eventsTODAY - cicuits - put together by Paul Janoschka feat: Grillo, Messina, Choisi am 21.05.2026 in Frankfurt am Main

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cicuits - put together by Paul Janoschka feat: Grillo, Messina, Choisi

Donnerstag, 21.05.2026 um 20:00 Uhr

Quelle: Reservix

cicuits - put together by Paul Janoschka feat: Grillo, Messina, Choisi

Donnerstag, 21.05.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 21.05.2026

Sankt Bonifatius Konzertsaal, UG
Holbeinstraße 70
60596 Frankfurt am Main

mehr in Frankfurt am Main

Mit der monatlichen Reihe „circuits“ präsentieren Paul Janoschka und DIE FABRIK regelmäßig aktuelle, moderne Spielarten des Jazz – offen für neue Besetzungen, neue Klänge und neue Ideen.
Meist zum 3. Donnerstag im Monat lädt er Gäste ein, heute sind das: Loris Grillo, der mittlerweile ein Teil der Pariser Jazzszene ist.
Der deutsche Saxophonist Grillo bewegt sich stilistisch zwischen kontemporärer Musik, Improvisation und Modern Jazz. Der junge Kontrabassist Léo Messina, aus der Region Lyon, ist, nach einer klassischen und Jazzausbildung, derzeit am Pariser Konservatorium CNSMDP in verschiedenen Jazzprojekten tätig. Dylan Choisi machte sich nach seinem Studium schnell einen Namen in der Pariser Umgebung. Seine Konzerte brachten ihn bereits quer durch Europa und den USA, zuletzt mit der Band „AMG“ zum New York Winterjazz 2026, oder mit dem Saxophonisten Jowee Omicil durch Europa.

Besetzung:
Loris Grillo – sax
Paul Janoschka – piano
Léo Messina – kontrabass
Dylan Choisi – drums

Einlass: 19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Reservix

Molina Guitar Duo - Die Kunst der Polyphonie

Mit der „Kunst der Polyphonie“ präsentiert sich das Molina Guitar Duo mit einem Programm, das die virtuosen Möglichkeiten der Besetzung aus zwei Gitarren aufzeigt und Tradition und Innovation auf eindrucksvolle Weise miteinander vereint:

Den musikalischen Rahmen des Konzerts liefert dabei der italienische Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco, dessen Werke eine Hommage an die großen Formen und Techniken der Barockzeit darstellen und dem berühmten Presti-Lagoya-Duo gewidmet sind: Die Fuga elegiaca entstand als Reaktion auf den tragischen Tod der Virtuosin Ida Presti und ist geprägt von stark rhythmisierten Figuren im Präludium, die in der Fuge wieder aufgergriffen werden, um nach intensiver Dramatik sanft zu verklingen. In der Sonatina canonica Op. 196 verbinden sich kontrapunktische Techniken wie Kanon und Imitation mit klassischen Elementen.
Durch den transparenten Satz der Sonaten Domenico Scarlattis tritt der Dialog zwischen den Gitarren besonders in den Vordergrund, wogegen Manuel María Ponce in seinen Tanzsätzen Gavota, Pavana und Minuetto sowie dem Preludio y fuga sobre un tema de Händel seine außergewöhnliche Fähigkeit beweist, barocke Kompositionstechniken, neoromantische Ausdrucksmittel und Elemente der Lyrik des mexikanischen Kunstliedes auf einzigartige Weise zu kombinieren. César Francks Prélude, Fugue et Variation Op. 18, im Original für Orgel, zeichnet sich durch eine klar strukturierte zyklische Anlage sowie durch eine ausgewogene Verbindung von formaler Strenge und lyrischem Ausdruck aus.

Weitere Infos und Termine unter:
http://www.molinaguitarduo.de

Copyright: Molina Guitar Duo

Einlass: 17:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

18.04.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Duo Stiehler/Lucaciu - Große Melodien der kleinen verrückten Dinge

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Sie erzählen die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf.

