Am Samstag, 17. Oktober 2026, ist Joscho Stephan dieses mal mit seinem Transatlantic Guitar Trio zurück im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Nach dem er bereits 2025 das Publikum mit seinem Trio begeisterte, kommen jetzt drei profilierte Gitarristen aus Deutschland, Großbritannien und den USA auf der Schwanen Bühne zusammen: Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan, Fingerstyle-Spezialist Richard Smith und Multiinstrumentalist Rory Hoffman.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren.
Wenn drei so unterschiedliche musikalische Handschriften aufeinandertreffen, ein ganz besonderes musikalisches Gespräch. Genau darin liegt die Stärke dieses Trios. Joscho Stephan bringt die Sprache des Gypsy Jazz mit, Richard Smith seine tief im Fingerstyle verwurzelte Virtuosität, Rory Hoffman erweitert das Klangbild mit seiner musikalischen Offenheit und rhythmischen Beweglichkeit.
Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy-Swing-Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Mal treiben sich die drei Gitarren gegenseitig an, mal lassen sie den Stücken Luft und Ruhe. Gerade dieses Wechselspiel macht den Reiz des Abends aus: technische Klasse, die nie zum Selbstzweck wird, sondern immer dem gemeinsamen Klang dient.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der drei Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.
Wer akustische Gitarrenmusik in ihrer ganzen Bandbreite erleben möchte, bekommt hier ein Konzert, das Tradition, Können und Lust am Live-Moment überzeugend zusammenbringt.
Mehr Informationen: https://joscho-stephan.de
Reinschauen/Reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=I90yvDwoY5Y

Einlass um 19 Uhr

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung mit Yotam Silberstein an der Gitarre, Stefan Rademacher am Bass und Karl Latham am Schlagzeug kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.

Auf der Jubiläumstournee präsentiert Wolfgang Lackerschmid auch seine „Legacy Box“ – ein 7-CD-Set mit großteils unveröffentlichten Preziosen aus über 50 Jahren. Sie erscheint pünktlich zur Tour auf dem New Yorker Label Dot Time Records, mit dem Lackerschmid seit Jahren zusammenarbeitet – u.a. als künstlerischer Leiter der Dot Time Sessions im abraxas Theater. Auch dieses Konzert des Wolfgang Lackerschmid Quartet in Lackerschmids langjähriger Wahlheimat soll im Rahmen dieser Reihe live mitgeschnitten werden und bildet damit einen ganz besonderen Abend auf einer ohnehin schon besonderen Tour.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live-Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele. http://www.lackerschmid.de

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Er veröffentlichte zahlreiche CDs und tourte in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter. https://yotammusic.com/

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern. http://www.stefanrademacher.de

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway-Musicals wie „Beautiful: The Carole King Musical“. oder „Hamilton“. http://www.karllatham.com

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Do 13.08.2026.

Gregor Kilian & his All Star- Band - Swing à la Benny Goodman
Carnegie Hall Projekt mit Special Guests
& Swingtanz- Show mit den Lieselhoppers unter Leitung von Moonika Saar von "Swing in Göttingen e.V."

"Ein rasantes Swing- Feuerwerk mit der Eleganz und dem Stil der 30er und 40er Jahre" (HNA)

In Anknüpfung an den Erfolg vom letzten Jahr taucht das Alte Rathaus auch dieses Mal wieder in die heiße Swing-Ära ein, mit dem Sound der Benny-Goodman-Small-Group-Besetzung und in die Ballroom-Atmosphäre der 1920er bis 1940er Jahre..

Besetzung:
Gregor Kilian (Piano)
Holger Werner (Klarinette, Saxophon)
Matthias Strucken (Vibraphon)
Nils Conrad (Schlagzeug)
Inna Vysotska (Vocals)

Moonika Saar: künstlerische Leitung der Lieselhoppers

Wir danken für die Unterstützung unserer Sponsoren: Stadt Göttingen, Swing in Göttingen e.V. und Göttinger Digitaldruck.

Gregor Kilian & his All Star-Band

1938 machte Benny Goodman den Jazz mit seinem zur Legende gewordenen Carnegie-Hall-Konzert in New York zur Konzertmusik. Nicht nur seine Bigband, sondern auch Trio- und Quartettbesetzungen mit Teddy Wilson, Gene Krupa und Lionel Hampton brachten die Mengen zum Toben und den Swing vor die ersten Fernsehkameras.

Gregor Kilian
Gregor Kilian aus Göttingen ist als Stride-, Swing- und Boogie- Pianist bundesweit bekannt, wie auch als Piano-Duett-Partner von Joe Pentzlin oder als Pianist der Hamburger Band „Hot Reeds &Rhythm“. Er spielte bereits mit den Hamburger Jazz Lips, Norbert Susemihls Joyful Gumbo, Claus Jacobi, Thomas L’Etienne, Torsten Zwingenberger oder beispielsweise dem Göttinger Symphonieorchester. Gemeinsam mit Schlagzeuger Nils Conrad veranstaltet er jeden dritten Donnerstag im Monat in Göttingen die „Blues’n‘ Boogie Küche“ mit namhaften musikalischen Gästen. Als Bordmusiker war er auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland, MS Europa (II) und zuletzt auf dem „Traumschiff“ MS Amadea.
http://www.gregor-kilian.de

Inna Vysotska
Inna Vysotzka, Diplom-Jazz-Sängerin aus Hannover, wurde in Donezk in der Ukraine geboren. Sie erhielt ab ihrem siebten Lebensjahr Klavier- und Gesangsunterricht, sowie Gehörbildung und musiktheoretischen Unterricht. Inna Vysotska wurde bereits mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Unter anderem ist sie Preisträgerin des Grand Prix Pop-Wettbewerbs Donezk / Ukraine 2003 und 2004 und bekam 2006 den ersten Preis des EUMAC Star Award in Bremen. Sie wirkt(e) zudem in Ensembles wie Colibri, Leon Gurvic Projekt, Eldorado Groove Orchestra sowie dem Knut Richter Swingtett mit. 2020 tourte sie mit „Inna Vysotska and The Untouchables“ in Skandinavien.
http://www.inna-jazz.de/

Matthias Strucken
Der Kölner Diplom-Vibraphonist Matthias Strucken arbeitetet(e) im Rahmen von Workshops und vielen Konzerten mit bekannten Musikern wie David Friedman, Barbara Dennerlein, Bill Ramsey, Paul Kuhn, Emil Mangelsdorff, Beverly Daley, Siggi Gerhard, Paul Kuhn, Klaus Doldinger und John Taylor zusammen und war bereits international auf Tour. Matthias Strucken leitet mehrere eigene Bands: das Matthias Strucken Swingtett, das Milt Jackson Project, die Latin-Band Con Mucho Gusto, das Trio jazz3, das Behr-Strucken Duo, Artfusion und soulbrothers. Seit 2016 arbeitet er auch mit Joscho Stephan zusammen.
https://matthiasstrucken.de/ und https://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Strucken

Holger Werner
Der Kölner Diplom-Klarinettist und -Saxophonist Holger verfügt über ein abgeschlossenes Jazz- und Klassik-Studium in Köln und Rotterdam. Seit 2010 war er Mitglied im Joe Wulf Sextett (Gentlemen of Swing), leitetet u.a. das German Vintage Jazz Orchestra. In der Kölner Jazz- und Improvisationsszene arbeitet Werner u. a. im Frederik Köster Jazz Orchester, in der Hannah Köpf Band, in Robert Landfermanns Projekt Tiefgang, in der Formation 3X3, im Stefan Schultze Ensemble, in der Gruppe Bellbird und im Jakob Kühnemann Quartett. Holger Werner ist in der Europäischen Jazzsszene in verschiedenen Besetzungen aktiv, u.a. mit Sean Moyses oder beispielsweise Clive Fenton.
https://de.wikipedia.org/wiki/Holger_Werner_(Musiker)

Nils Conrad
Nils Conrad, Jazz-Schlagzeuger aus Kiel, war u.a. Schüler der holländischen Schlagzeuglegende Huub Janssen und verfügt über ein breites Spektrum an Stilen. Er ist einer der derzeit erfolgreichsten europäischen Nachwuchsschlagzeuger im Bereich New Orleans, Swing und Boogie Woogie, spielt in diversen Formationen in Norddeutschland und sowie in seiner eigenen, in den Niederlanden beheimateten Formation „Nils Conrad an his Amazing Jazzband.“ Beim Jazzfestival in Breda / Niederlande erhielt er den Solistenpreis "Kobe Street Award 2013“.
https://www.shz.de/lokales/neumuenster/artikel/caribean-music-voller-energie-41618130

Einlass 19.30, Freie Platzwahl

Joscho Stephan zählt zu den prägendsten Gitarristen des modernen Gypsy Swing. Mit authentischem Ton, harmonischer Raffinesse und virtuoser Solotechnik hat er sich international einen herausragenden Ruf erspielt. Sein Stil verbindet die Tradition des Genres mit Latin-, Klassik- und Rock-Einflüssen und begeistert damit Konzertpublikum auf der ganzen Welt.
Für das Projekt „Munich Connection“ wird Stephan von zwei herausragenden Vertretern der süddeutschen Musikszene begleitet: Zum einen von Raffael Müller (Rhythmusgitarre), dessen Wurzeln tief in der Gypsy-Swing-Musik verankert sind. Er steht für pulsierendes, präzises Rhythmusspiel und einen warmen, treibenden Sound, der die ideale Grundlage für Stephans solistische Höhenflüge bildet. Zum anderen wird er von Julia Hornung (Kontrabass) begleitet, die für ihr melodisches und fein musikalisches Bassspiel sowie ihre große stilistische Bandbreite bekannt ist. Sie verleiht dem Trio sowohl erdende Stabilität als auch geschmeidige Dynamik und ist eine feste Größe der Münchner Gypsy-Jazz-Szene.
Gemeinsam formen sie die „Munich Connection“ – ein Trio, das virtuosen Gypsy Jazz mit frischer Spielfreude und charakterstarker Ensemblekultur verbindet.

https://joscho-stephan.de

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Michelle David wuchs in einer New Yorker Kirchengemeinde auf, begann im Alter von vier Jahren zu singen und schloss sich bereits mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, an.

Bevor sie sich in Europa einen Namen machte, tourte sie weltweit mit Broadway-Produktionen wie „Mama“, wirkte in großen Theateraufführungen wie „The Sound of Motown“, „Glory of Gospel“ und „Mahalia“ mit und nahm für Stars wie Diana Ross und Michael Bolton auf. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für eine Karriere, die von Authentizität, Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme geprägt ist, die Genres und Generationen verbindet.

Michelle David & The True-Tones gingen aus dem gefeierten Projekt „The Gospel Sessions“ hervor, das von den Musikern Paul Willemsen und Onno Smit ins Leben gerufen wurde. Was als reine, urwüchsige Neuinterpretationen von Gospel begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Band mit einer unverwechselbaren Identität. Mit dem Schlagzeuger Bas Bouma, der das Kernquartett vervollständigte, schmiedete die Gruppe ihren eigenen charakteristischen Sound: Gospel als Wurzel, der sich selbstbewusst in Soul, Funk, Afrobeat und Rhythm & Blues verzweigt.

Mit sieben Studioalben („The Gospel Sessions Vol. 1–4“, „Truth & Soul“ und „Brothers & Sisters“) hat die Band ein beeindruckendes Werk geschaffen, das internationale Anerkennung gefunden hat. Zu den Höhepunkten zählen die Auszeichnung von „Truth & Soul“ als „Album des Jahres“ durch BBC Radio 6 Music, die Wahl zum „Album des Monats“ durch den französischen Radiosender FIP sowie eine Edison-Nominierung (das niederländische Pendant zu den Grammys). Ihre Musik wurde in führenden Medien wie De Volkskrant, Kulturnews und Jazzthing gelobt und festigte ihren Ruf als eine der faszinierendsten Soul- und Gospel-Formationen Europas.

Auf der Bühne entwickeln Michelle David & The True-Tones eine unbestreitbare, kraftvolle Präsenz. Ob als eingespieltes, energiegeladenes Quartett oder ergänzt durch eine komplette Bläsersektion – ihre Shows strahlen Freude, Musikalität und Groove aus. Sie haben das Publikum bei großen Festivals wie Pinkpop, North Sea Jazz, dem Cheltenham Jazz Festival, Umbria Jazz und dem London Jazz Festival von den Sitzen gerissen. Fernsehauftritte, ausverkaufte Clubtourneen in ganz Europa und breite Unterstützung in den Playlists haben ihre Reichweite weiter vergrößert, sodass sie sich auf internationalen Bühnen und Streaming-Plattformen gleichermaßen zu Hause fühlen.

Am 27. Februar 2026 veröffentlichten Michelle David & The True-Tones ihr bisher persönlichstes Album: „Soul Woman“. Mit Themen wie Identität, Heilung und Wachstum im Mittelpunkt spiegelt das Album Davids eigene Reise der Selbstfindung wider. „Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, über ihr Leben nachzudenken, und nicht selbst darüber nachdenken?“, fragt sie. Musikalisch schlägt das Album eine Brücke zwischen zeitlosem Soul und zeitgenössischen Grooves und lässt sich von Legenden wie Bobby Womack, Curtis Mayfield, The Blind Boys of Alabama, The Four Seasons und D’Angelo inspirieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die sowohl intim als auch universell ist und persönliche Wahrheiten in Botschaften der Selbstermächtigung und Verbundenheit umsetzt.

Mit „Soul Woman“ bekräftigen Michelle David & The True-Tones ihren Platz als eine der wichtigsten Stimmen im modernen Soul und Gospel. Ob im Studio oder auf der Bühne, ob als Quartett oder in voller Besetzung – ihre Musik erhebt, stärkt und vereint und trägt ein Erbe aus Liebe, Durchhaltevermögen und Groove weiter, das das Publikum auf der ganzen Welt weiterhin inspiriert.

http://www.michelledavidandthetruetones.com

http://www.dynamitekonzerte.com

Foto: Michel Bosch