eventsTODAY - ACHTER 84 - Bauer & Kalima am 03.10.2026 in Wiesbaden

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

Event eintragen

Location eintragen

Künstler:in eintragen

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

ACHTER 84 - Bauer & Kalima

Samstag, 03.10.2026 um 20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ACHTER 84 - Bauer & Kalima

Samstag, 03.10.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 03.10.2026

Kreativfabrik
Murnaustraße 2
65189 Wiesbaden

mehr in Wiesbaden

Das Duo Conny BauerDE (Posaune) und Kalle KalimaFI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre - frei, spontan, grenzenlos.

19:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

Quelle: Veranstalter

ON SUPPRESSION | BALILLA | THE EMBODIED PARADOX

Im Rahmen der Hip Hop Kulturtage Heidelberg 2026

Hip Hop findet weltweit längst auf den Theaterbühnen statt. An diesem Abschlussabend werden drei Stücke von lokalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern präsentiert - moderiert von David Kwiek. Christina Liakopoyloy und David Kwiek verzaubern selbst seit Jahren unzählige Bühnen und schaffen mit dem Festival Urban Bodies eine Plattform für das urbane Tanztheater in Heidelberg. Mit Jean Didier Mamona und Daniela Rodriguez Romero begrüßen wir ein international renommiertes Tanz-Duo. Was sie alle verbindet, sind gesellschaftskritische Fragen und eine Leidenschaft für Tanz und Musik. Zum Abschluss tanzen wir gemeinsam und feiern die Hip Hop Kulturtage. Lasst euch begeistern!

ON SUPPRESSION

von Christina Liakopoyloy & David Kwiek (Urban Bodies/Nostos Tanztheater)

ON SUPPRESSION ist ein urbanes Tanztheater über die verborgenen Geschichten von Frauen im Niedriglohnsektor – zwischen Migration, Fürsorge, Erschöpfung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Drei Tanzgeschichten zeigen weibliche Arbeit als körperlichen Ausnahmezustand – und zugleich als stillen Akt der Hoffnung. Rau, zärtlich und direkt entwickelt Christina Liakopoyloy ein ebenso politisches wie poetisches Tanztheater, das körperlichen Ausdruck, urbanen Tanz und poetische Theatersprache auf der Bühne mit dokumentarischen Interviews mit einer Bäckerin, einer Pflegekraft, einer Kellnerin und einer Putzhilfe zusammenbringt. So verdichten sich die Stimmen, Erinnerungen und Erfahrungen dieser Frauen zu urbanen Geschichten von Verlust, Anpassung, Widerstand und Würde. ON SUPPRESSION macht verdrängte Lebensrealitäten sichtbar und würdigt die stille Kraft jener Frauen, die unsere Gesellschaft tragen.

Choreografie: Christina Liakopoyloy, David Kwiek

Tanz: Samira Haag, Lisa Beuttler

Schauspiel: Monuara Okunick

Bühnenbild: Motz Tietze

Dramaturgie/ Konzept: Christina Liakopoyloy

Texte: Christina Liakopoyloy, Alexandra Karabelas

Interviews mit: Heike, Irena, Rachel

Produktionsmanagement: Andrea Kreisel

Gefördert vom Kulturamt Heidelberg und Kulturamt Mannheim

http://www.nostos-tanztheater.org

BALILLA
von David Kwiek und/mit Tiziano Damigella und Aurelia de Maio

Ein Beat hallt durch den Raum. Körper treffen auf Geschichte.BALILLA ist urbanes Tanztheater zwischen Hip Hop, Erinnerung und Gegenwart – kraftvoll, poetisch und überraschend zugänglich für die ganze Familie. Ausgehend von der faschistischen Jugendorganisation Italiens spannt das Stück einen Bogen bis ins Heute: Woher kommen unsere Bilder von Stärke, Disziplin und Erfolg? Warum sitzen sie noch immer so tief in unseren Körpern? Und wie verwandeln sie sich – von Drill zu Selbstoptimierung, von Gehorsam zu Konkurrenz? Ein Abend, der bewegt. Ein Tanzstück, das fragt. Und ein Raum, in dem Vergangenheit und Gegenwart gemeinsam atmen.

Zum ersten Mal auf einer deutschen Bühne zu erleben:

Aurelia de Maio, die junge Hip-Hop-Weltmeisterin, deren Energie und Ausdruckskraft den urbanen Tanz zu einer universellen Sprache des Widerstands machen.