Reutlingen

15.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Liv Migdal, Ofer Canetti & Lilit Grigoryan

Die Pianistin Lilit Grigoryan, frisch berufene Professorin an der Musikhochschule Rostock, ist fast schon ein Dauergast bei den Gezeitenkonzerten. Gemeinsam mit der Violinistin Liv Migdal und dem Cellisten Ofer Canetti gestaltet sie einen besonderen Abend auf dem malerischen Gut Horn Gristede. Migdal und Canetti sind ausgewiesene Experten für das Werk Paul Ben-Haims: Während Migdal seine Musik bereits vielfach eingespielt hat, nahm Canetti, der international auch als Komponist und Arrangeur gefragt ist, dessen gesamtes Cello-Werk auf.

Im Zentrum des Programms steht die faszinierende Klangsprache Paul Ben-Haims. 1897 als Paul Frankenburger in München geboren, emigrierte er 1933 nach Tel Aviv. Dort schuf er eine neue musikalische Identität, in der sich europäische Kompositionsmethodik harmonisch mit jüdischen und orientalischen Traditionen verbindet. Für Liv Migdal ist diese Musik tief erfahrbar: „Seine Klangsprache hat mich beim ersten Hören bis ins Mark getroffen.“ Zu hören sind neben dem Klaviertrio auch die „Three Songs Without Words“ – vom Komponisten als „Tongemälde mit orientalischer Gestimmtheit“ bezeichnet – sowie weitere Kammerstücke, die musikalisch zwischen Sehnsucht, Erinnerung und einer neuen Heimat oszillieren.

Dem stellt das Trio Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy gegenüber. Neben ausgewählten „Liedern ohne Worte“ erklingt das berühmte Trio dMoll op. 49. Robert Schumann feierte es einst in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ als „Meistertrio der Gegenwart“ und nannte Mendelssohn den „Mozart des 19. Jahrhunderts“. Ähnlich wie Ben-Haim bewegte sich auch Mendelssohn zeit seines Lebens zwischen den Welten – zwischen seiner jüdischen Herkunft und der Anpassung an die christlich-bürgerliche Norm.

Dieses Konzert will nicht nur Noten erklingen lassen, sondern Räume der Erinnerung und der Begegnung öffnen. In der intimen Atmosphäre von Gut Horn wird das musikalische Erbe beider Komponisten nicht als Relikt, sondern als berührende, lebendige Stimme für die Gegenwart neu entdeckt.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Auszüge aus: Lieder ohne Worte für Klavier

Lied ohne Worte für Violoncello und Klavier op. 109

Paul Ben-Haim (1897-1984)
Berceuse sfaradite für Violine und Klavier

Arabic song für Violine und Klavier

Variations on a Hebrew Melody für Violine, Violoncello und Klavier

Three songs without words für Violoncello und Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy
Trio d-Moll für Violine, Violoncello und Klavier op. 49

Liv Migdal (Violine)
Ofer Canetti (Violoncello)
Lilit Grigoryan (Klavier)

Wiefelstede

27.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

CHORWERK RUHR | "Vorrei!" Italien für die Ohren

Hauptsache Italien. Nicht wegen Sehnsucht, Urlaub, Campari, das alles auch, vor allem wegen Europa. "Italien" ist ein anderes Wort für Sehnsucht, Chorwerk Ruhr lässt Europa aufflammen. Mit Werken aus fünf Jahrhunderten, die Europa besingen. Es ist dringend wie nichts sonst.

Chorwerk Ruhr - 24 handverlesene Stimmen, einer der besten Chöre dieses Kontinents, seine Heimspiele trägt er seit vielen Jahren in der Christuskirche Bochum aus - ersingt die filigranen Klangtürme der italienischen Vokalpolyphonie. Werke von Antonio Lotti, Sigismondo d’India und Giovanni F. Anerio und, allen voran, Gregorio Allegris weltberühmtes „Miserere“.

In den Dialog mit den Werken der italienischen Renaissance und des Barocks treten faszinierende Vokalwerke des 20. und 21. Jahrhunderts, hier besonders die der jungen italienischen Komponistin Laura Marconi. Deren 2022 entstandenes Stück hat dem gesamten Konzertprogramm seinen Titel verliehen: „Vorrei“. Ich möchte gerne ...

... Giacinto Scelsi hören. Der geheimnisumwobene römische Graf, dessen Kompositionen in den jüngsten 70er Jahren eine einzigartige, mythische Klangkraft entfaltet haben, liefert das wohl extravaganteste Stück des Abends. „Sie haben keine Vorstellung davon, was in einem einzigen Ton steckt!“, sagte Scelsi über sein Werk. Nicht nur über seines.

