Anton Bruckner | Sinfonie 8
EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monumental

Bruckner wird 200! Das Schaffen des großen Komponisten (geboren 1824 im österreichischen Ansfelden – damals 340 Einwohner) ist einzigartig in der Musikgeschichte. Acht vollendete Sinfonien, die zum Überwältigendsten zählen, das je geschrieben wurde: Episch, ergreifend, monumental.

Abgelehnt

Vorherzusehen war das nicht. Anton Bruckner stammte aus bescheidenen Verhältnissen, die Orgel war das Instrument, auf dem er zum Meister wurde. Aber Komponieren? Für Sinfonieorchester? Eine Aufführung von Wagners Tannhäuser in Linz wurde 1863 für Bruckner zum Erweckungserlebnis. Die Klänge des Magiers von Bayreuth wirkten auf ihn wie der Zaubertrank auf Obelix – einmal hineingefallen, ließen die Kräfte nicht mehr nach. Unbeirrbar schrieb er Sinfonie um Sinfonie, angefeindet, abgelehnt, verspottet von den Zeitgenossen. Einflussreiche Wagner-Verächter arbeiteten sich ab an dem schüchternen Mann mit dem breiten Dialekt. Star-Dirigent Hans von Bülow ätzte über Bruckner: „Halb Genie, halb Trottel“.

Geschafft

Doch an der Größe des Werks kamen sie am Ende alle nicht vorbei. Die siebte Sinfonie brachte 1884 den Durchbruch, die Achte schließlich sprengte alle Normen: Ein wahres Klanggebirge, mit majestätischen Gipfeln und lieblichen Tälern, wilden Klüften und grandiosen Aussichten. Als ihre revidierte Fassung 1892 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführt wurde, hatte Bruckner es geschafft. Endlich Anerkennung, endlich ein restlos begeistertes Publikum. Der Kaiser nahm die Widmung gnädig an. Der Erfolg kam spät, vielleicht zu spät: Denn nun überarbeitete Bruckner auch andere, frühere Werke, anstatt Neues zu schreiben. Eine neunte Sinfonie hinterließ er unvollendet. Der Nachwelt bleibt mit der Achten ein Wunder menschlicher Schaffenskraft.

Dirigent: Jens Troester

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Dvořák | Serenade

Albinoni | Oboenkonzert

Vaughan Williams | Oboenkonzert

Mendelssohn-Bartholdy | Streichersinfonie 9

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Innigkeit

„Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle“, moserte Brahms. Tatsachlich scheinen die fünf Satze der Serenade für Streichorchester fast zu kurz für all die herrlichen Melodien, die Antonin Dvořák wie mühelos zuflogen. Dazu kommen eine klangliche Warme und Innigkeit, die auch ähnliche Werke von Tschaikowski und Grieg nicht übertroffen haben. Alles atmet die Zuversicht einer Lebensphase, in der Dvořák, frisch verheirateter Vater eines kleinen Sohns, als Komponist Fuß zu fassen begann.

Eine bessere Welt

In der an Oboenkonzerten so reichen Epoche des Barocks ragen die Werke Tommaso Albinonis heraus. Warum Zeitgenosse Bach den Italiener schätzte, zeigt das Konzert op. 9, Nr. 11: Ein unwiderstehlich eleganter Fluss der Außensätze umrahmt eine edle, schlichte Lyrik im mittleren Adagio. Perfetto! Ralph Vaughan Williams schrieb sein Oboenkonzert in den Kriegsjahren 1943/44. Die Sehnsucht nach einer friedlicheren, besseren Welt hört man dem Stück an. Bisweilen wirkt es wie eine Klang gewordene, idyllische englische Gartenlandschaft, einschließlich – in den rustikaleren Stellen des zweiten und dritten Satzes – eines zünftigen Dorffestes.

Unverwechselbar

Mendelssohn war das Wunderkind des 19. Jahrhunderts. Der Vergleich mit Mozart drängte sich geradezu auf, als der neunjährige Pianist sein Konzertdebut gab. Goethe schwärmte, die Musikwelt horchte auf. Mit elf begann Felix zu komponieren und schuf innerhalb eines Jahres gleich sechzig Werke. Die 1823 entstandene neunte der insgesamt dreizehn Streichersinfonien zeigt den 14-Jahrigen bereits als vollendeten Meister, der sich intensiv mit Bach, Beethoven und Haydn auseinandergesetzt hat. Und das alles von Anfang an mit dem unverwechselbaren Sound des späteren Sommernachtstraum- Komponisten.

Dirigent: Sergey Malov

Solist: Juri Vallenting, Oboe

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt