eventsTODAY - CHAI-Festival 2026: "Umru / Unrest" am 05.06.2026 in Speyer

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CHAI-Festival 2026: "Umru / Unrest"

Freitag, 05.06.2026 um 19:30 Uhr

Quelle: Reservix

CHAI-Festival 2026: "Umru / Unrest"

Freitag, 05.06.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 05.06.2026

Judenhof Speyer
Kleine Pfaffengasse 22
67346 Speyer

mehr in Speyer

Was geschieht, wenn jiddische Lieder zu Manifesten werden? Wenn alte Balladen von neuen Unruhen erzählen? In »Umru / Unrest« verschmelzen Tradition und Rebellion. Es sind Balladen, die Grenzen unterwandern, Fahnen niederreißen, Unterdrückung beklagen und die Freiheit zelebrieren.

Daniel Kahn – Dichter, Sänger, Anarcho-Barde – erhebt die Stimme einer Diaspora, die sich weigert, zu verstummen. Mit Jake Shulman-Ment an der Violine und Christian Dawid an Klarinette, Saxophon und Percussion entsteht ein brodelndes Klanguniversum zwischen Melancholie und Aufbegehren. Ein Abend zwischen Liederabend und Revolution – zart, verloren, brüchig, frech und explosiv.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Reservix

ECM 2026 Prolog • Cinema • Arvo Pärt - "Even if I lose everything"

ECM Festival Freiburg 2026 • Cinema • Prolog • Arvo Pärt "Even if I lose everything".

Dorian Supins Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015 auf Großbildleinwand im FORUM Merzhausen/Freiburg.

Dorian Supins dritter Dokumentarfilm über Arvo Pärt rückt den Komponisten "näher heran" und zeigt ihn in seinem häuslichen Umfeld als Komponist, Ehemann, Vater und Großvater. Der Titel „Auch wenn ich alles verliere“ bezieht sich auf einen Eintrag in Arvo Pärts Notizbüchern, die der Komponist im Film zusammen mit Immo Mihkelson durchblättert. Die durch die Notizen in diesen Tagebüchern inspirierten Gedanken und Erinnerungen werfen parallel zu den häuslichen Szenen ein Licht auf das Leben und die kreative Philosophie des Komponisten und zeichnen ein persönliches, tiefgründiges Bild von Arvo Pärt. Der Soundtrack des Films enthält Auszüge aus Pärts Werken.

Dorian Supin’s 2015 documentary Arvo Pärt – Even if I lose everything.

Dorian Supin’s third documentary film of Arvo Pärt steps closer to the composer, showing him in a domestic setting as a composer, husband, father and grandfather. The title “Even if I lose everything” refers to an entry in Arvo Pärt’s musical notebooks, which the composer browses in the film, together with Immo Mihkelson. The musings and recollections inspired by the notes in these journals, in parallel with domestic scenes, shed light on the composer’s life and creative philosophy, painting a personal, in-depth picture of Arvo Pärt. The film’s soundtrack includes excerpts from Pärt’s works.

The film has been translated into nine languages: English, German, French, Spanish, Italian, Finnish, Russian, Japanese and Estonian. An English-language booklet is included with the DVD, containing introductory texts by music journalist Immo Mihkelson, musicologist Toomas Siitan, and the director Dorian Supin. The DVD also includes English translations of the texts that form the basis of the music featured in the film. The booklet is illustrated with stills from the film and the sleeve was designed by Kalle Toompere.

In Estonia, more than 5,000 cinema-goers went to see screenings of the film Arvo Pärt – Even if I lose everything. That makes it last year’s most viewed documentary distributed in Estonia. The film was screened in more than 60 locations across Estonia, and was also shown on Estonian television and the online cinema of the Postimees newspaper.This documentary has also been warmly received at several film festivals. The film was screened at the German “Nordische Filmtage Lübeck”, and at “DocPoint”, a documentary film festival in Helsinki. Furthermore, Arvo Pärt – Even if I lose everything has been included in the programme of the largest festival of music films in Asia – the Jecheon International Music and Film Festival. This festival will be held in Jecheon, South Korea, in August this year.

The film was produced by the Minor Film studio in collaboration with the Arvo Pärt Centre, UE and ECM Records.

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

Merzhausen

29.04.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

TURNS: ECO/EXO - SCREAMING VIBRATION

TURNS: ECO/EXO – Multisensorische Konzertreihe im ZKM Klangdom

Kuratorin Dr. Lea Luka Sikau eröffnet 2026 eine neue Konzertreihe, die zwei zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume überführt: den Umgang mit fragilen Ökologien (ECO) und die Faszination für außerirdische Horizonte (EXO). Monatlich experimentieren internationale Künstler:innen und lokale Kollektive mit Hörperspektiven in der Raumbühne des Klangdoms.

ECO artikuliert ökologische Krisen klanglich und fokussiert Atmosphären der Verletzlichkeit, Resonanzen zwischen Körper und Umwelt sowie Hören als Akt der Verantwortung. Künstler:innen wie Mariana Carvalho und Merche Blasco schaffen neue Klangökologien, die Eco-Anxiety in kollektive Empfindungsräume transformieren.

EXO richtet den Blick kosmisch und verhandelt Intimitäten im All, posthumane Hörweisen und spekulative Erzählungen. Der Klangdom wird zur Resonanzkammer für Projektionen jenseits des Irdischen – Science Fiction trifft spekulative Philosophie.
TURNS 2026: ECO / EXO fokussiert Künstler:innen ohne bisherige Klangdom-Erfahrung. Feministische und dekoloniale Ansätze prägen den gemeinsamen Ausgangspunkt für künstlerische Forschung.

TURNS 2026 - April & Mai Termine
Die Konzertabende werden audio-visuell dokumentiert, von der Künstler*in Valentina Parati.

Donnerstag, 30. April, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
SCREAMING VIBRATION
mit L Twills x Rojin Sharafi

SCREAMING VIBRATION bringt zwei herausragende, internationale Stimmen der experimentellen Musik in den Klangdom: L Twills und Rojin Sharafi. L Twills orientiert sich an Wahnsinnszenen aus Opern und verwebt sie in neuen Narrativen über Mental Health in ökologischer Fragilität. Sharafi kombiniert experimentelle Musik mit Noise zu viszeralen Sounds, die von organisch bis mechanisch reicht. Gemeinsam verwandeln sie den Raum in eine vibrierende Umgebung zwischen innerer Spannung und kosmischer Weite.

Donnerstag, 21. Mai, 19–21 Uhr:
TURNS: ECO/EXO
WOLVES & THROATS
mit Pedro Almiro x Elaine Mitchener

WOLVES AND THROATS versammelt eine der bedeutendsten Vokalistinnen unserer Zeit, Elaine Mitchener (MBE), mit Perkussionist und Klangethnograph Pedro Almiro. Mitchener lotet die gesamte Spannweite der Stimme aus im dichten Feld elektronischer Klänge. Almiro, formt aus selbst aufgezeichneten Wolfgesängen eine Komposition, die uns in die Chöre dieser Spezies eintauchen lässt. Gemeinsam entsteht ein viszerales Ritual über menschliche und nicht-menschliche Stimmbänder, über Chor, Kollektiv und das Heulen als Lamento.
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Der neue Zyklus ECO/EXO überführt zentrale Spannungsfelder der Gegenwart in immersive Klangräume und verbindet ökologische Fragilität mit spekulativen, außerirdischen Perspektiven. Beide künstlerischen Positionen nutzen den Raum als aktives kompositorisches Element und arbeiten mit vielschichtigen elektroakustischen Verfahren. Das Konzert stellt zwei unterschiedliche Herangehensweisen an Material, Wahrnehmung und Zeit gegenüber. Gemeinsam eröffnen die Werke neue Hörperspektiven zwischen Körper, Umwelt und Imagination.

TURNS 2026 - ECO / EXO - – Immersive Klangräume zu ökologischen und kosmischen Spannungsfeldern ist gefördert durch den Musikfond e.V.

© Photo Credit: Šimon Lupták (Image showing Merche Blasco)

April 2026
© Photo Credit: Hessam Samavatian (Image showing Rojin Sharafi)
© Photo Credit: Jaana van Brussel (Image showing L Twills)

Mai 2026
© Photo Credit: ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: Micha Reinke

Einlass endet mit Konzertbeginn. Nacheinlass erst nach dem ersten Stück. (Bildcredit: © Hessam Samavatian © Jaana van Brussel)

Karlsruhe

30.04.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

UnRuhestand 2026 - „Mein Leben – Ein Kessel Buntes“

Storkow

05.05.2026
15:00 Uhr

I Am A Victim Of This Song - Lu Chieregati, Marja Christians

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.

Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.

Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Hannover

15.05.2026
19:00 Uhr

I Am A Victim Of This Song - Lu Chieregati, Marja Christians

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.

Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.

Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Hannover

16.05.2026
19:00 Uhr

I Am A Victim Of This Song - Lu Chieregati, Marja Christians

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.

Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.

Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Hannover

17.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Streifzüge - Eröffnungskonzert

Mit schwungvollen Klangreisen öffnet das Mai-Festival 2026 unter dem Motto „Streifzüge“ seine Türen. Im Zentrum des Eröffnungskonzertes steht die Klarinette, die in Mozarts festlichem Klarinettenquintett und Prokofjews Overtüre über hebräische Themen ihre vielfältigen Klangfarben entfaltet. George Gershwins „Three Preludes“ lassen den Puls Amerikas der 1920er-Jahre spüren, während die iranisch-niederländische Komponistin Aftab Darvishi mit ihrem Werk „A thousand butterflies“ und einer für das Festival geschaffenen Uraufführung für Klavier und Cello poetische, kulturell vielschichtige Akzente setzt. In ihrer Musik verbindet sie ihre iranischen Wurzeln mit internationaler Musiksprache und erzählt Geschichten von Grenzgängen und Annäherungen.
So entfaltet sich ein Abend voller musikalischer Begegnungen, der die Klarinette als Reisende zwischen Kulturen, Stilen und Menschen hörbar macht und einlädt, neue Horizonte zu entdecken.

