Samstag, 13.07.2024
um 20:00 Uhr

Burgruine Löffelstelz
unterhalb Sender
75417 Mühlacker





Harald Schneck, Fabian Michel, Stefan Breuer und Michael Breitschopf sind die vier Profi-Musiker, die sich hinter dem Namen „X-FRIENDS“ verbergen. In Gedenken an den Ausnahmesänger Josip „Gonzo“ Krolo waren sie bislang unter dem Namen „Gonzo’s Friends“ unterwegs und führen das Lebenswerk Gonzos nun als „X-FRIENDS“ weiter (In Anlehnung an ein Zitat Gonzos, der bei der Bandvorstellung stets die Ex-Friends, eine wie er sagte „Big Band“, erwähnte).

„X-FRIENDS“ stehen für handwerklich und künstlerisch hochkarätige Covermusik, der in jedem Takt anzumerken ist, dass Komponisten und Songwriter am Werk sind. Dabei bringen sie ihr komplettes künstlerisches Potential ein – mal mit Tiefgang, mal unterhaltsam aber nie banal.

Auf der Burg bekommen die X-FRIENDS musikalische Unterstützung von keiner geringeren als Chrissy Michel, die mit ihrem Temperament und siedend heißen Gesang das Publikum mitreißen wird.

Harald Schneck: Keyboard, Bass und Gesang
Michael Breitschopf: Gitarre und Gesang
Fabian Michel: Gitarre und Gesang
Stefan Breuer: Schlagzeug

Grafik/Foto: © X-Friends/Marco Ribbe

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Festival der Travestie in Celle - Maria Crohn & Friends 2024
Die Travestiegrößen Deutschlands, kraftvolle Stimmen, opulente Kostüme und eine kurzweilige Unterhaltung- das und noch vieles mehr erleben Sie bei diesem fulminanten Festival der Travestie. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble aus namhaften Kabarettgrößen in die Welt des Entertainments entführen.

Diese wunderbare Revue, in der die Travestie in ihrer Höchstform zu sehen ist, wird Sie begeistern! Seit nunmehr über 30 Jahren lebt Maria Crohn mit Herzblut das Leben eines Travestiekünstlers. Es wird eine Show der Extraklasse, wenn mit einer Mischung aus Witz, umwerfendem Gesang, großartigen Kostümen und erheiternder Stand Up Comedy für beste Unterhaltung gesorgt wird. Ein Höhepunkt jagt den nächsten, der dem Publikum den Atem stocken lässt. Die wahnsinnig rasante Show wird Sie in eine prächtige Welt entführen, die den Alltag vergessen lässt. Doch nicht nur Maria Crohn, auch die Gaststars der Show bieten mit ihren vielseitigen Darbietungen eine Performance der Extraklasse. Den Zuschauern wird hier einiges geboten: eine breit gefächerte Auswahl an Darbietungen wie Parodien verschiedener Art, extravagante Kostüme oder legendäre Plaudereien mit dem Publikum. Seien Sie gespannt auf einen Abend, der Sie mitnimmt in die faszinierende Welt der Travestie. Lassen Sie sich Ihre Lachnerven strapazieren und sichern Sie sich noch heute Ihre Karten zu dieser prächtigen Revue.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr
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Einlass: 19:00 Uhr
George Kranz & Friends - featuring Arnel Cosca / Stefan Pick / Thilo Brandt und Toni Nissl
Feat. Arnel Cosca / Stefan Pick / Thilo Brandt und Toni Nissl

Mit den Magic Sticks die die Trommeln lieben dich spielen und dabei die Palmen in Kreuzberg suchen, das lässt so manchen Kuckuck Din daa daa rufen, während die Wild vocals den Funk finden und nach dem 7. Sinn forschen um Bum Chaka zu summen - ???
Live zu entschlüsseln am 8. Mai im Art Stalker!

https://www.youtube.com/user/georgekranzofficial

Mittwoch 08.05.2024
Beginn 20:00
Ticket: 20,- €

Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Berlin

08.05.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 21,80 €
Krissy Matthews & Friends Tour 2024 - Release Party
KRISSY MATTHEWS AND FRIENDS TOUR 2024


Der explosive britisch-norwegische Gitarrist Krissy Matthews kehrt in diesem Frühjahr für eine 50 Termine umfassende Tournee nach Europa zurück - mit einer neuen Band und einem meisterhaften neuen Album im Gepäck!

Auf dieser Tour wird er sein neues Album „Krissy Matthews and Friends" zelebrieren, welches am 10. Mai erscheint - nach “Pizza Man Blues” sein zweites Album bei Ruf Records – die Release-Party findet an diesem Tag in Lindewerra statt!
Er wird mit seinem starken Trio auftreten und es werden einige unglaubliche Gäste dabei sein:
Dazu gehören der Hamburg Blues Band-Frontmann Gert Lange, Heidi Solheim – Sängerin der Norwegischen Rockband Pristine, Mundharmonika-König Will Wilde, Jess Hayes und Marlia Rae sowie der sehr talentierte Malcolm Bruce, Sohn des großartigen Jack Bruce von Cream!

“Krissy Matthews and Friends” ist ein herausragender Triumph des Blues und verwandter Genres, der im Jahr 2024 garantiert Wellen schlagen wird!

Überall, wo Krissy Matthews auftritt, versetzt er das Publikum mit seinem einzigartigen Sound in Erstaunen und seine ehrliche, dynamische und explosive Bühnenshow hinterlässt einen bleibenden Eindruck an jedem Veranstaltungsort. Er teilte bereits mit 12 Jahren die Bühne mit dem Godfather of British Blues John Mayall, erhielt Karriereratschläge von BB King, als er 15 Jahre alt war, und ist der letzte Musiker, der in Großbritannien zusammen mit dem verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Krissy Matthews hat Tausende von Shows in den USA, China und Europa gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Toto, Graveyard, Joe Bonamassa, Gregg Allmann, Tedeschi Trucks Band, Beth Hart und Joe Satriani geteilt.

Jede Show wird ein Wahnsinnskonzert und eine Meisterklasse der Musikalität.
Kaufen Sie ein Ticket und kommen Sie zum Gitarren-Event des Jahres 2024!

WWW.KRISSYMATTHEWS.COM
WWW.RUFRECORDS.DE

Einlass: 19:00 Uhr
Die Lärmer & Friends
„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sich wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen. Die Lärmer & Friends 2024, eines DER Highlight-Events im kommenden Jahr, auf das so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahme-Sängerin Jini Meyer wird im Mai 2024 noch einmal gemeinsam die große Bühne des Sauerlandparks in Hemer betreten und in die Nostalgie ihrer bekanntesten Songs wie „1000 km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder auch „Unsterblich“ und „Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.

Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Nun, fast acht Jahre nach dem letzten gespielten Konzert der Band in Olpe im Dezember 2016, treten einige Mitglieder aus den zwei bisherigen Band-Konstellation noch einmal gemeinsam auf, um mit ihrer besonderen Energie und Spielfreude ein außergewöhnliches Konzert auf die Beine zu stellen.


Die Lärmer & Friends am 11. Mai 2024 im Sauerlandpark Hemer! Die Lärmer betreten ihre Heimat-Bühne nicht allein, denn wie der Titel schon ahnen lässt, sind wieder ganz besondere Gäste zu Besuch, auf die sich das Publikum jetzt schon freuen kann. Wer als Freunde mit dabei sein werden, bleibt noch ein Geheimnis – aber nicht mehr lange.

Einlass: 18.00 Uhr
ART Stalker Friends - Gruppenausstellung
ART Stalker Friends
…eine Ausstellung, gestaltet aus dem engeren Kreis des ART Stalker Umfelds: von Verwandten, von Mitarbeitern und von Freunden des Hauses. Vielfältige Kreativität von Nebenan, sozusagen.
DJane Alibi aus Berlin untermalt die Vernissage mit ausgewählten Sounds: Minimal Electro/House/Dance

Paul Bischitzky
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung
mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein.
Dabei ist der Blick nach innen gerichtet.
Der Künstler verwendet Acryl auf Leinwand.

Caithlo
Bei den Werken spielt die Künstlerin mit unterschiedlichen Materialien und vereint dabei Acryl, Edding, Sprühfarbe, Aquarellkreide, Tape, Songtexte und Kohle. Der Stil zeichnet sich durch fette, klare Outlines und knallige Farben aus und geht von Comic über Freizeichnungen bis hin zu detaillierteren Fineliner/Edding-Werken.

Illustrativ sowie thematisch wird assoziativ mit Kontrasten gespielt, dabei immer mit einem gewissen Twist.

Die Werke nehmen euch auf eine kleine Reise mit. Beginnend mit dem Kernthema „The Change within yourself“, Selbstliebe und Selbstwert, bis hin zu gesellschaftlichen Themen frei nach dem Motto „The Art of Change“. Let’s connect!

Lara Heuser
Die Kunst von Lara Heuser lebt von ihrer Spontanität. Dabei setzt sie auf eine abstrakte Kunst, geprägt von verschiedensten Techniken, die meistens auf einem einfachen Grundmotiv beruhen. Sie arbeitet mit Acrylfarbe auf Leinwand mit oftmals kleinen, mit Kreide oder per Graffiti herausgearbeiteten Details.

Kapoarte
Die Werke von Katja Popilewsky zeigen die Auseinandersetzung mit dem Thema Erotik in Form des Fotorealismus, wobei der Ausdruck der Leidenschaft und die Präzession des Pinselstrichs im Fokus liegen, was mit einem langwierigen Schaffensprozess einhergeht.
Sie verwendet Öl auf Leinwand und bevorzugt starke Kontraste.

Heinz Kühnert
Heinz Kühnert ist Fotograf aus Leidenschaft. Seine Motive findet er unter anderem in Landschaft und Architektur aller Epochen, vor allem aber in ausdrucksstarken Portraits. Für den ART Stalker dokumentiert er – unter teilweise schweren Lichtbedingungen – die Liveauftritte von Bands und Künstlern fotografisch.

Sonntag 19. Mai 2024
Beginn 19 Uhr

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30
Schlosskonzert 1: Amayillis & Friends
AMARYLLIS & FRIENDS
Amaryllis Quartett
&
Tomaž Mocilnik (Klarinette)
Amanda Kleinbart (Horn)
Daniel Mohrmann (Fagott)
Alexandra Hengstebeck (Kontrabass)

Sonntag, 19. Mai 2024, 19.30 Uhr
Residenzschloss Bad Arolsen

Eines der führenden Streichquartette unseres Landes und vier herausragende Solist:innen gestalten das Eröffnungskonzert der diesjährigen Bad Arolser Schlosskonzerte am Sonntag, 19. Mai um 19.30 Uhr. Das Amaryllis Quartett stellt, verstärkt mit Tomaž Močilnik (Klarinette), Amanda Kleinbart (Horn), Daniel Mohrmann (Fagott) sowie der Kontrabassistin Alexandra Hengstebeck, unter anderem Ludwig van Beethovens Septett op. 20 vor.

Mit dem großformatigen, sechssätzigen Septett feierte Beethoven seinen ersten großen Erfolg in Wien. Formell angelehnt an Mozarts Divertimenti atmet es schon den energischen und originellen Geist der frühen Klaviersonaten. Vor diesem Geniestreich interpretiert das Amaryllis Quartett noch das etwa 12 Jahre später entstandene Streichquartett op. 74 („Harfenquartett“) sowie das Streichquartett des Polen Witold Lutoslawski.

Das Amaryllis-Quartett ist zweifellos eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. Neben regelmäßigen Gastspielen in den großen Konzerthäusern der Welt haben Gustav Frielinghaus, Lena Sandoz, Mareike Hefti und Yves Sandoz auch durch ihre klug zusammengestellten Alben auf sich aufmerksam gemacht – jedes einer eigenen Farbe gewidmet. Das erste dieser Reihe mit dem Titel „White“ kombiniert Musik von Joseph Haydn und Anton Webern und wurde prompt mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet.

Auch die musikalische „Verstärkung“, die das Streichquartett in der zweiten Konzerthälfte um sich versammelt, ist erstklassig besetzt: Tomaž Močilnik, Amanda Kleinbart, Daniel Mohrmann und Alexandra Hengstebeck sind Preisträger renommierter Wettbewerbe und bekleiden inzwischen Positionen bei führenden Sinfonie- und Opernorchestern in Hamburg, Frankfurt und München.

Die Schlosskonzerte sind eine Veranstaltungsreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen e.V. unter der Künstlerischen Leitung von Rainer Böttcher und Peter Ernst.

Foto: Tobias Wirth

Einlass: 19:30 Uhr
Alex Beyrodt & Friends - Runde 4!
Ihr habt es vielleicht geahnt oder zumindest gehofft:

Alex hat sein neues Wohnzimmer bei uns gefunden und daher ist es bald wieder soweit:

Alex Beyrodt & Friends - Runde 4!!!

Wieder mit Ronnie Romero (RAINBOW) an den Vocals!
Rock-Klassiker – intensiv und unvorherhörbar

Dieses Konzert ist einmalig – in mehrfacher Hinsicht. Alex Beyrodt hat eine hochkarätige Band zusammengestellt, die in dieser Besetzung noch nie zu hören. Die Songs sind eine geschmackssicher Auswahl an Klassikern zwischen Mainstream-Rock und härteren Tönen. Von Doobie Brothers bis Deep Purple. Zu hören sein wird „Unvorherhörbares“ - nirgendwo sonst gehörte Interpretationen dieser Musik. Denn alles, was auf der Bühne passiert, passiert im Moment seiner Entstehung – mit Intuition, Gefühl und durch die jahrelange Routine der Musiker im Zusammenspiele. Deren musikalischer Backgrond – von intelligenter Popmusik über vertrackten Fusion-Jazzrock bis Heavy Metal reicht.
Alex Beyrodt ist einer der profiliertesten Musiker im Heavy Metal- und Hardrock Bereich. Bekannt durch die Bands Sinner, Primal Fear und Voodoo Circle. Immer wieder aber steht er auch mit Größen wie Ian Gillan oder Paul Rodgers auf der Bühne. Wenn man ihn den "deutschen Ritchie Blackmore" nennt, nimmt er das durchaus als Kompliment. Sein Credo als Gitarrist ist, „die Leute mit einem Ton zu packen, der an der richtigen Stelle gespielt – mit dem entsprechenden Vibrato und dem richtigen Sound direkt ins Herz trifft“.
Als Stimme des Abends konnte man erneut den legendären Ronnie Romero (Rainbow) als einen der talentiersten und größten Rocksänger überhaupt gewinnen.
Rudi Spiller alias Gulli Rock ist ein Alleskönner, der mit Beyrodt des öfteren im Trio „The New Screamers auftritt. Er singt, spielt Bass und Gitarre – alles gleich gut. Sein Heimathafen neben den New Screamers ist die „Rockanarchie“ (mit Thomas Blug). Der Name ist Programm. Er spielt überall, wo ein Steckdose Namen wie Mick Rogers (Manfred Manns Earthband), Ali Neander (Rodgau Monotones), Jürgen Zöller (Ex-BAP), Mel Gaynor (Simple Minds) gehören zur langen Liste seiner musikalischen Sparringspartner.
An den Tasten und vorallem der Hammondorgel (!) haben wir den grandiosen Hanney Luy von Shortino und Rook Road!

Erstmals dabei unsere lokale Drummerlegende Markus Kullmann der unter anderem mit Glenn Hughes, John Diva, Voodoo Circle, Sinner und tausend anderen trommelt!

Zusammen wird dieses Quartett etwas vollkommen Neues aus den bekannten Vorlagen machen. Unvorherhörbare, unvergleichliche Musik eben.
Konzert ist am Donnerstag, daher etwas früherer Beginn als Wochenendshows

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Hier keine Tickets verfügbar
TANZPOL: My Friends Call Me Daniel
In seinem neuesten Stück nähert sich der Choreograph Cédric Cherdel der Idee des choreographischen Dokumentierens an, indem er den Performer in direktem Austausch mit dem Publikum zu Wort kommen lässt. Der junge Performer, der sich Daniel nennt, stammt aus Afghanistan, lebt in Frankreich, ist vierundzwanzig Jahre alt und will Schauspieler werden. Durch Experimentieren mit dem Format der One-Man-Show und in Dialog mit dem Musiker Rezai Abdullah entsteht ein choreographisches Selbst-Portrait, das unverhohlen offen Zeugenschaft ablegt über Sehnsüchte, Enttäuschungen, Pläne und Zukunftsvisionen. Daniel begibt sich auf die Suche nach einer Umgebung, die es ihm erlaubt, sich zu offenbaren, sich zu zeigen, die Richtung geben kann und die in die Zukunft weist.

Das Stück will Räume schaffen, um darüber nachzudenken zu können, was uns antreibt, wo unsere Verantwortungen liegen, für uns selbst und für andere, was uns bewegt und was uns entscheiden lässt.

Die Performance findet im Rahmen des tanzpol-Festivals statt. Mehr Infos hierzu auch unter:
http://www.tanzpol-berlin.de.

Dauer: 60 min (Performance), 30 min (Artist-Talk)

ENGLISCH:
In his latest piece, choreographer Cédric Cherdel approaches the idea of choreographic documentation by providing a forum for the performer to speak directly to the audience. The young afghan performer, who calls himself Daniel, lives in France, is twenty-four years old and wants to become an actor. By experimenting with the format of the One-Man-Show and supported by the musician Rezai Abdullah he creates a choreographic self-portrait that openly bears witness to longings, disappointments, plans and visions for the future. Daniel embarks on a search for an environment that allows him to reveal himself, to show himself, that can give direction and that points to the future.

The performance aims to create space to think about what drives us, where our responsibilities lie, for ourselves and for others, what moves us and what makes us decide.

The performance takes place as part of the tanzpol festival. More information can also be found at: http://www.tanzpol-berlin.de.

Duration: 60 min (Performance), 30 min (Artist Talk)

Konzept: Cédric Cherdel
Performance: Sajad Ahmad Nayebi, Rezai Abdullah
Musik: Rezai Abdullah
Bühnenbild und Licht: Cédric Cherdel
Management: Justine Lefebvre
Production: Association Uncanny

Mit Unterstützung von The Triangle - Cité De La Danse, Scène conventionnée d’intérêt national in Rennes, Frankreich. Association Uncanny wird gefördert durch Direction Régionale des Affaires Culturelles des Pays De La Loire und unterstützt von Regional Council of Pays de la Loire, The Departmental Council of Loire-Atlantique und der Stadt Nantes.

tanzpol ist gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds (HKF) und Goethe-Institut im Exil. Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI), den Sophiensaelen und den Uferstudios Berlin.

Berlin

30.05.2024
19:00 Uhr
Tickets
ab 15,00 €
Christopher Köhler "ROCK´N´MAGIC"
CHRISTOPHER KÖHLER - DER BAD BOY DER MAGIER!!!

Ob riskante Tricks mit messerscharfen Rasierklingen, rostigen Nägeln und unzähligen Glasscherben oder
waghalsige Stunts, bei denen einem alleinbeim Zusehen der Atem stockt: Seit mittlerweile 15 Jahren steht der Bad Boy der deutschen Zauberszene auf den großen Bühnen der Nation. In seinem Jubiläumsprogramm „Rock & Magic LIVE“ legt er nun noch eine Schippe drauf: Noch extremer, noch gefährlicher, noch ekeliger – dieseShow ist definitiv nichts für schwache Nerven. Mehr als je zuvor lässt Christopher Köhler die Grenzen zwischen Magie und Wirklichkeit verschwimmen. Er versteht es, mit Extremen zu spielen und seine Zuschauer*innen wahrhaftig zu schockieren.

Hat er das wirklich getan? Und vor allem: WARUM hat er das getan? Über seine Shows sagt Zauberkünstler Christopher Köhler selbst: „Meine Tricks sind ein bisschen extremer. Mit ein bisschen Blut und ein bisschen schockierender.“ Schnell, spontan und unzensiert – dafür steht Köhlers Programm. Aber auch für seine Interaktion mit einem Publikum, das kaum hinschauen, aber auch nicht weggucken kann, wenn der Entertainer sein waghalsiges Programm abliefert. Kaum jemandem gelingt es so gut wie ihm, Illusion und Realität derart miteinander verschwimmen zu lassen. Gekonnt kombiniert er die Magie mit seiner Leidenschaft für Rockmusik und zeigt, dass Zauberei weitaus mehr Bass hat, als das angestaubte Image vermuten lässt – „Rock & Magic“ halt. Als Bad Boy der deutschen Zauberszene hater damit eine Nische gefunden, die den aktuellen Zeitgeist trifft. 08/15 Taschenspielertricks? Nicht mit ihm. Seit über 15 Jahren „rockt“ Köhler im großen Stil die deutschen (Fernseh-)Bühnen.

„Nichts für zarte Gemüter“ - Kölnische Rundschau

„Geile Performance" - Lukas Podolski

„Macht dem Titel Bad Boy alle Ehre" - Promiflash

Weitere Informationen:
christopher-koehler.de

Einlass: 19:30 Uhr
Vivid and Friends - ACCENT
Jedes Jahr laden sich die Vivid Voices, der Pop- und Jazzchor der Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover unter der Leitung von Claudia Burghard, ein internationales Spitzenensemble ein, um gemeinsam ein Konzert im Theater am Aegi zu gestalten. In der Vergangenheit waren u.a. Vocal Line und The Real Group zu Gast in Hannover.
In diesem Jahr findet Vivid & Friends am 23. Juni um 17 Uhr im Rahmen der Chortage Hannover statt. Es bildet das Abschlusskonzert des Chorfestivals, das vom Niedersächsischen Chorverband organisiert wird.
Die Vivid Voices freuen sich sehr, dass das Vocal-Jazz-Ensemble ACCENT nach Hannover kommen wird!
ACCENT ist ein multinationales A-cappella-Ensemble, welches höchste musikalische Kompetenzen der Vokalmusik in sich vereint. Die sechs Singenden der Gruppe kommen aus fünf unterschiedlichen Ländern und haben sich online kennengelernt. Sie bringen Expertisen in den Feldern Genre-Kunde/Style, Harmonik/Intonation, Groove, Repertoire, Arrangement und Songwriting sowie Gesangstechnik mit.
Zusammen mit ACCENT soll ein ganzes Workshop-Wochenende durchgeführt werden, welches mit dem Konzert als Highlight beendet werden soll. Die Workshops sollen für die Öffentlichkeit geöffnet werden, sodass die Chorszene Hannovers und Umgebung die Möglichkeit haben, in der Werkstatt-Situation neue Impulse und Inspirationen zu bekommen.

Das Konzert wird gefördert vom Amateurmusikfonds und dem Bundesmusikverband Chor und Orchester im Auftrag der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und der Sparkasse Hannover.

Kooperationspartner: Niedersächsischer Chorverband e.V.

Einlass: 16:30 Uhr
Ezé & Friends - Record Release des neuen Albums „Schwarz wurde Ich“
Ezé ist ein facettenreicher Schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert. Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden. Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.

Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den

Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken, schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues musikalisches Kapitel.

Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück.

Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr
Band of Friends & Andreas Diehlmann Band - Open Air - special guest: STEPHAN GRAF
Gerry McAvoy´s BAND OF FRIENDS

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt nach Torgau und zelebriert das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise! Gerry McAvoy (Bass) spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. An der Gitarre ist an diesem Abend Marcel Scherpenzeel dabei.

Als besonderer Gast wird STEPHAN GRAF dabei sein, der wie kein anderer Gitarrist in der deutschen Musiklandschaft von Rory Gallagher beeinflusst ist und diesen Stil bereits jahrelang in seine eigene Band "The Double Vision" einfliessen lässt.

Macht euch bereit für eine besondere Show mit vielen Klassikern von Rory Gallagher, sowie Songs aus ihrem neuen Album "Roll With The Punches".

ANDREAS DIEHLMANN BAND

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.
ALL WILL KNOW - & Friends
A L L W I L L K N O W – Melodic Death Metal

ALL WILL KNOW haben ein klares Ziel vor Augen: Innovativen und zeitgemäßen Melodic Death Metal. Was die fünf Jungs aus Darmstadt da alles in den großen Pott mit dem Metal-Zaubertrank schmeißen geht eigentlich nicht nebeneinander, und schon gar nicht zusammen. Aber ALL WILL KNOW sagen sich "geht nicht, gibt´s nicht", und der Mut zahlt sich aus. Das Ergebnis ist innovativer und zeitgemäßer Melodic Metal, gemixt mit einer Old School Attitüde und elektronischen Einflüssen.
Mehr als hundertfünfzig gespielte Shows und Festivals (u.a. Schlossgrabenfest, Museumsuferfest, Trebur Open Air, Out & Loud Festival), Auftritte in Kuba, Spanien, Italien, Polen, Dänemark, Tschechien, Holland, Österreich und der Schweiz, sowie Supportshows für so unterschiedliche Bands wie AMORPHIS, RAGE, XANDRIA, DEBAUCHERY oder die EMIL BULLS geben den Jungs recht und lassen Fans und Band regelmäßig zu einer wilden, feiernden Einheit verschmelzen.

S A P I E N C Y - Pure & Aggressive Melodic Death Metal

Sapiency wurde 2009 gegründet und entwickelte schnell einen frischen und bisher ungehörten melodischen Death Metal-Sound
basierend auf dem Göteborg-Stil. Die Frankfurter gaben bereits den Support für u. a. folg. Szenegrößen: KILLSWITCH ENGAGE, RAGE, SODOM, VADER, GRAVE DIGGER, HOLY MOSES, ONKEL TOM ANGLERIPPER, MILKING THE GOAT MACHINE, SIX FEET UNDER.


MONOSPHERE - Prog-Post Metal

Mit dem Drang, einen vielseitigen Sound, der sich in seiner musikalischen Bandbreite stets erweitert, zu kreieren, liefern Monosphere 2023 das breiteste Spektrum, das die Band bis heute offenbart hat. Zwischen technischem Progressive Metal und atmosphärischem Post-Metal sind es Elemente des Jazz, neoklassischer Klaviermusik, elektronische Elemente und bedrückendes Sounddesign, sowie Einflüsse aus dem Black Metal, Mathcore und Deathcore die den Sound der Band einzigartig werden lassen.

All diese Einflüsse werden von starken Narrativen begleitet, die Liveshows von Monosphere mit beeindruckender Lightshow zu einem mitreißenden Soundtrack werden lässt. Ein Soundtrack, der mitsamt enigmatischer Performance in seinen Bann zieht und auf starke Kontrastierungen zwischen schönen Melodien und rauen, dissonanten Klanglandschaften baut.


CERTAIN SKIES - Melodic Metalcore

CERTAIN SKIES ist eine Melodic Metalcore Band aus Frankfurt, die sich nicht nur durch ihre brachialen Gitarrenriffs und melodiösen Refrains auszeichnen, sondern auch durch ihr authentisches Auftreten jedes Publikum zum Abgehen motiviert. Ihre Songs zeichnen sich durch eine große Abwechslung aus. So motivieren sie zum Moshen, sowie zum Mitsingen. Dadurch zeigen Sie auch den großen in der Metalcore szene, wo der Hammer hängt! Nach dem erfolgreichen ersten Album „My Phobia“ veröffentlichen CERTAIN SKIES dieses Jahr ihr zweites Album „The Mirror“!