An ihrer Seite: Tiziano Damigella, der mit körperlicher Intensität und feinem Gespür das Spannungsfeld zwischen Liebe, Kontrolle, und Befreiung erkundet.

Choreografie/Konzept: David Kwiek, alias Mr. Quick

In Zusammenarbeit mit Tiziano Damigella

Tanz: Aurelia de Maio, Tiziano Damigella

Video: David Kwiek, Tiziano Damigella

Dramaturgie: Christina Liakopoyloy

Gefördert von Kulturamt Mannheim

THE EMBODIED PARADOX
von Jean Didier Mamona & Daniela Rodriguez Romero

THE EMBODIED PARADOX – Der Körper als Archiv von Herkunft, Konditionierung und Transformation ist eine künstlerische Zusammenarbeit von Jean Didier Mamona und Daniela Rodriguez Romero. Im Rahmen dieser künstlerischen Forschung wird eine erste Work-in-Progress-Performance gezeigt, die Einblicke in den aktuellen Entwicklungsprozess gibt. Im Zentrum des Bühnengeschehens steht der bewegte Körper als Archiv von Geschichte, Erinnerung und Machtverhältnissen. Die Arbeit untersucht, wie sich Herkunft, Diaspora, Identität und Transformation unter den Bedingungen eines zunehmend digital geprägten Zeitalters im Körper einschreiben. Dabei wird der Körper als Ort verstanden, an dem Widersprüche nicht aufgelöst, sondern getragen, gespeichert und transformiert werden.

Ausgehend von der Frage „Does the body remember what cannot be resolved?“ setzt sich das Stück mit Körperwissen, Erinnerung und Identitätsbildung unter den Bedingungen von Migration und digitaler Beschleunigung auseinander. Welche Erfahrungen speichert der Körper? Wie verändert er sie, und wie werden sie durch Bewegung sichtbar? Die Work-in-Progress-Performance macht erste Erkenntnisse durch die Sprache des urbanen Tanzes erfahrbar.

Choreografie & Tanz: Jean Didier Mamona
Künstlerische Entwicklung: Daniela Rodriguez Romero

Die Hip Hop Kulturtage werden gefördert durch die Stadt Heidelberg, das Förderprogramm »Weiterkommen!« des Zentrums für Kulturelle Teilhabe (ZfKT) und aus Landesmitteln durch die Arbeitsstelle für literarische Museen, Archive und Gedenkstätten in Baden-Württemberg (Deutsches Literaturarchiv Marbach).

Einlass 17:30 Uhr

Heidelberg

11.10.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

AKTE ICH – EIN ALIEN STARRT ZURÜCK

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.

PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Berlin

17.10.2026
21:15 Uhr

Quelle: Veranstalter

AKTE ICH – EIN ALIEN STARRT ZURÜCK

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.

PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Berlin

18.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

KLAUS HOFFMANN - „Ich bin“ – Tour 2026

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger:
Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ – und geht damit auf große Deutschlandreise.

Nach dem Realschulabschluss 1967 absolvierte Klaus Hoffmann eine Lehre zum Großhandelskaufmann für Stahl und Eisen ohne Aussicht auf Flucht aus dem Spießerdasein. Aber er hatte die Gitarre für sich entdeckt, lernte ein paar Griffe, war fasziniert von Bob Dylan, schrieb erste Texte und Melodien und zog schließlich durch die Westberliner Clubs. Optisch hatte der junge Hoffmann mit dem damaligen Mode-Diktat des Rauschebarts nichts am Hut. Auch nicht mit dem politisch angesagten Partisanengesang. Er verzichtete auf jedwede Gesichtsbehaarung und perfektionierte stattdessen sein Songwriting.

