eventsTODAY - Judith Tellado & Paulo Pereira Trio – GALEGO - Latin-Konzert am 12.06.2026 in Vietgest

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Judith Tellado & Paulo Pereira Trio – GALEGO - Latin-Konzert

Freitag, 12.06.2026 um 20:00 Uhr

Judith Tellado & Paulo Pereira Trio – GALEGO - Latin-Konzert

Freitag, 12.06.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 12.06.2026

Schloss Vietgest
Schloßstraße 4
18279 Vietgest

mehr in Vietgest

28,50 € bis 34,00 €

Lateinamerikanisches Flair und raffinierte Kompositionen zweier besonderer Songwriter: die puertorikanische Sängerin Judith Tellado und der deutsch-portugiesische Saxophonist Paulo Pereira stellen Songs vom gemeinsamen Album „GALEGO“ vor. Judith Tellado singt dabei in spanischer, portugiesischer oder englischer Sprache Liedtexte, die sie zu den Kompositionen von Paulo Pereira verfasst hat: Stücke, die von der Sehnsucht nach Lissabon handeln, den Blick über den Atlantik nach Brasilien wagen oder von heißen Nächten über den Dächern Bostons erzählen. Mit ihrem Trio geben die beiden Autoren sich musikalisch abwechslungsreich, reichen die Songs doch von lateinamerikanischen Klängen des Samba, Bossa Nova und Calypso bis hin zu beherzt swingendem Jazz.
Abgerundet wird das Programm mit Songs von Judith Tellados letztem Album „Yerba Mala“, das von der Fachpresse hoch gelobt wurde und mit welchem die Sängerin bereits live im ZDF Morgenmagazin zu sehen war.
Aufhören lässt auch die Vielfalt an Instrumenten und Klängen, die das Trio auf die Bühne bringt: Judith Tellado ist gleichzeitig Sängerin und Perkussionistin. Mal streicht sie die swingende Jazz-Snare, dann wieder spielt sie in bester Salsa-Manier den Güiro, ein traditionelles Instrument aus ihrer karibischen Heimat. Paulo Pereira wechselt zwischen Tenor- und Sopransaxophon sowie der Querflöte. Georg Sheljasov ist bei einigen Titeln am Klavier und bei anderen an der Akustik-Gitarre zu hören.

Pressestimmen zu „Galego“:
„Latin-Schwung trifft auf lockere Jazzatmosphäre und unverbraucht frischer, funkiger Popappeal auf lyrisch klug vermittelte Weisheit." – SCHALL Magazin, 03/2020
„Ein tolles, swingendes Werk, das zwischen Jazz, Samba und Calypso hin und herwandert" – Audio, 12/2020
„Ein neuer Sound, der in seiner Mischung einzigartig sein dürfte“ – Rhein-Main-Magazin, 10/2020
„Perfekte Kollaboration“ – JazzThing, Mai 2021

Judith Tellado – Gesang, Perkussion, Komposition
Paulo Pereira – Saxophone, Querflöte, Komposition
Georg Sheljasov – Piano, Gitarre

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Jazz mal anders "Brazilian Jazz Night feat. Viviane Farias (voc)" mit Bernhard Pichl, Rudi Engel und Florian Kettler

Anfang der 50er Jahre entstanden zeitgleich in Brasilien und den USA völlig neue musikalische Sounds. Während amerikanische Jazzmusiker begannen, mit lateinamerikanischen Rhythmen zu experimentieren, entwickelte sich in Rio de Janeiro die Bossa Nova – ein Stil, der in den 1960ern seinen internationalen Durchbruch feierte und bis heute Musikerinnen und Musiker weltweit inspiriert.
Zu den herausragenden Stimmen dieses Genres in Europa zählt Viviane de Farias. In Rio und Los Angeles aufgewachsen und sowohl im Schauspiel als auch im Gesang ausgebildet, kam sie als Stipendiatin des Opernstudios an die Musikhochschule Karlsruhe. Eine erfolgreiche Laufbahn als Sopranistin führte sie auf Bühnen mit Musikgrößen wie Plácido Domingo, Kurt Masur und Zubin Mehta. Schon früh jedoch begleitete sie neben dem Opernfach ihre Leidenschaft für Chanson, Kunstlied, zeitgenössische Musik, Jazz – und die vielfältige Klangwelt Brasiliens.
Ihr Gesang verbindet kraftvolle Ausdrucksstärke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit. Mit ihrer warmherzigen Bühnenpräsenz und einer beeindruckenden stilistischen Flexibilität verkörpert sie jene musikalische Offenheit, die den Brasil-Jazz so lebendig macht. Als „Botschafterin der Bossa in Deutschland“ präsentiert sie Programme, in denen Bossa Nova, Samba und Jazz mit klassischer Raffinesse, improvisatorischer Freiheit und modernem Songwriting verschmelzen.
Gemeinsam mit dem „Jazz mal anders“ - Trio entführt Viviane de Farias das Publikum in ein farbenreiches Klanguniversum – geprägt von der Blütezeit des Brasil Jazz, persönlichen Einflüssen und eigenen Kompositionen, die ihre künstlerische Neugier immer wieder neu entfalten.

