eventsTODAY - Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat am 22.11.2024 in Stuttgart

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Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat

Freitag, 22.11.2024 um 20:00 Uhr

Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat

Freitag, 22.11.2024
um 20:00 Uhr

mehr am 22.11.2024

Theater Rampe
Filderstr. 47
70180 Stuttgart

mehr in Stuttgart

6,00 € bis 30,00 €

Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Schublade „Ostfrauen“ und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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BSV: OLD MAN (LOOK AT MY LIFE) – ALTE, WEISSE MÄNNER, SENIORENMODE, AMERICANA UND DAS LANGSAME VERSCHWINDEN

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach: Globalisierung, Digitalisierung, Gender Mainstreaming, etc. – die Zeiten haben sich geändert, aber nicht immer so, wie es sich die Mehrheit des heterosexuellen, männlichen Teils der Bevölkerung hierzulande gewünscht oder vorgestellt hat. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitreden und mitbestimmen.

OLD MAN unternimmt den Versuch, die alten Männer der bundesdeutschen Mehrheitsgesellschaft der Jahrgänge 1945-64 mit ihren Bedürfnissen und Anliegen ernst zu nehmen, aber auch blinde Flecken in ihrer Selbstwahrnehmung zu benennen. Der Popmusikstil „Americana“, als Amalgam us-amerikanischer Roots- und Country Musik, eignet sich als Folie, um über Männer nachzudenken, die sich zeitlebens in ein anderes Leben träumten und wie keine andere Generation vor ihnen popkulturell geprägt wurde.

Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Stuttgart

16.10.2024
20:00 Uhr

BSV: OLD MAN (LOOK AT MY LIFE) – ALTE, WEISSE MÄNNER, SENIORENMODE, AMERICANA UND DAS LANGSAME VERSCHWINDEN

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OLD MAN unternimmt den Versuch, die alten Männer der bundesdeutschen Mehrheitsgesellschaft der Jahrgänge 1945-64 mit ihren Bedürfnissen und Anliegen ernst zu nehmen, aber auch blinde Flecken in ihrer Selbstwahrnehmung zu benennen. Der Popmusikstil „Americana“, als Amalgam us-amerikanischer Roots- und Country Musik, eignet sich als Folie, um über Männer nachzudenken, die sich zeitlebens in ein anderes Leben träumten und wie keine andere Generation vor ihnen popkulturell geprägt wurde.

Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Stuttgart

17.10.2024
20:00 Uhr

BSV: OLD MAN (LOOK AT MY LIFE) – ALTE, WEISSE MÄNNER, SENIORENMODE, AMERICANA UND DAS LANGSAME VERSCHWINDEN

In Würde altern ist für die Männer der Babyboomer- und Nachkriegsgeneration nicht einfach: Globalisierung, Digitalisierung, Gender Mainstreaming, etc. – die Zeiten haben sich geändert, aber nicht immer so, wie es sich die Mehrheit des heterosexuellen, männlichen Teils der Bevölkerung hierzulande gewünscht oder vorgestellt hat. Viele von ihnen möchten heute oft am liebsten unsichtbar sein und trotzdem noch immer und überall mitreden und mitbestimmen.

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Braun, Schäfer, Vogel zeigen in einer Multi-Media-Performance Videointerviews eines Dokumentarfilmregisseurs, eine Band tritt mit eigens für den Abend geschriebenen Liedern auf, eine Sprecherin und ein Performer lesen Texte, eine sonore männliche Fernsehstimme brummt aus dem Off. Seniorenmode wird vorgeführt und am Lagerfeuer über die Unendlichkeit des Weltraums und die Endlichkeit der Männer und der Vätergeneration des 20.Jahrhunderts gesprochen.

