Auch in diesem Jahr gibt es wieder »Aus voller Kehle für die Seele« in der Jazz- und Klassik-Ausgabe. Gemeinsam mit der Stuttgarter Jazzsängerin Fola Dada und einem Jazztrio – ergänzt durch Dirk Blümlein am Bass und Till Müller-Kray am Schlagzeug – wird Patrick Bopp mit dem Publikum Jazzstandards singen, die jeder mitsingen kann.
Ob das nun Autumn leaves, Fly me to the moon, ein Song von Nina Simone oder Eva Cassidy oder Songs sein werden, die im weitesten Sinne mit Jazz zu tun haben und ihre Entstehungsgeschichte dem Jazz zu verdanken haben, wird sich zeigen und an diesem Abend auch spontan entwickeln. Garniert werden diese Jazz-Leckerbissen mit Klassikern aus der Klassik wie z.B. dem Gefangenenchor Va, pensiero aus Nabucco und – weil es in den letzten Jahren einfach so viel Spaß gemacht hat – die bekannte Arie Nessun dorma aus Giacomo Puccinis Turandot!

Und wir bleiben unserem Grundsatz treu: Wirklich jeder kann mitsingen, auch wenn man das zunächst bei Jazz und Klassik nicht vermuten sollte. Traut euch – wir freuen uns auf euch!

Tickets nur über die Abendkasse.

Das Konzert ist bestuhlt!

Sie kennen sich seit mehr als 50 Jahren. Damals war der junge Joachim Kühn zum ersten Mal in New York und hat Archie Shepp im Village Vanguard live gehört. Viele Jahre später erinnerte er sich an dieses „unglaubliche“ Erlebnis: Die Musik und Energie seien überwältigend gewesen – seither wisse er, dass er sein Leben damit verbringen werde, Archie Shepp zu lauschen. Was nur die halbe Wahrheit ist. Schon damals jammten sie nämlich zusammen. Und die musikalische Freundschaft brachte auch gemeinsame Alben hervor, „Voodoo Sense“ (2013), mit Kühns „Wüstenjazztrio“, und „Wo!Man“, eine Duoeinspielung von 2011. Wolfgang Sandner sprach seinerzeit bei einem Konzert der beiden von einer „Offenbarung“. Shepp und Kühn schöpfen aus solch einer Fülle an Erfahrung und Wissen, dass sie sich vorbehaltlos ihrer Intuition und ihrem Gegenüber hingeben können. Da gibt es kein Zögern, keine Reibungsverluste, kein Missverständnis. Ob sie ein Ellington-Stück spielen, eines von Coleman oder Eigenkompositionen – man höre „afroamerikanisch- spätromantisch geprägte, klangintensive, fein strukturierte, eruptive Improvisationskultur in einer spannungsvollen Mitte zwischen rasanter Gegenwart und respektvoller Zurückwendung“, schrieb Hans-Jürgen Linke. Shepp hat einmal gesagt, er und Kühn kämen aus demselben Stall. Und das, obwohl der eine aus Leipzig und der andere aus Ford Lauderdale stammt. Will sagen: Das Gefühl für den Swing kann selbstverständlich Ozeane überwinden.

Einlass 19 Uhr

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

ÜBERRASCHEND UND UNBERECHENBAR, VIRTUOS UND AUSDRUCKSSTARK: SO IST DER POLNISCHE JAZZ DES ADAM BAŁDYCH QUARTET.

Der Violonist Adam Bałdych verbindet virtuos Klassik mit polnischem Folk. Er beweist dabei atemberaubende instrumentale Fähigkeiten und große musikalische Sensibilität. Bereits mit 16 Jahren begann das ‚Wunderkind‘ seine Karriere auf internationalen Bühnen. Sein Debut nahm Bałdych beim renommierten ACT-Label auf, es folgten zahlreiche weitere Studioalben und Live-Veröffentlichungen. 2013 wurde ihm in Deutschland der ECHO Jazz verliehen. Das Adam Bałdych Quartet ist das neueste Projekt des ausdrucksstarken Musikers. Gemeinsam mit dem Jazzpianisten Krzysztof Dys, dem Bassisten Michał Barański und dem Perkussionisten Dawid Fortuna verwischt Bałdych Genregrenzen und erforscht künstlerische Ausdrucksweisen. Im Februar 2019 erschien das aktuelle Album des Quartetts „Sacrum Profanum“, das sich der sakralen und Alten Musik widmet.