PROGRAMM

Antonio Lotti (1667–1740)
Crucifixus à 8

Laura Marconi (*1989)
Vorrei

Sigismondo d’India (1580–1629)
Timor et tremor

Alberto Evaristo Ginastera (1916–1983)
The Lamentations of Jeremiah (Auszüge)

Gregorio Allegri (1582–1652)
Miserere

Giacinto Scelsi (1905–1988)
Tre canti sacri (Auszüge)

Giovanni Francesco Anerio (1569–1630)
Requiem aeternam
_ _

CHORWERK RUHR
ALEXANDER LÜKEN, Dirigent

Bochum

31.05.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Filigran, packend, viel-saitig! Zwei Ausnahmekünstler im kongenialen Spiel.

Der Gitarrist Arne Jansen („einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen“ / Süddeutsche Zeitung) sorgte seit einiger Zeit im Duo mit dem virtuosen Cellisten Stephan Braun mit Dire-Straits-Interpretationen international für Furore. Im stimmungsvollen Kulturspeicher des Schlosses Berthelsdorf werden sie ihr neuestes Projekt „Short Stories“ vorstellen. Dabei kehren sie zu ihren eigenen Wurzeln zurück. In ihren Kompositionen lassen sie die Grenzen zwischen Jazz, Folk, Pop und Americana hinter.
Das Besondere an diesem Abend ist die blinde Verständigung und völlige Gleichberechtigung zweier Ausnahmemusiker, die sich seit Ewigkeiten kennen. Stepan Braun als ein Pionier des modernen Cello-Spiels, agiert dabei mal begleitend, mal als virtuoser Solist, während Jansen auf seinen sechs Saiten Melodien von seltener Wahrhaftigkeit formt. Durch den innovativen Einsatz von Delays, Loops und Volume-Pedals kreiert das Duo Klangwelten, die oft nach weit mehr als nur zwei Instrumenten klingen – von fein pulsierenden Grooves bis hin zu atmosphärischen, fast synthesizerartigen Flächen
„Short Stories“ ist eine Einladung, dem Ungesagten zu lauschen und in Räume mit langem Nachhall einzutauchen. Es ist Musik, die tief gräbt, um dem Publikum etwas Bleibendes mitzugeben – eine intensive, demutsvolle Antwort auf die Unruhe unserer Zeit.

Arne Jansen: electric & acoustic guitar
Stephan Braun: 5-string cello & double bass

Copyright: Jörg Steinmetz

Einlass: 17:30

Herrnhut

31.05.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Mein Freund Paul - 9. Kasseler Kulturelle Vielfalt

Mal grob und ungehobelt, mal nachdenklich und verletzlich, aber immer: zuverlässig schräg! Stefan Nadolny, Henrik Hornung und Martin Scharvogel bewegen sich liebevoll und leichtfüßig zwischen Größenwahn und Bauchlandung, zwischen theatralischen Posen und überraschender Ehrlichkeit. Und erkennen dabei immer wieder aufs Neue: Wer sich selbst zu ernst nimmt, verpasst den größten Spaß. Die Stilrichtung? Ja. Und zwar gleichzeitig. Zwischen Jazz und Jodler, Chanson und Chaos, Zufall und Begeisterung entsteht Musik, die niemand so recht einordnen kann. Mein Freund Paul zeigt, wie seltsam wir alle sind, und lässt uns gleichzeitig darüber lachen.

Stefan Nadolny: Gesang, Trompete, Gitarre, Baritonhorn, Bass, Mundharmonika
Henrik Hornung: Gesang, Schlagzeug, Klarinette, Saxophon, Perkussion
Martin Scharvogel: Gesang, Gitarre, Bass, Klavier

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

02.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Move in the Grooves! Jazz, Elektronica & Sounddesign