Einlass: 17:00 Uhr

Haßfurt

29.03.2026
18:00 Uhr

Duo Variabolo - Brasilianische Klänge - Brasilianische Klänge von beschwingt bis ruhig

Brasilianische Musik mit Blockflöte, Akkordeon, Melodika und natürlich Gitarre und Mandoline, spielen Petra Koch und Jörg Schmidt vom Duo Variabolo aus Kassel.

Sie bieten nicht nur ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Konzert mit beschwingten und ruhigen brasilianischen Klängen, sie bringen auch ergänzende Berichte und Anekdoten mit und versprechen so einen unterhaltsamen Konzertnachmittag.

Die beiden Musiker konzertieren seit über 30 Jahren in unterschiedlicher Besetzung und sind als selbständige Musikerzieher in Kassel, bzw. der Musikschule Chroma in Vellmar, tätig.

Außerdem veranstaltet Petra Koch regelmäßig Schülerkonzerte mit einem gemischtem Instrumentalensemble im Alter von 9-76 Jahren.

Jörg Schmidt spielt in einem Kasseler Gitarrenquartett sowie in brasilianischen Combos in Kassel und Hamburg.

Copyright: Künstler

Einlass: 15:00 Uhr

Hofgeismar

19.04.2026
16:00 Uhr

„The Art of Brazilguitar”

Besonderes Konzert mit Martin Müller:
„The Art of Brazilguitar”
Musik von Baden Powell, Garoto, Gismonti, Gattaz u.a.
Mit dem Programm The ART of BRAZILGUITAR präsentiert der Gitarrist Martin Müller, den die Süddeutsche Zeitung als: „Institution für die brasilianische Gitarre in Deutschland“ bezeichnet, die Welt der Gitarrenmusik Brasiliens. Bossa Nova, Samba und die unbekannten Notenwelten der Musik Brasiliens – mit Herzblut und Leidenschaft - mit Melancholie und Intensität, virtuos interpretiert von einem Musiker, der sich seit langem dieser einzigartigen und vielseitigen Musik widmet.
Durch seine Reisen und Produktionen mit Musikern aus Brasilien entwickelte er in seiner über 40jährigen dauernden Karriere einen individuellen und aussagekräftigen Kompositionsstil für Gitarre. Die Zeitschrift Akustik Gitarre nannte ihn: „ein Visionär auf der Nylongitarre“.
1978 veröffentlichte er seine erste LP und es folgten, neben diversen Fachbuch - Publikationen, ca. 30 weitere Tonträger, die seine außergewöhnliche Vielseitigkeit als Komponist und Interpret repräsentieren. Ein Muss – nicht nur für Gitarrenfans.

(Einlass ab 19:00 Uhr, Eintrittskarten in den Tourist Informationen, unter http://www.kaiserbaeder-auf-usedom.de)

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

23.04.2026
19:30 Uhr

Tango – Jazz & more… - Zwei meisterhafte Bands - das Vierfarbensaxophon Quartett und das Jazzquartett

Zwei meisterhafte Bands - das Vierfarbensaxophon Quartett und das Jazzquartett Revelation – treffen hier zusammen und bieten ihrem Publikum einen atemberaubenden musikalischen Abend. In ihrem aktuellen Programm „Tangosphere“ interpretiert das Vierfarbensaxophon Quartett mit dem Seligenstädter Saxophonisten Stefan Weilmünster gemeinsam mit dem Mainzer Akkordeonisten Thomas Humm die Musik von Astor Piazzolla, dem Meister und Schöpfer des sog. „Tango nuevo“. Das Besondere an diesem Konzert ist die stilistische Breite der beiden Konzertteile. In der zweiten Hälfte tritt das Jazzquartett Revelation auf. Dessen Musik wandelt zwischen Funk, Soul, Latin und Blues. Als besonderes Highlight kündigen die Musiker/innen auch eine Fusion beider Ensembles bei einzelnen Werken an.