Einlass: 19:00 Uhr
NACHTFLOHMARKT: TELL YOUR FRIENDS

Am Freitag, 5. Juli 2024 findet im Anschluss an die Vorstellung "LIEBE/ EINE ARGUMENTATIVE ÜBUNG" (Beginn der Vorstellung 19:00 Uhr) und als Abschluss unserer Spielzeit ab 21:00 Uhr der Kölner Nachtflohmarkt TELL YOUR FRIENDS im FWT statt.
Herzlich willkommen zu einem entspannten Nacht-Flohmarkt-Shopping mit Bar! Eintritt frei, Spenden erwünscht.

TELL YOUR FRIENDS ist eine Flohmarkt-Reihe. Wir freuen uns, dass der Flohmarkt schon zum zweiten Mal im FWT stattfindet.

Köln

05.07.2024
21:00 Uhr
BRAWO OPEN Freitag Abendticket: 90s Hits - Alex Christensen & Friends mit "The Classical Dance Show"
90s Hits - Alex Christensen & Friends mit „The Classical Dance Show“ ab ca. 20:30 Uhr:

Alex Christensen, DJ erster Stunde, war Mitinitiator der Techno - Dance und Eurodance Bewegung. Er liess erst Deutschland, dann Europa und schließlich die ganze Welt tanzen. Beinahe im Alleingang. Ritmo de la noche, der Sommerhit des Jahres 1990 stammte aus seiner Feder. Danach ging es für den selbsternannten Musikverrückten aus Hamburg Schlag auf Schlag: Die erste Goldene Schallplatte für Ritmo, endlose Anfragen für Produktions-Jobs. Jeder Club wollte den DJ von der Elbe als Garant für volle Häuser buchen.
1991 zündete er einen Knaller ungeahnten Ausmaßes: Das Boot von U96 hielt sich geschlagene 13 Wochen auf Platz 1 der deutschen Singles-Charts, sorgte europaweit für Furore und ebnete der Techno-Szene eigenhändig den Weg in den Mainstream. Alex Christensen wurde allgegenwärtig: BRAVO-Titelbild, Gastrollen in Hollywood-Filmen und in der Marienhof-Serie - das volle Programm. Was zunächst keiner ahnte, ist heute Gewissheit. Der Name Alex Christensen ist zu einem der wenigen beständigen Brandings der internationalen Musikszene geworden.
Alex Christensen bringt die großen Hits der 90er Jahre erneut auf die Bühne! Schließlich waren die 90s die Dekade, die ihn als DJ, Producer, Talent-Scout und Songwriter prägte und gigantische Erfolge bescherte.
Mit den 90s Hits präsentiert Alex Christensen einen Abend voller all jener Dancesongs, die diese musikalische Ära so unvergesslich gemacht haben! Zusammen mit seiner Band und großartigen Solisten wird sein Live-Set ergänzt und dem Publikum so richtig eingeheizt.

Ab 23:00 Uhr geht es im Flamingo Rosso Party-Zelt weiter. Für euch am Pult: DJ Big A (90/2000er Black Music)

Der Einlass mit einem Abendticket ist ab 18:00 Uhr.

Fotocredit: Marcel Brell

Einlass: 18:00 Uhr
Musikalischer Sommernachtstraum mit Julia Graeber & Friends
„Julia Graeber and friends“ verzaubern im märchenhaften Schloßinnenhof
mit virtuosen Geigenklängen und gefühlvoller Latino-Stimme.

Die Geigen-Virtuosinnen Julia Graeber, Katy Adam und Sänger Pablo Grande nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Venice Violins bis Celtic dreams.



Die Violinistin Julia Graeber studierte nach anfänglicher Ballettausbildung Violine und Kammermusik an der Staatlichen Musikhochschule in Detmold.

Nach einiger Zeit im klassischen Orchester konnte sie sich doch nicht ganz für die klassische Musik entscheiden, denn ihr Herz schlägt auch für jede Form der U-Musik – in Deutschland eine ungewöhnliche Kombination.

Daher beschloß sie, als Solistin alles „unter einen Hut“ zu bekommen, der Erfolg gibt ihr Recht. Jetzt schreibt und performt sie mit schier unerschöpflicher Repertoirekenntnis Programme, die absichtlich die strenge Klassik mit der lockeren Unterhaltung verbinden und das Publikum bei Konzerten, Firmenevents und auf den Luxus-Kreuzfahrtschiffen weltweit begeistern.

Dabei mixt sie authentische, emotionale und virtuose Geigenklänge auf ihrer Geige oder E-Geige und führt so die Klassik in die technisierte Sound-Welt des 21. Jahrhunderts.

In edlen und aufwendigen Kostümen gelingt Julia Graeber der Spagat zwischen Klassik, Folk, Celtic, U-Musik und Party. Mit geradezu sinnlicher Spielfreude und mitreißendem Schwung führt sie durch ihre Programme und begeistert jedes Publikum. Zudem ist sie „eine charmante Moderatorin“ (Braunschweiger Zeitung).

Unterstützt wird Julia von ihren Freunden Katy Adam und Sänger Pablo Grande aus Argentinien.

Seit 2013 ist Julia immer wieder auf dem ZDF-Traumschiff MS Amadea zu erleben und spielt seit 2017 exclusiv auf der MS Deutschland. Seit 2018 gestaltet sie die Crossover-Konzerte auf der MS Amera zusammen mit Katy Adam. Auch Pablo Grande hat die Geigerin auf der Amadea kennengelernt. Das Publikum kennt den sympathischen Sänger auch aus „Verrückt nach Meer“.

Einlass: 18:30 Uhr
Alex Christensen & Friends - Classical 80s & 90s | Special Guests DJ Tomekk & Fab Morvan aka Milli Vanilli
Alex Christensen ist einer der erfolgreichsten Produzenten Deutschlands. Mit Welthits wie „Das Boot“, „Around The World“ und „United“ hat er die 90er entschieden mitgeprägt und den Dance- und Technoboom in Schwung gebracht.

Mit den „Classical 80s & 90s Hits“ präsentiert Alex Christensen & Friends einen Abend voller all jener Dancesongs, die diese musikalische Ära so unvergesslich gemacht haben! Vier Streicher, großartige Solisten und ausgewählte Sängerinnen, ergänzen das Live-Set und heizen dem Festivalpublikum so richtig ein.

Special Guest
DJ Tomekk - ist auf mehr als 500 unterschiedlichen Tonträgern vertreten, zahlreiche Hits gehen auf sein Konto. Er veröffentlichte Songs mit Lil Kim, GZA, KRS One, Jazzy Jeff, Ice-T und Xzibit – oder, wie zuletzt, mit Drake und Tyga. DJ Tomekk arbeitet und lebt genreübergreifend, Berührungsängste kennt er keine. Ein guter Song ist und bleibt eben ein guter Song – und davon hatte DJ Tomekk immer schon jede Menge. Auch wenn sich alles unter’m Strich wohl nach dem Motto von einem seiner berühmtesten Tracks summieren lässt: DJ Tomekk lebt für Hip Hop, damals wie heute.