Sacha Rattle (Klarinette), Rahel Rilling (Violine), Matthias Well (Violine), Thomas Rühl (Viola), Sonja Lena Schmid (Cello), Anne von Twardowski (Klavier)

Weitere Details entnehmen Sie bitte unserer Website http://www.maifestival-rellingen.de. (Änderungen vorbehalten)

(Dauer ca. 120 Minuten mit Pause)

Copyright: Lorin Strohm

Einlass: 18:30 Uhr

Rellingen (bei Hamburg)

29.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Gipfelstürmer: Kira Koch, Charlotte Melkonian, Oscar Hollmer & Linda Yuan

Gipfelstürmer sind bei den Gezeitenkonzerten immer jung, doch gegen die Musiker dieses Konzerts sehen selbst sie alt aus. Kira Koch, Charlotte Melkonian, Oscar Hollmer und Linda Yuan sind erst zwölf bis 16 Jahre alt. Fast noch Kinder also – aber sie alle sind absolute Ausnahmetalente und Stipendiaten der renommierten Deutschen Stiftung Musikleben. Damit stehen sie bereits auf dem Sprungbrett für eine große Musikkarriere.

Die Berliner Violinistin Kira Koch (*2010) ist Jungstudentin an der Musikhochschule Berlin, der Cellist Oscar Hollmer (*2010) war Jungstudent an der Folkwang Hochschule, der Musikhochschule Frankfurt und studiert seit 2025 an der Musikhochschule Weimar, und die Pianistin Linda Yuan (*2010) ist seit 2024 Jungstudentin bei Matthias Kirschnereit in Rostock sowie an der Musikhochschule Hannover. Charlotte Melkonian (*2013) trat letztes Jahr mit dem Adagietto aus Gustav Mahlers fünfter Sinfonie in einer Bearbeitung für Violoncello, Harfe und Streicher in der Hamburger Elbphilharmonie auf – mit elf Jahren. Seit 2023 studiert sie bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste in Berlin.

Alle vier sind außerdem bereits vielfach preisgekrönt, haben Meisterkurse bei bekannten Solisten absolviert und bereits reichlich Konzerterfahrung. Matthias Kirschnereit hat die jungen Künstler selbst in einem Meisterkurs kennen gelernt und entschieden: Sie müssen ein eigenes Gezeitenkonzert bekommen. Darin präsentieren die Ausnahmetalente in wechselnden Besetzungen ein facettenreiches Kammermusikprogramm. Freuen Sie sich auf diese bisher jüngste Gipfelstürmer-Generation, der ganz sicher die Zukunft gehört.

David Popper (1843-1913)
Ungarische Rhapsodie für Violoncello und Klavier

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auszüge aus: Suite Nr. 1 in G-Dur für Violoncello solo BWV 1007

Frédéric Chopin (1810-1849)
Variationen in B-Dur über „Là ci darem la mano“ op. 2

Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane für Violine und Klavier M. 76

György Ligeti (1923-2006)
Sonate für Violoncello solo

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio D-Dur für Violine, Violoncello und Klavier op. 70/1 „Geistertrio“

Kira Koch (Violine)
Charlotte Melkonian (Violoncello)
Oscar Hollmer (Violoncello)
Linda Yuan (Klavier)

Aurich

30.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Footsteps. Auf Streifzügen mit unseren Künstler*innen

Manche Musikstücke tragen Spuren von Reisen in sich – das Rattern eines Zuges, das Rufen einer fremden Stadt, das Wiederfinden des Vertrauten an einem neuen Ort. Sie erzählen von Momenten, in denen das Unterwegssein zur Inspiration wurde.
Im Konzert „Footsteps – Streifzüge“ nehmen die Künstler*innen des Mai-Festivals ihre ganz persönlichen musikalischen Wege auf: Stücke, die sie auf Reisen begleitet haben, Melodien, die unterwegs entstanden sind, oder Werke, die sie zufällig gefunden haben - vielleicht für immer. So entstehen an diesem Abend klingende Reisegeschichten. Dominique Horwitz singt Jacques Brel, andere Künstler*innen bringen Musik mit, die für sie zum Souvenir einer Reise wurde – ob innerlich oder geografisch.
Ein Überraschungskonzert über das Gehen, Lauschen, Ankommen. Und über die Musik, die zeigt, dass jeder Weg seine eigene Melodie hat.
(Dauer ca. 80 Minuten ohne Pause)

Sacha Rattle (Klarinette), Rahel Rilling (Violine), Matthias Well (Violine), Thomas Rühl (Viola), Sonja Lena Schmid (Cello), Anne von Twardowski (Klavier), Olga Shkrygunova (Klavier), Oliver Schmidt (Orgel/Klavier), Alma Sadé (Gesang), Dominique Horwitz (Gesang)

Weitere Details entnehmen Sie bitte unserer Website http://www.maifestival-rellingen.de. (Änderungen vorbehalten)

Copyright: Lorin Strohm

Einlass: 19:30 Uhr

Rellingen (bei Hamburg)

30.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

CHORWERK RUHR | "Vorrei!" Italien für die Ohren

Hauptsache Italien. Nicht wegen Sehnsucht, Urlaub, Campari, das alles auch, vor allem wegen Europa. "Italien" ist ein anderes Wort für Sehnsucht, Chorwerk Ruhr lässt Europa aufflammen. Mit Werken aus fünf Jahrhunderten, die Europa besingen. Es ist dringend wie nichts sonst.

Chorwerk Ruhr - 24 handverlesene Stimmen, einer der besten Chöre dieses Kontinents, seine Heimspiele trägt er seit vielen Jahren in der Christuskirche Bochum aus - ersingt die filigranen Klangtürme der italienischen Vokalpolyphonie. Werke von Antonio Lotti, Sigismondo d’India und Giovanni F. Anerio und, allen voran, Gregorio Allegris weltberühmtes „Miserere“.

In den Dialog mit den Werken der italienischen Renaissance und des Barocks treten faszinierende Vokalwerke des 20. und 21. Jahrhunderts, hier besonders die der jungen italienischen Komponistin Laura Marconi. Deren 2022 entstandenes Stück hat dem gesamten Konzertprogramm seinen Titel verliehen: „Vorrei“. Ich möchte gerne ...

... Giacinto Scelsi hören. Der geheimnisumwobene römische Graf, dessen Kompositionen in den jüngsten 70er Jahren eine einzigartige, mythische Klangkraft entfaltet haben, liefert das wohl extravaganteste Stück des Abends. „Sie haben keine Vorstellung davon, was in einem einzigen Ton steckt!“, sagte Scelsi über sein Werk. Nicht nur über seines.

PROGRAMM

Antonio Lotti (1667–1740)
Crucifixus à 8

Laura Marconi (*1989)
Vorrei

Sigismondo d’India (1580–1629)
Timor et tremor

Alberto Evaristo Ginastera (1916–1983)
The Lamentations of Jeremiah (Auszüge)

Gregorio Allegri (1582–1652)
Miserere

Giacinto Scelsi (1905–1988)
Tre canti sacri (Auszüge)

Giovanni Francesco Anerio (1569–1630)
Requiem aeternam
_ _

CHORWERK RUHR
ALEXANDER LÜKEN, Dirigent

Bochum

31.05.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Undercurrents / Podziemne Prądy (Deutschlandpremiere)

Undercurrents ist eine choreografische Spurensuche nach dem, was unter der Oberfläche wirkt: Erinnerung als leise Strömung, als geerbte Bewegung, als eingeschriebene Geschichte im Körper. Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich, treten in Dialog, widersprechen und stützen einander.

Zwei Tänzerinnen und ein Kontrabassist verleihen verlorenen, verdrängten oder fragmentierten Erinnerungen eine physische Form. Vergrabene und vergessene Geschichten kommen langsam wieder zum Vorschein. Bruchstücke ordnen sich neu. Was lange unausgesprochen blieb, wird neu in Bewegung übersetzt. Ein Stoff wird dabei zum verbindenden Element, als Haut, Grenze, Schutz und Resonanzraum zugleich. Er erinnert an das, was uns trennt, und an das, was uns trägt. So entsteht eine intime Brücke: ein Tanz über Erinnerung, über Verbindung und Verwandlung, über Identität.

Undercurrents wurde vom SZIH und dem POLIN-Museum in Warschau in Auftrag gegeben: eine Kreation, die als Position auf die Ausstellung 1945. Nicht das Ende, nicht der Anfang entstand und im Sep 2025 im Museum uraufgeführt wurde.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Anschließend Publikumsgespräch

Potsdam

02.06.2026
20:30 Uhr

Quelle: Reservix

CHAI-Festival 2026: "Jüdisch-Persische Begegnungen"

Ein Konzert wie eine Zeitreise – von den Gassen Jerusalems bis zu den Gärten Isfahans. FOLKADU lässt jüdische Melodien in neuem Licht erklingen – mit Gesang, Oud, Akkordeon, Trompete und dem archaischen Klang des Schofars. Das Repertoire der drei Musiker*innen umfasst Lieder auf Hebräisch, Jiddisch und Ladino – musikalische Schätze, die Brücken schlagen zwischen Orient und Okzident.
Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Yaser Bayat entfaltet FOLKADU eine Klanglandschaft, die berührt, verbindet und über Raum und Zeit hinaus schwingt. Wenn sich diese Klänge mit den sanften Tönen der persischen Setar, dem goldenen Schimmer der Santur und dem Puls der Daf verweben, entsteht ein Dialog jenseits von Grenzen.
Eine Einladung zum Lauschen, Staunen – und zum Fühlen kultureller Verbundenheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Speyer

04.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

CHAI-Festival 2026: "Shtoltse Lider"

Das schwedische Duo Shtoltse lider lässt fast vergessene Dichterinnen der jiddischen Blütezeit wieder erklingen – mit Hingabe, Tiefe und musikalischer Poesie. Worte von vor hundert Jahren werden in Klang verwandelt: zwischen Klezmer und Kammermusik, zwischen zarten Volkstönen und dem bittersüßen Geist des Kabaretts der 1920er-Jahre, zwischen Traum und Tanz entfaltet sich eine Klangwelt voller Intensität, Schönheit und Wagemut. Jüdische Poesie neu erzählt.

