eventsTODAY - Summerwinds Festival: FluteLab BXL: Installaties am 21.06.2026 in Münster

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

Event eintragen

Location eintragen

Künstler:in eintragen

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

Summerwinds Festival: FluteLab BXL: Installaties

Sonntag, 21.06.2026 um 17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: FluteLab BXL: Installaties

Sonntag, 21.06.2026
um 17:00 Uhr

mehr am 21.06.2026

Apostelkirche
Neubrückenstraße 5
48143 Münster

mehr in Münster

Thomas Deprez, Maureen De Smet, Nathalie Houtman, Aylin Önaşçi, Laura Pok, Nastassja Ristau, Veronica Samyn, Noam Shpilman Bass, Jean Van Vyve, Tomma Wessel, Blockflöten

Ein Consort, das sich als Labor und Kooperative versteht und mitreißend (auswendig) musiziert: das neue Blockflötenkollektiv FluteLab BXL aus Brüssel. Experimentell, unbeschwert und spielerisch, „postmodern“ frei gehen die Dozent:innen, Absolvent:innen und Student:innen der renommierten Blockflötenklasse des Conservatoire Royal de Bruxelles an die Musik vom Mittelalter bis heute heran. Sie bearbeiten Hits der Klassik (Jean Van Vyve, Laura Pok) und bringen in neuem Klang und origineller Farbigkeit auf die Bühne – so „installiert“ in einem Konzertprogramm mit Musik aus 800 Jahren, als wären die Stücke gerade erst komponiert.

Evergreens von Händel, Bach und Vivaldi bilden das barocke Grundgerüst von FluteLabs Programm „Installaties“. „Sumer is icumen in“ von 1260, eins der ältesten sechsstimmigen Rotas mit vier rotierenden Kanonstimmen und zwei ständig wiederkehrenden Bassstimmen, weist auf den „Sommer“ Vivaldis voraus. Über den Klang aber ist es mit der Polyphonie Bachs und zugleich mit Frans Geysens minimalistischen „Installaties 1 – 3 – 1“ von 1984 verbunden. In seinem Blockflötenquartett variiert der Belgier ein kleines melodisch-rhythmisches Grundmodul durch winzige Verschiebungen und Wiederholungen dreifach, bevor er es zur Basis zurücktreibt. Piazzolla entwickelt Bachs Fugenkunst 1968 mit „Fuga y Misterio“ weiter: zu einem formal strengen, rhythmisch explosiven Tango Nuevo. Das neueste Element der „Installaties“ ist die Uraufführung einer Arbeit des Komponisten, Performance- und Konzeptkünstlers David Helbich. Ob der Wahl-Brüsseler, wie oft, eine offene Partitur vorlegt, die nicht aus Noten, sondern Handlungsanweisungen für Musiker:innen und Publikum besteht?

Installaties
Georg Friedrich Händel (1685–1759): The Arrival of the Queen of Sheba
Frans Geysen (*1936): Installaties 1 – 3 – 1 (1984)
Anonym (um 1250): Sumer is icumen in
Joh. Sebastian Bach (1685–1750): Brandenburgisches Konzert Nr. 3, BWV 1048
David Helbich (*1973): Neue Komposition (2026)
Astor Piazzolla (1921–1992): Fuga y Misterio (1968)
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto Nr. 2 L’Estate/Der Sommer. Aus: Le quattro stagioni, op. 8, RV 315

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

Quelle: Reservix

Querwind-Festivalkonzert 100 Jahre BDB

Festivalkonzert 100 Jahre BDB

Ein facettenreiches Konzertprogramm, das die ganze Ausdruckskraft der Flöte in den Mittelpunkt stellt: Beim Festivalkonzert des Querwind-Festivals begegnen sich klassische Meisterwerke, impressionistische Klangwelten und zeitgenössische Virtuosität.
Den Auftakt bildet die sprühende Ouvertüre zu „Le nozze di Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart – in einer originellen Fassung für drei Flöten und Klavier. Es folgt Albert Roussels farbenreiche Suite „Quatre Joueurs de Flûtes“, die mythologische und poetische Charaktere in lebendige Klangbilder verwandelt.
Mit Werken von Lili Boulanger, Carl Frühling und Nadia Boulanger entfaltet sich ein fein nuanciertes Spektrum zwischen lyrischer Intimität und romantischer Ausdruckskraft.
Nach der Pause eröffnet Claude Debussys Sonate für Violine und Klavier impressionistische Klangräume voller Eleganz und Fantasie. Einen spannungsvollen Kontrast setzt Heinz Holligers Solostück (t)air(e), das die klanglichen Grenzen der Flöte auslotet, bevor Ian Clarkes „Curves“ mit mitreißender Energie und rhythmischer Brillanz den Abend beschließt.

Ein Konzert voller stilistischer Vielfalt, klanglicher Raffinesse und virtuoser Spielfreude – präsentiert von herausragenden Künstlerpersönlichkeiten:
Angela Firkins, Anne-Cathérine Heinzmann, Sibel Pensel – Flöten
Yoko Müller-Takahashi und Vitaliya Fedosenko – Klavier

Einlass: 19 Uhr

Staufen im Breisgau

15.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Steven De bruyn – The fun of live-looping

Berlin

31.05.2026
11:45 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Tabea Debus, Adrian Chandler, La Serenissima: Barocco splendente

„Barocco splendente“ – strahlender Barock! Mit Macht eroberte der „stile moderne“ damals den Norden, von Rom, der „Ewigen Stadt“, und zuvorderst von Venedig aus, das noch heute den alten Beinamen „La Serenissima“ trägt: die Allerdurchlauchtigste, Heiterste, Reichste-und-Schönste.
Von Venedig aus prägte Vivaldi die Musik der Epoche; in Rom komponierten die Geigenvirtuosen Antonio Montanari und Giuseppe Valentini. Um expressive Melodien und dramatischen Ausdruck ging es ihnen in ihrem Werk. Das war neu. Zuvor schon hatte man in Italien das Concerto erfunden, das concertare als Zusammenwirken und Wetteifern von verschiedenen Klanggruppen oder von Tutti und Solist. Der Wechsel von Solo- und Tuttipassagen, opulente Ornamentik, motorische Rhythmik und basso continuo-Begleitung – all dies diente der Steigerung des musikalischen Affekts.

Das packte die Deutschen, auch den Hofkapellmeister Heinichen in Dresden, einem der bedeutendsten Musikzentren Europas, und den Hochfürstlichen Anhaltischen Hofkapellmeister Fasch in der kleinen, feinen Residenzstadt Zerbst. Italienisch „infiziert“, erfanden die beiden virtuose, zugleich klare und elegante Melodien, instrumentierten sie farbig, durchsetzten dabei den Orchesterpart kontrapunktisch, überraschten harmonisch: „Barocco splendente“!

Tabea Debus, eine der international führenden Blockflötist:innen ihrer Generation mit Homebases in Hannover und London, und La Serenissima, das renommierteste, „allerdurchlauchtigste“, britische Ensemble für die Musik Venedigs im 18. Jh. und ihr verwandter Komponisten, lassen ihr Programm funkeln, lassen es tanzen. „Barocco splendente“ ist Vitalität und Geschmack, Natürlichkeit und Perfektion zugleich. So übertreibt Classic FM, der wichtigste Klassiksender Great Britains, mit seinem Lob keineswegs: „They really put the rock into baroque!“

Barocco splendente
Joh. Friedrich Fasch (1688–1758): Concerto für Blockflöte, Streicher, b.c. F-Dur
Joh. David Heinichen (1683–1729): Ouverture-Suite für Streicher, b.c. G-Dur, S 205 | Sinfonia zur Oper „Mario“ (Venedig, 1713) für Blockflöte, Streicher, b.c.
Antonio Montanari (1676–1737): Concerto für Flautino, 2 Violinen, b.c. B-Dur
Giuseppe Valentini (1681–1753): Concerto XI für 4 Violinen, Viola, Cello, b.c. a-Moll, op. 7
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto für Blockflöte, Streicher und Continuo c-Moll, RV 441

Münster

19.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

02 Dimitri Ashkenazy, Barbara Bossert & Iwan König

Camille Saint-Saëns: Tarantella für Flöte, Klarinette & Klavier op. 6
Russell Peterson: Trio Nr. 1
Caspar Diethelm: Trio op. 205
Cécile Chaminade: Sérénade aux Étoiles für Flöte & Klavier
Ernesto Cavallini: Capriccio Nr. 14 für Klarinette solo

// Dimitri Ashkenazy (Klarinette)
// Barbara-Gabriella Bossert (Flöte)
// Iwan König (Klavier

Seit über 30 Jahren zählen Dimitri Ashkenazys Auftritte beim Musikalischen Sommer zu den besonderen Höhepunkten. Zwischen seinen Engagements auf renommierten Bühnen wie der Hollywood Bowl in Los Angeles, dem Sydney Opera House, der Royal Festival Hall in London oder den Salzburger Festspielen zieht es ihn jedes Jahr aufs Neue in die stimmungsvollen, intimen Spielstätten unseres Festivals. In diesem Jahr bringt er die Flötistin Barbara Bossert mit nach Sillenstede.

Die Tarantella op. 6 schrieb Camille Saint-Saëns 1857 während seiner Pariser Jahre als gefeierter Pianist und Organist. Der brillante Stil des süditalienischen Tanzes spiegelt die brodelnde Musikszene der französischen Hauptstadt – virtuose Läufe inszenieren einen lebhaften musikalischen Dialog zwischen Flöte, Klarinette und Klavier.