Fab Morvan aka Milli Vanilli - Der in Paris geborene Fabrice Morvan begann seine musikalische Laufbahn bereits als Teenager. Mit 18 zog er nach Deutschland und lernte in einem Münchener Club Rob Pilatus kennen. Später erlangten die beiden als Milli Vanilli weltweite Bekanntheit. Das Duo wurde zu MTV-Stars und zu einem der größten Musikacts der 1990er Jahre, die weltweit über 30 Millionen Singles und 14 Millionen Alben verkauften. Bald wurden sie jedoch von einem der wohl bekanntesten Skandale der Pop-Geschichte eingeholt. Anschließend moderierte Morvan seine eigene Mittagsshow beim Radiosender KISS FM in Los Angeles. Sein abendfüllendes Interview auf der bekannten HipHop-Plattform VladTV hat die Herzen der Öffentlichkeit erobert.
In den letzten Jahren ist er auf der ganzen Welt aufgetreten. Sowohl mit Milli-Vanilli- Songs als auch mit seinen eigenen Originalen, solo, mit seiner Band auf Festivals oder mit Milli-Vanilli-Sänger John Davis. Im Jahr 2023 wurde der Film „Girl you know it’s true“ veröffentlicht, mit Matthias Schweighöfer in einer der Hauptrollen. Dieser zeigt die Geschichte rund um Milli Vanilli und Frank Farian.

Alex Christensen, DJ Tomekk und Fab Morvan feiern gemeinsam die 80er und 90er Jahre auf der Herrenbreite in Aschersleben.

Open Air - Herrenbreite, Aschersleben

Einlass 18:00 Uhr
Alex Beyrodt & Friends feat. Thomas Blug
AIRFIELD ROCK 2024 auf dem Gelände des Flugplatzes in Wallerfangen/Düren.

Alex Beyrodt & Friends feat. Thomas Blug Open Air auf dem Flugplatz in Wallerfangen / Düren. Alex and Friends, mittlerweile deutschlandweit ein Begriff Alex Beyrodt, Komponist, Gitarrist und Produzent hat hier mit seinen musikalischen Wegbegleitern ein weiteres Highlight seiner Karriere gesetzt.

Alex ist weltweit unterwegs, mit seinen Rock und Metal Bands, Primal Fear, Sinner, oder Voodo Circle. Außerdem ist er fester Bestandteil der Erfolgsreihe „Rock meets classic“, mit Orchester und Stargästen wie Ian Gillan, Steve Lukather, Alice Cooper, Don Felder, Steve Winwood und und und. Mit dem Projekt Alex and Friends, schart er, wie der Name schon, seine musikalischen und privaten Freunde um sich – und diese können sich wahrlich sehen lassen.

Thomas Blug, muss man diesen Namen noch erklären? Als bester, deutscher Rockgitarrist, bester europäischer Stratocasterspieler, oder als Amp-Sound Disigner, in der ganzen Welt ein Begriff. David Readman, die Rockröhre aus England, er wurde besonders bekannt mit der Formation Pink Cream 69, die in den 90igern die Charts in Europa aufmischten. Am Drum: Tommy Fischer, der sympatische Hesse spielte 10 Jahre lang bei Guildo Horn, ist Dauergast bei Thomas Blug´s Rockanarchie und ist Bandmitglied bei der Woodstock Legende Miller Anderson, der schon 1969 Santana in Woodstock zeigte, wie er seinen Amp einzustellen hat.

Last, but not least, an Bass und Gesang gesellt sich Rudi“Gulli“Spiller zu Alex und seiner Bandcrew. Als Mitbegründer und ständiges Mitglied der Rockanarchie ist er, zumindest in Deutschland überall bekannt.

Mick Rogers (MM Earthband) Jennifer Batten (Michael Jackson), oder Phil X (Bon Jovi) um nur einige Wegbegleiter zu nennen, standen schon mit "Gulli“ und seiner Rockanarchie auf der Bühne.

Einlass: 18.00 Uhr
Die Mirage Show Traunreut - Die Mirage Show präsentiert Gloria Gray & Friends
Diese Veranstaltung ist nicht im Abo buchbar.

Die Show findet im k1|Studio statt. Bei großer Nachfrage verlegen wir diese in den k1|Saal, die Plätze bleiben gültig.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Mirage Show in Traunreut am Chiemsee besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Mirage Show in Traunreut am Chiemsee werden für Dich die bekanntesten Künstler aus der Branche aus ganz Deutschland und auch Ausland nach Traunreut geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!
Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show in Traunreut ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Revue und Kabarett Shows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Mirage Show in Traunreut zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!
Cynthia Nickschas & friends
Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL – STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der
„FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen.

Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte.

Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung, Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem
Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder und Geschichten die gestützt werden von ihren bis zu 7 Musikern mit denen Sie gemeinsam als,

Cynthia Nickschas + friends

den gesamten deutschsprachigen Raum bereist um ihre Musik und Lebensfreude einem stetig wachsenden Publikum zu präsentieren.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Einlass: 19:00
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - featuring Jean-Baptiste Franc (PARIS)
Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:30 Uhr, Freie Platzwahl
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - featuring Jean-Baptiste Franc (PARIS)
Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - featuring Jean-Baptiste Franc (PARIS)
Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - featuring Jean-Baptiste Franc (PARIS)
Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl
CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - featuring Jean-Baptiste Franc (PARIS)
Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl
BACH AND SWINGING FRIENDS in der Kirche Groß Behnitz
Unter dem Motto „BACH AND SWINGING FRIENDS“ musiziert Susanne Ehrhardt (Blockflöte, Klarinette) zusammen mit dem Komponisten und Arrangeur Rudolf Hild aus Meiningen. Rudolf Hild hat beliebte barocke Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann und Jean-Philippe Rameau für Blockflöte und Klavier als Jazz-Versionen arrangiert. Ein Höhepunkt ist Händels „Die Ankunft der Königin von Saba“. Das Programm verspricht, ein besonderes Konzerterlebnis sowohl für die Freunde der Barockmusik als auch für die des Jazz zu werden. Das Crossover-Projekt ist insbesondere in der Besetzung mit verschiedenen Blockflöten und Klarinette ein sehr selten zu erlebendes Ereignis.

Susanne Ehrhardt (Blockflöte, Klarinette) Rudolf Hild (Klavier)

Umfangreiche Konzertreisen führten Susanne Ehrhardt in die USA, nach Japan, Australien und ganz Europa. In den vergangenen Jahren konzertierte sie in der Schweiz, Ukraine, Kuba, England Uruguay und Weißrussland. 2007 erhielt sie eine Professur für Blockflöte und Klarinette. Sie war unter anderem Finalistin im ARD-Wettbewerb im Fach Blockflöte und war mit ihrem Ensemble „Die Gassenhauser“ Preisträgerin beim internationalen Wettbewerb „Musica antiqua“ in Brügge. Mit ihrem Ensemble hat sie die berühmten Trios von Ludwig van Beethoven auf authentischen Instrumenten für das Pariser Label“Suoni e Colori“ eingespielt. Außerdem leitet sie Kurse für Alte Musik an der Musikakademie Rheinsberg. Ihre neuste CD Amor&Rosignolo beinhaltet barocke Arien mit Chalumeau-, Clarino- und Blockflötenbegleitung und eine andere romantische Musik für Bassetthorn und Harfe.