Die ätherische Stimme und das lebendige Klavierspiel von Ida Gillner treffen auf das leidenschaftliche, feinsinnige Geigenspiel von Livet Nord – eine Verbindung voller Seele, Spielfreude und poetischer Kraft.

Ein Konzert, das berührt, aufrüttelt und jiddische Stimmen wieder lebendig macht.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Speyer

06.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

CHAI-Festival 2026: "Im Dunkel ein Glanz, unverlöschlich"

Ein musikalisch-literarischer Streifzug erkundet die vielfältigen Spuren jüdischer Schriftsteller*innen. Von Moses Mendelssohn über Heinrich Heine, Joseph Roth und Franz Kafka führt die Reise bis zur Lyrik von Else Lasker-Schüler, Mascha Kaléko, Nelly Sachs und Paul Celan. Sichtbar wird der große Reichtum dieser Dichtung, ohne die deutsche Literatur kaum denkbar ist. Oft dem Dasein abgetrotzt, stehen diese Texte doch für »Chai«, für die Kraft des Lebendigen, rufen zu Versöhnung und friedlicher Koexistenz auf.

Hans-Jürgen Herschel verleiht diesen Stimmen Ausdruck; an seiner Seite Lömsch Lehmann, Saxophonist mit Sinn für das Unerhörte, der sich improvisierend in die Texte hineinspinnt, sie kommentiert, widerspricht, umarmt. So entsteht ein eindringliches Zusammenspiel von Literatur und Musik – ein leuchtender Dialog über das, was bleibt: Im Dunkel ein Glanz, unverlöschlich.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Speyer

07.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

Quelle: Reservix

X aiwan Utopia

Fr & Sa 12. & 13.06.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Tjimur Dance Company
X aiwan Utopia

Tanz/Taiwan Moves
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Minuten
Tjimur Dance gehört seit Jahren zu den international bekanntesten Tanzcompanies Taiwans. Ihre Arbeiten sind tief in der indigenen Kultur der Paiwan verwurzelt, die die zweitgrößte indigene Volksgruppe in Taiwan darstellen.
Das Tanzstück „X aiwan Utopia“ ist eine Interpretation der Paiwan-Kultur aus zeitgenössischer Perspektive. Es ist ein tänzerischer Dialog zwischen der Paiwan-Gemeinschaft und ihrer Umgebung, der zeigt, wie eine Kultur ihre Autonomie zurückgewinnt, indem sie darum kämpft, sich aus festgefahrenen Strukturen zu befreien. Die Bewegungen der Tänzer*innen, die Musik, die Kostüme – alle Elemente erscheinen als eine Mischung aus traditionellen Überlieferungen und modernen, zeitgenössischen Einflüssen, die vertraut und doch überraschend neu erscheinen. So besteht die Musikpartitur aus mehreren Klavierstücken von Chopin, begleitet von traditionellen Paiwan-Tänzen und die Kostüme vereinen traditionelle Kleidung mit zeitgemäßer Mode und Bewegungen. Das Stück zeigt, dass Kultur kein statisches Objekt ist, das ausgestellt werden kann, sondern ein Medium für den Fluss von Lebenskraft. Es lädt das Publikum dazu ein, seine Sichtweisen zu überdenken und die Komplexität der Kultur zu entdecken.

Dresden

12.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

X aiwan Utopia

Fr & Sa 12. & 13.06.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Tjimur Dance Company
X aiwan Utopia

Tanz/Taiwan Moves
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 10 Minuten
Tjimur Dance gehört seit Jahren zu den international bekanntesten Tanzcompanies Taiwans. Ihre Arbeiten sind tief in der indigenen Kultur der Paiwan verwurzelt, die die zweitgrößte indigene Volksgruppe in Taiwan darstellen.
Das Tanzstück „X aiwan Utopia“ ist eine Interpretation der Paiwan-Kultur aus zeitgenössischer Perspektive. Es ist ein tänzerischer Dialog zwischen der Paiwan-Gemeinschaft und ihrer Umgebung, der zeigt, wie eine Kultur ihre Autonomie zurückgewinnt, indem sie darum kämpft, sich aus festgefahrenen Strukturen zu befreien. Die Bewegungen der Tänzer*innen, die Musik, die Kostüme – alle Elemente erscheinen als eine Mischung aus traditionellen Überlieferungen und modernen, zeitgenössischen Einflüssen, die vertraut und doch überraschend neu erscheinen. So besteht die Musikpartitur aus mehreren Klavierstücken von Chopin, begleitet von traditionellen Paiwan-Tänzen und die Kostüme vereinen traditionelle Kleidung mit zeitgemäßer Mode und Bewegungen. Das Stück zeigt, dass Kultur kein statisches Objekt ist, das ausgestellt werden kann, sondern ein Medium für den Fluss von Lebenskraft. Es lädt das Publikum dazu ein, seine Sichtweisen zu überdenken und die Komplexität der Kultur zu entdecken.