Stuttgart

18.10.2024
20:00 Uhr

After All Springville - Premiere

Mit After All Springville landet ein durchgeknalltes Theater-Happening in Stuttgart. Eine explosive Erzählung rund um ein bunt-rauchendes Papp-Häuschen, seine Bewohner*innen und die Nachbarschaft: Ein laufender Tisch, der nichts lieber möchte, als gedeckt zu werden, ein Mann, der den Müll rausbringen will, ein frustrierter Sicherungskasten und eine sehr lange Hose durchlaufen große und kleine Dramen mit unterschiedlichem Slapstick- und Katastrophen-Potenzial. Mit der Leichtigkeit eines Zeichentrickfilms wird die Geschichte einer chaotischen Gemeinschaft erzählt.
Seit über 20 Jahren bevölkern die Arbeiten von Miet Warlop internationale Bühnen, bei denen die Grenzen verschwimmen zwischen Pop-Konzert und Kunst-
Happening, Theater und Slapstick und die so ihren ganz eigenen, ästhetisch-bizarren Sog entfalten.

KONZEPT UND REGIE: Miet Warlop

PERFORMANCE: Hanako Hayakawa/Ching Shu Huang/Jef Hellemans, Emiel Vandenberghe/Vladimir Babinchuk, Margot Masquelier/Margarida Ramalhete,Milan Schudel/Jacobine Tone Kofoed, Wietse Tanghe/Freek De Craecker, Jarne Van Loon

PRODUKTION: Miet Warlop / Irene Wool vzw

KOPRODUKTION: HAU Hebbel am Ufer – Berlin (DE), Kunstzentrum BUDA (BE), Kunstzentrum Vooruit (BE), PerPodium (BE), De Studio Antwerpen (BE), Internationales Sommerfestival Kampnagel (DE)

KOSTÜM: Sofie Durnez

PRODUKTIONSLEITUNG: Rossana Miele

TECHNISCHER LEITER: Patrick Vanderhaegen

TECHNIKER: Eva Dermul, Jurgen Techel, Bart Van Hoydonck, Pieter Kinoli, Frieder Naumann

DANKE AN: Arts Centre CAMPO (BE), TAZ – Theater aan Zee & cc De Grote Post (BE), Amotec (BE)

Stuttgart

25.10.2024
20:00 Uhr

After All Springville

Mit After All Springville landet ein durchgeknalltes Theater-Happening in Stuttgart. Eine explosive Erzählung rund um ein bunt-rauchendes Papp-Häuschen, seine Bewohner*innen und die Nachbarschaft: Ein laufender Tisch, der nichts lieber möchte, als gedeckt zu werden, ein Mann, der den Müll rausbringen will, ein frustrierter Sicherungskasten und eine sehr lange Hose durchlaufen große und kleine Dramen mit unterschiedlichem Slapstick- und Katastrophen-Potenzial. Mit der Leichtigkeit eines Zeichentrickfilms wird die Geschichte einer chaotischen Gemeinschaft erzählt.
Seit über 20 Jahren bevölkern die Arbeiten von Miet Warlop internationale Bühnen, bei denen die Grenzen verschwimmen zwischen Pop-Konzert und Kunst-
Happening, Theater und Slapstick und die so ihren ganz eigenen, ästhetisch-bizarren Sog entfalten.

KONZEPT UND REGIE: Miet Warlop

PERFORMANCE: Hanako Hayakawa/Ching Shu Huang/Jef Hellemans, Emiel Vandenberghe/Vladimir Babinchuk, Margot Masquelier/Margarida Ramalhete,Milan Schudel/Jacobine Tone Kofoed, Wietse Tanghe/Freek De Craecker, Jarne Van Loon

PRODUKTION: Miet Warlop / Irene Wool vzw

KOPRODUKTION: HAU Hebbel am Ufer – Berlin (DE), Kunstzentrum BUDA (BE), Kunstzentrum Vooruit (BE), PerPodium (BE), De Studio Antwerpen (BE), Internationales Sommerfestival Kampnagel (DE)

KOSTÜM: Sofie Durnez

PRODUKTIONSLEITUNG: Rossana Miele

TECHNISCHER LEITER: Patrick Vanderhaegen

TECHNIKER: Eva Dermul, Jurgen Techel, Bart Van Hoydonck, Pieter Kinoli, Frieder Naumann

DANKE AN: Arts Centre CAMPO (BE), TAZ – Theater aan Zee & cc De Grote Post (BE), Amotec (BE)

Stuttgart

26.10.2024
20:00 Uhr

GELD IST KLASSE - UNGLEICHHEIT UND ÜBERREICHTUM - Stuttgart Premiere

Der Theatermacher Volker Lösch, die Millionenerbin Marlene Engelhorn und die Schauspielerin Marlene Reiter gehen das Thema Ungleichheit aus einer neuen Perspektive an: gemeinsam performen sie eine theatrale Attacke auf den Überreichtum.

