Anton Bruckner | Sinfonie 8
EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monumental

Bruckner wird 200! Das Schaffen des großen Komponisten (geboren 1824 im österreichischen Ansfelden – damals 340 Einwohner) ist einzigartig in der Musikgeschichte. Acht vollendete Sinfonien, die zum Überwältigendsten zählen, das je geschrieben wurde: Episch, ergreifend, monumental.

Abgelehnt

Vorherzusehen war das nicht. Anton Bruckner stammte aus bescheidenen Verhältnissen, die Orgel war das Instrument, auf dem er zum Meister wurde. Aber Komponieren? Für Sinfonieorchester? Eine Aufführung von Wagners Tannhäuser in Linz wurde 1863 für Bruckner zum Erweckungserlebnis. Die Klänge des Magiers von Bayreuth wirkten auf ihn wie der Zaubertrank auf Obelix – einmal hineingefallen, ließen die Kräfte nicht mehr nach. Unbeirrbar schrieb er Sinfonie um Sinfonie, angefeindet, abgelehnt, verspottet von den Zeitgenossen. Einflussreiche Wagner-Verächter arbeiteten sich ab an dem schüchternen Mann mit dem breiten Dialekt. Star-Dirigent Hans von Bülow ätzte über Bruckner: „Halb Genie, halb Trottel“.

Geschafft

Doch an der Größe des Werks kamen sie am Ende alle nicht vorbei. Die siebte Sinfonie brachte 1884 den Durchbruch, die Achte schließlich sprengte alle Normen: Ein wahres Klanggebirge, mit majestätischen Gipfeln und lieblichen Tälern, wilden Klüften und grandiosen Aussichten. Als ihre revidierte Fassung 1892 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführt wurde, hatte Bruckner es geschafft. Endlich Anerkennung, endlich ein restlos begeistertes Publikum. Der Kaiser nahm die Widmung gnädig an. Der Erfolg kam spät, vielleicht zu spät: Denn nun überarbeitete Bruckner auch andere, frühere Werke, anstatt Neues zu schreiben. Eine neunte Sinfonie hinterließ er unvollendet. Der Nachwelt bleibt mit der Achten ein Wunder menschlicher Schaffenskraft.

Dirigent: Jens Troester

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Pärt | Fratres

Beethoven | Klavierkonzert 4

Brahms | Sinfonie 3

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Glaube

„Substraktionsstrukturen“, „Proportionskanons“, „Isorhythmie“ – solche Fachbegriffe könnten abschrecken. Doch im Gegenteil, Arvo Pärt ist einer der populärsten Komponisten unserer Zeit, beliebt auch und gerade bei weniger klassikaffinen Hörerinnen und Hörern. Fratres, sein bekanntestes Werk, ist typisch für Pärts Beschränkung aufs Wesentliche: „Ich habe entdeckt, dass es ausreicht, wenn nur eine einzige Note schön gespielt wird. Diese eine Note – oder eine Pause, oder ein Moment der Stille – tröstet mich.“ Der tiefgläubige Komponist feiert im September 2024 seinen 89. Geburtstag.

Hoffnung

Einen solchen Beginn hatte zuvor noch niemand gewagt: Versonnen, fast scheu lädt das Klavier das Orchester ein zum Dialog. Einzigartig auch das Zwiegespräch von Solo und Streichern im zweiten Satz – ein Andante, schon ganz im Geiste der Romantik. Als Ludwig van Beethoven sein viertes Klavierkonzert schrieb, schöpfte er wieder Hoffnung, begann sich mit seiner Taubheit abzufinden. Viele Werke dieser Zeit – das Violinkonzert, die vierte Sinfonie, die Quartette op. 59 – geben sich ähnlich entspannt.

Liebe

1883 eroberte die junge Sängerin Hermine Spiess das Herz des 50-jährigen Johannes Brahms. Sie nannte es ihre „Johannes-Passion“. Und Brahms? Verbrachte die Sommerferien in Wiesbaden, um ihr nahe zu sein. Hier entstand die dritte Sinfonie, ein Meilenstein seiner Entwicklung als Sinfoniker. Neu sind die zyklische Verschränkung durch ein Motto-Thema, die hohe motivische Konzentration und die poetischen, leisen Schlüsse aller vier Sätze, einschließlich des Finales. Und da ist noch etwas anderes: „Es ist eine Stimmung drin, wie man sie bei Brahms nicht oft findet! Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf“, schwärmte Dvořák. Kam er einer geheimen Wahrheit nahe?

Dirigent: Jens Troester

Solist: Ben Kim, Klavier

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt