Kay Ray Show"
Gewinner der Lorscher Abts - 2019
Gewinner des Bremer Comedy Preis (Jurypreis)

Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth. Ein
göttlicher Gaukler .Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel.Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mit-geprägt und beeinflusst hat.


Ingmar Stadelmannin einem Interview im Oktober 19:“Wenn mich etwas an der deutschen Comedylandschaft nervt, dann, dass zum Beispiel ein Comedian wie Kay Ray nach über 20 Jahren Bühne und Genialität immer noch keine anständige Aufmerksamkeit in der Fernsehlandschaft bekommt, oder gar eine eigene Show. Das erscheint mir absurd. Aber wer bin ich schon?“


Torsten Sträter über Kay Ray: "Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors...“


Arnulf Rating:"Kay Ray - einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live erleben! Hingehen!"


Chris Tal bedankte sich bei der Bambi Verleihung im November 2019 bei Kay Ray. Verdankte er doch seinen Durchbruch bei Stefan Raab einer Haltung und einem Witz, der maßgeblich von Kay Ray geprägt und im Sinne von Chris Tal auf die Bühne gebracht wurde.Darf er das?“ wäre ohne Kay Ray‘s Inspiration nicht möglich gewesen.


Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger
erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine
Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Foto@RolfWeingarten

Einlass 18:45 Uhr

Pierre Jarawan entführt die Leser*innen in seinem Roman »Frau im Mond« in eine vielschichtige Familiengeschichte zwischen Beirut und Montréal.

Am 4. August 1966 zündet eine Gruppe Studenten – die Lebanese Rocket Society – eine Weltraumrakete, um den Libanon in eine blühende Zukunft zu führen. Auf den Tag genau 54 Jahre später kommt es im Beiruter Hafen zu einer Explosion, die das ganze Land erschüttert. Meisterhaft verknüpft Pierre Jarawan in seinem Roman »Frau im Mond« (Berlin Verlag) diese beiden historischen Ereignisse zu einer Kontinente verbindenden Familiengeschichte. Denn im kanadischen Montréal stoßen die Zwillingsschwestern Lilit und Lina auf eine Postkarte ihrer armenischen Großmutter Anoush, die ihr Interesse für ihre Herkunft weckt. Was hat es mit dem Faible ihres Großvaters für Weltraumraketen auf sich?

Pierre Jarawan wurde 1985 in Amman, Jordanien, als Sohn eines libanesischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren und kam im Alter von drei Jahren nach Deutschland. Er studierte an der Münchener Hochschule für Fernsehen und Film. Sein Romane wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind internationale Bestseller. Seine Romane »Am Ende bleiben die Zedern« (2016) und »Ein Lied für die Vermissten« (2020) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind internationale Bestseller. Im April 2025 erschien sein dritter großer Roman »Frau im Mond«.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Pierre Jarwan entführt die Leser*innen in eine vielschichtige Familiengeschichte zwischen Beirut und Montréal

Am 4. August 1966 zündet eine Gruppe Studenten – die Lebanese Rocket Society – eine Weltraumrakete, um den Libanon in eine blühende Zukunft zu führen. Auf den Tag genau 54 Jahre später kommt es im Beiruter Hafen zu einer Explosion, die das ganze Land erschüttert. Meisterhaft verknüpft Pierre Jarawan in seinem Roman »Frau im Mond« (Berlin Verlag) diese beiden historischen Ereignisse zu einer Kontinente verbindenden Familiengeschichte. Denn im kanadischen Montréal stoßen die Zwillingsschwestern Lilit und Lina auf eine Postkarte ihrer armenischen Großmutter Anoush, die ihr Interesse für ihre Herkunft weckt. Was hat es mit dem Faible ihres Großvaters für Weltraumraketen auf sich?

Pierre Jarawan wurde 1985 in Amman, Jordanien, als Sohn eines libanesischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren und kam im Alter von drei Jahren nach Deutschland. Er studierte an der Münchener Hochschule für Fernsehen und Film. Sein Romane wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind internationale Bestseller. Seine Romane »Am Ende bleiben die Zedern« (2016) und »Ein Lied für die Vermissten« (2020) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind internationale Bestseller. Im April 2025 erschien sein dritter großer Roman »Frau im Mond«.


Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Vvk-Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Foto © Maximilian Heinrich

Einlass: 19:00

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann
hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen
Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein
breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz.
In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine
wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher.
Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und
da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen
sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.
Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter
Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und
einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige
Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt.
Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe
Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit
so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause
schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist
all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!
Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo-
Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen
nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum
miteinander, sorgt für zwei Stunden Wir-Gefühl und lässt den nicht selten beschwerlichen
grauen Alltag vergessen.
Gewonnene Preise, wie der „Güldene August“ der Humorzone Dresden, der „Recklinghäuser
Hurz“ oder der „Bremer Comedypreis“ untermauern, dass Sven Bensmann dort ist, wo er
hingehört: Auf die großen Comedy - Bühnen des Landes!
Neben seinen Live Perfomances ist er auch gern gesehener Gast bei TV Produktion wie
Olafs Klub (MDR) und „Die besten Comedians Deutschlands“ (Sat.1) oder begeistert mit
seinen Inhalten auf seinen Social-Media-Kanälen ein Millionenpublikum.

Foto@Marvin Ruppert

Einlass: 18:45 Uhr

»bin ich, wenn ich in größtmöglicher Einsamkeit / tanze oder lese, noch allein? / bin ich nicht Musik, Wort geworden«

Was ein Gedicht sein kann? Alles. Frieda Paris’ Debüt »Nachwasser« (Voland & Quist) ist durchlässig, tiefschichtig, auffächernd. Hier schreibt eine Schreibende, die den Einflüsterungen ihrer Wortmütter ebenso lauscht wie denen eines Vogels, der auf ihrer Schreibschulter ein Nest gebaut hat. Der Text lässt seine Leser*innen an der Entstehung eines langen Gedichts teilhaben, nimmt sie mit an den SCHNEIDETISCH, wo alles zusammenfindet: gestrandetes Poesiegut, Tränensalz, Wörter der Kindheit – und Zettelrückseiten aus dem Nachlass von Friederike Mayröcker.

Frieda Paris, 1986 in Ulm geboren, hat eine Ausbildung zur Damenschneiderin gemacht, bevor sie sich dem Schreiben und der Produktion von Hörspielen widmete. »Nachwasser« wurde ausgezeichnet mit dem Österreichischen Buchpreis Debüt 2024.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein in Kooperation mit den Lyrikempfehlungen der Deutschen Akademie. Wir danken für die finanzielle Unterstützung: www.lyrik-empfehlungen.de

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

Die Männerstimmen des Kieler Knabenchores begrüßen das ensemble83 zu einem abwechslungsreichen Begegnungskonzert. Das ensemble83 wurde 2019 von ehemaligen Männerstimmen des Kieler Knabenchores gegründet. In einem abwechslungsreichen Konzertprogramm präsentieren die beiden Männerchöre einzeln und gemeinsam Werke für vielstimmigen Männerchor aus verschiedenen Jahrhunderten. Einige Stücke werden dabei von einem Instrumentalensemble oder der Orgel begleitet. Freuen Sie sich auf ein facettenreiches und kurzweiliges Konzert der beiden befreundeten Ensembles unter der Leitung von Jan-Hendrik Jensch (Kieler Knabenchor) und Hans-Christian Henkel (ensemble83)!