Rudolf Hild wurde in Eisenach geboren und studierte 1981-1986 in Weimar an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Dirigieren und Komposition. Schon im Kindes- und Jugendalter spielte er Klavier, Akkordeon und Posaune, musizierte solistisch in Ensembles und im Orchester. Sein Erstengagement erfolgte am Meininger Theater als Studienleiter und Kapellmeister bis 1990. Er war von 1993 bis 2003 dort Schauspielkapellmeister. Seit 2003 ist er freischaffender Künstler, komponiert und arrangiert, gibt seine pure Lust an der Musik weiter an diverse Schauspiel- und andere Ensembles. Er hat über 240 eigene Werke in den verschiedensten Genres geschrieben. Im Januar 2016 wurde ihm von der Stadt Ruhla die Ehrenbürgerschaft verliehen.

Foto: promo
Festival der Travestie in Niesky - Maria Crohn & Friends 2024
Die Travestiegrößen Deutschlands, kraftvolle Stimmen, opulente Kostüme und eine kurzweilige Unterhaltung- das und noch vieles mehr erleben Sie bei diesem fulminanten Festival der Travestie. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble aus namhaften Kabarettgrößen in die Welt des Entertainments entführen.


Diese wunderbare Revue, in der die Travestie in ihrer Höchstform zu sehen ist, wird Sie begeistern! Seit nunmehr 30 Jahren lebt Maria Crohn mit Herzblut das Leben eines Travestiekünstlers. Es wird eine Show der Extraklasse, wenn mit einer Mischung aus Witz, umwerfendem Gesang, großartigen Kostümen und erheiternder Stand Up Comedy für beste Unterhaltung gesorgt wird. Ein Höhepunkt jagt den nächsten, der dem Publikum den Atem stocken lässt. Die wahnsinnig rasante Show wird Sie in eine prächtige Welt entführen, die den Alltag vergessen lässt. Doch nicht nur Maria Crohn, auch die Gaststars der Show bieten mit ihren vielseitigen Darbietungen eine Performance der Extraklasse. Den Zuschauern wird hier einiges geboten: eine breit gefächerte Auswahl an Darbietungen wie Parodien verschiedener Art, extravagante Kostüme oder legendäre Plaudereien mit dem Publikum. Seien Sie gespannt auf einen Abend, der Sie mitnimmt in die faszinierende Welt der Travestie. Lassen Sie sich Ihre Lachnerven strapazieren und sichern Sie sich noch heute Ihre Karten zu dieser prächtigen Revue.

Einlass ab 19:00 Uhr
Mission BlueZ and Friends - Song Release-Party - Blues-Rock-Funk-Crossover
„Mission Bluez“ ist eine Berliner Band, die sich nicht nur mit den diversen Facetten des Blues zufriedengibt, sondern sich von funkigen, rockigen oder ganz anderen Klängen inspirieren lässt. Durch Klassiker, aber vor allem kreativ mit eigenen Songs, wird der Abend zum Erlebnis. Auch das Konzept der „Special Guests“ zeigt wie offen und vielfältig Blues-Musik sein kann. Wir sind gespannt wer diesmal mit von der Partie sein wird. Es wird ein großes Fest!

https://www.facebook.com/bluesbroilers/
https://www.youtube.com/channel/UCANpxWnwu2nr9cUzGd6mqpQ
https://www.instagram.com/mission_bluez/

Freitag 11. Oktober
Start 19:30 Uhr
Ticket: VVK 12,-€ / AK 15 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen keine zusätzlichen online Gebühren an. Es wird bei den Tickets nur Barzahlung akzeptiert.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Berlin

11.10.2024
19:30 Uhr
Tickets
ab 13,08 €
Festival der Travestie - Maria Crohn & friends
Die grandiose Comedy Revue mit namhaften Travestie - Stars bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen kommt mit neuer Show erneut nach Ahlen!

Darf es etwas mehr sein? Mit Deutschlands einmaligem Showcocktail "Festival der Travestie - Maria Crohn and Friends" bieten wir Ihnen eine Theaterrevue, die auch höchsten Ansprüchen gerecht wird. Erleben Sie Travestie in Höchstform und Reinkultur. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble entführen in die Welt der perfekten Unterhaltung. Getreu dem Motto „Endlich mal wieder lachen“ erleben Sie hochkarätige Künstler, wie man sie sonst nur in Travestie – Cabarets oder dem Fernsehen sieht.

Eine wundervolle Revue mit Witz, Gesang, großen Kostümen, Starparodien, perfekten Illusionen und Stand UP Comedy. Hier jagt eine Attraktion die nächste von der Bühne, sodass dem Publikum schier der Atem stockt. Das ganze dargeboten in einer rasant durchgestylten Show die sie komplett aus dem Alltag in eine völlig fremde aber absolut faszinierende Welt entführen wird.
"Festival der Travestie" ist ein Strauß bekannter Stimmungsschlager in neuem Gewand, brüllend lustiger Komik, kurzweiliger Unterhaltung und ein absoluter Augenschmaus. Gehen Sie mit Maria und ihren Freundinnen auf eine Reise in die Welt des gehobenen Entertainments!

Veranstalter:
Festival der Travestie
Maria Crohn - Travestieshow
Kiefernweg 31
29227 Celle
Tel. 05141-993 74 84

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr
Lazuli „11 Onze Onze“ Tour - spec.guest: Anubis (AUS)
Progrock mit World Music Einflüssen aus Frankreich – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.

Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr
zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussions Gewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und
dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.
Die fünfköpfige Band greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück:
Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und
doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument
namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.
Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „11 Onze Onze“. Das Prog-Werk entstand während des Lockdowns im eigenen Tonstudio der Gebrüder Dominique und Claude Leonetti in Südfrankreich.
Es ist das elfte Album – natürlich mit elf Titeln. Auf diesem verbergen sich laut der Band, die auch diesmal mit vielen weltmusikalischen und akustischen sowie sehr zeitkritischen Elementen liebäugelt, auch weitere Botschaften: „Diese Zahl ist eine Spiegelzahl. Sie symbolisiert oft den inneren Kampf, ein „sich verlieren“. Und gleichzeitig kann man sie als eine Wiedergeburt betrachten. Gewiss, eine Melancholie, ein „Spleen“. Ein grauer Schatten durchzieht diese elf Kompositionen gleich einer Serie von Bildern aus diesen ungewissen Zeiten, so wie eine Hell-Dunkel-Malerei.“
Die Konzerte, die Lazuli bislang in Deutschland, Polen, Großbritannien, Schweiz und Frankreich absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be-(bzw. ent-)geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten
Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.
https://lazuli-music.com/