Bei GELD IST KLASSE geht es um Vermögen und Macht, Ungleichheit und Überreichtum, Geld und Gerechtigkeit, das gute Leben für alle und wie es wirklich werden kann.

Mit dem Autor Lothar Kittstein entwickeln Engelhorn, Reiter und Lösch ein Theaterstück, das von der Entstehung der Ungleichheit über die Tricks, mit denen Überreichtum sich tarnt und gegen Kritik immunisiert, die Gefahren für die Demokratie, das Gewaltpotential des unregulierten Reichtums bis hin zu Veränderungsmöglichkeiten die gesamte Bandbreite der Thematik abdeckt. Dokumentarische Abschnitte, persönliche Geschichten und fiktive Spielszenen verbinden sich zu einem hybriden Ganzen, das vor allem eins machen soll: Lust auf Veränderung.

Durch den innovativen Ansatz, das Problem mit Blick auf die Reichen zu beschreiben, und mit einer Protagonistin, die als erste Überreiche auf einer Theaterbühne selbstkritisch Einblicke in die abgeschottete Welt der Supervermögen liefert, macht GELD IST KLASSE den Erkenntnisprozess plastisch und zeigt: Veränderung kann nur gemeinsam bewirkt werden - Arme, Reiche und die Politik müssen gleichermaßen aktiv werden.

Stuttgart

01.11.2024
20:00 Uhr

GELD IST KLASSE - UNGLEICHHEIT UND ÜBERREICHTUM

Der Theatermacher Volker Lösch, die Millionenerbin Marlene Engelhorn und die Schauspielerin Marlene Reiter gehen das Thema Ungleichheit aus einer neuen Perspektive an: gemeinsam performen sie eine theatrale Attacke auf den Überreichtum.

Bei GELD IST KLASSE geht es um Vermögen und Macht, Ungleichheit und Überreichtum, Geld und Gerechtigkeit, das gute Leben für alle und wie es wirklich werden kann.

Mit dem Autor Lothar Kittstein entwickeln Engelhorn, Reiter und Lösch ein Theaterstück, das von der Entstehung der Ungleichheit über die Tricks, mit denen Überreichtum sich tarnt und gegen Kritik immunisiert, die Gefahren für die Demokratie, das Gewaltpotential des unregulierten Reichtums bis hin zu Veränderungsmöglichkeiten die gesamte Bandbreite der Thematik abdeckt. Dokumentarische Abschnitte, persönliche Geschichten und fiktive Spielszenen verbinden sich zu einem hybriden Ganzen, das vor allem eins machen soll: Lust auf Veränderung.

Durch den innovativen Ansatz, das Problem mit Blick auf die Reichen zu beschreiben, und mit einer Protagonistin, die als erste Überreiche auf einer Theaterbühne selbstkritisch Einblicke in die abgeschottete Welt der Supervermögen liefert, macht GELD IST KLASSE den Erkenntnisprozess plastisch und zeigt: Veränderung kann nur gemeinsam bewirkt werden - Arme, Reiche und die Politik müssen gleichermaßen aktiv werden.

Stuttgart

02.11.2024
20:00 Uhr

GELD IST KLASSE - UNGLEICHHEIT UND ÜBERREICHTUM

Der Theatermacher Volker Lösch, die Millionenerbin Marlene Engelhorn und die Schauspielerin Marlene Reiter gehen das Thema Ungleichheit aus einer neuen Perspektive an: gemeinsam performen sie eine theatrale Attacke auf den Überreichtum.

Bei GELD IST KLASSE geht es um Vermögen und Macht, Ungleichheit und Überreichtum, Geld und Gerechtigkeit, das gute Leben für alle und wie es wirklich werden kann.