Adam Bałdych Violine | Krzysztof Dys Piano
Michał Barański Kontrabass | Dawid Fortuna Perkussion

Einlass: 19:30 Uhr

Zumindest kann man dies dem Belcea Quartet unterstellen, dem das Quartettschaffen des Großmeisters in die Ensemble-DNS eingeschrieben ist. „Was der vorherrschende Impuls zu sein scheint und was diese Musik antreibt, ist die Sehnsucht des Menschen nach Freiheit sowie das unstillbare Verlangen, seine eigenen Grenzen zu erweitern und dabei die Wahrheit über sich selbst zu erfahren.“ Diese Worte, die „die Belceas“ ihrer Gesamtaufnahme der Beethoven-Streichquartette voranstellen, sind zugleich das künstlerische Credo des Quartetts. Dieser essentielle Ansatz überträgt sich auch auf das Konzerterlebnis: „Die Energie dieses von der Primaria Corina Belcea sehr physisch geführten Ensembles und die Mannigfaltigkeit der Farben sind wirklich nicht ganz von dieser Welt“, schwärmte die Badische Zeitung nach dem letzten Gastspiel bei den Albert Konzerten. Begeisterte das Belcea Quartet dort mit Beethovens Opus 130, kehren sie nun mit dem ästhetisch nicht minder aufregenden Nachfolgewerk op. 131 und Bartóks letztem Streichquartett zurück.

Programm:
Beethoven, Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18/3
Bartók, Streichquartett Nr. 6 Sz 114
Beethoven, Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131

Belcea Quartet

Mit freundlicher Unterstützung einer Mäzenin

Klimaneutrales Konzert -
mit freundlicher Unterstützung des Belcea Quartet

Einlass 19:00 Uhr

(inkl. Brötchen)

Begegnen Sie der Welt wie nie zuvor - ganz ohne Ihre Koffer zu packen! Erleben Sie beeindruckende Bilder, inspirierende Vorträge, Musik und viele Informationen zu fernen Ländern. Freuen Sie sich auf faszinierende Impressionen, eindrucksvolle Momente und Anekdoten aus 30 Jahren TARUK. Lassen Sie sich an diesem Abend entführen auf eine Reise in 10950 Tagen um die Welt!

Weltenbummler Michael Fleck zeigt Ihnen mit seiner Multivisionsshow Costa Rica, Kuba, Botswana oder Südafrika, wie Sie es noch nie gesehen haben - echt, intensiv und jenseits der ausgetretenen Pfade.

Und dazu präsentieren wir Ihnen einen Gast, der wie TARUK die Welt auf seine ganz eigene Weise entdeckt: Joey Kelly mit seinem Vortrag NO LIMITS - in Australien, Island, Namibia und Tansania.

Und es winken attraktive Gewinne: Unter allen Gästen verlosen wir Freiflüge und sogar eine TARUK-Reise - dabei sein lohnt sich!!

Einlass ab 18:00 Uhr

Diese Romeo-und-Julia-Geschichte im Räuberland erzählt von der Freundschaft zwischen Ronja und Birk, den Kindern zweier verfeindeter Räuberclans. Da sie ihre Treffen geheim halten müssen, flüchten sie in die Wälder, wo sie ihre Freiheit ausleben können, aber auch Gefahren und Streitsituationen ausgesetzt sind. In einer geheimnisvollen Welt von Graugnomen und Rumpelwichten, Zauberwäldern und Höllenschlunden finden die Kinder schließlich den Weg in ihre Selbständigkeit.

Die wild-romantische Geschichte mit derbem Räuberhumor, zahlreichen Räuberliedern und live erzeugten Wald- und Tiergeräuschen machen die Inszenierung zu einem Theaterfest für die ganze Familie.

Dauer: ca. 120 Minuten incl. 1 Pause // Altersempfehlung: Ab 7 Jahren

Das Freiburger Barockorchester blickt heute auf eine über dreißigjährige Erfolgsgeschichte zurück und ist ein gefragter Gast in den bedeutendsten Konzert- und Opernhäusern. Ein Blick auf den Konzertkalender des Ensembles präsentiert mit mehr als 100 Konzerten pro Jahr eine Vielfalt an Repertoire und Auftrittsorten, die sich vom Barock bis in die musikalische Gegenwart und von Freiburg bis in den Fernen Osten erstreckt.