Etwas später, im Paris der Belle Époque um 1900, entstand Cécile Chaminades Sérénade aux Étoiles – eine lyrische, schwebende Klangwelt für Flöte und Klavier. Das Werk steht ganz im Zeichen der eleganten Salonmusik, die um die Jahrhundertwende in den Pariser Salons große Popularität genoss.

Das Capriccio Nr. 14 des italienischen Klarinettenvirtuosen Ernesto Cavallini steht in der Tradition romantischer Instrumentalvirtuosität und lotet die technischen und klanglichen Möglichkeiten der Klarinette aus. Die Trios von Russell Peterson und Caspar Diethelm knüpfen an die klassische Kammermusiktradition an, erweitern sie jedoch durch moderne Harmonik und neue Klangfarben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Schortens

23.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Flautando Köln, Holger Schäfer: Licht und Finsternis

Susanna Borsch, Susanne Hochscheid, Kerstin de Witt, Blockflöten
Ursula Thelen Blockflöten, Gesang
Holger Schäfer Gesang, Harfe, Erzählung, Blockflöte

Brillantes Zusammenspiel auf höchstem Niveau, Witz, Temperament und Charme: Flautando Köln ist seit Jahren eins der international renommiertesten Blockflötenquartette. Mit Stilgefühl und Fantasie adaptieren die Musikerinnen Werke vom Mittelalter bis zur Gegenwart und stellen sie mit Originalkompositionen zu spannungsreichen Programmen zusammen. Darin setzen sie mehr als 40 Blockflöten verschiedener Größe und Bauart ein, bisweilen singt Ursula Thelen zur Musik. Und der Märchenerzähler, Multiinstrumentalist und preisgekrönte Minnesänger Holger Schäfer ist mit von der Partie, wenn es in Musik und Wort um den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, Teufel und Engel geht, um „Licht und Finsternis – Höllenfeuer und Himmelsglanz“.

Im Christen- und Judentum wie im Islam vermitteln Engel zwischen Gott und den Menschen. Als von Gott geschaffene Himmelswesen sind sie selbst nicht göttlich, sondern ángeloi (griechisch), „Boten“ und Werkzeuge Gottes, glänzende Lichtgestalten, die auf Harfe und Flöte im Engelskonzert die schönste aller Musiken spielen. Sie verkünden Botschaften Gottes, beschützen die Menschen vor dem Bösen, trösten und heilen sie. Ihr Gegenspieler ist ein aus Hochmut – er wollte Gott sein – gefallener Engel, der die Menschen zu sich hinab in die Finsternis, ins Böse, in Depression und Sünde, die Hölle, ihr ewiges Feuer zieht. Er heißt Satan oder Luzifer, ist der Teufel.

Flautando Köln hebt in „Licht und Finsternis“ mit dem Kapitel „Diabolus in musica“ an. Der Teufel in der Musik ist der Tritonus, das unangenehme Intervall aus sechs Halbtonschritten, das die göttliche Ordnung stört, indem es, wie bei Machaut und Bach, Schmerz, Klage, Sünde zum Ausdruck bringt. Mit di Lasso erklingt die biblische Geschichte Hiobs, dem durch Satan alles genommen wird, um seinen Glauben zu prüfen. Den „Sturz ins Höllenfeuer“ evozieren Bachs Toccata und „Vuur“ des niederländischen Komponisten Pieter Campo zum Konzertende feurig. Die Kapitel dazwischen bieten „Engelsmusik“ mit Engeln, die gute Nachrichten überbringen und trösten. Und das Märchen Holger Schäfers nach dem amerikanisch-libanesischen Dichter Khalil Gibran macht poetisch klar, was die Welt zusammenhält: die Polarität von Licht und Finsternis.

Licht und Finsternis – Von Himmelsglanz und Höllenfeuer

Anonymus (14. Jh.): Estampie Tre Fontane
Guillaume de Machault (1300–1377): Kyrie
Orlando di Lasso (1532–1594): In te speravi Domine
Joh. Sebastian Bach (1685–1750): Es ist genug | Es erhob sich ein Streit, BWV 19
Märchen nach Khalil Gibran (1883–1931): Lucifer und der weise Alte
Hans Leo Hassler (1564–1612): Angelus ad pastores ait
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621): Angelus ad pastores ait.
Willem Wander van Nieuwkerk (*1955): Stamping Ground for Angels
Bernardino Borlasca (ca. 1560–nach 1631): Angelus Domini descendit
Adrian Willaert (ca. 1490–1562): Angelus Domini descendit
Tomás Luis de Victoria (1548–1611): Descendit Angelus
Joh. Sebastian Bach: Toccata d-moll, BVW 538 | Kontrapunktus IV
Märchen nach Khalil Gibran: Lucifer und der weise Alte
Pieter Campo (*1980): Vuur – Feuer

Rosendahl

25.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Celtic Summer: Flöte, Harfe & Klavier - Komponistinnensommer

Romanzen und Balladen zur Reisezeit: Sinnenfrohe, verträumte Sommermusik aus sonnigen Gefilden! Marion Ludwig (Flöte), Barbara Fichtner (Harfe), Sirka Schwartz-Uppendieck (Klavier) und Michael Herrschel (Texte & Stimme) laden ein zur musikalischen Tour auf die Grüne Insel Irland und nach Frankreich. Nahe den Lavendelfeldern der Provence war die bekannteste Minnesängerin des Mittelalters zuhause: Beatriz de Dia. Ihr Liebeslied „A chantar“ findet lebhaftes Echo bei Zoé de la Rüe („Les regrets de l’absence“) und Sophie Gail („N’est-ce pas elle“). Die Atmosphäre der keltischen Jahreszeitenfeste „Samhain“, „Imbolc“, „Beltane“ und „Lughnasadh“ beschwört Tina Ternes in ihrer tänzerisch beschwingten „Dorischen Suite“. Mit mediterranem Flöten-Farbenzauber lassen Mélanie Bonis, Lili Boulanger und Cécile Chaminade („Sérénade aux étoiles“) die Sterne am Firmament aufblitzen. Und die himmlischen Saitenspiele von Harfe und Klavier entführen in fantastische Traumwelten: komponiert von Henriette Renié („Les pins de Charlannes“), Gertrude Ina Robinson und Eileen Padgett („Restless Dreams“). Für besonderen Reise-Nervenkitzel sorgen schließlich die Luft- und Wasserabenteuer „Hijacking My Flute“ von Yulim Kim und „Reefscape“ von Vivienne Olive. Und nach der Rückkehr von der Reise? Da wird es auch nicht langweilig: das verspricht „Crazy Cat“ von Gertraud Gorter mit jazzigem Schnurren!

Copyright: Jennifer Bönig

Einlass: 15:15 Uhr

Fürth

05.07.2026
16:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: La Fonte, Fabrizio Ventura: Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe

La Fonte. Westfälisches Barockorchester
Fabrizio Ventura Leitung

Michael Schmidt-Casdorff, Traversflöte
Pablo Valetti, Violine
Guillaume Cuiller, Oboe
Catherine Jones, Cello
Katrin Lazar, Fagott
Daniel Glowotz, Moderation

Längst ist es kein Geheimtipp mehr, La Fonte, das mit internationalen Spitzenmusiker:innen besetzte westfälische Barockorchester unter Leitung von Fabrizio Ventura. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt, ein internationaler Fundus der Musik des 18. Jahrhunderts, erfreut sich zunehmender Bekanntheit. Aus diesem Schatz, den die Reichsgrafen von Bentheim-Steinfurt damals zusammentrugen und der heute in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, komponieren Fabrizio Ventura und der Musikwissenschaftler Daniel Glowotz die originellen Konzertprogramme von La Fonte. 2026 geht es um „Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe“.

Die Adligen aus der westfälischen Provinz waren alles andere als provinziell. Reichsgraf Karl zu Bentheim und Steinfurt (1729–1780) sprach mehrere Sprachen, war weit gereist, hat in Paris gelebt, kannte Voltaire. Er und sein Sohn Ludwig (1756–1817) spielten virtuos Flöte. In der europäischen Musikszene gut vernetzt, sammelten sie auf ihren Reisen moderne Musik, doch auch bei ihren angestellten Musikern gaben sie Stücke in Auftrag. Denn die Grafen unterhielten eine bis zu 35-köpfige hochqualifizierte Hofkapelle, die im Sommer in der heimischen „Grande Galerie pour les concerts“ auftrat. Diesen schmucken Saal (heute „Bagno Konzertgalerie“) hatte Karl 1774 nach dem Vorbild des „Grand Trianon“ von Schloss Versailles in seinem weitläufigen Vergnügungspark, dem „Bagno“, gebaut. Hier spielte die Hofkapelle zeitgenössische Sinfonien, mitten im Saal und bei weit geöffneten Fenstern. Ihr Publikum saß nicht im Saal, sondern lustwandelte draußen im Park.

Dabei war der Bagno-Park nicht dem Adel vorbehalten, vielmehr mischten sich dort, bei freiem Eintritt, „gut gekleydete“ Bürgerinnen und Bürger der Gemeinde und adelige Gäste – nach dem Vorbild der Londoner Vauxhall Gardens, einem berühmten (kostenpflichtigen) Unterhaltungspark, wo man flanierte, Musik hörte, sich traf und austauschte: ein Ort des Sehen-und-gesehen-Werdens. Insofern aber waren die Sinfonien, die die Hofkapelle im Bagno aufführte, politisch nicht „unschuldig“, konnten die Grafen die attraktive Szenerie doch als Ort der höfischen Repräsentation und auch die Konzerte (1774–1806) als subtiles Mittel adliger Selbstdarstellung und Machtausübung nutzen. Dies von 1774 bis 1806, noch bevor die Sinfonie im 18. und 19. Jahrhundert als höchste Form der Instrumentalmusik zur repräsentativen Kunstform des städtischen Bürgertums wurde, aufgeführt in öffentlichen Konzertsälen, vor einem heterogenen, zahlenden Publikum.

La Fonte bringt in seinem Programm „Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe“ das Spannungsfeld ästhetischer und politischer Ränkespiele im Westfalen des 18. Jahrhunderts mit kompositorischen Spitzenstücken, die damals am Burgsteinfurter Hof erklangen, auf die Bühne. Daniel Glowotz, Spezialist für die regionale Musikgeschichte jener Zeit, lüftet in seiner Moderation die skandalösen „stories behind the scene“.

Bei den Bagno-Konzerten gehörten, wie in London, die Sinfonien Joseph Haydns zu den beliebtesten Werken. Seine Sinfonia Concertante war eine der modernsten Repräsentantinnen der damaligen Orchestermusik. Mit Witz und Eleganz tritt das Solistenquartett, das untereinander in farbigen kammermusikalischen Wechselspielen agiert, dem Orchester gegenüber. Auch die Sinfonien des Opernreformers Christoph Willibald Gluck, als „Orpheus“ seiner Zeit damals gefeiert, spielten beim westfälischen Adel eine herausragende Rolle. Seine festlich-helle F-Dur-Sinfonie markiert die Schwelle zwischen höfisch-barocker Tradition und klassischer Klarheit. Ähnlich Friedrich Hartmann Grafs geschmackvoll-galantes Flötenkonzert. Der europaweit gefeierte Traversflötist war Hofmusikus und Komponist am Burgsteinfurter Hof, bis er wegen des moderner komponierenden Johann August Ludwig Fatken, der Amateurmusiker und im Hauptberuf Verwaltungsbeamter war, gekündigt wurde. Seine sympathische Sinfonia in Es-Dur changiert zwischen galantem und empfindsamen Stil und frühklassischer Klarheit.

Skandal!
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Sinfonie F-Dur, La Rue 13507
Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonia Concertante B-Dur, Hob. I/105
Friedrich Hartmann Graf (1727–1795): Konzert G-Dur, Nr. 8 für Traversflöte und Orchester
Johann August Ludwig Fatken (+1787): Sinfonia Es-Dur, Nr. 2

Münster

09.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: La Fonte, Fabrizio Ventura: Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe

La Fonte. Westfälisches Barockorchester
Fabrizio Ventura Leitung

Michael Schmidt-Casdorff, Traversflöte
Pablo Valetti, Violine
Guillaume Cuiller, Oboe
Catherine Jones, Cello
Katrin Lazar, Fagott
Daniel Glowotz, Moderation

Längst ist es kein Geheimtipp mehr, La Fonte, das mit internationalen Spitzenmusiker:innen besetzte westfälische Barockorchester unter Leitung von Fabrizio Ventura. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt, ein internationaler Fundus der Musik des 18. Jahrhunderts, erfreut sich zunehmender Bekanntheit. Aus diesem Schatz, den die Reichsgrafen von Bentheim-Steinfurt damals zusammentrugen und der heute in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, komponieren Fabrizio Ventura und der Musikwissenschaftler Daniel Glowotz die originellen Konzertprogramme von La Fonte. 2026 geht es um „Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe“.

Die Adligen aus der westfälischen Provinz waren alles andere als provinziell. Reichsgraf Karl zu Bentheim und Steinfurt (1729–1780) sprach mehrere Sprachen, war weit gereist, hat in Paris gelebt, kannte Voltaire. Er und sein Sohn Ludwig (1756–1817) spielten virtuos Flöte. In der europäischen Musikszene gut vernetzt, sammelten sie auf ihren Reisen moderne Musik, doch auch bei ihren angestellten Musikern gaben sie Stücke in Auftrag. Denn die Grafen unterhielten eine bis zu 35-köpfige hochqualifizierte Hofkapelle, die im Sommer in der heimischen „Grande Galerie pour les concerts“ auftrat. Diesen schmucken Saal (heute „Bagno Konzertgalerie“) hatte Karl 1774 nach dem Vorbild des „Grand Trianon“ von Schloss Versailles in seinem weitläufigen Vergnügungspark, dem „Bagno“, gebaut. Hier spielte die Hofkapelle zeitgenössische Sinfonien, mitten im Saal und bei weit geöffneten Fenstern. Ihr Publikum saß nicht im Saal, sondern lustwandelte draußen im Park.

Dabei war der Bagno-Park nicht dem Adel vorbehalten, vielmehr mischten sich dort, bei freiem Eintritt, „gut gekleydete“ Bürgerinnen und Bürger der Gemeinde und adelige Gäste – nach dem Vorbild der Londoner Vauxhall Gardens, einem berühmten (kostenpflichtigen) Unterhaltungspark, wo man flanierte, Musik hörte, sich traf und austauschte: ein Ort des Sehen-und-gesehen-Werdens. Insofern aber waren die Sinfonien, die die Hofkapelle im Bagno aufführte, politisch nicht „unschuldig“, konnten die Grafen die attraktive Szenerie doch als Ort der höfischen Repräsentation und auch die Konzerte (1774–1806) als subtiles Mittel adliger Selbstdarstellung und Machtausübung nutzen. Dies von 1774 bis 1806, noch bevor die Sinfonie im 18. und 19. Jahrhundert als höchste Form der Instrumentalmusik zur repräsentativen Kunstform des städtischen Bürgertums wurde, aufgeführt in öffentlichen Konzertsälen, vor einem heterogenen, zahlenden Publikum.

La Fonte bringt in seinem Programm „Skandal! Machtspiele, Intrigen und Triumphe“ das Spannungsfeld ästhetischer und politischer Ränkespiele im Westfalen des 18. Jahrhunderts mit kompositorischen Spitzenstücken, die damals am Burgsteinfurter Hof erklangen, auf die Bühne. Daniel Glowotz, Spezialist für die regionale Musikgeschichte jener Zeit, lüftet in seiner Moderation die skandalösen „stories behind the scene“.

Bei den Bagno-Konzerten gehörten, wie in London, die Sinfonien Joseph Haydns zu den beliebtesten Werken. Seine Sinfonia Concertante war eine der modernsten Repräsentantinnen der damaligen Orchestermusik. Mit Witz und Eleganz tritt das Solistenquartett, das untereinander in farbigen kammermusikalischen Wechselspielen agiert, dem Orchester gegenüber. Auch die Sinfonien des Opernreformers Christoph Willibald Gluck, als „Orpheus“ seiner Zeit damals gefeiert, spielten beim westfälischen Adel eine herausragende Rolle. Seine festlich-helle F-Dur-Sinfonie markiert die Schwelle zwischen höfisch-barocker Tradition und klassischer Klarheit. Ähnlich Friedrich Hartmann Grafs geschmackvoll-galantes Flötenkonzert. Der europaweit gefeierte Traversflötist war Hofmusikus und Komponist am Burgsteinfurter Hof, bis er wegen des moderner komponierenden Johann August Ludwig Fatken, der Amateurmusiker und im Hauptberuf Verwaltungsbeamter war, gekündigt wurde. Seine sympathische Sinfonia in Es-Dur changiert zwischen galantem und empfindsamen Stil und frühklassischer Klarheit.

Skandal!
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Sinfonie F-Dur, La Rue 13507
Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonia Concertante B-Dur, Hob. I/105
Friedrich Hartmann Graf (1727–1795): Konzert G-Dur, Nr. 8 für Traversflöte und Orchester
Johann August Ludwig Fatken (+1787): Sinfonia Es-Dur, Nr. 2

Münster

10.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Ars ad Mundum Ensemble; Apart

Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Alex Gurfinkel, Klarinette
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude und Noblesse in drei aparten Besetzungen. Das Ars ad Mundum Ensemble entfaltet Klangwelten, die selten zu erleben sind, weil hier die Oboe die erste Geige spielt – mitunter kommt auch eine Klarinette hinzu. Erlesen auch die Programmauswahl der Künstler:innen: „Apart“ ist ein reizvolles Spiel mit Klangfarben und Epochen, das zwischen klassischer Klarheit und Groteske, heitrem Gesang, Drama und Ironie schwingt.

Mit seinem Oboenquartett, einem freudesprühenden Minikonzert, erfand Mozart die Gattung. Die Streicher kommentieren die Oboe, die sich, beweglich, arienhaft, expressiv, bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen auslebt – ein Bravourstück, das keine Effekte hascht, sondern von innen her glänzt. Spannung, als lauerte Unruhe unterm Äußren, durchzieht Brittens „Phantasy“. Das Quartett des 18-Jährigen wirkt improvisatorisch, atmosphärisch dicht in seiner Anmut und nüchternen Melancholie. Gideon Klein war 24, als er 1944, kurz vor seinem Tod im Kohlebergwerk Auschwitz-Fürstengrube, sein Streichtrio im KZ Theresienstadt komponierte: lyrische Introspektion und modernistische Schärfe, Würde und Entschlossenheit. Und Sehnsucht nach der mährischen Heimat, ironische Leichtigkeit am Ende? „Die Kunst in Theresienstadt führte ohne überflüssige Arabesken vor, was den Leuten in dieser durch Erniedrigung und Gewalt monströs deformierten Welt so sehr fehlte, nämlich das menschliche Antlitz, das eines freien Menschen würdig gewesen wäre.“ Hoch über dem ästhetischen Genuss stand hier ein moralisches Ideal, das eine unschätzbare Unterstützung im Ertragen der tagtäglichen Demütigungen war.“ (Lubomír Peduzzi: Musik im Ghetto Theresienstadt. Brno 2005)

20 Jahre zuvor schrieb Prokofjew in Paris sein g-Moll-Quintett, ursprünglich als Ballettmusik zu Episoden aus dem Zirkusleben. In den theatralisch aufgeladenen, faszinierend aufreizenden Klängen hat der Zirkus seine Unschuld verloren – so wie die gesellschaftliche Normalität in den sog. Goldenen Zwanzigern: ein groteskes Kopf-Ballett mit dem „Maschinenrhythmus“ Prokofjews, mit Elefant, Jongleur, Akrobat und Clown, die virtuos stolpern, zanken, tanzen.

