Musikalisches Opfer von J. S. Bach und Überraschungen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Bewusst wurde die französische Schreibweise des Begriffs „Baroque“ für den Titel dieses Konzerts gewählt, denn auf dem Programm stehen ausschließlich Werke französischer Komponisten. Doch wie passt Barockmusik und musikalischer Impressionismus zusammen? Auch wenn die Klangsprache von Debussy oder Ravel eine gänzlich andere ist, die beiden ließen sich gerne inspirieren von ihren barocken Vorgängern, wie Rameau oder Marais. Um genau diese Inspiration geht es an diesem Abend, für den uns Sebastian Wittiber, Anne Bertrand und Dirk Niewöhner Charakterstücke von Vertretern beider Epochen gegenüberstellen. Die kleinen kammermusikalischen Schätze entführen den Zuhörer in eine Welt der Fantasie: Mit Rameaus Konzertstücken begeben wir uns beispielsweise zur musikalischen Darstellung pantomimischer Posen, treffen bei Debussy auf die Tänzerinnen von Delphi oder tauchen mit der charakteristischen Tonsprache Ravels ein in eine träumerisch-schwelgerische Sphäre. Die Musik erklingt in einer zauberhaften Besetzung für Harfe, Flöte und Viola und garantiert auch uns als Zuhörer einen inspirierenden, inspirierten Konzertabend.

Besetzung:

Anne Sophie Bertrand – Harfe
Sebastian Wittiber – Flöte
Dirk Niewöhner – Viola

Programm:

Kammermusik für Harfe, Flöte und Viola von Rameau, Marais, Debussy, Ravel, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Flautando Köln, Blockflöten und Moderation

Seit nunmehr 30 Jahren begeistert und überrascht das renommierte Blockflötenquartett Flautando Köln mit seinen Bearbeitungen von Werken aus fünf Jahrhunderten. Doch ein Komponist zieht die vier Musikerinnen immer wieder magisch an: Johann Sebastian Bach. Bei der jüngsten Bach-Hommage stellt Flautando Köln den Meister aller Orgel- und Cembalotasten in den Mittelpunkt. Da erobern die Musikerinnen auf ihren über 40 Instrumenten, die von der kleinen Sopranino bis zur zwei Meter großen Subbassblockflöte reichen, himmlische Orgelsphären – etwa in Bachs epochaler „Passacaglia“ BWV 582. Und während sich Bachs Liebe zur italienischen Musik vor allem in seiner Version eines Vivaldi-Concerto widerspiegelt. „singt“ Flautando Köln sogar ein für Cembalo komponiertes Arioso, mit dem sich Bach (angeblich) von seinem Bruder Johann Jacob verabschiedet haben soll.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Toccata d-Moll BVW 538

Contrapunctus IV aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

Arioso aus dem „Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo“ BWV 992

Fuge aus BWV 550

Passacaglia c-Moll BWV 582

Choralvorspiel „An Wasserflüssen Babylon“ BWV 653

Concerto d-Moll nach Antonio Vivaldi BWV 596

Peter Klasen, Orgel und Moderation

Die teils historische Orgel der Brühler Schlosskirche ist ein wahres Schmuckstück. Und mit diesem Instrument ist wohl kaum ein Musiker besser vertraut als Peter Klasen. In seiner Funktion als Seelsorgebereichskirchenmusiker ist er nicht nur für alle kirchenmusikalischen Belange der katholischen Kirche in Brühl verantwortlich. Peter Klasen begeistert an der Klais-Orgel regelmäßig mit Orgelrecitals. Ganz im Zeichen Bachs steht nun dieses Konzert, für das er Werke ausgewählt hat, die ihm besonders am Herzen liegen. Auf dem Programm stehen Choralvorspiele wie etwa „Vor deinen Thron tret ich“ BWV 668, das als Bachs letztes Orgelwerk gilt. Ein erstaunliches Frühwerk erklingt mit der Partita „Sei gegrüßet, Jesu gütig“ BWV 768, die aus dem gleichnamigen Choral und 11 Variationen besteht. Und Bachs Beschäftigung mit dem französischen Stil hat sich in der Fantasie „Pièce d’orgue“ G-Dur BWV 572 niedergeschlagen.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Partita „Sei gegrüßet, Jesu gütig“ BWV 768

Choralvorspiel „Herr Jesu Christ, dich zu uns wend“ BWV 709

Fantasie „Pièce d’orgue“ G-Dur BWV 572

Choralvorspiel „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ BWV 668

Praeludium und Fuge Es-Dur BWV 552