Das auf historische Aufführungspraxis spezialisierte Ensemble gründete sich 1987 aus Studierenden der Freiburger Hochschule für Musik. Seither unverändert geblieben ist das künstlerische Credo der „Freiburger“, die kreative Neugier jedes Einzelnen, mit dem Ziel, eine Komposition so lebendig und sprechend wie nur irgend möglich zu spielen. Dazu gehört auch die Besetzung anspruchsvoller Solokonzerte mit Mitgliedern aus den eigenen Reihen. Ein kultiviertes und zugleich mitreißendes Ensemblespiel ist so zum internationalen Markenzeichen geworden.

Der künstlerische Erfolg dieses schillernden Ensembles äußert sich in vielen CD-Produktionen und der Verleihung zahlreicher prominenter Auszeichnungen, wie beispielsweise mehreren ECHO Klassik. Unter der künstlerischen Leitung von Gottfried von der Goltz und Kristian Bezuidenhout sowie unter der Führung ausgewählter Dirigenten wie René Jacobs oder Pablo Heras-Casado präsentiert sich das FBO in unterschiedlichen Besetzungen vom Kammer- bis zum Opernorchester.

19.9.2019 - Die Wellküren - Abendlandler

24.10.2019 - Unterbiberger Hofmusik - DAHOAM und RETOUR

28.11.2019 - Bruno Jonas - Nur mal angenommen...


Bereits zum dreizehnten Mal wird die Abo-Reihe SEELENART ZU GAST IM
KLEINEN THEATER HAAR im Herbst 2019 durchgeführt. Mit dem Reinerlös
werden Projekte von SeelenART unterstützt.

SeelenART steht für kulturelle und gesellschaftliche Teilhabe psychisch kranker Menschen und realisiert seit vielen Jahren unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und dem Bezirkstagspräsidenten Josef Mederer Kunst- und Kulturprojekte für und mit psychisch kranken Menschen. Viele Projekte von SeelenART wurden bereits durch Benefizauftritte namhafter Künstler wie z.B. Gerhard Polt, Dieter Hildebrandt, Bruno Jonas, die Biermösl Blosn, Willy Astor, die Wellküren und Helmut Schleich unterstützt.

18:30

Sie träumen von Ruhm, Glanz und Ehre. Jeder, der sich zum Ziel gesetzt hat, Magie auf die Bühne zu bringen, tut das. Aber der Weg zum Ruhm ist hart. „Fame - Das Musical“ erzählt von diesem Weg. Das Publikum erlebt die jungen, hoffnungsvollen Talente während ihrer Ausbildung in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel, leidet mit ihnen, wenn Rückschläge auszuhalten sind, und vergießt Tränen des Glücks und der Rührung, wenn der hart erkämpfte Traum wahr wird. Ganz nebenbei ver- und entlieben sich die jungen Fame-Anwärter und versuchen heraus zu finden, wer sie eigentlich sind.

Wer könnte diese Achterbahn der Gefühle besser auf die Bühne bringen, als die Schüler der Stage School Hamburg? Sie spielen praktisch ihr eigenes Leben. Wer bei „Fame - Das Musical\" auf der Bühne steht, hat die dreijährige Ausbildung an der Stage School Hamburg erfolgreich durchlaufen und eine externe Jury mit Können und Talent überzeugt. Nun schöpfen die Jung-Darsteller bei der Inszenierung ihres Abschlussprojekts aus ihren ganz individuellen Erfahrungen und verleihen ihren Figuren damit eine besondere Authentizität.

"Fame - Das Musical" beruht auf dem gleichnamigen Film von Alan Parker aus dem Jahr 1980. Berühmt gewordene Worte stammen hier von Debbie Allen, alias Tanzlehrerin Lydia Grant: "You´ve got your dreams. You want fame. But fame costs. And right here is where you start paying - in sweat!"

Speziell angehende Tänzer warnt sie vor geschwollenen Zehen, gezerrten Sehnen und gesplitterten Schienenbeinen. Und auch wenn der tänzerische Alltag in Hamburg nicht ganz so dramatisch ist, die Quintessenz aus dem Musical ist mehr als zutreffend: \"Das Theater ist kein Ort für Feiglinge!\" Lassen auch Sie sich begeistern vom Mut der Stage School-Absolventen, von ihrer brennenden Leidenschaft, ihrer Energie und dem ungebrochenen Willen auf der Bühne zu brillieren.

Spieldauer: ca. 135 Minuten inkl. Pause

Tickets ab 29 Euro, Einzelplätze ab 25 Euro!