Dresden

13.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Beyond the Orange Groves - ein Konzert für Tombak, Oud, Kamancheh und Dayere

„Beyond the Orange Groves“ – ein Konzertprogramm, das sich mit Erinnerung, Widerstand und gesellschaftlichem Wandel im iranischen kulturellen Kontext auseinandersetzt.

Im Zentrum stehen Vertonungen von Gedichten von Aref Ghazvini und Malek Shoara Bahar – zwei prägenden Figuren der iranischen Verfassungsbewegung, die als Brücke zwischen klassischer persischer Literatur und moderner Ausdrucksform gelten. Ihre Werke thematisieren nationale Identität, gesellschaftliches Erwachen und die Folgen politischer Umbrüche. Auch heute – über ein Jahrhundert später – behalten diese Inhalte ihre Relevanz und eröffnen neue Perspektiven auf gegenwärtige globale Konflikte.

Zwischen den Liedern entstehen instrumentale Solo-, Duo- und Trio-Formate, die Raum für Improvisation und virtuose Interaktion bieten. Das Programm verbindet traditionelle iranische Musik mit zeitgenössischen Ausdrucksformen.

Line-up
Pedram Khavarzamini – Tombak
Fatemeh Dehghani – Oud, Gesang
Sara Hasti – Kamancheh
Roshanak Rafani – Dayere, Bendir

Das Ensemble vereint international tätige Musiker:innen mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen und schafft einen dialogischen Klangraum zwischen Tradition und Gegenwart.

Über die Künstler:innen

Pedram Khavarzamini
Nur wenige spielen die Tombak auf diese Weise: Pedram Khavarzamini (*1975, Teheran) ist ein international renommierter Tombak-Spieler, der traditionelle iranische Rhythmen mit zeitgenössischen Ansätzen verbindet. Er studierte bei Kamyar Mohabbat und Bahman Rajabi und begann seine Karriere mit Duo-Performances mit Rajabi. Im Laufe seiner Laufbahn arbeitete er u. a. mit Künstlern wie Kayhan Kalhor, Ross Daly und Ballaké Sissoko zusammen und war Mitglied verschiedener Ensembles sowie der Labyrinth-Musikgemeinschaft. Er gibt regelmäßig Workshops und Seminare weltweit, u. a. an der University of Toronto und in Lausanne. Seine Arbeit erweitert die klanglichen Möglichkeiten der Tombak in unterschiedlichen musikalischen Kontexten.

Roshanak Rafani
Roshanak Rafani studierte Instrumentalperformance (Percussion) an der Barenboim-Said Akademie und ist auf iranische Perkussion (Daf, Dayereh, Tombak) sowie europäische Perkussion spezialisiert. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen traditioneller iranischer Musik und zeitgenössischen Performanceformaten. Seit 2013 ist sie international als Solistin und Ensemblemusikerin tätig. Sie arbeitete u. a. mit dem West-Eastern Divan Orchestra und mit Dirigenten wie Daniel Barenboim und Zubin Mehta. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie auch als Pädagogin aktiv.

Fatemeh Dehghani
Fatemeh Dehghani ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Komponistin. Sie erhielt ihre musikalische Ausbildung in Teheran und absolvierte ihr Bachelor- und Masterstudium in traditioneller iranischer Musik an der Universität Teheran. Sie tritt international als Solistin und Ensemblemusikerin auf. Neben ihrer Konzerttätigkeit komponiert sie und leitet ihr Projekt „The Spirit Afar“. Derzeit absolviert sie ein weiteres Masterstudium im Bereich Musikpädagogik in Deutschland.

Sara Hasti
Sara Hasti studierte iranische Musik (Kamancheh) und Musikethnologie in Teheran und setzt ihr Studium seit 2022 im Bereich Angewandte Musikwissenschaft, Musikpädagogik und Community Music in Deutschland fort. Als Musikerin spielte sie mit unterschiedlichen Ensembles, darunter auch das Babylon Orchestra Berlin. Sie entwickelte eigene interdisziplinäre Projekte, darunter ein Klavier-Kamancheh-Duo, und wirkte zudem an Albumproduktionen mit.

http://www.harmonica-fen.de/konzerte

18:30

Berlin

19.06.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Sollen sie doch Chaos fressen

Eine Beat-Dance-Spoken Word-Performance nach Kae Tempests Langgedicht „Let Them Eat Chaos“

„Was sollen wir machen, wie wachen wir auf?… Wir schlafen so fest, nichts kommt an uns ran.… Gehen wir’s nicht an, geht es nicht weg... Doch heute ist die Nacht der Stürme…”
Viele Stimmen, Musik, Tanz, Text – eine Nacht, ein Sturm, es ist 04:18 Uhr in der Nacht, zerrissen zwischen Ängsten, Sehnsüchten und gesellschaftlichem Druck, sie finden einfach keinen Schlaf: Menschen, die fragen, suchen, finden, erkennen und teilen. Es ist der Versuch, mitten im Chaos der Welt etwas Verbindendes zu schaffen. Jeder Schritt, den wir gemeinsam gehen, bringt uns näher zueinander.