Apart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Quartett F-Dur für Oboe, Violine, Viola, Violoncello, KV 370
Benjamin Britten (1913–1976): Phantasy Quartett für Oboe, Violine, Viola, Cello, op. 2
Gideon Klein (1919–1945): String Trio (1944)
Sergei Prokofjew (1891–1953): Quintett g-Moll für Oboe, Klarinette, Violine, Viola, Kontrabass (Cello), op. 39

Tecklenburg

11.07.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Van Wauwe, Dörken: Vom Broadway nach Buenos Aires

Annelien Van Wauwe, Klarinette
Danae Dörken, Klavier

Es gibt ein Amerika, wo Freiheit die Möglichkeit meint, der kulturellen Mehrheit anzugehören und offen, oder aber divers und offen, eben gemeinsam zu sein und darin etwas Neues zu leben. „Ohne Zweifel“, bemerkte Antonín Dvořák 1895, „liegen die Keime für die beste Musik versteckt in all den Rassen, die sich in diesem großartigen Land miteinander vermischen.“

Den „American Sound“ verfolgen Annelien Van Wauwe und Danae Dörken „Vom Broadway nach Buenos Aires“. Die belgische Klarinettistin und die deutsch-griechische Pianistin gehören zu den führenden Instrumentalist:innen ihrer Generation – offen, energiegeladen, mit klassischem und jazzigem Feeling.

Aus europäischer Klassik, afro- und lateinamerikanischer sowie jüdischer Tradition und dem US-Folk entstanden der Jazz und die klassische amerikanische Moderne. Zu seinem persönlichen Hybrid-Stil ist der 25-jährige Bernstein 1941/42 – die USA treten gerade in den Zweiten Weltkrieg ein – mit seiner Klarinettensonate auf dem Weg, in der schon der Broadway-Klang von „West Side Story“ aufscheint.

Aaron Copland, der, wie George Gershwin, den amerikanischen Sound prägte, antwortet 1943 mit seiner Klarinettensonate auf den Tod eines Freundes, der im Pazifik abgeschossen wurde: Wie ein Sonnenaufgang über großer Weite der erste Satz; er lasse „die Werte, um die es geht: Frieden, Zivilisation und Freiheit“ (H. Pollack) spüren. Feierliches Gedenken im zweiten, im Schluss-Satz Schwung und lyrische Eloquenz, die aufgehen in Stille. Warme Blues-Skalen, latino Habanera-Anklänge, ein funkelndes Scherzo-Finale in Gershwins jazzigen Preludes von 1926.

1962 schrieb Poulenc seine Klarinettensonate für Benny Goodman, der sie 1963, nach Poulencs Tod, mit Bernstein in der Carnegie Hall uraufführte. Leicht jazzig gefärbt, schwebt sie zwischen Ironie und Melancholie, anmutiger Abschiedlichkeit und verletzlicher Offenheit. Leichtigkeit und verschmitzter Pariser Esprit am Schluss. Paquito D’Rivera erweist 2009 Benny Goodman zu dessen 100. Geburtstag die Reverenz. Nüchtern nostalgisch erinnert der kubanisch-amerikanische Klarinettist und Saxophonist in „The Cape Cod Files“ Bandoneon und Tango. Sein „Chiquita Blues“ ist eine spielerische, lustig-rasante Fusion aus Blues, moderner Harmonik und karibischen Rhythmen.

Vom Broadway nach Buenos Aires
Leonard Bernstein (1918–1990): Clarinet Sonata (1941–42)
Aaron Copland (1900–1990): Clarinet Sonata
George Gershwin (1898–1937): Three Preludes, arr. Für Klarinette und Klavier
Francis Poulenc (1899–1963): Sonata for clarinet
Paquito D’Rivera (*1948): The Cape Cod Files

Sendenhorst

12.07.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Duo Fortezza: Boléro und Havun

Koryun Asatrayn, Saxophon
Enrique Ugarte Akkordeon, Arrangements

Zwei Spitzensolisten greifen in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln sich Hits aus Klassik und Jazz, aus geistlichem Gesang und Volksmusik an. In raffinierten Arrangements, die Enrique Ugarte dem Duo auf den Leib geschrieben hat, vereinen Koryun Asatryan und er die musikalischen Genres, wobei ihre Werkauswahl der Klang ihrer Heimaten durchstrahlt. Der Armenier und der Baske servieren ein Kesselbuntes in ihrem ureigenen Fortezza-Stil, in dem sich musikalische Vielsprachigkeit, höchste Musikalität und Virtuosität mit Tiefgang und dem Spirit der Improvisation verbinden.

Mit zwei Liedern aus Orffs „Carmina Burana“ und „Havun“ (Taube) von Grigor von Narek, dem bedeutendsten armenischen Mystiker, öffnet Fortezza den seelischen Echoraum des Programms. Tänzerisch und handfest feiern Saxophon und Akkordeon mit Orff den Frühling, Begehren und Vitalität, um danach mit „Taube, Taube“ – in Armenien Symbol der Reinheit, Sanftmut und göttlichen Inspiration – beinahe ätherisch zu beten, voller Sehnsucht nach göttlichem Licht. Schwebend und intim, ebenfalls in armenischer Melodik Chatschaturjans fast sakrales, sanft tröstendes „Wiegenlied“, das Piazzollas „Libertango“ maskulin und gezügelt aggressiv kontert.

Einer der berührendsten langsamen Sätze des 20. Jahrhunderts folgt, Rodrigos melancholisches, an den andalusischen cante jondo erinnerndes Adagio aus dem „Concierto de Aranjuez“. Chick Corea zitiert dieses in „Spain“, seinem elektrisierenden Manifest des Fusion Jazz. Ausgelassen fröhlich der Freylach, ein Festtanz mit Schluchzern und Trillern in ostjüdischer Klezmertradition. In der baskischen Folklore ist der Zortziko verwurzelt, ein stolzer, zuweilen spielerischer 5/8-Tanz mit leicht stolperndem Schwung und markanter Akzentuierung. Unaufhebbare Traurigkeit in Händels Lamento „Lass mich das grausame Schicksal beweinen“. Hypnotisch, erotisch, dabei maschinenhaft und cool das gigantische Crescendo von Ravels Boléro, bevor Chatschaturjans „Säbeltanz“ mit Überlust und Overdrive das Leben cartoonhaft feiert.

Boléro und Havun
Carl Orff (1895–1982): Uf dem Anger | Chramer, gip die varwe mir. Aus: Carmina Burana
Grigor von Narek (ca. 951–1003): Havun, Havun
Aram Chatschaturjan (1903–1978): Wiegenlied. Aus: Gayane
Astor Piazzolla (1921–1992): Libertango
Joaquín Rodrigo (1901–1999): Adagio. Aus: Concierto de Aranjuez
Chick Corea (1941–2021): Spain
Traditional Klezmer: Freilach
Traditional Baskisch: Zortziko
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Lascia ch’io pianga. Aus: Rinaldo
Maurice Ravel (1875–1937): Boléro
Aram Chatschaturjan: Säbeltanz. Aus: Gayane

Rheine

12.07.2026
11:30 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Zofia Neugebauer, Deutsches Kammerorchester Berlin, Gabriel Adorján: Silberklänge

Zofia Neugebauer, Flöte
DKO Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján, Leitung

Silberklänge – Flötenkonzerte, zwei der schönsten und spannendsten, mit einer der inspirierendsten jungen Flötist:innen und dem renommierten DKO Deutschen Kammerorchester Berlin. Zofia Neugebauer begeistert mit ihrem lyrischen Klang und ihrer frischen künstlerischen Vision als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin europaweit.

Das passt zu Mozart und zu Carl Philipp Emanuel Bach, dem „Revoluzzer“ und Hofcellisten Friedrichs des Großen, der, damals berühmter als sein Vater Johann Sebastian, forderte: „Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel“. Der Interpret müsse empfinden, was er spielt, um seine Gefühle und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Wohl dies wahrhaftige Ausdrucksspiel, aber vor allem die moderne, dramatisch-expressive und subjektive Musiksprache meinte Mozart, als er über C.P.E. bemerkte: „Er ist der Vater, wir sind die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat’s von ihm gelernt.“

Empfindsamkeit und Sturm-und-Drang: im Dialog mit Zofia Neugebauer breiten die Streicher in Carl Philipp Emanuel Bachs h-Moll-Sinfonia ein packendes Seelendrama aus. Die Flöte ist eine rhetorisch aufgeladene Stimme, als spräche sie: mit expressiver Melodik, kantiger Gestik, abrupten Affektsprüngen und beredten Pausen, fragend, seufzend, insistierend, lächelnd, melancholisch sinnend, introvertiert oder nervös und rasend. Freche Harmoniewechsel, ausdrucksstarke Dissonanzen, dynamische Kontraste im Orchester – diese Affektwechsel-Dramaturgie ohne Effekthascherei hat der 22-jährige Mozart in seinem Flötenkonzert G-Dur von Bach. Doch er hat es auf seine Weise galant und elegant gemacht. Alles lächelt und strahlt höfisch, die Flöte singt graziös und ausdrucksvoll. Zum Schluss ist’s, als hüpfe die F-Dur-Sinfonie des 15-jährigen Genies unschuldig und in Anmut durch einen alten italienischen Sommer. Mit purer Gute-Laune-Musik entlassen Silberklänge in die wirkliche Welt.