Copyright: Kunstforum Seligenstadt

Einlass: 19:00 Uhr

Seligenstadt

24.04.2026
20:00 Uhr

Konzertförderung Deutscher Musikrat

„Nuit blanche“ = Weiße Nacht / schlaflose Nacht.

Manuel de Falla: “Asturiana” aus: 7 Canziones populares españolas
Bryan Johanson: Painted Music
Osvaldo Golijov: Fish Tale
Jacques Ibert: Entr’acte
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Maurice Ravel: Pìece en Forme de Habanera
Astor Piazzolla: Histoire du Tango

Auf diesem nächtlichen Spaziergang wartet weder einsame Dunkelheit noch weiße Leere. Stattdessen entfaltet sich ein Kaleidoskop aus Klangfarben, das bei jeder Drehung neue Farben und Rhythmen enthüllt. So nehmen zum Beispiel in Johansons „Painted Music“ farbenfrohe Ölgemälde von Paul Klee eine musikalische Form an, während der Komponist Osvaldo Golijov sein Stück „Fish Tale“ selbst als ein zartes Aquarell bezeichnet. Neben Elementen der Malerei fügen sich aber auch vielfältige Rhythmen zu folkloristischen Tänzen zusammen und erzählen die Geschichte des Tangos.
Ein musikalischer Abend, der Emotionen und Vorstellungskraft in den Vordergrund stellt und dabei durch die Musik zwei weitere Arten der Kunst miteinander verbindet: Malerei und Tanz.

Hildesheim

10.05.2026
11:00 Uhr

Yinet Rojas - Latin-Tres

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Barbara Hohenwallner

Yinet Rojas ist bekannt als Sängerin und Gitarristin von CubaBoarisch 2.0 und auch von ihren Konzerten mit Manuel Randi oder dem Salonorchester der Bad Reichenhaller Philharmonikern. Mit ihrem neuen Soloprojekt steht ihre charakteristische, warme Stimme und ihr Gitarrenspiel im Zentrum. Yinet begibt sich bei ihren Konzerten auf eine ganz persönliche musikalische Reise. Mit den großen Klassikern aus ihrer kubanischen Heimat, aus den benachbarten südamerikanischen Staaten und eigenen Kompositionen, deren Wurzeln in Salsa, Cha Cha Cha und Merengue liegen. Yinet hat Kuba im Blut, weil sie ist eine echte Guantanamera ist – also ein Mädchen aus Guantanamo. In ihren Liedern spiegelt sich der Zauber der Karibik wieder. Das pulsierende Leben von Havanna und auch das Flair einer atemberaubenden Inselschönheit. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit Urlaubsträumen und Lebensfreude. Begleitet wird Yinet Rojas von Boris von Johnson (Perkussion) und Marco Duque (Piano). Tres = Drei, Tres ist aber auch eine spezielle Gitarre: Die kubanische Tres ist deutlich kleiner als die spanische Gitarre, mit einer Mensur zwischen 48 cm (19 Zoll) und 65 cm (26 Zoll). Sie hat drei Chöre (Gruppen) mit jeweils zwei Saiten, also insgesamt sechs Saiten. Und der Klang der Tres ist zu einem bestimmenden Merkmal des kubanischen Son geworden und wird häufig in einer Vielzahl afrokubanischer Genres gespielt. Also freuen Sie sich auf einen ganz besonderen musikalischen Klang bei den Konzerten von Yinet Rojas und Latin Tres.

Einlass: 19:00

Passau

15.05.2026
20:00 Uhr

Alejandro Soto Lacoste Trio 30+20 - Aktionstag "Zusammenhalt durch Vielfalt"

Alejandro Soto Lacoste ist ein chilenischer Musiker, Komponist und Musikpädagoge mit einer langjährigen Karriere in der lateinamerikanischen und europäischen Musikszene.

2025 feiert er mit dem Programm "30+20" zwei prägende Lebensabschnitte: 30 Jahre Chile, das Land seiner Kindheit und Jugend, und 20 Jahre Deutschland, wo er seit 2005 lebt und wirkt.

Das Programm "30+20" ist eine musikalische Retrospektive, die Werke aus allen Soloalben umfasst, die Soto Lacoste in Deutschland veröffentlicht hat - darunter Interiores (2008), Presente (2017), Puente de Luz (2020) und El derecho de vivir (2023).
Zugleich blickt es zurück auf seine prägenden Jahre in Chile, wo er als junger Musiker Teil der Band Sur-Gente war und unter anderem mit Patricio Manns, Quilapayún und Nano Stern auf der Bühne stand.

