Johann Sebastian Bach  Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662
Marcel Dupré  Präludium und Fuge H-Dur
Louis Vierne  Symphonie III fis-Moll
Percy Whitlock  Fantasie Choral Des-Dur

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Die prächtige Kuhn-Orgel des Berner Münsters, an der Christian Barthen seit 2022 amtiert, lädt ein zur Darstellung symphonischer Werke. So spielt der Münsterorganist und Professor an der Musikhochschule Bern »zu Hause« gerne Dupré, Vierne oder Whitlock und wird unsere Mühleisen-Orgel zu schätzen wissen, auf der solche Musik mehr als angemessen interpretiert werden kann. Zu den Meriten, die der Wahl-Schweizer gesammelt hat, gehört der 1. Preis beim Grand Prix de Chartres – vergleichbar mit Wimbledon in der Tenniswelt. Neben Kathedralen und Konzertsälen von Südamerika bis Fernost ist ihm auch das Schwäbische vertraut: Als junger Kantor wirkte er an der Giengener Stadtkirche.

Johann Sebastian Bach  Pièce d’orgue BWV 572  ·  Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 · Praeludium und Fuge e-Moll BWV 548
Marcel Dupré  Präludium und Fuge g-Moll
Maurice Duruflé  Prélude, Adagio et Choral varié sur le Veni Creator

Olivier Messiaen  Communion aus der Messe de la Pentecôte

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

21 Jahre jung ist Alma Bettencourt und hat ihr Orgelspiel schon so perfektioniert, dass sie gerade zur Organistin in Residence bei Radio France ernannt wurde. Damit nicht genug: Auch als Pianistin gilt sie als großes Talent, und zwar schon seit 2017, als sie den 1. Preis beim Wettbewerb in Orléans gewann. Folgerichtig hat sie auf ihrer ersten CD die beiden gigantischen Hauptwerke von Julius Reubke eingespielt, die Orgel- und die Klaviersonate. Für uns interpretiert die junge Französin Bachs gewichtiges Werkpaar in e-Moll und selbstredend französische Musik: Duprés virtuoses Präludium g-Moll, Duruflés feinsinniges Veni Creator und Messiaens visionäre Communion.

Johann Sebastian Bach  Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564 · Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 664 · Dies sind die heil’gen zehn Gebot BWV 678
Felix Mendelssohn Bartholdy  Choral und Variationen aus Sonate VI d-Moll
César Franck  Choral II h-Moll
Charles-Marie Widor  Allegro aus Symphonie VI

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Im sibirischen Perm, bekannt auch durch die von Teodor Currentzis künstlerisch geleitete Oper, erhielt Liliia Pechenkina ihre Ausbildung zur Pianistin, studierte dann Orgel in St. Petersburg, kam als Austauschstudentin nach Freiburg und gehört zurzeit der Meisterklasse von Martin Schmeding in Leipzig an. 2020 war sie Organistin des Jahres in Russland, und viele weitere Auszeichnungen schmücken ihre Biografie. Ihr Programm spiegelt ihre Liebe zur deutschen und französischen Orgeltradition wider, die sie mit Meisterwerken zum Klingen bringt: Bei Franck steht ernstes Pathos im besten Sinne im Vordergrund, bei Widor hingegen fliegende Finger über alle vier Klaviaturen hinweg.

Johann Sebastian Bach  Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564
Wolfgang Amadeus Mozart  Serenade G-Dur KV 525
Marcel Lanquetuit  Toccata D-Dur
William Walton  Orb and Sceptre (für Orgel bearbeitet von William McKie)
Arvo Pärt  Annum per Annum

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

In BWV 564 sind Einflüsse der fantasievollen norddeutschen Orgeltradition zu hören, aber auch Bachs Erfahrung mit höfischer Orchestermusik – und obendrein enthält das Adagio eine wunderbar schwebende, gefühlvoll zu interpretierende Solomelodie. Von diesem Werk ist der Weg zur Klangwelt Mozarts gar nicht so weit. Bach und Mozart wissen wir in besten Händen beim Freiburger Münsterorganisten und Hochschulprofessor! Maierhofer, der die faszinierenden Klänge seiner quadrophonen Orgelanlage im Münster im Ohr hat, weiß auch, wie man symphonisches Repertoire effektvoll präsentiert, etwa bei Orb and Sceptre. William Walton (1902-83) schrieb es einst für die Krönung von Elisabeth II..

