Orgelkonzert Bernhard Marx am 21.07.2026 in St. Blasien

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr.3 D-Dur, D200

IGOR STRAWINSKY
Danses concertantes für Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt und die Ausdruckskraft des Tanzes von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit der 3. Symphonie D-Dur von Franz Schubert einem heiteren, tänzerischen Frühwerk des jugendlichen Meisters.

Mit den Danses concertantes kommen Sie in den Genuss Strawinskys neoklassizistische Tanzfantasien als moderne konzertante Ballettmusik zu erleben.

Den Höhepunkt erreicht der Abend mit der Symphonie Nr. 102 in B-Dur vom "Vater der Wiener Klassik" - Josef Haydn. Es ist eine seiner großen Londoner Symphonien, ein strahlendes Meisterwerk, formvollendet im klassischen Stil, voller Lebensfreude und tänzerischem Überschwang.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen großen Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel und mitreißende Improvisationen. Im Konzert musizieren sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln. Dabei handelt es sich um die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

In ihrem Repertoire haben sie Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und anderen.

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile.

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees, eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

kurzer Trailer zur Programmvorstellung

Dannenberg

10.05.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Badenweiler Musiktage 2026 - Eröffnungskonzert mit Moritz Ernst

Eröffnung

Intendant Moritz Ernst selbst präsentiert am Klavier ein Variationen-Programm welches Händel den Vorausschauenden präsentiert. Samuel Scheidt, fast ein Jahrhundert vor Händel ebenfalls in Halle geboren, beginnt erstmals im heute gebräuchlichen Notensystem zu komponieren. Händels Suiten und Variationen wurden von Beethoven (mit seinen c-Moll Variationen vertreten) und Mozart bewundert - auch von Edison Denissov, welcher seit 1970 in der Sowjetunion auf der berüchtigten Schwarzen Liste stand und seine grandiosen Händel-Variationen 1986, am Beginn seiner späten Karriere im Westen schrieb.

Moritz Ernst, Klavier

Samuel Scheidt (1587 - 1654): Variationen über „Wehe, Windgen, wehe“, Cantio belgica, SSWV 108
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759): Suite F-Dur HWV 427
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Variationen c-Moll Woo80
—— Pause ——
Edison (1929 - 1996): Variationen über ein Thema von Händel
Georg Friedrich Händel: Chaconne G-Dur HWV 435

Moritz Ernst, geboren 1986, widmet einen Großteil seiner Karriere als Konzertpianist und Cembalist der Förderung zeitgenössischer und vernachlässigter Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Nach seinen Studien in Detmold, London und Basel erwarb er sich schnell einen hervorragenden Ruf, sowohl auf den weltweiten Konzertbühnen, als auch im Aufnahmestudio. Er hat mit führenden Komponisten unserer Zeit wie Sandeep Bhagwati, Wolfgang Rihm, Detlef Heusinger, Miklos Maros oder Raymond Deane zusammengearbeitet.

Moritz Ernst‘ Diskografie umfasst die gesamten Klavierwerke von Viktor Ullmann, Norbert von Hannenheim, Arthur Lourié, Hans Erich Apostel und Karel Reiner sowie Werke von Walter Braunfels, Joseph Haydn und dem irisch-amerikanischen Komponisten Swan Hennessy. Moritz Ernst trat mit führenden Orchestern wie dem Sinfonieorchester Bern, dem Singapore Symphony Orchestra oder der Deutschen Radiophilharmonie, sowie mit führenden Dirigenten wie Mario Venzago, Stephan Blunier und Gabriel Feltz auf. Moritz Ernst arbeitete zudem als Herausgeber für Verlage wie Schott und Boosey & Hawkes.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Badenweiler

Christian Schmitt (Orgel)

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Heilbronn

4. Abonnementskonzert der Berliner Singakademie (2025/26) - Johann Sebastian Bach: Messe in h-Moll

Mit dem 4. Abonnementkonzert in der Spielzeit 2025/26 verabschiedet sich Achim Zimmermann als Direktor der Berliner Singakademie von seinem Chor und von seinem Publikum. Ausgewählt hat er dafür Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe, die ihn, wie er sagt, während seiner ganzen musikalischen Laufbahn beschäftigt hat: „Dieses epochale Werk, das, obwohl es zu den meistaufgeführten Vokalwerken Johann Sebastian Bachs gehört, gibt uns immer wieder neue Rätsel auf. Nicht nur bei der bis heute ungeklärten Frage, warum Bach dieses Werk komponiert und nie aufgeführt hat, sondern auch beim Notentext - Bach selbst hat sein Opus ultimum bis zum Tod mehrfach überarbeitet, ohne eine finale Fassung zu hinterlassen. Dieses Werk zum Abschluss meiner mehr als 35jährigen Zusammenarbeit mit der Berliner Singakademie aufführen zu können, ist mir ein Herzensbedürfnis und erfüllt mich mit großer Dankbarkeit.“

Einlass 18 Uhr | Veranstaltung mit Pause

Berlin

Berliner Barock Solisten - Bühnenplätze

Bitte beachten Sie: Die Bühnenplätze befinden sich auf der Bühne HINTER DEN MUSIKERN. Bitte verhalten Sie sich während des Konzertes aus Respekt vor den Künstlern besonders ruhig.