Im Jahr 2005 produzierte er das erfolgreiche und mehrfach ausgezeichnete Debütalbum "Pánico" von Manuel García, das heute als Meilenstein der chilenischen Musik gilt.
Nach seinem Umzug nach Deutschland begann er dort seine Solokarriere und arbeitete mit Künstler:innen wie Tino Eisbrenner, Aurora Lacasa, Marta Töpferová, Heiner Lürig und dem Projekt Hausboot.
Er tourte durch Spanien, Chile, Deutschland, Tschechien, Australien und Großbritannien - unter anderem bei WOMAD, Rudolstadt und dem Brno Jazz Festival.
Das Programm "30+20" ist dabei mehr als ein Rückblick: Es ist eine musikalische Brücke zwischen Kontinenten, Zeiten und Stilen - von chilenischer Nueva Canción bis hin zu lateinamerikanischer Fusion, Rock, Singer-Songwriter-Elementen und jazzigen Arrangements.

Es ist persönlich, politisch und poetisch - ein Panorama aus 50 Jahren Leben zwischen zwei Kulturen.

Einlass ab 18:00 Uhr, Getränkecatering

Prenzlau

21.05.2026
19:00 Uhr

„The Art of Brazilguitar”

Besonderes Konzert mit Martin Müller:
„The Art of Brazilguitar”
Musik von Baden Powell, Garoto, Gismonti, Gattaz u.a.
Mit dem Programm The ART of BRAZILGUITAR präsentiert der Gitarrist Martin Müller, den die Süddeutsche Zeitung als: „Institution für die brasilianische Gitarre in Deutschland“ bezeichnet, die Welt der Gitarrenmusik Brasiliens. Bossa Nova, Samba und die unbekannten Notenwelten der Musik Brasiliens – mit Herzblut und Leidenschaft - mit Melancholie und Intensität, virtuos interpretiert von einem Musiker, der sich seit langem dieser einzigartigen und vielseitigen Musik widmet.
Durch seine Reisen und Produktionen mit Musikern aus Brasilien entwickelte er in seiner über 40jährigen dauernden Karriere einen individuellen und aussagekräftigen Kompositionsstil für Gitarre. Die Zeitschrift Akustik Gitarre nannte ihn: „ein Visionär auf der Nylongitarre“.
1978 veröffentlichte er seine erste LP und es folgten, neben diversen Fachbuch - Publikationen, ca. 30 weitere Tonträger, die seine außergewöhnliche Vielseitigkeit als Komponist und Interpret repräsentieren. Ein Muss – nicht nur für Gitarrenfans.

(Einlass ab 19:00 Uhr, Eintrittskarten in den Tourist Informationen, unter http://www.kaiserbaeder-auf-usedom.de)

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

26.05.2026
19:30 Uhr

Arraigo Flamenco Ensemble

Der Kölner Flamenco-Gitarrist Alexander Preuß, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Alexander Gavilán, präsentiert mit „Arraigo“ (Verwurzelung) sein erstes Album mit eigenen Kompositionen.
Seit mehr als dreißig Jahren ist er mit verschiedenen Flamenco-Ensembles auf europäischen Bühnen zu Gast und wirkt regelmäßig an Crossover-Projekten mit, unter anderem mit Wouter Vandenabeele in „Exodus“, „Fellah Mengus“und „Hiraeth“.
Darüber hinaus produzierte er mehrere Programme, von denen „Antífona“auch vom WDR 3 und bei Clara Live (B) ausgestrahlt wurde.

In den vergangenen Jahren hat Alexander verschiedene seiner Kompositionen, ursprünglich für Live-Produktionen geschrieben, weiterentwickelt und zu eigenständigen Werken ausgearbeitet. Jedes Stück erzählt eine einzigartige Geschichte, verwurzelt in der Flamenco-Tradition, jedoch mit einer tief persönlichen Note.

Für die Aufnahmen von „Arraigo“ konnte Alexander auf die Mitwirkung einer Reihe herausragender Musiker zählen, darunter Pablo Rodríguez (Violine), Ruven Ruppik (Perkussion), Serge Dacosse (Bass), Carmen Fernández(Gesang), Esteban Murillo (Gesang), Arturo Ramón (Gitarre) und Irene Álvarez (Tanz).
Die Kompositionen reichen von intimen Solo-Gitarrenstücken bis hin zu vielschichtigen, eindringlichen Arrangements.

