eventsTODAY - Mystische Musik der Sufis am 21.03.2026 in Mannheim

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Mystische Musik der Sufis

Samstag, 21.03.2026 um 20:00 Uhr

Mystische Musik der Sufis

Samstag, 21.03.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 21.03.2026

Orientalische Musikakademie Mannheim (OMM)
Jungbuschstraße 18
68159 Mannheim

mehr in Mannheim

„Das ganze Leben mit allen Aspekten ist eine Musik und die spirituelle Erfüllung liegt darin, das Selbst mit dieser vollkommenen Musik in Einklang zu bringen."

Sufismus ist die mystische Ausrichtung im islamischen Glauben, deren zentrale Botschaft ist, dass die Mystiker aller Traditionen und Religionen im höchsten Stadium der Gotteserkenntnis dieselbe Erfahrung machen. Dort gibt es keine islamische, jüdische, christliche oder hinduistische Mystik mehr, sondern nur noch das Erleben der einen, ewigen Realität.

Die Lieder Gesänge und Poesi der Sufis wie Yunus Emre und Rumi, werden an diesem Abend durch das Ensemble Hosh Neva um Mehmet Ungan begleitet.

Mehmet Ungan: Gesang, Ud, Ney
Ali Ungan: Gesang, Bağlama, Rebab

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Sehnsucht – Jüdische Lieder

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

Landshut

23.01.2026
19:30 Uhr

Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Duo Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Tauche ein in eine Welt voller mystischer Melodien und zeitloser Harmonie! Das Duo Zainab Lax (Harfe) & Arezoo Rezvani (Santur)

Über die Künstlerinnen:

• Zainab Lax ist eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin aus Deutschland. Seit ihrem siebten Lebensjahr spielt sie Harfe und hat ihre musikalische Reise später um östliche Instrumente wie die indische Sarod und die persische Tar erweitert. Mit Wurzeln in Deutschland, der Türkei, Afghanistan und Turkmenistan nutzt sie Musik als Mittel zur Selbstfindung und zum Empowerment, insbesondere für Menschen mit Fluchterfahrung.

• Arezoo Rezvani aus dem Iran, sie begann mit 18 Jahren, das persische Hackbrett Santur zu spielen. Bereits 2006 wurde sie als “Talent des Jahres” in Isfahan ausgezeichnet. Sie hat im Iran Persische-Musik studiert.

2019/ 2020 hat sie als Zusatzausbildung den Zertifikatslehrgang Musikpädagogik an der Landesmusikakademie NRW in Heek erfolgreich absolviert. Sie Leitet eine Persische-chorgruppe.

Hetute begeistert sie mit ihrem ausdrucksstarken Santur-Spiel auf Bühnen in ganz Europa.

Sanfte Harfenklänge treffen auf die schwebenden Töne der Santur und erschaffen eine musikalische Reise zwischen Tradition und Moderne. Lass dich verzaubern!

Arezoo Rezvani: Santur (persisches Hackbrett), Daf, Stimme
Zainab Lax: Harfe

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 18:30 Uhr

Mannheim

07.02.2026
19:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

12.02.2026
19:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

13.02.2026
20:00 Uhr

Chapeau Classique: Daniela Koch, Eyal Ein-Habar & Kimiko Imani: Syrinx

Exquisit, nobel, brillant; schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: Syrinx, die Flöte. Der geile Naturgott Pan, römisch „Faun“, Mischwesen aus Mann und Widder, hat sie aus Schilfrohr gebaut. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx auf der Flucht vor seinem Übergriff verwandelt.

Unterm barocken Götterhimmel spielen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani Highlights des Flötenrepertoires. Rasante Stimmführung und Kontrapunkt, kantable Themen, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach; Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, ein lyrisch-empfindsames Adagio, ein energisches Allegro. Mystisch-impressionistische Klangpoesie in Debussys „Syrinx“. Evoziert das äußerst anspruchsvolle Solo die Verwandlung der Nymphe auf ihrer Flucht vor Pan? Inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“, malt Debussy betörend suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze dieses Nachmittags bewegen“ (Debussy). Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Romantisch, expressiv, leidenschaftlich Clara Schumanns Romanzen. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin, Preisträgerin der wichtigsten Wettbewerbe. Eyal Ein-Habar, ebenso preisgekrönt, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster und Mitbegründer des Int. Fürstenau Flöten Wettbewerbs. Sie werden begleitet von der mehrfach ausgezeichneten, in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Musiker:innen:
Daniela Koch, Flöte
Eyal Ein-Habar, Flöte
Kimiko Imani, Klavier

Programm: Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate in e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate in a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo
Claude Debussy: Prélude a l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Clara Schumann (1819–1896): 3 Romanzen op. 22, für Flöte und Klavier
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant, op. 102 für 2 Flöten und Klavier

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Münster

22.02.2026
18:00 Uhr

Sehnsucht – Jüdische Lieder

Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

Landshut

22.02.2026
18:30 Uhr

Virtuose VielSaitigkeit: Duo Noé Inui und Susanna Kadzhoyan

Zu einem meisterhaften Zwiegespräch zwischen Flügel und Violine lädt die Konzrtreihe “musica pura” nach Sulzburg-Laufen:

Noé Inui , griechisch-japanischer Geiger von internationalem Rang, verbindet höchste technische Brillanz mit geistiger Tiefe und musikalischer Neugier. Ausgebildet in Paris und Karlsruhe, ausgezeichnet bei renommierten Wettbewerben und weltweit als Solist gefragt, musiziert er kammermusikalisch mit Persönlichkeiten wie Martha Argerich und lehrt an den Musikhochschulen in Düsseldorf und Mannheim. In der Konzertreihe “musica pura” musiziert er im Gutshof Güntert in Sulzburg-Laufen gemeinsam mit der Pianistin Susanna Kadzhoyan , die zu den profiliertesten Pianistinnen ihrer Generation zählt, als gefragte Solistin und Kammermusikerin europaweit wirkt und an der Musikhochschule Bremen lehrt: Es erklingen Werke von Schubert, Brahms und Prokofjew.