Das Projekt „Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker in einem Geflecht aus Jazz, Electronica und Sounddesign. Julian Maier-Hauff gilt als einer der intuitivsten Musiker der Gegenwart. Als künstlerischer Visionär (u. a. Elbphilharmonie, Münchner Rundfunkorchester) und gefragter Studiogast bei Acts wie Alice Merton oder Mine wechselt er mühelos zwischen Synthesizern, Drumcomputern, Trompete und Saxophon. . Als einer der wenigen Künstler in der elektronischen Musikszene arbeitet Julian Maier-Hauff völlig frei. Alle Sets sind improvisiert und jeder hörbare Ton entsteht im Moment. Ihm gegenüber steht Lukas DeRungs: Der versierte Pianist und Komponist wurde kürzlich mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet und für den Deutschen Jazzpreis nominiert.
„Maier-Hauff//DeRungs“ ist weit mehr als ein Experiment; es ist eine Reise durch musikalische Galaxien. Durch die Verbindung von analogen Instrumenten und innovativen digitalen Elementen entsteht eine Dynamik, die Raum für spontane Improvisation lässt. Von pulsierenden Grooves bis zu lyrischen Klanglandschaften verschmelzen hier zwei künstlerische Visionen zu einem außergewöhnlichen Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Sinne und Emotionen gleichermaßen anspricht und das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt.
"eine faszinierende Verbindung aus Minimal Electronics und Jazz" (INKA MAgazin).

Julian Maier-Hauff
Lukas DeRungs

Copyright: Julian Maier-Hauff

Einlass: 21:00 Uhr

Görlitz

05.06.2026
21:30 Uhr

Quelle: Reservix

Pascal Schumacher (Vibraphon)

Schwingende Klangplatten mit Gruseleffekt: Das Vibraphon, konstruiert in den 1920er Jahren, verfügt über ein Pedal, das den Klang lang und warm macht, sowie einen kleinen Motor als akustischem Trick, der ihn vibrieren lässt und dem Instrument seinen Namen gibt. So kann das Vibraphon lyrisch, avantgardistisch aber auch gruselig klingen. Das haben Filmkomponisten früh erkannt und es gern für spannende Szenen eingesetzt.
Das WKO widmet nun dem »Underdog« der Instrumente sein 10. Abo-Konzert und mehr noch, es bringt gemeinsam mit dem preisgekrönten luxemburgischen Vibraphonisten und musikalischen Grenzgänger Pascal Schumacher ein Konzert zur deutschen Erstaufführung, das dem Solisten von dem amerikanischen Komponisten Judd Greenstein auf den Leib geschrieben wurde. Greensteins Musiksprache erreicht ihr Publikum als Geschichte, in der der Kontrast zwischen den getriebenen, konkurrierenden Pulsschlägen der New Yorker Straßen seiner Kindheit und der Friedlichkeit seiner jetzigen ländlichen Wahlheimat eine entscheidende Rolle spielt. Sein Werk ist als »wunderschön und gleichzeitig nachdenklich machend« bezeichnet worden. Umrahmt wird diese gerade erst ntstandene Musik von einer Konzertouvertüre der vollkommen zu Unrecht vergessenen französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc und der klanggewaltigen 2. Sinfonie von Johannes Brahms - dem zweiten Teil des Sinfonien - Zyklus von Johannes Brahms. Ein toller Saisonabschluss mit sommerlich-sphärischen Klängen!

Minimal Vibes für großes Orchester

Heilbronn

18.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Pascal Schumacher (Vibraphon)

Schwingende Klangplatten mit Gruseleffekt: Das Vibraphon, konstruiert in den 1920er Jahren, verfügt über ein Pedal, das den Klang lang und warm macht, sowie einen kleinen Motor als akustischem Trick, der ihn vibrieren lässt und dem Instrument seinen Namen gibt. So kann das Vibraphon lyrisch, avantgardistisch aber auch gruselig klingen. Das haben Filmkomponisten früh erkannt und es gern für spannende Szenen eingesetzt.
Das WKO widmet nun dem »Underdog« der Instrumente sein 10. Abo-Konzert und mehr noch, es bringt gemeinsam mit dem preisgekrönten luxemburgischen Vibraphonisten und musikalischen Grenzgänger Pascal Schumacher ein Konzert zur deutschen Erstaufführung, das dem Solisten von dem amerikanischen Komponisten Judd Greenstein auf den Leib geschrieben wurde. Greensteins Musiksprache erreicht ihr Publikum als Geschichte, in der der Kontrast zwischen den getriebenen, konkurrierenden Pulsschlägen der New Yorker Straßen seiner Kindheit und der Friedlichkeit seiner jetzigen ländlichen Wahlheimat eine entscheidende Rolle spielt. Sein Werk ist als »wunderschön und gleichzeitig nachdenklich machend« bezeichnet worden. Umrahmt wird diese gerade erst entstandene Musik von einer Konzertouvertüre der vollkommen zu Unrecht vergessenen französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc und der klanggewaltigen 2. Sinfonie von Johannes Brahms - dem zweiten Teil des Sinfonien - Zyklus von Johannes Brahms. Ein toller Saisonabschluss mit sommerlich-sphärischen Klängen!