1969 startete Hoffmann eine echte Abenteuerreise, wollte mit dem VW-Käfer nach Goa, landete jedoch im Kriegsgebiet in Afghanistan, kam abgemagert und abgebrannt zurück.
1970 begann er eine Schauspielausbildung an der renommierten Max-Reinhardt-Schule in West-Berlin und wurde als Shooting-Star der Schauspiel-Szene gefeiert. Er hatte Engagements an den großen Häusern wie der Freien Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater in Hamburg, arbeitete mit hochkarätigen Regisseuren wie Kurt Hübner und Boy Gobert – aber auch mit internationalen Film-Größen wie Ingmar Bergman, in dessen Drama „Das Schlangenei“ er mit der Crème des europäischen Films vor der Kamera stand. Für die Titelrolle in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde er u.a. mit der Goldenen Kamera und dem Bambi ausgezeichnet.
Daneben arbeitete er intensiv an seiner Karriere als Liedermacher und Sänger, legte 1975 sein selbstbetiteltes Debüt-Album vor, dem inzwischen über vier Dutzend weitere gefolgt sind. Untrennbar verbunden ist sein Name mit Jacques Brel, seinem Bruder im Geiste.
Bodenständig geblieben, lebt der Musiker heute mit seiner Frau Malene und diversen Katzen in Kladow.

Live wird dieser extrem charismatische wie sympathische Künstler seine neue Produktion „Ich bin“ vorstellen – wie natürlich eine Auswahl an alten legendären Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren!
Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann.
Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird Klaus Hoffmann von Nikolai Orloff am Klavier.

Bild: Malene

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Mainz

24.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Losers - Premiere

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

29.10.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Stephan Bauer - Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Aschaffenburg

29.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ACHTER 85 - Crutches

Crutches

Olga Reznichenko - Synths,
Jan Frisch - Guitars
Laure Boer - Electronica
Valentin Schuster - Drums

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.

CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.

CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

19:30 Uhr

Wiesbaden

30.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

30.10.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

31.10.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

01.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

KOMBITICKET - WDR Big Band & The Mark Lettieri Group / Dirty Loops / Zohar & Adam

Freitag 06.11.2026 - Kombiticket für drei Konzerte

19:30 Uhr - Kulturbahnhof Aalen
WDR Big Band meets The Mark Lettieri Group

„The New Funky Side of Things“ – so klingt es, wenn eine der renommiertesten Big Bands Europas auf die Snarky-Puppy-Rhythm-Section trifft. Am 6. November 2026 holen die WDR Big Band und die Mark Lettieri Group dieses Großensemble der neuen Art ins KUBAA beim 35aalenerjazzfest.

Mark Lettieri (Gitarre) und Jason „JT“ Thomas (Schlagzeug) sind zwei der stilprägenden Snarky-Puppy-Musiker, ergänzt um Wes Stephenson am Bass sowie Daniel Porter und Billy Test an den Keyboards. Die WDR Big Band, geleitet von Jörg Achim Keller und mit Arrangements von Michael Abene, bewegt sich seit jeher selbstbewusst zwischen Tradition und Moderne. Kraftvoll, unvorhersehbar und im besten Sinne neu.

21.00 Uhr- Kulturbahnhof Aalen
Dirty Loops

Virtuose Grenzgänger zwischen Pop, Funk und Fusion: das schwedische Trio Dirty Loops verwandelt am 6. November 2026 jeden Hauptact in eine Achterbahnfahrt. Beim 35aalenerjazzfest spielen Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder im KUBAA genau jene Mischung, die sie zum Phänomen gemacht hat.

Gegründet 2008 als musikalisches Experiment, machte eine YouTube-Coverversion von „Just Dance“ die drei über Nacht international bekannt – und führte zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster. Es folgten „Loopified“ (2014), „Phoenix“ (2020) und „Turbo“ mit Cory Wong (2021), dazu Welttourneen als Headliner und an der Seite von Maroon 5. Spielfreude, Präzision und ein Pop-Begriff, der sich nichts diktieren lässt.

23:00 - live@theroom
Zohar & Adam

Zwei Brüder, ein Sound, grenzenlose Musik: Zohar & Adam Cabo zählen zu den spannendsten Neuentdeckungen des Jazz. Am 6. November 2026 bringen sie ihren Sound beim 35aalenerjazzfest ins The Room – ein Konzert, das hellhörig macht.

Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bilden sie ein junges Duo von bemerkenswerter Reife. Auf ihrem Debütalbum „Osmosis“ (2025) verschmelzen sie progressiven Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Basslegende Christian McBride wurde früh zu einem wichtigen Mentor und ist neben Steve Wilson, Hadrien Feraud und J3PO auf dem Album zu hören – eine Visitenkarte, die unmissverständlich ist.