Johann Sebastian Bach  Sinfonia aus Kantate BWV 29 (für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré)
Franz Liszt  Les Préludes (für Orgel bearbeitet von Nathan Laube)
César Franck  Fantaisie
Maurice Ravel  Ondine aus Gaspard de la nuit (für Orgel bearbeitet von Ryan Kennedy)
Michael Nyman  Fourths, Mostly

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Johannes Skoog wurde jüngst vom schwedischen König zum königlichen Hoforganisten ernannt – mit nicht einmal 33 Jahren. Er studierte in Stockholm, Stuttgart und Paris, wo er als bislang einziger Student in beiden Masterjahren die Höchstnote für Orgelinterpretation erhielt. 2024 gewann er den ersten Preis und den Bach-Preis beim Canadian International Organ Competition. Im Finale über-zeugte er mit einer Bearbeitung von Ravels Gaspard de la nuit, bei der die Orgel zeigen kann, was an impressionistischen Klangfarben in ihr steckt. Dieses Werk erklingt auch hier – eingerahmt von barocken und romantischen Bearbeitungen sowie Michael Nymans (*1944) minimalistischem Fourths, Mostly.

Werke von Howells, Vierne, Karg-Elert, Maintz
Angela Metzger (München), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Abschlusskonzert des Internationalen Orgelsommers 2025

Johann Sebastian Bach  Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Wolfgang Amadeus Mozart  Adagio und Fuge c-Moll KV 546 (bearbeitet für Orgel)
Marco Enrico Bossi  Thème et Variations
Louis Vierne  Prélude de Sergei Rachmaninoff
Kay Johannsen  Blue, White, Black, Red (UA) ·  Freie Improvisation

Groß ist das Spektrum der Emotionen, die Musiktheoretiker vom 17. bis ins 19. Jh. der Tonart c-Moll zuwiesen. Es reicht vom »Traurigen« (Rousseau, 1691) bis zum »Wütenden, Rasenden« (Quantz, 1752). Ist es ein Zufall, dass sowohl Bach als auch Mozart für ihre hochkomplexen Fugen in BWV 582 und KV 546 diese Tonart wählten? Vom Ausdruck her dazu passend: Rachmaninoffs berühmtes Prélude in cis-Moll, von Vierne perfekt für die Orgel adaptiert. Heiterer und virtuoser wird es bei Bossis Variations. Zum Abschluss des Orgelsommers hebt Kay Johannsen eine von Farben inspirierte neue Komposition aus der Taufe – und natürlich improvisiert er auch: Dabei dürfte es wieder gehörig rauschen!

Ji  Joon  Sopran
Su Jung Lee  Orgel 

Aus fernem Morgenland 

Claudio Monteverdi  Kyrie
Dietrich Buxtehude  Gloria
Johann Pachelbel  Nun lob, mein Seel, den Herren
Johann Sebastian Bach  Wir glauben all an einen Gott · Jesu, meine Freude
Young Jo Lee  Ommaya Nunaya · Arirang
Sung Ki Kim  Psalm 23
A Young Kim  Reflections on Arirang
Sun Young Kim  Friedensgebet
Hyo Young Ahn  Uleora Saeyeo · Eodira deonjideon Dolko

Wie klingt westliche Barockmusik neben Kompositionen koreanischer Komponist:innen unserer Zeit? Beide Welten erfahren eine spannende Gegenüberstellung durch das Collegium Vocale Seoul, eines der führenden Barockensembles Koreas, Gewinner des Seoul Arts Award 2024 und Preisträger des japanischen Takarazuka Kammerchorwettbewerbs. Die an der Musikhochschule Düsseldorf ausgebildete Dirigentin  Sun Ah Kim hat ihr 2007 gegründetes Ensemble zu exzellenter Textverständlichkeit und homogenem Klang geführt, wie auf der CD Motets von Sony Classical zu hören ist. Kein Wunder, dass Dirigenten wie Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan) gerne mit diesem ambitionierten Ensemble arbeiten.