eventsTODAY - Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2 - Eine Weltreise in Tönen am 13.11.2026 in Monheim am Rhein

CAFÉ DEL MUNDO: GuitaRevolution - SYMPHONIC feat. Neue Philharmonie Frankfurt

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Line-Up:
Mahan Mirarab: Guitar & Fretless Guitar
Bernhard Schimpelsberger: Percussion
Special guest:
Shannon Barnett: Trombone

Links:
http://www.mahanmirarab.com
https://www.instagram.com/mahanmirarab/
https://www.facebook.com/mirarab.mahan/

Short Bio:
Songs like “Haj Ghorban” and “A Week of Moonlight” dazzle with Mirarab’s enigmatic, transcendent guitar playing, fusing Middle Eastern textures with traditional jazz rhythms.
"All About Jazz"

Mahan Mirarab is a musician, composer, and educator based in Vienna. He teaches at the Anton Bruckner Private University in Linz and the University of Music and Performing Arts Vienna (MDW). Beyond his academic work, he has written and arranged music for Opera Roma Baron (Vienna Straussfest), Beyond the Roots Orchestra in Cologne, Female Voices of Iran Orchestra, Impossible Stage in Berkeley, California, and NAWA Orchestra, among others.
He has released six albums and produced music for artists such as Alim Qasimov, Sakina Teyna, and Basma Jabr. His collaborations include projects with the NDR Bigband, Tonkünstler Orchester, Vision String Quartet, Aynur Doğan, and Anthony Braxton, and he has collaborated with leading record labels including ACT, ECM, and Warner Classics, among others.

Rooted in Tehran and based in Vienna, Mirarab’s multi-neck guitar speaks an honest and intimate language—one that transcends words, weaving together stories of migration, memory, and belonging. His music brings together European chamber textures and the fluidity of contemporary jazz, opening new pathways into the heart of Iranian classical traditions. These are not mere fusions but reimaginings: soundscapes where heritage and innovation move freely and reshape one another.

Mirarab belongs to a generation of young migrant artists in Europe who are redefining the borders of sound. With a commitment to dialogue, diversity, and collective creativity, he seeks to craft new narratives around Middle Eastern cultures and jazz. His approach results in a musical language that is both intricate and disarmingly accessible—inviting listeners to think deeply, feel openly, and move with the pulse of the music.

As a composer and arranger, Mirarab draws from a rich and expansive musical vocabulary. His rhythmic and harmonic language reflects journeys across jazz, experimental and electronic music, acoustic traditions, and the worlds of film, dance, and theatre. His work avoids cliché; instead, it expands the possibilities of how traditions can meet, challenge, and transform one another.

In Mirarab’s music, tradition is not preserved—it is reborn. The interplay of European chamber music and West Asian art music elements evokes reflection as much as movement. His music is dynamic and spacious, leaving room for breath and imagination, yet it can groove and dance with unmistakable energy. It can descend into darkness and rise suddenly into brightness and joy. His compositions draw on lived experience, shaping a sound world that spans an unusually wide emotional range. “Music can be played softly and still groove,” he notes. “For me, silence defines the notes I play.”

A restless and versatile spirit, he moves fluidly between European, Iranian, Arabic, and Kurdish classical music. His collaborations span continents: from the Vision String Quartet, Tonkünstler Orchester, and Berlin Metropolitan Orchestra to the NDR Bigband and Anthony Braxton Orchestra; from Kurdish music with Aynur Doğan and Sakina Teyna to Azerbaijani and Turkish traditions with Alim Qasimov and Erkan Oğur; and to Iranian and Arabic classical forms with artists such as Golnar Shahyar, Misagh Joolaee, and Kinan Azmeh.