Mit dem Autor Lothar Kittstein entwickeln Engelhorn, Reiter und Lösch ein Theaterstück, das von der Entstehung der Ungleichheit über die Tricks, mit denen Überreichtum sich tarnt und gegen Kritik immunisiert, die Gefahren für die Demokratie, das Gewaltpotential des unregulierten Reichtums bis hin zu Veränderungsmöglichkeiten die gesamte Bandbreite der Thematik abdeckt. Dokumentarische Abschnitte, persönliche Geschichten und fiktive Spielszenen verbinden sich zu einem hybriden Ganzen, das vor allem eins machen soll: Lust auf Veränderung.

Durch den innovativen Ansatz, das Problem mit Blick auf die Reichen zu beschreiben, und mit einer Protagonistin, die als erste Überreiche auf einer Theaterbühne selbstkritisch Einblicke in die abgeschottete Welt der Supervermögen liefert, macht GELD IST KLASSE den Erkenntnisprozess plastisch und zeigt: Veränderung kann nur gemeinsam bewirkt werden - Arme, Reiche und die Politik müssen gleichermaßen aktiv werden.

Stuttgart

03.11.2024
15:00 Uhr

Eröffnung Popup-Werkstatt Schwarze deutsche literarische Perspektiven - Eröffnung

5 Events, 4 Veranstaltungsorte und unzählige Berührungspunkte mit der Schwarzen
deutschen Literatur – wir laden herzlich ein zur Eröffnung der ersten Popup-Werkstatt: Eine
Zusammenstellung aus dem Literaturfestival für Schwarze deutsche Belletristik und einer
mehrwöchigen Ausstellung. Mit einem vielfältigen Programm aus Lesungen, Workshops,
Kinderprogramm, Vorträgen und Gesprächen eröffnet die Popup-Werkstatt vom 06. bis 09.
November einen einzigartigen Raum für Austausch, Begegnungen und kreative Entfaltung.
Ein Eröffnungsabend mit einer Performance von Melanelle B. C. Hémêfa, Get-together und
die Erkundung der multimedialen Ausstellung zur Schwarzen deutschen Literatur.

Stuttgart

06.11.2024
19:00 Uhr

Eröffnung Popup-Werkstatt Schwarze deutsche literarische Perspektiven

Die Popup-Werkstatt präsentiert die vielfältigen Facetten der Schwarzen deutschen Literatur in einem Literaturfestival mit Workshops, Vorleseangeboten für Kinder und Lesungen namhafter Autor*innen. Der Auftakt findet in der RAMPE statt, das weitere Programm in der RAMPE, im Literaturhaus und im JOiN. Anschließend folgt eine mehrwöchige multimediale Ausstellung im Eckladen der RAMPE.

Stuttgart

06.11.2024
19:00 Uhr

Expect a Tiger

Im dunklen Raum steht hell erleuchtet eine Küche, davor eine lange Tafel für das Publikum. Auf dem Menü: vier Gänge sowie Geschichten von der harten Arbeit in den Gastro-Küchen. Wie wird dieser Abend unvergesslich und die Mühe aller zu gleichen Teilen honoriert?

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Stuttgart

08.11.2024
20:00 Uhr

Popup - Werkstatt meets zwischen/miete. Junge Literatur in Stuttgarter WGs - Adikou - Raphaëlle Red

Raphaëlle Red
Moderation: Gabriel Kombasséré

Kleine Lesebühnen mitten in der Stadt? Das geht: bei der Lesereihe „zwischen/miete“ werden Wohnungen und Privaträume für einen Abend zum Veranstaltungsort und beherbergen Autor:innen der jüngsten Generation deutschsprachiger Schriftsteller:innen.
Die nächste Lesung ﬁndet im Rahmen des Literaturfestivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ statt – zu Gast sein wird die Schriftstellerin Raphaëlle Red mit ihrem Debüt „Adikou“: Adikous Herkunft ist verschwommen. Dann aber, in einem drückend heißen Sommer, hält sie es in Paris nicht mehr aus. Sie fliegt nach Lomé, Togo, dem Geburtsort ihres Vaters, den sie kaum kennt. Wonach sie sucht, ist unklar, die Fragen stellen die anderen: Bist du weiß, Schwarz oder beides, sprichst du Ewe, reist du alleine, woher kommt deine Wut? Raphaëlle Red wurde 1997 in Paris geboren und wuchs in Berlin auf, wo sie auch heute lebt. Sie studierte Sozialwissenschaften, forschte und lehrte zuletzt zur zeitgenössischen Literatur der afrikanischen Diaspora.
Die Veranstaltung ist Teil des Literaturfestivals „Popup-Werkstatt. Schwarze deutsche literarische Perspektiven“ vom 6. bis 9.11., gefördert von der Stadt Stuttgart