Auf dem Programm der Präsentation stehen Werke aus Arraigo, wie die zweiteilige Rondeña „Mar Serena / Mar Severa“, die Farruca „El Tacón de Tomás“ und die cantiñas „Rapsodia por Alegre“ – selbstverständlich mit dem für den Flamenco typischen Raum für Improvisation und die spontane Interaktion zwischen diesen Spitzenkünstlern.

Besetzung
Gitarre: Alexander Preuß
Gesang: Carmen Fernández
Gesang: Esteban Murillo https://www.estebanmurillo.com/
Tanz: Irene Álvarez https://irenealvarez.eu/nl/
Perkussion: Ruven Ruppik https://www.ruvenruppik.com/
Violine: Pablo Rodríguez https://www.pablorodriguez.music/
Bass: Serge Dacosse https://jazzinbelgium.be/personnes/musiciens/77/serge-dacosse

Köln

30.05.2026
20:00 Uhr

Führendes Pianotrio in zwei Jahrzehnten Teamwork auf höchstem Niveau

Das Pablo-Held-Trio ist eine der lebendigsten und wichtigsten Formationen der zeitgenössischen europäischen Jazzszene. Das Trio ist bekannt für intuitive Interaktion und unerschrockene Spielfreude. Ihre Konzerte sind voller Überraschungen, stets im Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation. Publikum, Fachpresse und Jazzgrößen sind gleichermaßen fasziniert.
Pablo Held zählt zu den prägenden Stimmen des internationalen Jazz und wird für seinen Wagemut, seine Originalität und seine meisterhafte Musikalität gefeiert. Das Magazin DownBeat beschreibt ihn als „rastlos kreativen Künstler mit virtuoser Finesse“.
Held hat sich einen festen Platz unter Europas renommiertesten Jazzmusiker*innen erspielt und mit Größen wie John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana, Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin und Lage Lund zusammengearbeitet.

„Eine der großartigsten Bands der heutigen Zeit“ (John Scofield)

"Die Harmonie und Geschlossenheit des Trios ist so hervorragend, dass sie verglichen werden kann mit der geradezu übernatürlichen Homogenität der legendären Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette-Besetzung. Ein Weltklasse-Trio außergewöhnlicher Talente" (All About Jazz)

Pablo Held
Robert Landfermann
Jonas Burgwinkel

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Löbau

03.06.2026
19:30 Uhr

Ella & Louis Jazz Club im Holzhausenschlösschen - Marcia Bittencourt

Marcia Bittencourt (Gesang, Percussions)
Michael Arlt (Gitarre, Git.-Synthesizer)
Dudu Penz (Bass)
Matthias Haffner (Pandeiro, Percussion Set)

Brazil-Jazz, Bossa Nova, Partido Alto, Baiao, Samba...

Eine hervorragende brasilianische Sängerin mit einer tollen Bühnenpräsenz und dem Draht zum Publikum trifft auf ein Trio, das diese Musik lebt... Die vier präsentieren die ganze Bandbreite brasilianischer Musik mit großer Leichtigkeit: mal rhythmisch und tanzend, mal nachdenklich und kammermusikalisch.
Diese mitreißende Band spielt mit vielen Schattierungen und präsentiert ein Programm, das jenseits einer klischeehaften Brazil-Kopie hörenswerte Kompositionen von Roberto Menescal, Ivan Lins, Jorge Ben, Djavan, Ary Barroso, Tom Jobim und Bittencourt & Arlt in spannenden und frischen Fassungen präsentiert: So erzählen die Stücke eine Geschichte, entfalten ihre Magie und bringen den Sommer mit - egal zu welcher Jahreszeit.

Marcia Bittencourt ist Sängerin und Schauspielerin, geboren in Rio de Janeiro, und studierte in der Schauspielfakultät Dulcina de Moraes in Brasília. Nach zahlreichen Engagements startete sie 2010 ihre Solokarriere mit der CD „One Night Bossa“, eine Live-Aufnahme aus dem Theater „Glocke“ in Bremen. Im selben Jahr repräsentierte sie beim „Black Art Festival“ in Atlanta den Bossa Nova und stand gemeinsam mit den Grammy-Preisträgern Rachel Ferrell, Cassandra Wilson und Ivan Lins auf der Bühne.

Sie hat bisher vier CDs veröffentlicht und arbeitet mit vielen bekannten Namen der deutschen Musikszene: Hervé Jeanne, Yorio da Costa, Oliver Gross, Giorgio Crobu, Lorenzo Petrocca, Nicolai Thein, Dirk Piezunka, Stephan Emig, Hans Malte Witte, Michael Arlt, Sebastian Netta u. a.