Einlass in die Kirche ist 45 Minuten vor dem Konzert

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

»Jede wahre, jede leuchtende Kurzgeschichte hat einen romanlangen Schatten«, schrieb Ralf Rothmann einmal und stellt es mit »Museum der Einsamkeit« (Suhrkamp) erneut unter Beweis. Ein Junge tröstet mit seinem »Budenzauber« während der Abwesenheit der Eltern den weinenden kleinen Bruder. Die Dozentin gibt ihre Mutter in ein Seniorenheim mit seltsamen Kratzspuren an den Türen. Ein Pfarrer, dessen Tochter stirbt, verzweifelt an Gott. Um Würde oder ihr Fehlen geht es in diesen neun Erzählungen, in denen die Menschen sich bemühen, dem Ideal eines halbwegs gelungenen Lebens etwas näher zu kommen.

Ralf Rothmann wurde 1953 in Schleswig geboren und wuchs im Ruhrgebiet auf. Nach der Volksschule (und einem kurzen Besuch der Handelsschule) machte er eine Maurerlehre, arbeitete mehrere Jahre auf dem Bau und danach in verschiedenen Berufen (unter anderem als Drucker, Krankenpfleger und Koch). Er lebt seit 1976 in Berlin. Sein umfangreiches Werk wurde zuletzt mit dem Thomas Mann-Preis ausgezeichnet.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Vvk-Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Foto © Heike Steinweg | Suhrkamp Verlag

Einlass: 19:00

»Jede wahre, jede leuchtende Kurzgeschichte hat einen romanlangen Schatten«, schrieb Ralf Rothmann einmal und stellt es mit »Museum der Einsamkeit« erneut unter Beweis. Ein Junge tröstet mit seinem »Budenzauber« während der Abwesenheit der Eltern den weinenden kleinen Bruder. Die Dozentin gibt ihre Mutter in ein Seniorenheim mit seltsamen Kratzspuren an den Türen. Ein Pfarrer, dessen Tochter stirbt, verzweifelt an Gott. Um Würde oder ihr Fehlen geht es in diesen neun Erzählungen, in denen die Menschen sich bemühen, dem Ideal eines halbwegs gelungenen Lebens etwas näher zu kommen.

Ralf Rothmann wurde 1953 in Schleswig geboren und wuchs im Ruhrgebiet auf. Nach der Volksschule (und einem kurzen Besuch der Handelsschule) machte er eine Maurerlehre, arbeitete mehrere Jahre auf dem Bau und danach in verschiedenen Berufen (unter anderem als Drucker, Krankenpfleger und Koch). Er lebt seit 1976 in Berlin. Sein umfangreiches Werk wurde zuletzt mit dem Thomas Mann-Preis ausgezeichnet.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Antje Rávik Strubel erzählt in »Der Einfluss der Fasane« eine raffinierte Geschichte über Ehrgeiz, Macht und Selbstbetrug.

Ein Star der Berliner Theaterszene, das Gravitationszentrum der Kulturwelt, hat sich das Leben genommen. Hella Karl, Feuilletonchefin einer großen Zeitung, hat zuvor einen vielbeachteten, folgenreichen Artikel über den gefeierten Mann verfasst. Plötzlich hat Hella, die eigentlich nicht sehr leicht aus der Ruhe zu bringen ist, die Ereignisse nicht mehr im Griff: Sie wird verantwortlich gemacht für den Tod des Stars: Ist er an sich selbst gescheitert oder hat Hella Karl ihn in den Tod geschrieben? »Der Einfluss der Fasane« erzählt heiter und packend von einer, die die Kontrolle verliert. Von den Erregungsdynamiken, die sich, einmal in Gang gesetzt, nicht mehr steuern lassen. Ein leichtfüßiger Roman über schwere Vorwürfe, das Ringen um Worte und über das Unheil von medialen Diskursen.