Einlass: 18:30 Uhr KUBAA / 22:00 In The Room

Resttickets über den Veranstalter http://www.aalener-jazzfest.de

Aalen

06.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Maier-Hauff // DeRungs - „electronic fokus" - Live - Electronics- House - Duo >> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

Live - Electronics- House - Duo
>> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

„Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker: Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das Projekt ist ein lebendiges Laboratorium, in dem Jazz, Improvisation, Electronica und Sounddesign zu einem Geflecht verschmelzen.

„Maier-Hauff//DeRungs“ ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Reise durch musikalische Galaxien, die das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Klängen, live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen entsteht eine faszinierende Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht.

Das Projekt bietet Raum für spontane Improvisationen und kreative Interaktionen zwischen den Musikern. Durch die harmonische Zusammenarbeit entsteht ein außergewöhnliches Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Von pulsierenden Grooves über lyrische Melodien bis hin zu experimentellen Klanglandschaften – „DeRungs//Maier-Hauff“ ist die Verschmelzung der künstlerischen Vision und des unermüdlichen Schaffensdranges zweier Künstler. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Menschen verbindet und die Welt um sie herum auf wundersame Weise verändert.

Einlass 19 Uhr

Sindelfingen

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kulturring, Kammerkonzert - „Atem der Tiefe“

2026 wurde von den 16 Landesmusikräten in Deutschland zum Jahr des Akkordeons gekürt. Ein guter Anlass für den Kulturring, dieses Instrument in den Mittelpunkt eines seiner Konzerte zu stellen und den durch „Best of NRW“ 2024 geförderten Stipendiaten Pavel Efremov erneut nach Attendorn einzuladen.
„Atem der Tiefe“ – unter diesem Titel wird er zusammen mit dem Fagottisten Emanuel Blumin-Sint ein Programm zwischen Barock, Moderne und Tango präsentieren. Duo-Musik von Telemann, Tansman und Piazzolla sowie die berühmte Chaconne aus Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 für Akkordeon Solo und eine Humoreske für Fagott von Yuri Povolotsky stehen im Mittelpunkt des Konzerts. Die orchestrale Vielfalt des Akkordeons im Dialog mit dem warmen Timbre des Fagotts wird zu einem außergewöhnlichen kammermusikalischen Klangerlebnis.

Pavel Efremov ist Gewinner des Folkwang-Preises 2024 und gilt als einer der markantesten Stimmen seiner Generation im Bereich des klassischen und zeitgenössischen Akkordeons.
Der Fagottist Emanuel Blumin-Sint ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und u.a. Preisträger des Fanny Mendelssohn Förderpreises.

Einlass: 18:30 Uhr

Attendorn

21.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Günther & Hindrich - SIMPLYunkloar

COMEDY
GÜNTHER & HINDRICH
SIMPLYunkloar

Säxxsch

Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd, um de Weld zu orklärn.

De Ost-Exotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.

Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.

Einfach unkloar!

Hochdeutsch

Ein Kasten Bier, zwei zerebral Gestörte und ein defektes Simson-Kraftrad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.

Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage des Lebens.

Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.

Einfach unbegreiflich!

Einlass: ab 19:00 Uhr / Tour-VA: AGENTOUR & HZ GmbH - http://www.agentour.org / http://www.ossifresse.de

Calau

27.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: User · Mossbauer

ABBA - ABALANCE The Show Schwarzheide

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Reservix, Eventim, Postagentur S. Lehmann Tel. 035752-506 151, Reisebüro Albatross Tel. 035752-77 355

Schwarzheide

12.12.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Bremer Kaffeehaus-Orchester - Champagnerlaune!

Das Neujahrskonzert des Bremer Kaffeehaus-Orchesters ist viel mehr als ein rituelles Festkonzert zur Feier des Jahresbeginns.

Natürlich kann das BKO auch „klassisch“ – quasi als Kompaktversion der „großen“ Wiener-Philharmoniker-Veranstaltung – und liefert mit klassischen Strauß-Walzern authentisches Opernball-Flair, nur ohne die Kronleuchter.

Aber weil dies allein den fünf MusikerInnen längst nicht mehr genügt, fügen sie den alten Wiener Melodien groovige Swingmusik hinzu und coolen Jazz, heißblütigen Tango und seelenvolle Filmmusik.