Minimal Vibes für großes Orchester

Ulm

19.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

ABSCHLUSSKONZERT Jüdische Begegnungen

Paul Moosbrugger KLARINETTE
Vadim Gluzman VIOLINE
Elli Choi VIOLINE (PROKOFJEW)
Nils Mönkemeyer VIOLA
Sebastian Fritsch VIOLONCELLO
Onute Gražinyte; KLAVIER
Rostislav Krimer KLAVIER (SCHULHOFF)
Sarah Gilford SOPRAN
Hagar Sharvit MEZZOSOPRAN
Lukas Schmidt TENOR

Sergej Prokofjew
Ouvertüre über hebräische Themen für Klarinette,
Streichquartett und Klavier op. 34

Gustav Mahler / Alfred Schnittke
Klavierquartett

Erwin Schulhoff
„Ironien“ für Klavier zu vier Händen op. 34

Dmitri Schostakowitsch
„Aus jiddischer Volkspoesie“ –
Liedzyklus für Sopran, Alt, Tenor und Klavier op. 79

14 UHR KONZERTEINFÜHRUNG IM SAAL DER
GEMEINDEVERWALTUNG GOHRISCH

Einlass: 14:00 Uhr

Gohrisch

28.06.2026
15:00 Uhr

Quelle: Reservix

Birgit Minichmayr & Quadro Nuevo

Shakespeare als musikalische Erlebnislyrik

„As an Unperfect Actor“

Bernd Lhotzky (*1970)
Shakespeare-Sonette

„My Mistress’ Eyes“ (Nr. 130) – „When In Disgrace“ (Nr. 29) – „Tired With All These“ (Nr. 66) – „When Most I Wink“ (Nr. 43) – „Sin Of Self-Love“ (Nr. 62) – „As An Unperfect Actor“ (Nr. 23) –
„Mine Eye Hath Played The Painter“ (Nr. 24) – „Let Me Not To The Marriage Of True Minds“ (Nr. 116) – „How Like A Winter“ (Nr. 97)

Mitwirkende
Birgit Minichmayr, Vocals
Bernd Lhotzky, Klavier & musikalische Leitung
Quadro Nuevo:
Mulo Francel, Saxophon, Klarinette, Sansula
Andreas Hinterseher, Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon
Philipp Schiepek, Gitarre
D.D. Lowka, Kontrabass & Percussion

„Was stumme Liebe schrieb, lern es zu lesen;
Mit Augen hörn ist Teil von ihrem Wesen.“

Shakespeares Sonette sind von besonderer Magie. Davon fasziniert, schlossen sich die großartige Schauspielerin und Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, Birgit Minichmayr, und der Pianist und Komponist Bernd Lhotzky zusammen, um ausgewählte Sonette in Töne zu gießen, sie zu kommentieren und gar auf eine neue Deutungsebene zu heben. Dabei erhalten sie Unterstützung von Quadro Nuevo, dem abenteuerlustigen und fabelhaften Ensemble um den Saxofonisten Mulo Francel. Ein besonderer Abend!

http://www.lhotzky.com
http://www.quadronuevo.de
http://www.actmusic.com

18.30 – 19 Uhr Prediger (Refektorium).
Künstlergespräch mit Bernd Lhotzky. Moderation Klaus Stemmler.

Schwäbisch Gmünd

25.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Drei Joker des Jazz

Der Trioabend »Jokers« des französischen Akordeonvirtuosen Vincent Peirani mit Federico Casagrande (Gitarre) und Ziv Ravitz (Schlagzeug) verspricht ein energiegeladenes Konzerterlebnis mit einer Vielzahl an lebendigen und individuellen Sounds zwischen Jazz, Rock und subtilen elektronischen Einflüssen.