*Wollten Sie nicht immer schon einmal einen "echten Star“ kennenlernen? Einen Darsteller, den Sie gerade eben noch auf der Bühne bewundert haben, einen Augenblick später persönliche Fragen stellen können? Gemeinsam einen Drink geniessen dürfen? Diese Möglichkeit haben Sie jetzt bei FAME - DAS MUSICAL im FIRST STAGE. Im Rahmen unserer VIP Kategorie erhalten Sie ein Glas Prosecco, ein für Sie signiertes Programmheft und ein Plakat. Dazu erleben Sie unsere Darsteller, die Musicalstars von morgen, in einem persönlichen Meet and Greet!

Idee und Entwicklung von DAVID DE SILVA
Buch von Jose Fernandez
Liedtexte von Jacques Levy
Musik von Steve Margoshes
Titelsong FAME von Dean Pitchfork und Michael Gore
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher

Mit seinen Hits wie „Weck mich auf“ und „Poesiealbum“ hat er sich bereits jetzt schon unsterblich gemacht. Samy Deluxe, der mit bürgerlichem Namen eigentlich Samy Sorge heißt, ist die personifizierte Rap-Kultur. Er versteht es wie kaum ein anderer, tiefgründige Texte, packende Beats und eingängige Melodien miteinander zu einem unverwechselbaren Sound zu verbinden. Und genau deshalb ist er einer der erfolgreichsten MCs in Deutschland.

Seine größten Einflüsse kommen aus dem US-amerikanischen Hip Hop. Von diesem bezieht er seine Inspiration, rappt jedoch zumeist in deutscher Sprache, um seine Message möglichst authentisch rüberzubringen. In seinen Songs verarbeitet er oft Autobiographisches wie beispielsweise seine Kindheit, die er ohne leiblichen Vater verbringen musste. Doch auch eine ordentliche Portion Sozialkritik ist in vielen seiner Texte omnipräsent. Oft klagt er die korrupte westliche Leistungsgesellschaft an, die unaufhörlich für Unterdrückung sorgt und den Kapitalismus immer weiter bis in alle Lebensbereiche vorantreibt.

Samy Deluxe meint es ernst. Das zeigt er auch dadurch, dass er sich für zahlreiche soziale Projekte einsetzt wie beispielsweise für den Weltaidstag. Und auch auf der Bühne gibt er immer einhundert Prozent und versteht es bestens, die Massen mit seiner Musik zu begeistern.

9. Oktober bis 20. Oktober 2019
Berliner Lichterfest
Erleben Sie in dieser Zeit eine 2-stündige Fahrt mit einem Lichtschiff durch die beleuchtete Metropole und passieren bei dieser Rundfahrt alle am Wasser mit Licht inszenierten Gebäude.

Die Fahrten starten und enden immer an der selben Station.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das neue Album „The Crucible“ von Motorpsycho beginnt optisch und musikalisch dort, wo das letzte aufhörte, ist aber weit mehr als eine Fortsetzung von „The Tower“: die Band wagt sich noch weiter in dunkle und experimentelle Räume vor, bleibt dabei gleichzeitig fokussierter und präziser. „Musikalisch zu sperrig für Punks, zu knarzig für Prog-Nerds", wie die Band es ausdrückt. Für Schlagzeuger Thomas Järmyr ist es die zweite Platte. Für „The Tower“ wurde er 2017 zwei Monate lang einer Feuerprobe unterzogen, um die Band bei den Aufnahmen zu unterstützen. Während die letzte Platte die Fähigkeit der Band bewies, ihren Zuhörern die Hölle heiß zu machen, ist „The Crucible“ ein weiterer Schritt nach vorne und zeigt keinerlei Anzeichen von Schüchternheit. „The Crucible“ wurde im August 2018 in den Monnow Valley Studios in Wales gemeinsam von der Band und den Koproduzenten Andrew Scheps und Deathprod aufgenommen. Dieser Koproduktions-Trick hat wunderbar funktioniert und zu einer wunderschön gestalteten Platte geführt, die zwar weniger umfangreich, aber mindestens genauso ambitioniert ist wie ihre berühmte Vorgängerin. Das neue Album ist inhaltlich dichter, aber auch kompositorisch ehrgeiziger als „The Tower“. Man könnte vielleicht denken, dass dies zwangsläufig zu einem verminderten Schallangriff führt, aber das Album hat genau die Schlagkraft, die eine gute Rockplatte haben sollte.