Das Ganze ein erfrischender Musikmix: ein abwechslungs- und energiereiches Kontrastprogramm zum traditionellen Neujahrskonzert. Und ein konzertantes Angebot zum emotionalen Auftanken in herausfordernden Zeiten.

Das gewohnte Feuerwerk aus üppigen Klängen, wilder Virtuosität und hemmungsloser Spielfreude wird wie üblich eingerahmt von einer unberechenbaren Moderation im augenzwinkernden Glatteisbereich zwischen Fakten und Fiktion.

BREMER KAFFEEHAUS-ORCHESTER:
Constantin Dorsch, Violine
Klaus Fischer, Flöten, Klarinetten, Saxophon, Moderation
Gero John, Cello
Machiko Totani, Klavier
Anselm Hauke, Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Achim

08.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

»Das Lächeln am Ende der Leiter« I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau.
Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller.

Ein inspirierendes Programm zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten. Freuen Sie sich auf vergnügliche Stunden voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang.
Ralf Bauer wurde einem Millionenpublikum als Moderator der Kindersendung »Disney Club« und als Surferboy Nik in der TV-Serie »Gegen den Wind« bekannt. In den vergangenen 20 Jahren wirkte Bauer in zahlreichen nationalen wie internationalen Kinoproduktionen mit und ist als ständiger Gast auf deutschen Schauspielbühnen zu erleben.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Achern

30.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Bauer sucht Sau - Saustarke Komödie

„Bauer sucht Sau“ ist der Name einer Kuppelshow im Radio, bei der einem heiratswilligen Bauern zwei Frauen zur Auswahl geschickt werden. Heiratet der Bauer eine der beiden binnen drei Tagen, so erhält er ein Sparschwein mit 50.000 Euro.

Auf dem Hof von Josef Speck senior und Josef Speck junior herrscht große Aufregung: Denn genau ihr Name wurde soeben unerklärlicherweise im Radio genannt – eben als Bauer auf Freiersfüßen.

Doch so viel Geld lockt auch andere, wie den Hühnerbauer Paul Kratzer und Schäferbauer Vincent Bock, auf den Plan.

Mit der gestrengen Adelheid Still und der Ex-KGB-Agentin Olga Orkanowna ist dann der Heiratsmarkt eröffnet. Wer am Ende den Schatz über die Schwelle tragen darf, wird an dieser Stelle nicht verraten.

Genießen Sie diese saustarke Komödie.

Einlass: 19.00 Uhr

Hallstadt

13.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ALLES HAT KEIN ENDE - Braun und Koch spielen Georg Kreisler - Tour 2027

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert:
ALLES HAT KEIN ENDE
Braun und Koch spielen Georg Kreisler
19.2.2027
19.30 Uhr
M11, Marktplatz 11, Gunzenhausen

Georg Kreisler ist ein Phänomen. Er ist nicht nur einer der bekanntesten Kabarettisten und Komponisten unserer Zeit – sondern auch ein Mann, der es in gleich drei Disziplinen zu unerreichter Meisterschaft gebracht hat: auf Füße zu treten, vor Köpfe zu stoßen und Augen zu öffnen. Oder wie Kreisler erkennt: „Kaum hat man etwas Dummes gesagt, hört man von jemandem, der es wiederholt“.

Atischeh Braun und Ulrike Koch (Klavier) spielen, singen, erzählen und rezitieren Georg Kreisler. Dabei erinnern sie auch in weniger bekannten Texten und Liedern an den 2011 verstorbenen Künstler. Und an das, was in politisch beunruhigenden Zeiten fehlt: Kreislers rabenschwarzer Humor und sein scharfer die Menschen sezierender Geist, der zwischen Flucht, künstlerischem Erfolg und streitbarem Schaffen ein erstaunliches Leben gelebt hat.

Ein Abend mit: Atischeh Hannah Braun/ Ulrike Koch
Die Fränkische Landeszeitung schreibt am 14.7.25: „…Atischeh Hannah Braun und Ulrike Koch präsentierten ein fein zusammengestelltes Programm mit Liedern, Texten und biografischen Episoden…Ein Abend mit feinem Witz, klarem Ton und tiefgründiger Melancholie, für alle die Schärfe lieben und Zwischentöne hören…“
Tickets auf http://www.reservix.de

Copyright: Jim Albright

Einlass: 19 :00 Uhr

Gunzenhausen

19.02.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Academixer - Tatort 110 - Interaktives Ensemble-Kabarett

Interaktives Ensemble Kabarett

Jeden Sonntag sitzen ca. 8,5 Millionen Zuschauer vor dem Fernseher, um sich den „Tatort“ oder den „Polizeiruf 110“ anzusehen. Das verspricht, im besten Fall, 90 Minuten Spannung, Nervenkitzel, Abenteuer. Endlich kann man das nun auch bei den academixern erleben. Und zwar live!