Die Stücke wirken wie Momentaufnahmen eines imaginären Films: atmosphärisch dicht, rhythmisch prägnant und von großer dynamischer Bandbreite. Das Akkordeon steht im Zentrum, wird aber in seinem Klangspektrum durch Effekte erweitert und nimmt immer wieder neue Rollen ein.

Der Titel »Jokers« verweist auf ein musikalisches Prinzip der Beweglichkeit: Rollen verschieben sich, Strukturen bleiben durchlässig, das Zusammenspiel lebendig und überraschend. So entsteht ein Programm, das durch seine unmittelbare Ausdruckskraft überzeugt.

In der historischen Maschinenhalle der Brikettfabrik Louise in Domsdorf schreibt das Lausitz Festival mit diesem Trioabend eine Tradition fort, die dort vor fünf Jahren mit einem Auftritt der Sängerin Cécile McLorin Salvant begann. Seither genießt Jazz in Domsdorf einen besonders guten Ruf, nicht zuletzt wegen der außergewöhnlichen Atmosphäre des Spielorts.

Einlass 18:30

Uebigau-Wahrenbrück

09.09.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Paula Morelenbaums „Bossarenova Trio“ - Levitar

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Lüneburg

22.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Pippo Pollina & Quartetto Acustico - La vita è bella così com’è

La vita è bella così com’è.

Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Es handelt sich um Sitzplätze bei freier Platzwahl.

Einlass 19:00 Uhr

Altenkirchen

06.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Grumbeersupp un Quetschekuche - mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch

Mussigg un‘ Gebabbel

Erleben Sie mit Alexis Bug den pfälzischen Lieder- und Comedy-Abend „Grumbeersupp un‘ Quetschekuche“. Bug, bekannt für seine Trump-Satire "Kallstadter Saukerl", nimmt Sie mit in seine pfälzische Kindheit. Er singt das Lied vom Rettich und erzählt Ihnen, wie das "Weiße Gold" vor vielen hundert Jahren nach Schifferstadt kam. Dabei schlüpft er in die Rollen seiner Großmutter und verschiedener „Bääsle“ aus der Nachbarschaft, begleitet Sie frühmorgens im "Anilinerzug" und unterhält Sie als Bossa-King Lollo Rosso mit erfrischenden Salatwitzen und Liedern zum Mitsingen - oder wie wir in der Gemüsepfalz sagen: Wirsing.

Die Idee ist, dass es neben den Klassikern von Kurt Dehn einerseits und Woifescht/Schorle-Rock andererseits doch noch etwas anderes geben könnte: Geschichten aus der Heimat, mal mehr, mal weniger ernsthaft – immer unterhaltsam und immer „uff pälzisch“.

Mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch an der Gitarre und Liedern und Geschichten von REDDISCH DEITLISCH (Alexis Bug, Wolfgang Heidschuch und Gereon Hoffmann).

„Urkomisch und herzzerreißend. Wenn Lachmuskeltraining die Seele berührt.“ – Die Rheinpfalz

Copyright: Steffen Jaenicke

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Mannheim

05.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Joscho Stephan - Munich Connection - Der Gypsy Swing King mit aktuellem Projekt

Joscho Stephan zählt zu den prägendsten Gitarristen des modernen Gypsy Swing. Mit authentischem Ton, harmonischer Raffinesse und virtuoser Solotechnik hat er sich international einen herausragenden Ruf erspielt. Sein Stil verbindet die Tradition des Genres mit Latin-, Klassik- und Rock-Einflüssen und begeistert damit Konzertpublikum auf der ganzen Welt.
Für das Projekt „Munich Connection“ wird Stephan von zwei herausragenden Vertretern der süddeutschen Musikszene begleitet: Zum einen von Raffael Müller (Rhythmusgitarre), dessen Wurzeln tief in der Gypsy-Swing-Musik verankert sind. Er steht für pulsierendes, präzises Rhythmusspiel und einen warmen, treibenden Sound, der die ideale Grundlage für Stephans solistische Höhenflüge bildet. Zum anderen wird er von Julia Hornung (Kontrabass) begleitet, die für ihr melodisches und fein musikalisches Bassspiel sowie ihre große stilistische Bandbreite bekannt ist. Sie verleiht dem Trio sowohl erdende Stabilität als auch geschmeidige Dynamik und ist eine feste Größe der Münchner Gypsy-Jazz-Szene.
Gemeinsam formen sie die „Munich Connection“ – ein Trio, das virtuosen Gypsy Jazz mit frischer Spielfreude und charakterstarker Ensemblekultur verbindet.

