Ob Paris oder London, Moskau, Venedig, Berlin, Salzburg oder Wien – der italienische Countertenor Carlo Vistoli gastiert regelmäßig auf den großen Opernbühnen dieser Welt und hat sich vor allem im Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts einen herausragenden Namen gemacht. In seinen klug zusammengestellten Konzertprogrammen widmet er sich immer wieder auch unbekannten Werken und haucht mit seiner koloratursicheren und klangschönen Stimme den lange vergessenen Opernhelden aus den Anfängen der Operngeschichte neues Leben ein.

Im Konzert Opera Antica führen uns Carlo Vistoli und die Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ins Italien der Mitte des 17. Jahrhunderts, wo die noch junge Gattung der Oper ihre ersten Höhepunkte erlebte. Komponisten wie Monteverdi, Cesti, Cavalli und Stradella konnten kaum an bestehende Traditionen anschließen, sondern mussten dieses neuartige Gebilde aus Theater, Gesang, Tanz und Musik vollständig neu erfinden. Die Werke, die dabei entstanden, sollten die Geschichte des Musiktheaters nachhaltig prägen: Im heiter-anmutigen „Ombra mai fu“ aus Cavallis Xerse oder in der sehnsuchtsvollen Liebesklage „E pur io torno“ aus Monteverdis L’incoronazione di Poppea ist schon alles vorgebildet, was die Folgezeit an tiefen musikalischen Emotionen hervorbringen wird. Und wann später hätte man je eine so dramatisch-anrührende und zugleich komödiantische Wahnsinnsszene gehört wie in Stradellas komischer Oper Il Trespolo tutore?

Carlo Vistoli Countertenor
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Ohimè, che miro – Misero Apollo“
Lamento des Apollo aus Gli amori di Apollo e Dafne

„Ombra mai fu“
Arie des Xerse aus Il Xerse

„Uscitemi dal cor, lacrime amare“
Lamento des Idraspe aus Erismena

„Per eccesso d’affetto – Che ti diss’io?“
Arie des Iarba aus La Didone

„Erme e solinghe cime – Lucidissima face“
Arie des Endimione aus La Calisto

Antonio Cesti (1623–1669)
„Qual profondo letargo – Care note amorose – Fissa il chiodo, o Fortuna“
Arie des Alidoro aus L’Orontea

Claudio Monteverdi (1567–164)
„E pur io torno“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

„I miei subiti sdegni“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

Alessandro Stradella (1643–1682)
From Il trespolo tutore
„Oh, quanti soli – Oblio, che lento e tacito – Su, dunque, fuggite“
Arie des Nino aus Il Trespolo tutore

„Tarapà, tarapà, tarapà – Fa’ la nanna, Nino mio – Venghino in questo circolo“
Wahnsinnsszene des Nino aus Il Trespolo tutore

In dem Konzert Terra Mater treffen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten aufeinander: Die schwedische Mezzosopranistin Malena Ernman eroberte in einem breiten Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht, die großen Bühnen Europas und vertrat 2009 ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest. Darüber hinaus ist sie auch politisch aktiv und kämpft an der Seite ihrer Tochter Greta Thunberg für den Klimaschutz. Die Lautenistin, Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata haben sich schon längst zu einem Fixstern der internationalen Alten-Musik-Szene etabliert und beeindrucken regelmäßig mit ihren dramaturgisch beziehungsreichen Konzertprogrammen, wobei sie auch vor Crossover-Begegnungen mit Folk- und Jazzmusikern nicht zurückschrecken.

In ihrem Programm Terra Mater – Mutter Erde – lassen die intellektuellen Musikerinnen eine Hymne an die Schöpfung erklingen und setzen sich der musikalischen Wucht der Naturereignisse aus. Vom Rauschen der Meere bis zum Brausen der Stürme, vom betörenden Gesang der Nachtigall bis zum schelmischen Ruf des Kuckucks – das Konzert vereint extravagante instrumentale und vokale Naturschilderungen des Barocks mit von Pluhar selbst arrangierten Melodien aus der erdverbundenen europäischen Folklore. Ein Abend, der uns daran erinnert, dass auch die Schönheit der Musik ein nicht selbstverständliches Geschenk unserer Nährmutter Erde ist …

Malena Ernman Mezzosopran
Christina Pluhar Musikalische Leitung und Theorbe
L’Arpeggiata

PROGRAMM

Franz Heinrich Ignaz Biber (1644–1704)
„Die Nachtigall“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

John Bennet (1575–1614)
„Venus’ birds whose mournful tunes“

Tarquinio Merula (1595–1665)
„La Gallina“ (Die Henne)
Canzone für zwei Violinen und Basso continuo op. 12/1

Thomas Arne (1710–1778)
„The Cuckoo“ (Der Kuckuck)
aus As You Like It

Franz Heinrich Ignaz Biber
„Der Frosch“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

Traditional
„The Frog and the Mouse“ (Der Frosch und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

John Playford (1623–1686/87)
„Wallom Green“
aus The English Dancing Master

Traditional
„Taylor and the Mouse“ (Der Schneider und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
„T’was When the Seas Were Roaring“
aus English Songs HWV 228

Georg Caspar Schürmann (1672–1751)
Sinfonia pour la tempête
aus Die getreue Alceste

Giulio Taglietti (1660–1718)
Aria da suonare

Giuseppe Maria Orlandini (1676–1760)
„Se al mormorio dell’onda“
Arie aus Didone abbandonata

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Brilla in cielo“
Arie aus La gara delle quattro stagioni