Unsere Ermittler Hauptkommissarin Marie Ringelbahn, Kommissar Kurt Ballab und die Rechtsmedizinerin Dr. Dr. Elena Albricht begeben sich auf die Suche nach Spuren, Indizien, Tätern.

Was haben wir? Wir haben einen Fall, einen Tatort, eine Leiche. Wer ist das Opfer? Warum liegt der Tote fast unbekleidet am Seeufer? Welches Tatmotiv hat der Halunke? Wie ist die stets bekiffte Mutter von Dr. Dr. Albricht in den Fall verstrickt? Und wo waren Sie, ja Sie, liebe Zuschauer, zum Zeitpunkt des Verbrechens? Haben Sie ein Alibi? All das wollen wir herausfinden.

Lösen Sie gemeinsam mit unseren Kriminalisten den Fall, der Überraschung, Skurrilität und Komik verspricht.

Es spielen: Melanie Haupt, Hannah Blank, Anke Geißler
Musik: Jörg Leistner Buch und Regie: Anke Geißler

Einlass: ab 18:30 Uhr inkl. Garderobe

Weißenfels

20.02.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Adam Bałdych und Jacob Karlzon

18. Kasseler JazzFrühling
Die Begegnung zwischen Adam Bałdych und Jacob Karlzon hat ihre eigene Geschichte – subtil und doch bedeutungsvoll. Ihr musikalischer Dialog begann 2012 während der Aufnahmen zum Album „Imaginary Room“ für das Label ACT, wo sich ihre Musikalität inmitten einer Gruppe herausragender europäischer Improvisatoren zum ersten Mal traf. Dieser Moment wurde zum Keim einer Beziehung, die auf Vertrauen, Achtsamkeit und einem gemeinsamen Verständnis von Klang basiert.
Im Jahr 2026 finden die Künstler in ihrer intimsten Form wieder zueinander – als Duo mit einem neuen Album, „Hummingbird“. Dies ist nicht nur eine Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit, sondern deren natürliche Vollendung. Die Musik auf dem Album wurde von Adam Bałdych eigens für diesen Anlass komponiert, doch ihre endgültige Gestalt entsteht im Moment – im Raum zwischen Notation und Improvisation, zwischen Geste und Stille.
Ihr Dialog ist außergewöhnlich: Violine und Klavier konkurrieren nicht miteinander, sondern koexistieren und atmen im gemeinsamen Takt. Jeder Ton scheint seinen Platz und seine Bedeutung zu haben, bleibt dabei jedoch offen und bereit für Veränderungen. Es ist eine tief bewegende Musik – zurückhaltend und doch intensiv, konzentriert auf die Klangqualität und die Schönheit des Details.
Der Titel „Hummingbird“ ist der Schlüssel zu ihrer Rezeption. Wie ein in der Luft schwebender Kolibri erfordert die Musik von Bałdych und Karlzon Stille – einen aufmerksamen Blick, ein sorgfältiges Lauschen auf das Flüchtige und fast Unsichtbare. In verlangsamter Zeit offenbart sich ihr wahres Wesen: zerbrechlich, vergänglich und doch voller Leben.
Es ist die Aufzeichnung einer Begegnung zwischen zwei Künstlern, die nichts mehr beweisen müssen – sie können einfach sein, zuhören und gemeinsam schaffen. In der Stille zwischen den Klängen liegt das Wesentliche.