Große Liebe – Die Violinkonzerte Mozarts – Anne-Sophie Mutter hat sie immer wieder gespielt im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere. Die Werke begleiten die Virtuosin seit Kindertagen, und wie ihr Publikum scheint sie schlicht nicht genug davon zu bekommen. Das Konzert KV 219 ist für Mutter dabei ein Höhepunkt, denn „hier experimentiert Mozart mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel“. Stets aufs Neue geht die Künstlerin freudig auf die Suche, noch eine unbekannte Nuance aufzuspüren. Schließlich reift man stetig weiter, ebenso wie sich Spielpartner, Instrumente und die Ästhetik des Zugriffs ändern: „Zurück zu den Wurzeln und liebgewonnene Spielgewohnheiten überdenken. Das hat sich sehr stark weiterentwickelt in den letzten 30 bis 40 Jahren“, formulierte es die Solistin in einem Interview. So bleiben auch jene Werke immergrün, die quasi zur zweiten Natur geworden sind.

Über die Jahre gewachsen sind auch die Offenheit und das Verständnis, mit dem Konzertveranstalter der zeitgenössischen Musik begegnen. Dies liegt nicht zuletzt an den Persönlichkeiten, die sie dem Publikum nahebringen – und Anne-Sophie Mutter ist natürlich ganz vorn dabei, schließlich ist ihre überragende Kunst eine stetige Inspiration für die Klangschöpfenden unserer Gegenwart. Auch André Previn dachte ihr diverse seiner Kompositionen zu, darunter Kammermusik, Doppelkonzerte und zwei Violinkonzerte. Deren zweites Konzert, 2012 in Trondheim uraufgeführt, vereint neoklassizistisch transparente Passagen mit ausschweifender Lyrik und integriert aparte Cembalo-Zwischenspiele in die Satzstruktur. Eröffnet wird der Abend durch das erst 2025 in der New Yorker Carnegie Hall aus der Taufe gehobene Violinsolo „Likoo“ der iranischen Komponistin Aftab Darvishi. Diese fand als Kind selbst über die Geige zur Musik und wird von internationalen Institutionen und Künstlern wie dem Kronos Quartet um ihre atmosphärisch dichten Werke gebeten.

Programm:
Previn, Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
Darvishi, „Likoo“ für Violine solo
Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 179,- / 159,- / 135,- / 93,- / 75,- inkl. Gebühren

Anne-Sophie Mutter | Foto © Julia Wesley

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

Saiten und Sphären 3: Tabea Zimmermann und Thomas Hoppe spielen Werke von Johann Nepomuk Hummel, Johannes Brahms und Max Reger

Um 11 Uhr findet ein Musikalischer Brunch statt: Im Garten der Stipendiat*innenanstalt beim Schloss werden neben Brunch und Musik auch Unterhaltung und Spiele für alle Altersgruppen angeboten.

Ein hochkarätig besetztes Konzert beschließt das dreitägige Festival – Tabea Zimmermann zählt seit mittlerweile vier Jahrzehnten zu den besten Bratschistinnen ihrer Zeit. Sie versteht ihre Rolle als Musikerin umfassend: Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat sie bis heute eine ganze Generation von Bratscherinnen und Bratschern ausgebildet. Der Pianist Thomas Hoppe, seit 2018 Professor für Klavierkammermusik an der Folkwang Universität der Künste in Essen, arbeitet seit zwei Jahrzehnten für internationale Wettbewerbe als Klavierpartner und gewann viele Preise und Auszeichnungen.

Programm
J. N. Hummel (1778–1837): Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
J. Brahms (1833–1897): Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (für Viola)
M. Reger (1873–1916): Klarinettensonate B-Dur op. 107 (für Viola)

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 17:30 Uhr

Marburg

Festliches Konzert - für Trompete und Orgel

Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente". Kaum ein Instrument passt besser zum Klang einer Orgel als die Trompete, bei dem sich barocke Klangpracht in nahezu unübertroffener Weise entfalten.

Lukas Beno ist erster Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seitdem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Brasilien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Lukas Beno studierte bei Prof. Günther Beetz in Mannheim, wo er sein Diplom und das Meisterklassenexamen ablegte.

Georg Schäffner, geb. 1953 in Gößweinstein, studierte an der Fachakademie für Kirchenmusik und Musikerziehung in Regens-burg (Orgel: Karl Norbert Schmid) von 1969 bis 1973. Es folgten Privatstudien bei Wolfgang Wünsch (Bamberg), Prof. Franz Lehrndorfer (München) und Prof. Norbert Düchtel (Regensburg). Von 1981 bis 1983 Studium an der Musikhochschule in München (Orgel bei Prof. Gerhard Weinberger), das Schäffner mit dem künstlerischen Staatsdiplom abschloss. Er ist seit 1967 Organist an der Basilika Gößweinstein und war von 1973 bis 2018 Regionalkantor in der Erzdiözese Bamberg. 1988 wurde Schäffner der Kulturpreis des Landkreises Forchheim, 2011 der Kulturpreis der „Oberfrankenstiftung“ und 2018 der „Goldene Ehrenring“ der Marktgemeinde Gößweinstein verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Gößweinstein

Orgelkonzert Bernhard Marx

St. Blasien

21.07.2026
20:15 Uhr

Tickets

ab 15,00 €

Quelle: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!