Giuseppe Maria Orlandini
„Muore il cigno“
Arie aus Nerone

Attilio Ariosti (1666–1729)
„Là dove gl’occhi io giro“

Maurizio Cazzati (1616–1678)
Ciaccona
Improvisation, arrangiert von Christina Pluhar)

Francesco Gasparini (1661–1727)
„Quell’usignolo che innamorato“
Arie aus Merope

Georg Friedrich Händel
„Crude furie degli orridi abissi“
Arie aus Serse

Die argentinische Sopranistin Mariana Flores hat sich mit ihren temperament- und gefühlvollen Interpretationen bereits in die Herzen von Barockfans aller Kontinente gesungen. Mit Leonardo García-Alarcón und der Cappella Mediterranea realisierte sie in den vergangenen Jahren zahlreiche außergewöhnliche Projekte, wofür sie mit Preisen wie dem Diapason d’or und dem Choc de Classica ausgezeichnet wurde.

Unter dem Titel Teatro dei Sensi – Theater der Sinne – führt sie uns ins Venedig des 17. Jahrhunderts und eröffnet uns den musiktheatralen Kosmos Francesco Cavallis, eines Komponisten, der wie kaum ein zweiter die Geschichte der Oper geprägt hat. In der vergnügungssüchtigen Serenissima gab es keinen zentralistischen Fürstenhof und damit auch kein Hoftheater, das von einem absolutistischen Herrscher kontrolliert worden wäre. So konnte sich eine Opernpraxis etablieren, die nicht dem Geschmack eines Einzelnen genügen, sondern um die Gunst der breiten Masse buhlen musste. Bereits 1637 wurde mit dem Teatro San Cassiano das weltweit erste öffentliche Opernhaus gegründet, in dem Cavalli 1639 auch seine erste Oper Le nozze di Teti e di Peleo herausbrachte. Bis zu seiner letzten erhaltenen Oper Pompeo Magno (1666) sollten um die 30 Bühnenwerke entstehen, wobei Cavalli mit den verschiedensten dramaturgischen und musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte, um die emotionale Tiefe seiner Figuren glaubhaft und erlebbar zu gestalten. Das Programm Teatro dei Sensi bringt die breite Palette von Cavallis Erfindungsgabe, an der sich seine Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert hinein bedienen sollten, eindringlich und hochemotional zum Klingen.

Mariana Flores Sopran
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Venezianische Opernarien von Francesco Cavalli (1602–1676)
„Mira questi due lumi“
Arie der Venere aus Le nozze di Teti e di Peleo (1639)

„Volgi, deh, volgi il piede“
Arie der Procris aus Gli amori di Apollo e Dafne (1640)

„Occhi per pianger nati“
Arie der Eumete aus La Virtù de’ strali d’Amore (1642)

„Amanti se credete Amore“
Arie der Climene aus L’Egisto (1643)

„Aprite gl’occhi amanti“
Arie des nerillo aus L’Ormindo (1644)

„Udite amanti“
Arie der Eurinda aus La Doriclea (1645)

„Caro Ernesto – Mia Cleanta“
Duett Cleanta und Ernesto aus L’Orimonte (1650)

„Dimmi, Amor, che farò?“
Arie der Diomeda aus L’Oristeo (1651)

„Non col ramo di Cuma“
Arie der Nerea aus La Rosinda (1651)

„Restino imbalsamate“ – “T’aspetto e tu non vieni“
Rezitativ und Arie der Calisto aus La Calisto (1652)

„Ne le grotte arimaspe“
Arie der Iride aus L’Eritrea (1652)

Sinfonia
aus L’Orione (1653)

Pièce instrumentale
aus Il Ciro (1654)

„E te pur vero“
Arie der Adelanta aus Xerse (1655)

Pièce instrumentale
aus Xerse (Pariser Fassung 1660)

„Menfi, mia patria, regno, padre“
Arie der Ermosilla aus La Statira (1655)

„Quest’è un gran caso al certo“
Arie des Vafrino aus L’Ipermestra (1658)

„E vuol dunque Ciprigna“
Arie der Giunone aus L’Ercole Amante (1662)

Pièce instrumentale
aus Scipione afffricano (1664)

„Chi ritrova ’l dio d’amore“
Arie der Giulia aus Pompeo Magno (1666)

Mitwirkende
Orchester des Teatro alla Scala
Chor des Teatro alla Scala
Alberto Malazzi Einstudierung Chor
Riccardo Chailly Dirigent
 

 
Programm
16.00 Uhr

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Ouvertüre zu La battaglia di Legnano
Viva Italia! Sacro un patto aus La battaglia di Legnano
Plaude all’arrivo Milan dei forti aus La battaglia di Legnano
Ouvertüre zu I due foscari
Silenzio, mistero aus I due foscari
Ouvertüre zu La traviata
Si ridesta in ciel l’auroral aus La traviata
Noi siamo zingarelle aus La traviata
Di Madride noi siam mattadori aus La traviata
Ballabili aus Otello
Fuoco di gioia! aus Otello
Dove guardi splendono aus Otello
Gioachino Rossini (1792–1868)
Ouvertüre zu La gazza ladra
Tremate, o popoli aus La gazza ladra
Ouvertüre zu Semiramide
Ergi omai la fronte altera aus Semiramide
Ouvertüre zu Guglielmo Tell
Passo a tre e Coro tirolese aus Guglielmo Tell

Pause um ca. 17.00 Uhr
Voraussichtliches Konzertende um 18.25 Uhr