Ein Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie viel Chaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Das monsun.theater lädt mit seiner neuen Eigenproduktion zum Fest der Empathie ein und feiert zugleich sein 45-jähriges Jubiläum.

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“ (Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag, Berlin.

Eine Eigenproduktion des monsun.theaters in Kooperation mit der Tanzkompanie SZENE 2WEI wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

TANZ
Manuela Aranguibel
Fernando Balsera
Sandra Beisert
Jörg Beese
Ursula Behnen
Eva Bernhard
Cornelia Buchberger
Uta Götze
Anja Krosta
Monika Kuhrau-Pfundner
Katja Lehmann
Berenice Lewes
Klaus Lübeck
Ricarda Noetzel
Milana Nudelmann
José Manuel Ortiz
Nicole Seiler
Cabiria Tomat
Gabriele von Appen

KOMPOSITION
Shadi Kassaee
Yijie Wang

PERCUSSION
Lin Chen

KLAVIER
Gretel Jazeron

GESANG
Lara Hüsges

LIVE-VISUALS
Mara Wild

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

LICHT
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov

SOUND
Mads Ole Clasen

REGIEASSISTENZ
Alessandra Strutzke

CHOREOGRAFIE
William Sánchez H.

KONZEPT & REGIE
Francoise Hüsges

Hamburg

20.06.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

BETRIEBS|WERK|SCHAU 3 - zu Gast: Komponist Haosi Howard Chen

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Heidelberg

25.06.2026
19:30 Uhr

KlangART Vision 2026 /AIR - Klang aus Stille / Drittes Michaelsteiner Kreuzgangprojekt

Aura: Gute Musik zeichnet sich dadurch aus, dass beim Hören mehr entsteht als eine Stimmung oder ein Gefühl zu einer Stimmung. In besonderer Weise bedeutet Aura hier eine Erweiterung des Sinnlichen über eine bloße Ausstrahlung hinaus. Vermutlich geht es um eine Art des sich-bewusst-werdens einer Situation .
Das geheimnisvolle Stille ausstrahlende Klostergemäuer atmet die Luft, die Aura werden kann, wenn aus Stille Klang wird, der ein Erlebnis des Erhabenen gebiert. Die beiden Komponisten eine Sängerin und ein Schlagzeug-Trio werden gemeinsam dieses Erlebnis zur Gestalt bringen, wenn die Moleküle der Luft ihre Schwingungen durch den Raum tragen: Air.

Werke von Thomas Buchholz und René Hirschfeld und Nachwuchskomponist Jan Lucas (Komponistenklasse Sachsen-Anhalt)

Die KlangART Vision zelebriert vom 30. April bis 10. Juli 2026 zeitgenössische Musik in Sachsen-Anhalt an traditionsreichen Orten des Landes. »Aura – Die Wahrnehmung eines Lufthauchs« lautet das Motto der 7. Ausgabe.

Damit würdigt das Festival Miles Davis, der im Mai 100 Jahre alt geworden wäre, und sein Grammy prämiertes Studioalbum »Aura«. Mit 13 Veranstaltungen, darunter Uraufführungen, Konzerte und Theaterprojekte, betont die KlangART Vision u. a. das einflussreiche Œuvre des Jazzvisionärs als Inspiration für gegenwärtiges Musikschaffen in Sachsen-Anhalt und im Zusammenspiel mit dem kulturhistorischen Erbe des Landes.

Über das Festival KlangART Vision
Das Festival KlangART Vision widmet sich der zeitgenössischen Musik mit Fokus auf dem musikalischen Schaffen in Sachsen-Anhalt. Zu erleben sind etablierte Größen und Nachwuchstalente, Soli, Ensembles und Orchester aus der Region und von internationalem Rang – an verschiedenen kulturhistorisch bedeutsamen Orten des Landes. Unkonventionell, experimentell, über Raum- und Genregrenzen hinweg, werden Brücken gebaut und neue Räume erobert, um ungewöhnliche Begegnungen zwischen den Künstler*innen und dem Publikum zu ermöglichen – und neue Visionen zeitgenössischer Klangkunst zu erschaffen.