Antje Rávik Strubel veröffentlichte u.a. die Romane »Unter Schnee« (2001), »Fremd Gehen. Ein Nachtstück« (2002), »Tupolew 134« (2004) sowie den Episodenroman »In den Wäldern des menschlichen Herzens« (2016). Ihr Werk wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, ihr Roman »Kältere Schichten der Luft« (2007) war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert und wurde mit dem Rheingau Literatur Preis sowie dem Hermann-Hesse-Preis ausgezeichnet, der Roman »Sturz der Tage in die Nacht« (2011) stand auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. 2019 erhielt sie den Preis der Literaturhäuser. Ihr Roman »Blaue Frau« wurde mit dem Deutschen Buchpreis 2021 ausgezeichnet. 2022 erschien der Essayband »Es hört nie auf, dass man etwas sagen muss«; im März 2025 der neue Roman »Der Einfluss der Fasane«.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Antje Rávik Strubel erzählt in »Der Einfluss der Fasane« eine raffinierte Geschichte über Ehrgeiz, Macht und Selbstbetrug.

Ein Star der Berliner Theaterszene, das Gravitationszentrum der Kulturwelt, hat sich das Leben genommen. Hella Karl, Feuilletonchefin einer großen Zeitung, hat zuvor einen vielbeachteten, folgenreichen Artikel über den gefeierten Mann verfasst. Plötzlich hat Hella, die eigentlich nicht sehr leicht aus der Ruhe zu bringen ist, die Ereignisse nicht mehr im Griff: Sie wird verantwortlich gemacht für den Tod des Stars: Ist er an sich selbst gescheitert oder hat Hella Karl ihn in den Tod geschrieben?

»Der Einfluss der Fasane« erzählt heiter und packend von einer, die die Kontrolle verliert. Von den Erregungsdynamiken, die sich, einmal in Gang gesetzt, nicht mehr steuern lassen. Ein leichtfüßiger Roman über schwere Vorwürfe, das Ringen um Worte und über das Unheil von medialen Diskursen.

Antje Rávik Strubel veröffentlichte u.a. die Romane »Unter Schnee« (2001), »Fremd Gehen. Ein Nachtstück« (2002), »Tupolew 134« (2004) sowie den Episodenroman »In den Wäldern des menschlichen Herzens« (2016). Ihr Werk wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, ihr Roman »Kältere Schichten der Luft« (2007) war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert und wurde mit dem Rheingau Literatur Preis sowie dem Hermann-Hesse-Preis ausgezeichnet, der Roman »Sturz der Tage in die Nacht« (2011) stand auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. 2019 erhielt sie den Preis der Literaturhäuser. Ihr Roman »Blaue Frau« wurde mit dem Deutschen Buchpreis 2021 ausgezeichnet. 2022 erschien der Essayband »Es hört nie auf, dass man etwas sagen muss«; im März 2025 der neue Roman »Der Einfluss der Fasane«.


Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Vvk-Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein

Foto © Marcus Höhn

Einlass: 19:00

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Diesmal wird es zünftig – Bärbel hat ihre beiden Freundinnen über das Wochenende in die Berge eingeladen. Erlebe die urkomische Geschichte der drei legendären Weiber bei der Rettung der Hüttengaudi – live im Theaterfrachter. Da können die drei wieder nach Herzenslust plaudern, über ihre Männer lästern und natürlich das ein oder andere Gläschen Enzian zu viel trinken. Aber Bärbel hat für sich und ihre zwei Freundinnen noch eine ganz besondere Überraschung geplant.

Kann das gutgehen? Natürlich nicht!

Und so schliddern die Drei geradewegs in eine neue, urkomische Katastrophe – aber wie immer, mit ganz viel Sekt, Enzian, Musik und dem einen oder anderen Schwips und natürlich ganz vielen Geschichten über ihr Lieblingsthema: Männer!

Diesmal ruft der Berg. Und die Weiber kommen!