https://joscho-stephan.de

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Fürth

07.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Joscho Stephan "Munich Connection" - Gypsy Jazz

Joscho Stephan zählt zu den prägendsten Gitarristen des modernen Gypsy Swing. Mit authentischem Ton, harmonischer Raffinesse und virtuoser Solotechnik hat er sich international einen herausragenden Ruf erspielt. Sein Stil verbindet die Tradition des Genres mit Latin-, Klassik- und Rock-Einflüssen und begeistert damit Konzertpublikum auf der ganzen Welt.
Für das Projekt „Munich Connection“ wird Stephan von zwei herausragenden Vertretern der süddeutschen Musikszene begleitet: Zum einen von Raffael Müller (Rhythmusgitarre), dessen Wurzeln tief in der Gypsy-Swing-Musik verankert sind. Er steht für pulsierendes, präzises Rhythmusspiel und einen warmen, treibenden Sound, der die ideale Grundlage für Stephans solistische Höhenflüge bildet. Zum anderen wird er von Julia Hornung (Kontrabass) begleitet, die für ihr melodisches und fein musikalisches Bassspiel sowie ihre große stilistische Bandbreite bekannt ist. Sie verleiht dem Trio sowohl erdende Stabilität als auch geschmeidige Dynamik und ist eine feste Größe der Münchner Gypsy-Jazz-Szene.
Gemeinsam formen sie die „Munich Connection“ – ein Trio, das virtuosen Gypsy Jazz mit frischer Spielfreude und charakterstarker Ensemblekultur verbindet.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Meerbusch-Lank

11.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Günter Grünwald & Rad Gumbo - Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues

Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet ist eine geniale Mischung aus höchst unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den heißen Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald selbst an der Sologitarre. Coole Musik und Ablachen ohne Ende. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch-komödiantisch da gewesener Cocktail. Eine kurzweilige Show, Coole Musik & Ablachen ohne Ende- was will man mehr. So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach„Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solo Kabarett und dem TV zurückgezogen hat wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Altötting

28.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

German-Italian Swing Quartet

Aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Bremerhavener Gitarristen Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi im November 2024 entstand in kürzester Zeit die Idee zu einem Ensemble, das dann bereits im März 2025 im Studio stand, um eine CD aufzunehmen.

Gervasi brachte den Klarinettisten Nicola Giammarinaro mit und Seidel überzeugte den Bassisten Jean-Philippe Wadle, in die Band einzusteigen… das „German-Italian Swing Quartet“ war geboren.

„Wir spielen klassischen Swing, sind aber der Meinung, dass jede Musik, die wir interpretieren, den Swing in sich tragen sollte“, sagt Seidel. Und so erklingen neben Titeln aus der Benny Goodman-Ära auch französische Jazzwalzer, Brasilianische Choro und Bossa-Nova in diesem neuen und frischen Sound, der durch das kammermusikalische Zusammenspiel von Gitarre, Klarinette und Akkordeon bestimmt wird.

Roberto Gervasi ist der neue Stern am Jazz-Himmel und swingt sich – inspiriert durch den großen Frank Marocco – in die erste Garde der Jazz-Akkordeonisten. Nicola Giammarinaro definiert durch sein Spiel eine ganz eigene Kategorie und erweist sich als Weltklasse-Solist mit wunderbarem Ton und mitreißender Phrasierung. Jörg Seidel, der sich mit eigenen Besetzungen einen herausragenden Ruf erspielt hat, hält mit Jean-Philippe Wadle das Ganze zusammen und sorgt mit akzentuierter Rhythmusgitarre für den Django – und Freddie Green-Touch. Bei der ersten Tour im Oktober 2025 erhielt das Ensemble jeden Abend stehende Ovationen.

Jörg Seidel – Gitarre
Roberto Gervasi – Akkordeon
Nicola Giammarinaro – Klarinette
Jean-Philippe Wadle – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

04.03.2027
20:00 Uhr

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