Besetzung
Adam Bałdych – Violine
Jacob Karlzon – Piano

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

03.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

KLUFTINGER, KLÜPFEL & KOBR - Blendwerk

Deutschlands erfolgreichste Krimi-Reihe trifft auf Social-Media-Wahnsinn

Für Kluftinger könnte es kaum schlimmer kommen: Gerade wurde er in den Gemeinderat gewählt und muss sich dort mit seinem Erzrivalen und politischen Gegner Langhammer herumärgern, da steht er vor der nächsten Herausforderung. Eine Allgäu-Influencerin wird tot in der spektakulären Schlucht des „Eistobels“ gefunden. Ein tragischer Unfall, ausgelöst durch ein waghalsiges Manöver, um das beste Instagram-Foto zu schießen? Oder eiskalt kalkulierter Mord? Der Kommissar muss tief in die Scheinwelt digitaler Selbstinszenierung eintauchen. Denn hinter den gefilterten Bildern lauern Neid, Hass und knallharte Konkurrenz. Kluftinger tappt durch ein Minenfeld aus Likes, Followern und Reichweiten und muss dabei feststellen, dass in dieser Welt kaum jemand mit offenen Karten spielt.

Volker Klüpfel und Michael Kobr kennen sich schon länger, als sie sich nicht kennen: seit ihrer gemeinsamen Schulzeit in Kempten. Nach dem Studium wurde Klüpfel Journalist, Kobr Realschullehrer. Inzwischen sind sie beide Vollzeitautoren und vor allem durch die Krimis mit Kommissar Kluftinger bekannt. Doch die beiden haben auch ohne den grantigen Allgäuer reüssiert: mit dem Urlaubsroman In der ersten Reihe sieht man Meer, dem Thriller Draußen oder der Gaunerkomödie Die Unverbesserlichen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mannheim

08.03.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Eine Tanzperformance für ein taubes und hörendes Publikum

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache...
Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein Taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

Idee und Inszenierung: Barbara Fuchs
Musikdramaturgie: Jörg Ritzenhoff
Ausstattung: Regina Rösing
Dramaturgie: Vivica Bocks

Mit
Moonjoo Kim, Geli Strahl, Rie Watanabe

Einlass: 14:00 Uhr

Herford

14.03.2027
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ABALANCE The ABBA Show - ABBA Revival Show 2027

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30

Markkleeberg

24.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Stephan Bauer - Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 17:00 Uhr

Aschaffenburg

02.05.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Kalter weißer Mann - Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.

Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikro-aggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten.

Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.

Eine Produktion von Eurostudio Landgraf
© Franziska Strauss

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr

Ahaus

11.05.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Festival der ARD Preisträger*innen

Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preisträger*innen verschiedener Wettbewerbsjahrgänge eingeladen werden. Den jungen Musiker*innen sollen dadurch Begegnungen ermöglicht werden, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ergeben können. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. Die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.

Zusammen mit Preisträger*innen des Wettbewerbs 2026 konzertiert der Pianist und Preisträger 2025, Elias Ackerley aus Großbritannien. Er studierte u.a. am Curtis Institute of Music sowie an der Juilliard School bei Robert McDonald. Darüber hinaus besuchte er Meisterkurse bei renommierten Pianist*innen wie Sir András Schiff, Angela Hewitt und Leslie Howard.

ELIAS ACKERLEY, Klavier (2. Preis 2025)
STREICHQUARTETT (NN; Preisträger Wettbewerb 2026)

Programm
Florence Price: Klavierquintett e-Moll
Philip Glass: Quartet Satz
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Es-Dur KV 493
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34

Foto: Daniel Delang

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

12.05.2027
20:00 Uhr

Eventeintrag bearbeiten
Fehler melden

Events in der Nähe

Quelle: Veranstalter

Vulva Reloaded - Humorvoll, berührend, inspirierend
27.09.2026 / Wiesbaden

Quelle: Veranstalter

ImproLABOR (A) - mit Wolfgang Vielsack
27.09.2026 / Wiesbaden

Quelle: Veranstalter

ImproLABOR (B) - mit Wolfgang Vielsack
27.09.2026 / Wiesbaden

Quelle: Veranstalter

Alles über Liebe - mit Nachgespräch
27.09.2026 / Taunusstein-Hambach

Quelle: Veranstalter

Mona Lisas Geheimnis - Zwischen Kreation, KI und Virtueller Realität
27.09.2026 / Frankfurt am Main

Locations in der Nähe

Bild: Wikipedia · ©

Schlachthof Wiesbaden
Wiesbaden

Bild: Wikipedia · ©

Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Wiesbaden

Bild: Wikipedia · ©

KUZ Mainz
Mainz

Bild: Wikipedia · ©

Theater Rüsselsheim
Rüsselsheim