Ort: Eckladen am Theater Rampe, Filderstraße 47

Stuttgart

08.11.2024
21:00 Uhr

Expect a Tiger

Im dunklen Raum steht hell erleuchtet eine Küche, davor eine lange Tafel für das Publikum. Auf dem Menü: vier Gänge sowie Geschichten von der harten Arbeit in den Gastro-Küchen. Wie wird dieser Abend unvergesslich und die Mühe aller zu gleichen Teilen honoriert?

Stuttgart

09.11.2024
20:00 Uhr

Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich & gründen den idealen Staat

So 10.11.2024 | 16 Uhr | Nancy-Spero-Saal
Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich & gründen den idealen Staat
Annett Gröschner, Peggy Mädler & Wenke Seemann

Eintritt: 16/11 €
Schichten/Gespräch/Performance
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprache: Deutsch

Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit. Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Ihr Buch, erschienen im Hanser-Verlag, ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

Dresden

10.11.2024
16:00 Uhr

Wir tauchen ein in eine Nacht des Vergnügens. Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, der Trauer, des Feuers und des Vergessens, treffen wir uns auf den Inseln des Vergnügens, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Nehmen lustvoll gemeinsam durch Bewegung und Sorgfalt auszuhandeln? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust? Auf einem großen weichen Bett verweben Criptonite griechische Mythologie mit eigenen Erfahrungen und lassen die Grenzen zwischen Fabelwesen und Ich, Lust und Scham, Sinnlichkeit und Monstrosität verschwimmen. Mit genüsslichen Gastbeiträgen von tba.

We descend into a night of pleasure. Criptonite is a crip-queer theatre project by Edwin Ramirez and Nina Mühlemann. In their current manifestations as Dionysos and Medusa, they invite the audience into the underworld. Surrounded by the rivers of hatred, wailing, fire and oblivion, we find ourselves on the islands of pleasure, celebrating the intersection of pain, pleasure and kink. What does it mean to negotiate consensual giving and receiving together in a pleasurable way, through movement and care? Where do we find moments of pleasure despite pain or exhaustion? On a big soft bed, Criptonite interweave Greek mythology with their own experiences and blur the boundaries between mythical creatures and self, lust and shame, sensuality and monstrosity. With delectable guest performances by tba.

Stuttgart

15.11.2024
20:00 Uhr

Wir tauchen ein in eine Nacht des Vergnügens. Criptonite ist ein crip-queeres Theaterprojekt von Edwin Ramirez und Nina Mühlemann. In ihren aktuellen Erscheinungsformen als Dionysos und Medusa laden sie das Publikum in die Unterwelt ein. Umgeben von den Flüssen des Hasses, der Trauer, des Feuers und des Vergessens, treffen wir uns auf den Inseln des Vergnügens, wo sich Schmerz, Lust und Kink begegnen. Was bedeutet es, einvernehmliches Geben und Nehmen lustvoll gemeinsam durch Bewegung und Sorgfalt auszuhandeln? Wo finden wir trotz Schmerzen oder Erschöpfung Momente der Lust? Auf einem großen weichen Bett verweben Criptonite griechische Mythologie mit eigenen Erfahrungen und lassen die Grenzen zwischen Fabelwesen und Ich, Lust und Scham, Sinnlichkeit und Monstrosität verschwimmen. Mit genüsslichen Gastbeiträgen von tba.

We descend into a night of pleasure. Criptonite is a crip-queer theatre project by Edwin Ramirez and Nina Mühlemann. In their current manifestations as Dionysos and Medusa, they invite the audience into the underworld. Surrounded by the rivers of hatred, wailing, fire and oblivion, we find ourselves on the islands of pleasure, celebrating the intersection of pain, pleasure and kink. What does it mean to negotiate consensual giving and receiving together in a pleasurable way, through movement and care? Where do we find moments of pleasure despite pain or exhaustion? On a big soft bed, Criptonite interweave Greek mythology with their own experiences and blur the boundaries between mythical creatures and self, lust and shame, sensuality and monstrosity. With delectable guest performances by tba.