Mousonturm Saal - unbestuhlt

evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Das Leben ist selten lustig. In vielen Momenten ist es nervig, anstrengend, niederschmetternd, traurig, zermürbend, blutdruckerhöhend, langweilig und vor Allem normal. Und aus genau diesen Momenten macht Moritz Neumeier Stand Up Comedy.
Moritz´ Humor hat amerikanisches Vorbild. Also weniger flache Gags, keine lustigen Hu?te und kein Versteckspiel hinter einer einstudierten Rolle. Er sagt Sachen. Sie tun weh. Meistens überschreitet er die Grenze der politischen Korrektheit - immer macht es Spaß ihm dabei zuzuhören.
Es gibt so viele Themen, die jeder kennt und bei denen man nicht auf den Gedanken kommt zu lachen. Sei es die strukturelle Benachteiligung von Frauen, der neue Nationalismus, plötzlicher Kindstod oder der Zoo. Er ist ehrlich, böse, zynisch und manchmal verletzend. Natürlich auf positive Art. Ein Mann, den man gesehen haben muss. Worte, die gehört werden wollen. Geh einfach dahin – Du hast doch sonst eh nichts Besseres zu tun.

15:30 Uhr

Eine 2-stündige intensive Barkassenfahrt durch den Hamburger Hafen. Gegenüber der einstündigen Rundfahrt zeigen wir unseren Gästen die wahre Grösse des Hamburger Hafens. Sie werden erstaunt sein!

Durch die Wendigkeit der kleinen Barkassen bekommt man einen wirklich guten Überblick über die Struktur und Leistungsfähigkeit der Handelsmetropole Hamburg. Es entstehen ständig neue Schiffstypen, deren speziellen Zweck ein „Binnenländer“ ohne die ausführlichen Erklärungen des „He lücht“ an Bord gar nicht erkennen könnte.

Industriezentren wachsen enorm schnell im Hafenerweiterungsgebiet, Hafenbecken und Kaianlagen werden neu angelegt oder verändert. Wohnungen, bzw. neue Stadtgebiete wachsen ständig am Elbufer.

Über die Umschlagszahlen, Bauvorhaben, Hafenerweiterung und Modernisierung der Werften und Schiffstypen muss sich auch der Schiffsführer einer Barkasse immer wieder neu informieren und sein Wissen an seine Fahrgäste weitergeben.

Wir sind der Meinung, dass in einem Hamburg-Programm diese besondere Hafenrundfahrt mit den Barkassen nicht fehlen darf.

(Die genaue Route richtet sich immer nach der Tagesaktualität und nur bei günstigem Wasserstand kann auch die historische Speicherstadt kann daher nicht)

Bitte beachten Sie, dass unsere Schiffe nicht barrierefrei sind.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Bitte vor Fahrtantritt melden im Ticketshop Eingang Überseebrücke

Wenn es die Oberschwabenschau nicht schon seit 50 Jahren gäbe, müsste sie erfunden werden. Zu gut passen die Voraussetzungen für eine große Landwirtschafts- und Verbrauchermesse in unserer Region. Der Zeitpunkt könnte auch nicht besser sein: Die Oberschwabenschau markiert das Ende des landwirtschaftlichen Jahres – in unserer ländlich geprägten Region ein idealer Zeitpunkt, um die Menschen für einen Messebesuch zu begeistern. An neun Tagen ist sie Treffpunkt, Infobörse, Event, Erlebnis, Marktplatz – ein Erfolg für Aussteller und Besucher.

Poetry Slam ist Dichtung aus dem Publikum für das Publikum. Jeder, der schon mal ein paar Zeilen geschrieben hat, und sich damit auf die Bühne wagt, kann seinen Text den Zuhörern vortragen. Ob Gedicht, Kurzgeschichte oder einfach persönliche Gedanken, witzig oder ernst, spielt dabei keine Rolle. Erlaubt ist, was dem Publikum gefällt. Bis zu zehn Autoren treten an einem Abend an, am Ende entscheiden die Zuhörer, welcher Text – und welcher Vortrag – die Siegertrophäe verdient hat.

Dieser Abend versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für Performances ihrer neuesten Original-Kompositionen und zum musikalischen Austausch im Rahmen eines Konzertabends.
Für die anstehende Europa Tour im September/Oktober 2019 konnte Nacht der Gitarren Erfinder Brian Gore vier der besten Akustikgitarristen Europas verpflichten: der deutsche Virtuose & Gypsy Jazz Gitarrist Lulo Reinhardt(von der berühmten Reinhardt Familie), Multi-Stylist Daniel Stelter, mehrfach ausgezeichnete klassische Gitarristin Yuliya Lonskaya und Flamenco Fusionist Itamar Erez aus Israel.

© Wolfgang Vogt

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.