Nach dem enormen Erfolg ihres Auftritts bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen 2024 kann sich das Publikum auf ein Wiedersehen und -hören mit ihr freuen.

Foto: Jürgen Wahnschaffe

Frankfurt am Main

11.06.2026
19:30 Uhr

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya - Gypsy meets Classic "Freedom and peace" (Konzert)

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic "Freedom and peace" (Konzert)

Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt.
Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel "Freedom and Peace"...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song "Full of Dreams" wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel "El Abrazo" des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi.
Oder "The Letter" von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien "erobert" und die Zuschauer begeistert.

Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: „...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen..."

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne.
Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik.

„Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.“
Westfälische Nachrichten

"Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik."
Bayerischer Rundfunk

Einlass: 19 Uhr

Wiesbaden

19.06.2026
19:30 Uhr

Kellerkonzert: Tango Stories von Komponistinnen - Komponistinnensommer

Klassische Klaviertangos, feurige Balladen und spannende Biografien: Im Babylon-Keller, der magischen Katakombe unter Kneipe und Kinosälen, präsentieren Sirka Schwartz-Uppendieck (Klavier) und Michael Herrschel (Gesang & Texte) starke Stücke von Komponistinnen, die Tango-Geschichte geschrieben haben. Zu entdecken gibt es geniale Pionierinnen des Tango Argentino: Rosita Quiroga („Apología tanguera“), Paquita Bernardo („Soñando“), Azucena Maizani („Pero yo sé“). Und ihre spanischen Vorläuferinnen: Joaquina Alonso und Eloísa D’Herbil de Silva („Que si, que no“). Und natürlich gibt es ein Wiederhören mit der legendären Erfinderin des Tango Brasileiro: Chiquinha Gonzaga („Não se impressione“, „Suspiro“). Jazzig-experimentierfreudige Perspektiven eröffnen Margaret Bonds („Tangamerican“), Lía Cimaglia Espinosa („Tango 70“) und Nicole Philiba („Tango für einen imaginären Film“). Und dass auch im 21. Jahrhundert die Tango-Leidenschaft ungebrochen ist, beweisen klingende Überraschungsgrüße von Ursula Goldmann („Invierno“), Yulim Kim („Katharina“) und Susanne Olbrich („Compassio Tango“).

Copyright: Alexander Wang

Einlass: 18:45 Uhr

Fürth

10.07.2026
19:30 Uhr

The LEANING IN Underground feat. Paula Bilá - Südamerikanischer Boleros, Latin Jazz

Paula Bilá trägt den Süden in ihrer Stimme. Tief verwurzelt im Flamenco ihrer andalusischen Heimat, schwingt in jeder ihrer Phrasen die Wärme des Mittelmeers, das Flirren staubiger Plätze und die unbändige Kraft jahrhundertealter Tradition mit.

In den vergangenen Jahren hat sie ihren Horizont erweitert und sich den großen lateinamerikanischen Liedschätzen des 20. Jahrhunderts zugewandt: Boleros voller Sehnsucht, Melodien zwischen bittersüßer Melancholie und überschäumender Lebenslust, Geschichten von Liebe, Verlust und Hoffnung – zeitlos und doch brennend aktuell.

An ihrer Seite steht das Quartett des Gitarristen Linus Eppinger – The LEANING IN Underground. Mit stilistischer Eleganz, subtiler Ironie und spürbarer Spielfreude hat sich die Band längst über die Grenzen der Jazzszene hinaus einen Namen gemacht. Gemeinsam öffnen sie einen warmen, atmenden Klangraum, in dem Flamenco-Feuer auf Latin Jazz trifft, in dem Tradition und Moderne mühelos ineinanderfließen – offen, lebendig, improvisierend.

Das Ergebnis ist eine intime und zugleich kraftvolle Mischung aus Bolero, Latin Jazz und improvisatorischer Freiheit: leidenschaftliche, atmosphärische Musik, die berührt, mitnimmt – und gleichermaßen zum Träumen wie zum Tanzen einlädt.

Im März 2026 erscheint ihr zweites gemeinsames Album
„La Vuelta En Español Vol.2“ – eine musikalische Liebeserklärung an die Vielfalt und emotionale Tiefe der populären lateinamerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Persönlich, intensiv und voller Seele.