Stuttgart

16.11.2024
20:00 Uhr

Grandmothers of the Future

Im Rahmen des Festivals "Made In Germany" zeigt die Künstler*innengruppe Waltraud900 um 20 Uhr ihr Stück "Grandmothers of the Future" in unserem Saal.
In dem Stück stellen sich sechs Frauen in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer ägyptischen, deutschen, griechischen, iranischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute.

Stuttgart

20.11.2024
20:00 Uhr

Annett Gröschner, Peggy Mädler & Wenke Seemann | Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat

Der Titel ist Programm: Drei Freundinnen, eine oder mehrere Flaschen Wein, ein anderes Leben. Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart und die sich ständig reindrängelnde Vergangenheit. Es wird getrunken und gelacht, es wird erinnert und widersprochen, über Prägung und fremd-gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – wie sähe der Dinggeist der DDR aus? Jede große Gesellschaftsdiskussion sollte so gewitzt und warmherzig sein.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren schon in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen. Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin sowie den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt. Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab dem 19.10., 11 Uhr

Esslingen am Neckar

23.11.2024
19:30 Uhr

Hands Up - Premiere

HANDS UP ist eine Performance von Tyler Cunningham und Emilia Dorr, die ein Gipsmuseum aus realen und imaginären "Hands-Up"-Gesten konstruiert, um die Geister zu beschwören, die noch darauf warten, ihre Geschichten über politische Unruhen zu erzählen. Durch die Schaffung eines Archivs von "Hands-Up"-Gesten und den Geschichten, in denen diese Gesten auftauchen, tauscht die Performance das Konzept der Genauigkeit in historischen Erzählungen gegen etwas Verkörpertes, Fließendes und zutiefst Persönliches aus. Auf diesem Weg wird die Geste des "Hands-Up" zu einem Aufruf für eine alternative Zukunft, indem Geschichten des Widerstands, die Gefahr laufen, vergessen oder ausgelöscht zu werden, in die Gegenwart geholt werden.

Stuttgart

30.11.2024
20:00 Uhr

HANDS UP ist eine Performance von Tyler Cunningham und Emilia Dorr, die ein Gipsmuseum aus realen und imaginären "Hands-Up"-Gesten konstruiert, um die Geister zu beschwören, die noch darauf warten, ihre Geschichten über politische Unruhen zu erzählen. Durch die Schaffung eines Archivs von "Hands-Up"-Gesten und den Geschichten, in denen diese Gesten auftauchen, tauscht die Performance das Konzept der Genauigkeit in historischen Erzählungen gegen etwas Verkörpertes, Fließendes und zutiefst Persönliches aus. Auf diesem Weg wird die Geste des "Hands-Up" zu einem Aufruf für eine alternative Zukunft, indem Geschichten des Widerstands, die Gefahr laufen, vergessen oder ausgelöscht zu werden, in die Gegenwart geholt werden.

Stuttgart

01.12.2024
18:00 Uhr

DREI OSTDEUTSCHE FRAUEN BETRINKEN SICH UND GRÜNDEN DEN IDEALEN STAAT

Das Sprechen über Ost- und Westdeutschland ist wichtig: Nach Dirk Oschmann und Katja Hoyer geht es in die nächste Runde. DDR, Umbruchszeit, BRD: Wie können wir alle besser miteinander leben? Niemand wäre nicht gern dabei bei diesen Nächten des Erzählens, Lachens, Diskutierens. Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit.

An diesem Abend wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – „wie sähe der Dinggeist der DDR aus?“, fragen die drei. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so gewitzt und warmherzig, wie es jede große Gesellschaftsdiskussion verdient.

Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin – Fontanepreis und den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt.

Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin. Für ihren zweiten Roman Wohin wir gehen erhielt sie 2019 den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt seit 2000 in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren in u. a. in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen.

Annett Gröschner, Peggy Mädler, Wenke Seemann

Dauer: ca. 80 Minuten

Dresden

12.03.2025
20:00 Uhr

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