Freuen Sie sich auf „Ping Pong“, einen Comedy-Abend der Extraklasse mit Ingo Appelt und Benni Stark.
Ingo und Benni, bekannt für ihre unerschrockene Bühnenpräsenz, laden Sie ein, Teil dieses interaktiven Schlagabtauschs zu werden. Sie schleudern Bälle in Form von provokanten Fragen und witzigen Kommentaren ins Publikum, und jeder ist eingeladen, mitzuspielen, zu antworten oder einfach die schlagfertige Dynamik zu genießen. Wie in einem guten Swingerclub – alles kann, nichts muss!
Diese Show ist ein Muss für alle, die bereit sind, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen und die es wagen, sich in das Kreuzfeuer der Comedy zu begeben. „Ping Pong“ ist mehr als nur eine Aneinanderreihung von Gags – es ist eine lebensverändernde Erfahrung, bei der Sie vielleicht selbst Teil der Pointe werden.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen Abend, bei dem die Energie Funken sprüht. „Ping Pong - Zwei Schläger, vier Bälle“ – ein Abend, an dem die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen.

Einlass: 18:45 Uhr

»Witches, Bitches, It-Girls« – wie patriarchale Mythen uns bis heute prägen

Was bringt so viele Frauen dazu, auch heute noch von einem rettenden Märchenprinzen zu träumen? Wieso sind stereotype und marginalisierende Frauenbilder wie das der »Zicke« oder der »Bitch« nach wie vor so wirkmächtig? In »Witches, Bitches, It-Girls« (Rowohlt) geht Rebekka Endler diesen und ähnlichen Fragen auf den Grund und gibt sich dabei nicht mit einfachen Antworten zufrieden. Und so lesen wir von Kanonisierungsprozessen in der Kunst und Leitbildern der Romantik ebenso wie von Cancel Culture und der Geschichte feministischer Bewegungen. Kämpferisch und humorvoll begibt sich Rebekka Endler auf eine Spurensuche nach den Wurzeln misogyner Mythen. In den Erkenntnissen liegt nicht zuletzt eine große Hoffnung: Denn erst wenn wir seine Ursprünge kennen, können wir das Patriarchat letztendlich überwinden.


Rebekka Endler arbeitet als freie Autorin, Journalistin und Podcasterin (»Feminist Shelf Control«). 2021 erschien ihr erstes Buch »Das Patriarchat der Dinge. Warum die Welt Frauen nicht passt«. Ihr zweites Buch »Witches, Bitches, It-Girls« erscheint bei Rowohlt im Mai 2025.


Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Vvk-Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein in Kooperation mit dem Landesfrauenrat Schleswig-Holstein

Foto © Andrew Collberg

Einlass: 19:00

»Witches, Bitches, It-Girls« – wie patriarchale Mythen uns bis heute prägen

Was bringt so viele Frauen dazu, auch heute noch von einem rettenden Märchenprinzen zu träumen? Wieso sind stereotype und marginalisierende Frauenbilder wie das der »Zicke« oder der »Bitch« nach wie vor so wirkmächtig? In »Witches, Bitches, It-Girls« (Rowohlt) geht Rebekka Endler diesen und ähnlichen Fragen auf den Grund und gibt sich dabei nicht mit einfachen Antworten zufrieden. Und so lesen wir von Kanonisierungsprozessen in der Kunst und Leitbildern der Romantik ebenso wie von Cancel Culture und der Geschichte feministischer Bewegungen. Kämpferisch und humorvoll begibt sich Rebekka Endler auf eine Spurensuche nach den Wurzeln misogyner Mythen. In den Erkenntnissen liegt nicht zuletzt eine große Hoffnung: Denn erst wenn wir seine Ursprünge kennen, können wir das Patriarchat letztendlich überwinden.

Rebekka Endler arbeitet als freie Autorin, Journalistin und Podcasterin (»Feminist Shelf Control«). 2021 erschien ihr erstes Buch »Das Patriarchat der Dinge. Warum die Welt Frauen nicht passt«. Ihr zweites Buch »Witches, Bitches, It-Girls« erscheint bei Rowohlt im Mai 2025.

Eintritt: 12,– / 8,– zzgl. Gebühr

Veranstalter: Literaturhaus Schleswig-Holstein / Landesfrauenrat Schleswig-Holstein