Silberklänge
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788 ): Sinfonia h-Moll, Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert Nr. 1 für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte und Orchester d-Moll, WQ 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur, KV 112

Ladbergen

17.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Bas Smets: Prototyping the World (EN)

»Prototyping the World«

20 – 25 July 2026
Masters: Bas Smets and Philippa Lankers
Focus: Landscape architecture, climate resilience, public space

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Book your tickets here!
____________________________________________________________

A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.

The Masterclasses 2026

Masterclass with Bas Smets
»Prototyping the World«
20 – 25 July 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architect and Landscape Architect) and Philippa Lankers (Project Manager)

Bas Smets is one of the most important contemporary designers of landscapes and public spaces. The masterclass with Bas Smets and his colleague Philippa Lankers focuses on how landscapes and outdoor spaces can be designed to strengthen resilience, biodiversity and the well-being of humans and other species.

Bas Smets and Philippa Lankers will guide participants in developing innovative prototypes for future landscapes – from models and mock-ups to mapping and scenarios. The Vitra Campus will serve as a living laboratory for visualising ecological, social and spatial relationships and designing new approaches for resilient outdoor spaces that promote biodiversity

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»Prototyping the World«

20. – 25. Juli 2026
Masters: Bas Smets und Philippa Lankers
Schwerpunkte: Landschaftsarchitektur, Klimaresilienz, öffentlicher Raum

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
____________________________________________________________

Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Bas Smets
»Prototyping the World«
20. – 25. Juli 2026

Bas Smets (Civil Engineer, Architekt und Landschaftsarchitekt) und Philippa Lankers (Project Managerin Bureau Bas Smets)

Bas Smets zählt zu den bedeutendsten Gestaltern von Landschaften und öffentlichen Räumen der Gegenwart. Die Masterclass mit Bas Smets und seiner Mitarbeiterin Philippa Lankers kreist darum, wie Landschaften und Außenräume gestaltet werden können, um Resilienz, Biodiversität und das Wohlbefinden von Menschen sowie anderen Spezies zu stärken.

Bas Smets und Philippa Lankers begleiten die Teilnehmenden bei der Entwicklung innovative Prototypen für zukünftige Landschaften – von Modellen und Mock-ups bis hin zu Kartierungen und Szenarien. Der Vitra Campus dient dabei als lebendiges Labor, um ökologische, soziale und räumliche Zusammenhänge sichtbar zu machen und neue Ansätze für resiliente und biodiversitätsfördernde Außenräume zu entwerfen.

Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

Weil am Rhein

20.07.2026
10:00 Uhr

ab 2.450,00 €

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Carousel Chamber Ensemble: Wiener Mélange

Annelien Van Wauwe Klarinette, Alexandra Soumm Violine, Samuel Nemtanu Violine, Mathis Rochat Viola, Louis Rodde Cello

Delikat, der Koffein-Kick aus der Weltstadt der Klassik. Carousel serviert eine „Wiener Mélange“, die es in sich hat. Extrem aromatisch, ist sie zugleich ausgewogen und raffiniert.

Das Ensemble aus Preisträger:innen großer Wettbewerbe, 2019 von Annelien Van Wauwe, leidenschaftliche Kammermusikerin und Solistin bei Spitzenorchestern weltweit, gegründet, genießt internationale Reputation. In der „Wiener Mélange“ kombiniert Carousel lebenshungrig-liebestrunkene solitäre Quartettsätze mit lebensbejahend-heiteren Klarinettenquintetten.
Nemesis

Hochromantische Emphase, Glück bis zur Ekstase und fiebrige Sehnsucht herrschen in Anton Weberns Quartettsatz. Der Kompositionsstudent ist 1905 noch nicht der atonale Zwölftöner der Zweiten Wiener Schule. Ob in sein Stück Biografisches einschlug? „Zwei Seelen hatten sich vermählt!“, notierte der 22-Jährige nach einem Wanderurlaub mit seiner späteren Frau in sein Tagebuch ... Strahlende Serenität dagegen im Klarinettenquintett von Robert Fuchs, das zu seinem 70. Geburtstag uraufgeführt wurde. Hier ist alles maßvoll. Dennoch berührt die Musik des Professors für Komposition am Wiener Konservatorium tief mit ihrem ausbalancierten Dialog von Klarinette und Streichern, den atmenden Melodien, der farbigen Harmonik. „Fuchs ist ein famoser Musiker“, lobte Brahms. „So fein und so gewandt, so reizvoll erfunden ist alles, man hat immer seine Freude daran!“

Dramatische Wucht, existenzielle Unruhe und Verletzlichkeit, Nervosität, schwebende Melancholie – eine fast schmerzliche Schönheit erfüllt den Quartettsatz c-Moll, den Schubert mit 23 schrieb. Ob Franz damals schon von seiner Syphilis wusste? Schubert starb nur wenig jünger als Mozart. Trotz seines frühen Todes spricht man von Mozarts Spätstil, auch beim Klarinettenquintett, mit dem er 1789 diese Gattung begründete. Die Klarinette ist Partnerin und Solistin im Hin-und-Her der Stimmen. Bezaubernd ihr inniges Lamento im langsamen Satz, das Menuett mit dem ländlerhaften ersten und dem vertrackt-virtuosen zweiten Trio. Spiel, Eleganz und Leuchten, sentimentalische Heiterkeit zum guten Schluss.

Wiener Mélange
Anton Webern (1883–1945): Langsamer Satz
Robert Fuchs (1847–1927): Quintett Es-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola, Violoncello, Op. 102
Franz Schubert (1797–1828): Quartettsatz c-Moll, D. 703
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Quintett A-Dur für Klarinette, 2 Violinen, Viola und Violoncello, KV 581

Münster

24.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Songs an einem Sommerabend

Songs an einem Sommerabend im Rahmen des Würzburger Hafensommers
- eine Veranstaltung der Stadt Würzburg -

Matthias Brodowy
Klaus Hoffmann
Dominik Plangger & Claudia Fenzl
milou & flint
Nachwuchspreisträger des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“
Und viele andere – mit kleinen und großen Überraschungen.

KLAUS HOFFMANN
Ein Meister der deutschsprachig-gesungenen Kurzgeschichten.
Klaus Hoffmann darf man wohl eine Legende nennen. Seit Ende der 60er Jahre ist der Sänger, Autor und Schauspieler mit seinen Liedern präsent. Beeinflusst von großen Chansonniers wie Jacques Brel und Charles Aznavour entwickelte er seinen eigenen Stil, der verschmitzten Humor, Melancholie und intime Bekenntnisse vereint. Mit seiner Musik hat er es immer wieder geschafft, emotionale Geschichten zu erzählen und das Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Hoffmanns Werk, das von poetischer Tiefe und emotionaler Authentizität geprägt ist, spiegelt eine seltene Verbindung von künstlerischer Exzellenz und menschlicher Wärme wider.

DOMINIK PLANGGER & CLAUDIA FENZL
Einer der mit sehr persönlichem Gespür das Erdige seiner Südtiroler Heimat in seine Kompositionen überträgt.
Dominik Plangger ist ein Künstler, der etwas zu sagen hat. Ob es sich um die Gesellschaft, um Politik oder einfach um Probleme des alltäglichen Lebens handelt - stets gelingt es dem Liedermacher seine Themen auf den Punkt zu bringen. „Sie lügen immer noch und halten uns dumm, so manche Heuchler, die uns verwalten.“ Der Liedermacher wurde 1980 in Südtirol geboren, macht seit frühester Jugend Musik und zählt unter anderem Bob Dylan, Townes Van Zandt und Arlo Guthrie, aber auch Liedermacher wie Wecker, Wader und Mey zu seinen Einflüssen. Er singt unter anderem politisch sehr engagierte Lieder gegen Rassismus, Faschismus, emotionale Kälte und Diskriminierung. Zugleich ist er ein Poet und Sänger, der sein Publikum sehr zu bewegen und zu berühren weiß – und das auch gerade, weil er stets authentisch bleibt.

MILOU&FLINT
Zwei, die schweren Zeiten federleichte Poesie entgegensetzen – Musik, die lächeln lässt.
Charmant erzählen milou & flint in ihren Songs Geschichten, die zu Gedankenreisen einladen. Aus jedem Ton und jeder Strophe klingt eine positive Sicht aufs Leben und ein kleines Augenzwinkern heraus. Die Melodien changieren zwischen bodenständigem Singer/Songwriter-Klang und der Leichtigkeit des französischen Chansons.
Charakteristisch für milou & flint sind neben dem glasklaren zweistimmigen Gesang die vielfältigen Sounds ihrer zahlreichen Instrumente wie zum Beispiel Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Cello, Trompete und Melodika. Die beiden Multiinstrumentalisten experimentieren zudem gerne mit Alltagsgegenständen wie rollenden Murmeln, raschelnden Papiertüten und klackernden Heizungen, die sie wie Percussion-Instrumente einsetzen.
milou & flint begeisterten schon 2018 als Nachwuchskünstler des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“ das Publikum bei den Songs an einem Sommerabend.

MATTHIAS BRODOWY
Einer der echten Conférencier der Gegenwart, der geschickt die Brücke vom Publikum zur Bühne baut.
Matthias Brodowy ist Kabarettist, Musiker und Autor. Seine Programme verbinden sprachlich anspruchsvolles Kabarett mit musikalischen Elementen, bei denen er oft Klavier spielt. Seit den 1990er Jahren ist er auf deutschen Bühnen präsent und wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Kleinkunstpreis. Neben Solo-Auftritten moderiert er Veranstaltungen und engagiert sich in der Kulturförderung. Seine Arbeit ist geprägt von scharfem Witz, sprachlichem Feingefühl und einem Gespür für gesellschaftliche Themen.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt und wird rückabgewickelt!