Besetzung:

Paula Bilá – Gesang

The LEANING IN Underground
Linus Eppinger – Gitarre
Nicolai Daneck – Klavier
Ties Laarakker – Bass
Peter Primus Frosch – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Freiburg im Breisgau

27.09.2026
20:00 Uhr

AIGHETTA QUARTETT - Gitarrenmusik aus Spanien und Frankreich

Das Aighetta Quartett ist seit Jahrzehnten eine feste Größe bei internationalen Musikfestivals und wurde bereits 1979 in Monte Carlo gegründet und gab 1980 sein erstes Konzert. Bekanntheit erlangte die Formation durch die Interpretation des „Andalusischen Konzertes“ von Joaquin Rodrigo, das vom Orchestre Philharmonique de Monte Carlo begleitet wurde. Es folgten Konzertreisen durch Frankreich, England, Italien, Ungarn und Deutschland. Als „neu und unwiderstehlich“ wurde die Musik des Aighetta Quartetts von Anthony Burgess anlässlich der Veröffentlichung ihrer ersten Schallplatte im Jahr 1987 bezeichnet. Seitdem hat das Quartett mehrere CDs aufgenommen, unter anderem eine Hommage an Bill Evans (Time Remembered) zusammen mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin und die Gesamtwerke für vier Gitarren von Anthony Burgess. Die Künstler sind im Laufe ihrer Tourneen in vielen renommierten Konzerthäusern und Theatern aufgetreten, wie z.B. im Theater „la Fenice“ in Venedig, im „Palau de la Musica Catalana“ in Barcelona, im „la Salle Garnier“ in Monte Carlo, in der Nationalgalerie in Budapest, im Gasteig und in der Musikhochschule München, im Brucknerhaus Linz, in der „Wigmore Hall“ in London, im „le Théâtre Antique“ in Arles, im „le Théatre Dejaset“ in Paris, im Schloss Mirabell in Salzburg, im Teatro Ghione in Roma, u.v.a. “Die Aighetta-Herren: Vier hochkarätige Virtuosen aus der mittelbaren Segovia-Schule, vier Individualisten mit fabelhaftem Ensemblegeist, die den natürlichen Grenzen der Gitarre den Kampf angesagt haben.”- K.Bennert, Süddeutsche Zeitung (Feuilleton) / Gasteig (Black Box) / München. Das Repertoire des Aighetta Quartetts reicht von Barockmusik bis hin zu zeitgenössischer und populärer Gitarrenliteratur. Die Besetzung: François SZONYI, Alexandre DEL FA, Philippe LOLI und Olivier FAUTRAT.

Programm:

Ferdinando CARULLI :
Quartett, op. 21 (Moderato - Andantino  - Rondo Allegretto)

Olivier FAUTRAT:
Aguas de la Plata

Gioachino ROSSINI (arr. Philippe Loli):
Die Ouvertüre aus der Oper „Der Barbier von Sevilla"

Alexandre DEL FA:
Echoes

Philippe LOLI:
Blue Quartett

Manuel DE FALLA (arr. François SZONYI):
Canciones populares españolas
I. Cancio del fuego fatuo
II. Canción
III. La Nana
IV. Danza ritual del fuego

Philippe LOLI:
Zingaro

Georges BIZET (Transcription Philippe Loli):
Arie der Zigeunerin aus der Oper „Carmen“

Einlass: 18:30 Uhr

Fürstenzell

03.10.2026
19:30 Uhr

Bossarenova Trio - “Levitar”

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.
Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Paula Morelenbaum vocals
Joo Kraus trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid piano, electronics
feat. a special guest on brazilian percussion

Einlass 19 Uhr

Freiburg im Breisgau

18.10.2026
20:00 Uhr

Pablo Ziegler Trio

Der Pianist Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste Komponist und Arrangeur des Nuevo Tango seit Astor Piazzolla. Piazzolla öffnete die Tür – Ziegler trat hindurch und erkundet nun unbeschrittene Pfade im Garten des Tangos. Als ehemaliger Pianist in den Ensembles des legendären argentinischen Bandoneon-Virtuosen ist Ziegler mit Piazzollas Kompositionen bestens vertraut und teilt dessen Liebe zu modernen Jazzklängen. Aber Ziegler hält sich nicht nur an Piazzollas formale Musikstrukturen – er jongliert auch mit ihnen, abstrahiert sie und fügt seine eigene Stimme hinzu.

Gemeinsam mit den zwei außergewöhnlichen Musikern Quique Sinesi und Manu Comte verkörpert Pablo Ziegler mit seinem Trio die Raffinesse und emotionale Kraft des Nuevo Tango in einem intimen Kammermusikformat mit einem Repertoire, das Zieglers charakteristische Werke (La Rayuela, Milongueta) sowie Neuinterpretationen von Piazzollas Klassikern umfasst – allesamt durchdrungen von jazzinspirierter Freiheit und Interaktion.