Einlass 19:00 Uhr

Bensheim

19.10.2024
19:30 Uhr
Tickets
ab 36,20 €
Bum feat. Basti – Friends for Friends - Acoustic Rock & Pop
Friends for Friends 2024 - Die drei Fragezeichen, die drei Stooges, Tick, Trick und Track und jetzt BuM, Benny und Moppi featuring Basti. Nach einem überdurchschnittlich musikalischen Jahr 2023 haben die Drei den Schwung mitgenommen und trauen sich an ein neues Projekt: Ein musikalischer Abend von Freunden für Freunde (m/w/d). Mit Gitarren, Gesang und einigen Überraschungsinstrumenten wollen sie gemeinsam mit dem Publikum das Leben feiern und auch in den Songs das Thema Freundschaft in den Vordergrund stellen.

https://instagram.com/bumlive

Samstag 09. November 2024
Beginn 20 Uhr
VVK 12 € / AK 15 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Berlin

09.11.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 13,08 €
Paul Potts & Friends - Winterträume
Kurz vor dem Beginn der Adventszeit darf sich das Wittenberger Publikum auf ein Ausnahmetalent aus der Musikwelt freuen. Der Spitzen-Tenor Paul Potts kommt zusammen mit anderen hochkarätigen Solisten und Musikern am Sonntag, 17.11.2024, ab 18 Uhr mit seiner Konzertreihe „Winterträume“ ins Kultur- und Festspielhaus nach Wittenberge und entführt die Gäste auf eine musikalische Winterreise, die die bevorstehende Weihnachtszeit einläutet und einem Jeden sehr lange in bester Erinnerung bleiben wird.

Der Werdegang von Paul Potts erinnert an ein Märchen. Der sympathische Engländer wurde in Fishponds, einem Vorort von Bristol, als Sohn eines Busfahrers und einer Kassiererin geboren und wuchs zusammen mit zwei Brüdern und einer Schwester auf. Bereits während seiner Schulzeit entdeckte er sein Interesse am Gesang und entschied sich später, an einem Talentwettbewerb teilzunehmen. Der ehemalige Handyverkäufer wurde dann im Jahre 1999 bei der britischen Show „My Kind Of Music“ entdeckt. Der endgültige Durchbruch gelang Paul Potts am 9. Juni 2007 in der Castingshow „Britain’s Got Talent“ mit seinem Siegertitel „Nessun Dorma“.
Im gleichen Jahr durfte er in der „Royal Variety Performance“ vor der britischen Königin Elizabeth II auftreten und erhielt einen hochdotierten Plattenvertrag. Im Jahre 2009 erhielt er in Deutschland aufgrund seiner gigantischen
Plattenverkäufe die höchste musikalische Auszeichnung die es hierzulande gibt, den heißbegehrten „Echo“. In der Zwischenzeit hat sich Potts zu einer Musiklegende und auf der ganzen Welt zu einem Superstar entwickelt. Mehr als 3,5 Millionen verkaufte Tonträger allein in Deutschland sind der beste Beweis für diesen Erfolg.

Neben Paul Potts darf sich Publikum auf die Sopranistin Anika Paulick freuen. Das Gesangstalent zeichnet sich besonders durch ihre musikalische Intensität aus und macht mit ihrer Stimme die Gefühlswelt für das Publikum lebendig. Neben einem Lehramtsstudium in Berlin und Leipzig folgte sie ihrer Liebe zum Gesang und absolvierte ein Gesangstudium an der HMT Leipzig. Paulick war u.a. an der Oper Leipzig, dem Staatstheater Cottbus, der Oper Halle, dem Theater Osnabrück und der Musikalischen Komödie Leipzig engagiert. Mit dem aktuellen Programm „Aufbruch. Und wo bin dann ich?“ gastiert sie u.a. beim Kurt Weill Fest in Dessau, auf der Seebühne Vineta des Krystallpalast Varieté Leipzig und im Theater im Palais Berlin. Seit Jahren konzentriert sich Paulick dabei besonders auf die Bereiche Oper und Chanson.

Last but not least darf sich das Publikum auf den Top-Star der deutschen Trompeter freuen: Kevin Pabst!
Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Pabst hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammen zu arbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.

Damit verwöhnen drei großartige Künstler das Publikum mit musikalischen Leckerbissen aus den Genres „leichte Musik“ bis hin zur „gehobenen Unterhaltung“ und dem Bereich „Klassik“, sowie ein kleines Klassik- Ensemble. Alle Melodien, die von dem britischen Star-Tenor Paul Potts, der bezaubernden Sopranistin Anika Paulick sowie dem Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst dargeboten werden, berühren die Herzen der Zuschauer und streicheln deren Seelen.
Die Musiker Florian Schäfer (Pianist und musikalischer Komponist), Stephan Reiser (Saxophon, Klarinette und Flöte) sowie Karsten Gnettner (Kontrabass, Bass, Schlagwerk) ergänzen die traumhafte Besetzung. Bereits im Jahr 2016 ging die Konzert-Reihe überaus erfolgreich zum ersten Mal an den Start und begeisterte das Publikum weltweit.

Liebhaber dieser Musik dürfen mit bester Unterhaltung und Zeit für Entspannung rechnen, um das Alltagsgrau etwas zu vergessen. Paul Potts & Friends versprechen Musik, die von Herzen kommt und direkt in die Herzen geht.

Einlass: 17.00 Uhr
Festival der Travestie in Wetzlar - Maria Crohn & Friends 2025
Die Travestiegrößen Deutschlands, kraftvolle Stimmen, opulente Kostüme und eine kurzweilige Unterhaltung- das und noch vieles mehr erleben Sie bei diesem fulminanten Festival der Travestie. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble aus namhaften Kabarettgrößen in die Welt des Entertainments entführen.


Diese wunderbare Revue, in der die Travestie in ihrer Höchstform zu sehen ist, wird Sie begeistern! Seit nunmehr über 30 Jahren lebt Maria Crohn mit Herzblut das Leben eines Travestiekünstlers. Es wird eine Show der Extraklasse, wenn mit einer Mischung aus Witz, umwerfendem Gesang, großartigen Kostümen und erheiternder Stand Up Comedy für beste Unterhaltung gesorgt wird. Ein Höhepunkt jagt den nächsten, der dem Publikum den Atem stocken lässt. Die wahnsinnig rasante Show wird Sie in eine prächtige Welt entführen, die den Alltag vergessen lässt. Doch nicht nur Maria Crohn, auch die Gaststars der Show bieten mit ihren vielseitigen Darbietungen eine Performance der Extraklasse. Den Zuschauern wird hier einiges geboten: eine breit gefächerte Auswahl an Darbietungen wie Parodien verschiedener Art, extravagante Kostüme oder legendäre Plaudereien mit dem Publikum. Seien Sie gespannt auf einen Abend, der Sie mitnimmt in die faszinierende Welt der Travestie. Lassen Sie sich Ihre Lachnerven strapazieren und sichern Sie sich noch heute Ihre Karten zu dieser prächtigen Revue.

Einlass: 19:00 Uhr