Einlass: 19:00

Blankenburg

10.07.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

12 Klavierabend Haiou Zhang

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Bagband

11.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Chawwerusch Theater mit „Der zerbrochne Krug"

Eine Komödie für Drei von Heinrich von Kleist

- Der Kleist-Klassiker in einer zeitgemäßen Chawwerusch-Version und einer puren Inszenierung -
Drei Schauspieler*innen spielen die komische wie abgründige Geschichte vom schwärzesten Tag des Dorfrichters Adam. Morgens erwacht er mit Kopfschmerzen, seine Perücke ist nicht zu finden und dann muss er sich auch noch durch einen äußerst delikaten Gerichtsfall hangeln, immer unter der strengen Aufsicht der Gerichtsbarkeit aus der Stadt, die gekommen ist, um ihm auf den Zahn zu fühlen.
Auch für Witwe Marthe ist das kein guter Tag. Bis gestern war ihre kleine Welt noch in Ordnung: Sie lebte mit ihrer bereits verlobten Tochter im eigenen Haus, und ihr Familienerbstück, der Krug, stand unversehrt auf der Fensterbank. Doch plötzlich ist alles aus dem Lot geraten: Ihre Tochter Eve wurde am späten Abend mit ihrem Verlobten Ruprecht im Garten gesehen. Kurz darauf war der Krug zerbrochen – Grund genug für Marthe, vor Gericht zu ziehen. Der alte Dorfrichter Adam soll alles wiederherstellen: Den rechten Sachverhalt, Genugtuung für den entstandenen Schaden – und nicht zuletzt die Ehre von Tochter Eve.
Es ist eine scheinbar heile Welt, die hier aus den Fugen gerät: Im abgelegenen Dorf galten bislang die überlieferten Regeln der Dorfgerichtsbarkeit. Die immer gleichen alten Rituale und Gepflogenheiten vermittelten Halt und Sicherheit. Doch mit dem seltsamen Verhalten von Dorfrichter Adam, seinem ständigen Vor und Zurück und seinen Versuchen den wahren Sachverhalt im Dunkeln zu belassen, liegt am Ende nicht nur der Krug, sondern auch das Vertrauen in die Gerichtsbarkeit in Scherben.

Dahn

21.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

SCHILLER – Sommerklang 2026

"SCHILLER kündigt „Sommerklang 2026“ an – Open Airs unter dem Sternenhimmel!

Nach der großen Arena-Tour „Euphoria“ im Mai 2026 zelebriert SCHILLER, Deutschlands Meister der elektronischen Klangwelten, den Sommer in all seinen Facetten: „Sommerklang 2026“ entführt in eine Reihe intimer Open-Air-Konzerte, die das Publikum auf einzigartige Klangreisen mitnehmen.
Auf den schönsten Bühnen Deutschlands – von historischen Gebäuden über Burgruinen und Waldbühnen bis hin zu romantischen Seebühnen – entsteht ein einmaliges Zusammenspiel von Musik und Natur. Unter dem weiten Sternenhimmel entfalten SCHILLERs sphärische Soundlandschaften ihre volle Wirkung: elektronisch, emotional, berührend.

Jedes Konzert ist ein mitreißendes Erlebnis, das die Zuschauer mitten in die Musik zieht. „Sommerklang 2026“ ist eine Einladung, den Sommer mit allen Sinnen zu spüren – in Momenten voller Euphorie, Faszination und musikalischer Tiefe. Unter dem Sternenhimmel wird der Sommer hörbar – ein Erlebnis, welches lange nachklingt."

Darf gern gekürzt und um Locationdetails ergänzt werden, sofern der wesentliche Inhalt nicht verändert wird.”

Copyright: Allgäu Concerts GmbH

Konstanz

11.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Agitation Free - ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

Seit ihrer Gründung 1967 in Berlin haben Agitation Free mit hypnotischen Improvisationen, endlosen Riffs und psychedelischen Klanglandschaften die Szene geprägt.
Klassiker wie Malesch und 2nd inspirieren bis heute Ambient, Prog und Krautrock-Fans weltweit.
Nach über 50 Jahren kehren sie mit frischem Drive zurück – eine Hommage an ihre Wurzeln, doch innovativer denn je!

„Momentum“:
Ihr neues Studio Album „Momentum“ sorgte für Furore: Stern, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine u.a. feierten es. Auch internationales Echo (The Wire) war zu ver-nehmen, großartige Konzerte beim Burg Herzberg Festival (2024), Finkenbach Festival und 2Days Prog+1 Festival (2025) in Italien waren die Folge.

Das neue Line-up: Frische Power für epische Jams!
Die Band präsentiert eine erneuerte Besetzung, die Tradition und Moderne vereint:
Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (Gitarre), Axel Heilhecker (Gitarre), Daniel Cordes (Bass), Burghard Rausch (Drums) und Tim Sund (Keys). Dieses revitalisierte Ensemble – basierend auf der Chemie, die in jüngsten Auftritten explodierte – verspricht tranceartige Sessions, pulsierende Grooves und unvergessliche Momente. Agitation Free reloaded: Authentisch, intensiv und ready to agitate!

Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!

Einlass 19:00 Uhr

Bensheim

13.11.2026
20:00 Uhr

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