Einlass 19:00 Uhr

Ludwigshafen

21.10.2026
20:00 Uhr

Paula Morelenbaums „Bossarenova Trio“ - Levitar

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Lüneburg

22.10.2026
20:00 Uhr

Pablo Ziegler Trio

Niemand verkörpert den authentischen Stil Astor Piazzollas heute so wie der Grammy-prämierte argentinische Pianist Pablo Ziegler. Komplexe rhythmische Wendungen fließen mit tänzerischer Eleganz aus seinen Fingern. Er verbindet kantige, dissonante Motive, wirft dem Gitarristen lyrische Themen zu und greift die singende Melancholie des Bandoneons auf – mal kontert er sie mit kaskadierenden Klängen, mal mit funkelnden Läufen. Pablo Ziegler verbindet die Dramatik des Tangos mit scheinbar verspielten Elementen des Jazz. Bisweilen leuchten die Klangfarben wie die von Debussy oder Ravel. (Albert Schmaltz) Der Pianist Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste Komponist und Arrangeur des Nuevo Tango seit Astor Piazzolla. Piazzolla öffnete die Tür – Ziegler trat hindurch und erkundet nun unerschlossene Pfade im Garten des Tangos. Als ehemaliger Pianist im Ensemble des legendären argentinischen Bandoneonvirtuosen ist Ziegler bestens mit Piazzollas Kompositionen vertraut und teilt dessen Liebe zu modernen Jazzklängen. Doch Ziegler hält sich nicht nur an Piazzollas formale musikalische Strukturen – er jongliert auch mit ihnen, abstrahiert sie und fügt seine eigene Stimme hinzu. In seinem Trio wird Ziegler von zwei außergewöhnlichen Musikern unterstützt, die seiner musikalischen Welt einen einzigartigen Klangreichtum verleihen. Der argentinische Gitarrist Quique Sinesi, mit dem er seit den 1990er Jahren zusammenarbeitet, ist weithin bekannt für sein melodisches Feingefühl und seine ausdrucksstarke Tiefe. Gemeinsam gewannen sie einen Latin Grammy und traten in bedeutenden Konzertsälen und bei Festivals weltweit auf. Komplettiert wird das Trio durch den belgischen Bandoneonisten Manu Comte, der der Gruppe eine einzigartige Kombination aus Virtuosität und emotionaler Tiefe verleiht. Mit einem Hintergrund, der Klassik und Nuevo Tango umfasst, bilden seine verfeinerte Technik und Musikalität ein kraftvolles Gegenstück zu Zieglers Klavier. Ihre Zusammenarbeit begann mit der Royal Philharmonie de Liège und hat sich zu einer international anerkannten Partnerschaft entwickelt. Dieses Ensemble verkörpert die Raffinesse und emotionale Kraft des Nuevo Tango in einem intimen Kammermusikformat mit einem Repertoire, das Zieglers charakteristische Werke (La Rayuela, Milongueta) sowie Neuinterpretationen von Piazzollas Klassikern umfasst – alles durchdrungen von jazzinspirierter Freiheit und Wechselwirkung.
Pablo Ziegler ist der letzte lebende Musiker des legendären Astor Piazzolla Quintetts und wurde von Piazzolla wegen seiner Nähe zum Jazz, aber auch seiner klassischen Ausbildung für dieses außergewöhnliche Quintett ausgesucht.
Quique Sinesi, langjähriger Partner an der Gitarre und seines Zeichens selbst renommierter Komponist für klassische Gitarre, ergänzt Pablo Ziegler durch seinen eigenen Stil, totale Vertiefung in die Musik, sein virtuoses Spiel und Improvisationsvermögen. Neben Pablo Ziegler arbeitet(e) er mit Michel Godard, Enrico Rava, Charlie Mariano, Dino Saluzzi und ist weltweit auf Tournee. Manu Comte aus Belgien ist neu im Trio, jedoch bereits ein versierter Bandoneonist, der die Beiden ideal ergänzt. Nach vielen Jahren kommt das Trio endlich wieder auf Europatournee!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

06.11.2026
20:00 Uhr

Orchestra Mondo - Tango meets Gypsy - La vie boheme

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Langenargen

18.11.2026
20:00 Uhr

TaleaTrio: Innenwelten

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40

Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Forchheim

27.11.2026
19:00 Uhr

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