Würzburg

01.08.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Daniela Koch, Eyal Ein-Habar & Kimiko Imani: Syrinx

Daniela Koch Flöte
Eyal Ein-Habar Flöte
Kimiko Imani Klavier

Golden, warm, nobel und brillant, der Klang der Flöten, vielfarbig das Klavier. Die Virtuos:innen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani präsentieren glänzende Highlights des Flötenrepertoires.

Schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: die Flöte, Syrinx. Der geile Naturgott Pan, der den Oberkörper eines Mannes bzw. Gottes und Beine, Hörner und Bart eines Widders hat, baute die Flöte – als Panflöte – aus Schilfrohr. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx verwandelt, um seinem Übergriff zu entgehen. So erzählte es „Ovid“ vor über 2.000 Jahren in seinen „Metamorphosen“. Claude Debussy macht im Flötensolo „Syrinx“ aus dem Mythos, aus Flucht und Verwandlung der Nymphe, mystisch-impressionistische Klangpoesie. Und inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“ komponierte er für Flöte und Klavier suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze des Nachmittags bewegen“ (Debussy).

Erwin Schulhoff verehrte die französische Musik, insbesondere Debussy, was auch in seiner Flötensonate von 1927 anklingt, wobei sein Stil sehr persönlich und körperlich-rhythmisch, von der klassischen Moderne und vom Jazz inspiriert ist. Die Sonate ist zugleich zugänglich, spielerisch, virtuos und ästhetisch anspruchsvoll, das Finale tänzerisch mit einem Schuss Ironie.

Schöne Melodien, rasante Stimmführung und Kontrapunkt, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach. Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, lyrisch-empfindsam das Adagio, energisch das Allegro. Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin. Eyal Ein-Habar, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster. Sie werden begleitet von der in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo | Prélude à l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Erwin Schulhoff (1894–1942): Sonate für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant für 2 Flöten und Klavier, op. 102

Bocholt

02.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Daniel Schnyder & Archos Quartett: ZOOM IN

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Vreden

07.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Into The Winds: Vor den Toren der Städte

Adrien Reboisson Schalmei, Blockflöten
Marion le Moal Schalmeien, Blockflöten
Rémi Lécorché Buisine, Zugtrompete, Posaune, Blockflöten
Julián Rincón Schalmeien, Blockflöten
Laurent Sauron Perkussion

Into The Winds, das ist Alte Musik mit der Energie und dem Groove einer Big Band. Die Spezialist:innen für historische Blasmusik nehmen für sich ein: durch instrumentale Meisterschaft, Bühnenpräsenz, Spielfreude und durch ihren Ensembleklang, der erhaben und edel ist, so eindrucksvoll wie fremd. Auch optisch machen die Instrumente viel her, Schalmeien und Bombarden, die Vorläufer der Oboe, sowie Posaunen, Trompeten, die fast 2 m lange Buisine, eine Naturtrompete, Blockflöten, diverse historische Perkussionsinstrumente.

Das Quintett, das in den letzten Jahren auf internationalen Wettbewerben und Podien hervorgetreten ist, entführt mit seinem Programm „Vor den Toren der Städte“ ins späte Mittelalter und in die Renaissance. Wie klingen die Städte des 15. Jhs, die Orte der großen politischen, sozialen und kulturellen Umwälzungen, die Machtzentren, in denen die Kunst immer auch als Instrument der Machtausübung fungierte? In ganz Europa wurden Fürsten damals zu Mäzenen, die die Künstler auch für Repräsentations- und Propagandazwecke einbanden. Musikalisch in die Atmosphäre dieser Städte und Höfe einzutauchen, in Bürgerkriege und Triumphesfeiern, Fürstenhochzeit und -mord, Karneval und Trauerfeier, lädt Into The Winds ein.

Die Zeitreise geht in das von den Bürgerkriegen zwischen den Armagnacs und den Burgundern zerrissene Paris; nach Brügge zur Hochzeit von Philipp dem Guten mit Isabella von Portugal; nach Dijon, das durch die Nachricht vom Kriegstod des Burgunderherzogs Karls des Kühnen erschüttert wird, der für seine aggressive Militärpolitik, seinen heroischen Mut und seine gefährliche Selbstüberschätzung bekannt war; nach Florenz, wo unter der aufgeklärten Herrschaft von Lorenzo il Magnifico, der als der ideale Fürst und Inbild des Renaissance-Mäzens (Michelangelo, Botticelli, Ficino) gilt, Künste, Philosophie und Wissenschaften und der Karneval blühen; nach Granada, als es die vereinten Kräfte der Kronen von Aragon und Kastilien von den muslimischen Herrschern zurückerobern; in das London unter Heinrich VIII., der grausam und brutal und leidenschaftlicher Musikhörer war und der komponierte; schließlich nach Lyon, das den triumphalen Einzug von Franz I., König von Frankreich und einer der prägenden Renaissanceherrscher und Mäzene (Leonardo da Vinci), auf seinem Weg zum Sieg bei Marignano feiert.

Von der Alta Capella Burgunds bis zum englischen Broken Consort: die Multiinstrumentalist:innen von Into The Winds spielen in wechselnden Konstellationen. Vom Repertoire französischer und italienischer Minnesänger bis zu den Stücken der arabisch-andalusischen Ensembles, die vor der Reconquista noch in Spanien aktiv waren, bietet „Vor den Toren der Städte“ ein Kaleidoskop einzigartiger Klänge und wenig bekannte Musik der europäischen Renaissance.

Vor den Toren der Städte

Paris 1407 | Ermordung Louis I. von Orléans durch Johann Ohnefurcht, Herzog von Bourgogne
Anonym: Fanfare Tuba Gallicalis
Baude Cordier: Je suis celuy qui veul toudis servir
Nicole Grenon: La plus belle figure
Johannes Le Grant: Entre vous nouveaux mariés

Brügge 1430 | Heirat von Philipp dem Guten und Isabella von Portugal
Gilles Binchois: Amours et souvenirs
Gilles Binchois: Te deum
Guillaume Dufay: Navré je suis
Guillaume Dufay: Se la face ay pale

Dijon 1477 | Tod Karls des Kühnen und das Ende des burgundischen Traums
Buxheimer Orgelbuch & Robert Morton: Le Souvenir
Antoine Busnois: Quand ce viendra
Antoine Busnois: Anthoni usque limina
Robert Morton: Pues serviçio vos desplaze

Florenz 1490 | Karneval unter Lorenzo il Magnifico
Anonymus: Rostiboli Gioso
Anonymus: Trionfo delle tre parche
Bartolomeo Florentino: Canto di pastori bacchiatori di bassette
Pietrequin Bonnel: Adieu Florens la yolye
Anonymus: Alle stamegne donne

Granda 1492 | Der Fall Granadas und das Ende der muslimischen Herrschaft in Spanien
Ibn Zuhr: Ayyuha s-saql' ilay-ka l-mustaka & Hal’ tusta adu
Luys de Narvaez: Pasebase el roy moro
Juan del Encina: Triste España sin ventura & Tan buen ganadico
Franco Alonso: La Tricotea
Juan del Encina: Rodrigo Martinez & Hoy Commamos y bebamos

London 1513 | Feier des Sieges Heinrichs VIII. über die Schotten
King Henry VIII: Helas Madame
King Henry VIII: Past Time with good company
William Cornysh: Hey Robin
Heinrich Isaac: La mi la sol
Anonymus: England, be glad
William Cornysh: Trolly lolly

Lyon 1515 | Triumphaler Einzug Franz I. von Frankreich auf dem Weg nach Marignano
Jacques Moderne, Pierre Attaingnant & Pierre Phalèse:
Suite de danses

Steinfurt

08.08.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad: Schnittstellen, Amalgame

Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad Klarinette
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Perkussion

Hochexpressiv und klangschön, reiche Harmonik und Melodik, pulsierende Rhythmen: das deutsch-iranische Joolaee Trio hat eine eigene musikalische Sprache gefunden als ein innovatives Amalgam verschiedener Kulturen, in dem die Trennung von West und Ost, persischer Klassik und europäischer Klassik und Jazz, Tradition und Moderne aufgehoben ist.

Mit Misagh Joolaee an der Kamancheh – die iranische Stachelgeige klingt brüchig-rauchig und nasal –, mit der klassischen Pianistin Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch erzielte, und dem Ethno- und Jazzperkussionisten Sebastian Flaig ist das Joolaee Trio eine der außergewöhnlichsten Kammermusikformationen überhaupt. Sein Gast, die Iranerin Parisa Saeednezhad, die wie das Trio in Deutschland lebt, beherrscht die westliche Klarinette virtuos und bringt überdies Improvisationskunst und persische Klangfarben ein.

In „Schnittstellen, Amalgame“ demonstriert Saeednezhad, dass es im Westen „schon immer“ Schnittstellen des Dur-Moll-Systems mit anderen Tonleitersystemen, sog. Modi, gab. Auch die hier vorherrschenden Zweier-, Dreier- und Vierertakte wurden mit asymmetrischen Rhythmen kombiniert. Hat sich die Kunstmusik doch dadurch erneuert, dass sie sich „Fremdes“ mit Begeisterung zu eigen machte, z.B. Volksmusik. So spielt die gebürtige Teheranerin Bartóks „Rumänische Volkstänze“, dazu „Vier hebräische Bilder“ des russisch-amerikanischen Klarinettisten Simeon Bellison, die in der osteuropäischen Klezmer-Tradition stehen. Abseits von Dur und Moll hat Olivier Mesiaen auf der Suche nach spiritueller Entgrenzung u.a. Vogelstimmen gelauscht und ganz individuelle Modi entwickelt, etwa für das ergreifende Klarinettensolo „Abgrund der Vögel“.

Misagh Joolaees Kompositionen basieren auf dem Radif, einer alten Sammlung von über 350 Guschehs – Melodien, Motiven, Modi –, die die Grundlage der klassischen persischen Musik bildet. Dabei hat jeder Modus seine spezielle Charakteristik und Stimmung. Joolaee studierte den Radif bei persischen Meistern: „Man muss diese Guschehs auswendig lernen. Und dann kommt das Spannende: die eigene Variation, Kombination und Ornamentik zu finden“. Aus seiner kompositorischen Vorgabe machen er, Nosrati, Flaig und Saeednezhad mit improvisatorischer Freiheit und grenzenloser Fantasie das mitreißende Joolaee Trio- und Quartett-Amalgam.

Schnittstellen, Amalgame
Olivier Messiaen (1908–1992): Abîme des oiseaux
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze
Simeon Bellison (1881–1953): Four Hebraic Pictures
Traditional: Sari Gelin
Misagh Joolaee (*1983): Gefährten| Be Hich Diyar | Mehrabani | Mahjur | Negarin | Vashagh | Sharar
Improvisationen, u.a.

Lüdinghausen

15.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Colourage: Golden Whims

Colourage
Simon Bernstein Vibraphon, Electronics
Vladimir Dindiryakov Kaval
Hescham Hamra Oud
Jochen Keller Trompete, Flügelhorn
Youssef Laktina Perkussion
Laila Ta-Mah Kanun
Hanna Mangold Querflöte
Guillem Selfa Oliver Bratsche
Jonathan Sell Kontrabass, E-Bass

Colourage macht eigen-artiges Neues: Weltmusik vom Feinsten, eingängig und inspirierend. Arabische Ornamentik und Melismen, mikrotonale Färbungen und Maqams – spezifische Tonleitern, die auch Stimmungen und Emotionen transportieren – mischen sich mit Harmonieentwicklungen und melodischen Linien wie in westlicher Klassik und Jazz. Dazu Farbwechsel und rhythmische Patterns, die sich verschieben und verdichten, oder ein europäischer Puls. Ruhige und sanfte Momente gehen nahtlos in leidenschaftlich-kraftvolle Passagen über, Komponiertes in Improvisation.

„Colourage“ ist ein Kunstname aus colour, collage und courage, denn beherzt bringt Colourage Okzident und Orient zusammen. Unter dem Claim „Die schöne Seite der Realität“ fusioniert das Ensemble aus Mitgliedern der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der Popakademie Baden-Württemberg und der orientalischen Musikakademie Mannheim europäische Klassik und arabische Traditionen, Jazz und Pop zu einem vielstimmig-organischen Sound. Transkulturalität ist hier gelebte Praxis. Im kreativen Miteinander erleben die Musiker:innen Identität nicht als statischen Zustand, sondern als offenen Prozess des Werdens und Sich-Veränderns, hin auf ein zu Anfang noch unbekanntes Ich und ein Wir: „Alle unsere Stücke sind in basisdemokratischer Arbeit entstanden,“ so Simon Bernstein. „Die Komponist:innen liefern den ersten Entwurf eines Stücks, dann gibt ein jedes Ensemblemitglied in sehr intensiver Probenarbeit seinen Input ins Werk. Wir probieren aus, stellen um, arrangieren neu und feilen immer weiter, bis sich jeder wohlfühlt und ein Teil der Komposition geworden ist. Das ist das Besondere an Colourage.“

Golden Whims
Dominik Fürstberger (*1988): Golden Whims
Hesham Hamra (1993): Cordoba | Caroussel | Sehnsucht
Simon Bernstein (*1984): Suq | 9 ½ | Scenes
Laila Ta-Mah (*1990) & Jonathan Sell (*1987): Sabsibni
Jonathan Sell: Suite for Jörg Teichert

Greven

16.08.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Hannah Schlubeck & Mischpoke: Panflöte meets Klezmer

Hannah Schlubeck & Mischpoke
Magdalena Abrams Klarinette, Bassklarinette, Gesang
Cornelia Gottesleben Violine
Frank Naruga Gitarre
Maria Rothfuchs Kontrabass
N.N. Klavier
Hannah Schlubeck Panflöte

Feuer und Wasser, Tränen und Ekstase: die Extreme, nacheinander oder zugleich, und alle starken Gefühle dazwischen spielt der Klezmer von Hannah Schlubeck und Mischpoke aus. Eine der weltweit führenden Panflötist:innen ist Special Guest der Band aus Hamburg, die europaweit einen Namen in der Weltmusikszene hat. Im Sextett entsteht ein Klezmersound, der neu ist und seinesgleichen sucht.

Liebevoll selbstironisch nennt sich Mischpoke mit dem jiddischen Wort eine zügellose, verschworene Sippschaft. Der Bandname lässt die Energie und Lebendigkeit ahnen, die Mischpoke auf der Bühne versprüht mit einem Klezmer, der modern ist, Einflüsse aus Klassik, Jazz, Tango und Weltmusik aufnimmt. „Live klingt das nach einem innigen, ehrlichen Austausch, so wie ihn die Musik von reisenden Völkern bewirkt“ (CH. Spangenberg). Damit steht Mischpoke in der Tradition des Klezmer, der immer vielfältig und transkulturell war, weil er die vielen musikalischen Idiome jener osteuropäischen Länder, in denen die aschkenasischen Juden lebten, integriert hat. Zu deren Festen spielten die Klezmorim, professionelle Klezmer-Musiker, auf.

Ins Spiel und in die Spielfreude von Mischpoke schwingt sich Hannah Schlubeck leidenschaftlich und geschmeidig ein. Und setzt noch einen drauf. Denn die klassische Flötistin, die das überhaupt erste Hochschulexamen im Fach Panflöte gemacht, dazu bei den rumänischen Panflötenlegenden Damian Luca und Gheorge Zamfir gelernt hat, kann auch echtes Crossover. So gibt sie dem Sound von Mischpoke noch ihr eignes gewisses Etwas hinzu in einem Programm, das einen Mix aus Klezmer-Traditionals auf „Mischpokisch“ und Eigenkompositionen bietet und das, so Mischpoke, „eine große musikalische Aufforderung sein will, das Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird jedoch nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz, von der Schönheit bis zum Scheitern.“

Panflöte meets Klezmer
Klezmer-Traditionals, neu arrangiert und interpretiert, Improvisationen

Dülmen

22.08.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Armin Kyūmei Lohbeck: Das alte Japan im Mondschein

Armin Kyūmei Lohbeck Shakuhachi

Am 28. August ist Vollmond. Da bietet es sich für Armin Kyūmei Lohbeck an, Werke über den Mondschein, die Wandermönche im alten Japan für Shakuhachi geschrieben haben, auf sein Programm zu setzen. Lohbeck, der nach seinem Cello-Studium in Deutschland Mitglied des Japan Philharmonic Symphony Orchestra war und damals seine Liebe zur japanischen Bambusflöte entdeckte, lässt in „Das alte Japan im Mondschein“ das magische Gestirn musikalisch aufgehen. Er erklärt sein Instrument, die uns fremde Musik und spricht über seine Ausbildung zum Meister in der Kinko-ryu-Tradition bei Gunnar Jinmei Linder in Schweden und Ryumei Matsuyama in Japan.

Die japanische Bambusflöte ist eins der ältesten Musikinstrumente der Welt und seit 1.200 Jahren unverändert. Sie klingt holzig-hauchig, nach Weite und Wind. Sie ist aus dem Wurzelende des Madake-Bambus gemacht und ähnelt der Blockflöte, hat aber nur eine schlichte Anblaskante. Anblas- und Atemtechnik sind anspruchsvoll. Indem die Spielenden die fünf Grifflöcher ganz oder teilweise abdecken und Kopfneigung oder Lippenspannung verändern, können sie über mehr als zweieinhalb Oktaven jeden Ton und ein reiches Spektrum an Klangfarben erzeugen. Nahezu alles ist auf der Shakuhachi spielbar: traditionelle japanische Meditations- und Ensemblemusik, Arrangements klassischer Musik, Filmmusik, Jazz.

Im 13. Jahrhundert kam die Shakuhachi mit chinesischen Buddhisten nach Japan und wurde seitdem von wandernden Mönchen gespielt. Im 16. Jh. gründeten Bettelmönche einen Zen-Orden, dessen Wahrzeichen die Shakuhachi wurde. Für diese „Komusō“ war die Flöte ein Werkzeug der Meditation, das Spielen ein Weg zur Erleuchtung. Flöte spielend gingen die Mönche auch durch die Straßen, um für ihr Essen zu betteln. Ihre Musik wird „Honkyoku“, Hauptstücke, genannt. Honkyoku, die nicht mit Noten, sondern mit japanischen und chinesischen Schriftzeichen notiert sind, bestechen durch fehlenden Rhythmus und Freiheit von allem, was man im Westen unter Musik versteht.

Das alte Japan im Mondschein
Yobitake Uketake: Rufender Bambus – antwortender Bambus
Shin-Kyorei: Der wahre Geist der Leere
Kumoi Jishi: Himmlischer Shishi-Löwe
Gekkai: Mond-Meer
Tsuki No Kyoku: Mond-Stück

Münster

27.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Duo Duor & Malion Quartett: Bridges – Brücken

Duo Duor & Malion Quartett
Andre Tsirlin Saxophon
Hila Ofek Harfe
Alex Jussow Violine
Miki Nagahara Violine
Lilya Tymchyshyn Viola
Bettina Kessler Violoncello

Hebräisch "or" bedeutet Licht, aber auch Erkenntnis, Klarheit, Hoffnung. Im Licht der Hoffnung schlagen sie Brücken: Das Duo Duor, aus Klassik und Klezmer kommend, unter seinem alten Namen „Jerusalem Duo“ preisgekrönt und bejubelt, und das Malion Quartett, eins der international führenden Streichquartette seiner Generation. Hochvirtuos und ausdrucksstark, gekonnt wild oder überaus zart öffnen die Ensembles im innovativen Sextett- und Duo-Sound oder als Streichquartett Herzen und Ohren. Auf dem Programm: osteuropäisch gefärbte Klassik und packende neue Stücke, die den Klezmer weiterschreiben.

Der Klezmer, diese Mischung aus Wehmut und Tanz, ist ursprünglich die Festmusik der aschkenasischen Juden, der jiddisch-sprachigen Nachfahren jener jüdischen Gemeinden, die ab dem 10. Jh. im deutschsprachigen Raum lebten und später nach Osteuropa wanderten. Die dortigen Volksmusiken hat der Klezmer in sich aufgenommen.

Aus Klezmer-Themen machte der Russe Prokofjew 1919 in New York fesselnde Kunstmusik. Seine kosmopolitisch-moderne, zugleich nostalgische Ouvertüre eröffnet „Bridges“ mit heiteren Passagen in vitaler Motorik, scharfen Akzenten, vielschichtiger Harmonik, melancholischen Kantilenen. Der Ungar Béla Bartók dokumentierte die authentische Volksmusik seiner Heimat mit dem Phonographen, erforschte und transformierte sie in seiner Musik. Seine rumänischen Volkstänze hat er Siebenbürgener Bauern abgelauscht: Sechs Minuten Dorfschenke, kantig, erdig, leichtfüßig, stampfend, lyrisch-schwebend, dann Polka und Ekstase.

Imogen Holsts Fantasie ist voll innerer Dramatik, elegisch-schwermütig, aber mit energisch-lebhaften Passagen durchsetzt. Meditation, Tanz, höchste Ekstase in der Fantasie „In Chassidic Mood“ des israelischen Komponisten Gil Aldema. Sie nimmt den Niggun, den Gesang der südrussischen Chassidim auf, Melodien, die der Verzückung des Gebets entsprungen und als Ausdruck psychischer Spannungen verstehbar sind, die offenbaren, was in Worte nicht fassbar ist.

Der Israeli Amit Weiner, dessen Werke weltweit aufgeführt werden, verbindet in seiner Musik Klezmer mit neuen Kompositionstechniken und Sounds. Für das Duo Duor-Sextett schrieb er 2024 „Eschaton“ – Vollendung der Schöpfung. Dabei hatte er diese Legende im Kopf: König David interpretierte unsere siebenstufige Tonleiter als Symbol der Prinzipien der Schöpfung. Der unbekannte achte Ton wird hörbar, wenn der Messias kommt. Er setzt die Gottesherrschaft durch, den universalen Frieden, in dem Ende und Anfang der Welt zusammenfallen, das Paradies wiederkehrt. „Ich lebe in einem Land,“ so Weiner, „das permanent im Kriegszustand ist, und mein größter Traum war immer, die Welt zu einem besseren Ort zu machen durch die Kraft der Musik. Das ist kein Klischee; das ist tatsächlich meine Lebensaufgabe.“

Bridges – Brücken
Sergei Prokofjew (1891–1953): Ouvertüre über hebräische Themen, Op. 34
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze, Sz. 56, bearb. für Saxophon und Harfe
Imogen Holst (1907–1984): Phantasy Quartet für Streichquartett
Amit Weiner (*1981): Eschaton – Song of Genesis
Gil Aldema (1928–2014): In Chassidic Mood

Hörstel

29.08.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Stefan Schilli, Kai Frömbergen, Bram van Sambeek, Ying Lai Green & Sergej Tcherepanov:

Glanz und Glühn – Abschlusskonzert

Stefan Schilli, Kai Frömbgen Oboe
Bram van Sambeek Fagott
Ying Lai Green Kontrabass
Sergej Tcherepanov Cembalo, Orgel
Barocke Kammermusik, gravitätisch, glänzend und glühend: Triosonaten als dramatische Kammerspiele, mit Oboen als Protagonistinnen. Das ist selten zu erleben – und exquisit, wenn zwei der angesehensten Oboist:innen Deutschlands, Kai Frömbgen und Stefan Schilli, die beiden Melodiestimmen spielen. Dritte Kraft im Ensemble ist der Generalbass, das harmonische und rhythmische Fundament, das Bram van Sambeek, Ying Lai Green und Sergej Tcherepanov legen, indem sie zu den vorgegebenen Basslinien improvisieren.

Der besondere Reiz der Triosonate: die beiden Oberstimmen sind gleichberechtigt und ständig in Dialog. Sie imitieren einander wie Echos, sind sich nah wie Frage und Antwort, Behauptung und Widerspruch; sie umkreisen einander, laufen parallel, verflechten und lösen sich, gehen wieder eigene Wege. Darunter der Bass, pulsierend oder ruhig, farbig und voll. Er hält die Solisten motorisch, trägt ihren Dialog oder greift kommentierend in das melodische Geschehen ein.

Glanz und Glühn: Jan Dismas Zelenkas Triosonaten gehören zu den allerschönsten überhaupt und zum Außergewöhnlichsten, was das europäische Barock zu bieten hat! Sie entstanden 1721/22 am Hof Augusts des Starken in Dresden, einem der damals bedeutendsten Musikzentren Europas. Dort gab es eine Hofkapelle mit Spitzenmusikern, wo auch Zelenka seit 1710 als Kontrabassist und Komponist angestellt war. Die Triosonaten des Böhmen heben sich von Händels italienisch geprägter Triosonate, Hasses gesanglich inspirierter, höfisch eleganter und Faschs rhythmisch markanter, orchestraler Sonate deutlich ab. Denn sie sind extrem virtuos und wundervoll lang, harmonisch und kontrapunktisch eigenwillig, bisweilen extravagant oder im besten Sinn exzentrisch, technisch also äußerst anspruchsvoll. Dabei sind sie nie verkopft, sondern immer höchst musikantisch und expressiv. Ihr Rhythmus nimmt mit und drängt nach vorn, kompliziert laufen die beiden Oboenstimmen über der Bassgruppe gegeneinander. Das ist aufregend und spannend, zumal, wenn sich das Fagott aus der Bassbegleitung heraus zwischen die melodieführenden Oboen drängt – und die Triosonate plötzlich vier Stimmen hat.

Glanz und Glühn
Joh. Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate a 4 g-Moll, FWV N:g1
Georg Friedrich Händel/William Babell (1690–1723): Ouvertüre „Rinaldo“ & Lascia ch’io pianga
Georg Friedrich Fuchs (1752–1821): Triosonate d-Moll
Johann Adolph Hasse (1699–1783): Triosonate d-Moll
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Triosonate B-Dur, op. 2 Nr. 3, HWV 388
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Triosonate Nr. 4 g-Moll, ZWV 181 | Triosonate Nr. 6 c-Moll, ZWV 181

Nordwalde

30.08.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Art'uur - Internationales Brass-Festival Sauerland-Herbst 2026

Smile again!
Lightshow und Visuals: Ein experimenteller Abend für Kopf und Sinne

Die Konzerte des gefeierten Duos „ART`uur“ sind so ausgefallen wie sein Name: Die beiden mehrfach prämierten Musiker entfesseln eine explosive Fusion aus Instrumenten und Elektronik – mitreißende Klänge und visuelle Impulse verschmelzen zu einem hypnotischen Erlebnis. Feine Trompetenklänge tänzeln über treibende Beats und E-Gitarren-Riffs. „Smile Again“ heißt das neue Programm.

Ein Fest für Augen und Ohren: Die beiden mehrfach prämierten Musiker werden begleitet von Lichtshow, Videoprojektionen und gesprochenem Text. Mit virtuosem Instrumentalismus entstehen futuristische Klanglandschaften. Die faszinierenden Melodien, mitreißenden Beats und fesselnden Texte wagen es, unter anderem zarte und sensible Lebensthemen auszudrücken. Einfach mitgrooven und die unerwarteten Visuals auf sich wirken lassen: Eine atemberaubende Klangreise, die die Sinne herausfordert.

Wichtiger Hinweis:
Bitte beachten Sie, dass während des Konzerts verstärkte Musik, Stroboskoplicht sowie Lichtblitzeffekte eingesetzt werden. Personen mit Epilepsie oder lichtempfindlichen Erkrankungen wird daher besondere Vorsicht empfohlen.

Foto: Lieven Vanhove

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01. Mai 2026.

Bestwig

01.10.2026
19:30 Uhr

Eventeintrag bearbeiten
Fehler melden

Events in der Nähe

Quelle: Reservix

Der kleine Prinz - Kinderstück mit Musik nach Antoine de Saint-Exupéry
03.05.2026 / Warendorf

Quelle: Reservix

PINK FLOYD'S The Wall - Live in Concert
27.04.2026 / Münster

Quelle: Reservix

KÖRPERWELTEN | Münster | Zeitfensterticket
26.04.2026 / Münster

Quelle: Reservix

Vladimir Kornéev
26.04.2026 / Münster

Quelle: Reservix

KÖRPERWELTEN | Münster | Flex- / Geschenkticket
26.04.2026 / Münster

Locations in der Nähe

Quelle: Wikipedia · ©

Theater am Wall
Warendorf

Quelle: Wikipedia · ©

Wolfgang Borchert Theater
Münster

Quelle: Wikipedia · ©

LWL-Museum für Kunst und Kultur
Münster

Quelle: Wikipedia · ©

Skaters Palace
Münster