Noé Inui, Violine
Susanna Kadzhoyan, Klavier

Sulzburg

22.02.2026
18:00 Uhr

BASSEKOU KOUYATÉ & AMY SACKO (Mali) - "Folo Djelia"

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Er ist der unumstrittene Meister an der Ngoni (traditionellen, westafrikanischen Langhals-Spießlaute), die er durch das Hinzufügen weiterer Saiten und die Verwendung von Effektgeräten international bekannt gemacht hat. Mit seiner außergewöhnlichen Fingerfertigkeit schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz und traditioneller malischer Musik liegen.
In seinem traditionellem Griot Programm „Folo Djelia“ interpretiert er die Musik seiner Eltern neu und wird dabei von seiner Ehefrau, der fantastischen Sängerin Amy Sacko, begleitet. Ein Konzert mit kammermusikalischem Charakter, das unter die Haut geht.
„Through technique, technology and open ears, Mr. Kouyate hurls the ngoni into the
21st century“ (New York Times)

http://www.bassekou.com

Einlass: 19:00h

Tübingen

10.03.2026
20:00 Uhr

Suzan Köcher’s Suprafon

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“

Presse:
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an
Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische
Grenzen einfach zu ignorieren.” – Visions
„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur
Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” - gästeliste.de
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” - Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ - Sounds & Books

https://www.instagram.com/suzankoecher/
https://www.facebook.com/suzankoecher
https://www.youtube.com/c/SuzanKöcher
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5CGuSVY0GyMHk0N32Veu6O?si=3gT9bckrSRS9BaNN5IP03A
https://youtu.be/2nM1UlocZAY?si=J2uMytt5rXOcrAPn

Einlass 19.00 Uhr

Rüsselsheim

19.03.2026
20:00 Uhr

Ramadan Konzert - Mystische Musik der Sufis

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Mannheim

21.03.2026
20:00 Uhr

Nisbet Sedrayeva Ensemble (Aserbaidschan) - „Betörender klassischer Mugham-Gesang“

Freitag, 24. April 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nisbet Sedrayeva Ensemble (Aserbaidschan)
„Betörender klassischer Mugham-Gesang“
Nisbet Sedrayeva – Gesang |Rustam Muslumov – Tar | Elnur Salahov – Kamancha | Siyavush Karimov – Nagara

Nisbet Sədrayeva studierte am aserbaidschanischen Staatskonservatorium unter der Leitung des international berühmten Meistermusikers Arif Babayev. 2017 begann sie, als Solistin im Staatsfernsehen aufzutreten; ein Jahr später belegte sie den 1. Platz beim Internationalen Mugham-Festival und gab im Rahmen eines Gemeinschaftsprojekts zwischen dem Kulturkanal des staatlischen TV und dem Internationalen Mugham-Zentrum in Baku ein umjubeltes Solokonzert, was ihr zahlreiche Einladungen einbrachte. 2019 folgte eine internationale Tournee, die sie durch Europa und nach Usbekistan, Kasachstan, Kirgisistan und Turkmenistan führte. 2023 trat sie beim Bydgoszcz Music Festival in Polen auf, und ein Jahr später sang sie bei einer UN-Konferenz in Genf. Mugham zählt – obwohl es eine klassisch-akademische Kunst ist – zu den populären Musikstilen in Aserbaidschan, greift es doch auf beliebte Melodien von Barden und volksmusikalische Tanzrhythmen zurück. Die Sängerin (oder auch der Sänger) wird von Musikern begleitet, die traditionelle Instrumente wie die Langhalslaute Tar, die viersaitige Stachelfiedel Kamancha, die Rahmentrommel Daf oder die zylindrische Trommel Nagara spielen. Mugham ist nicht in einer festen Form notiert – die jeweiligen Versionen werden von Meistern überliefert, die ihre Schüler und Schülerinnen in der Kunst der Interpretation und Improvisation ausbilden.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Kempen

24.04.2026
20:00 Uhr

The Silver Threads

„The Silver Threads“ – ein einzigartiges Musikerlebnis, das Kulturen und Stimmen miteinander verwebt.

Mit Kanun, Oud, Bağlama und mehrstimmigem Gesang verbinden Beyza, Berna und Lea poetischen Folk mit traditionellen Klängen aus unterschiedlichen musikalischen Welten – von anatolischen und persischen Klanglandschaften bis hin zu mediterranen und westeuropäischen Einflüssen.

„The Silver Threads“ steht für musikalische Schwesternschaft und gelebte interkulturelle Verbundenheit.

In ihren mehrsprachigen Stücken erklingen Türkisch, Griechisch, Zazaki, Französisch und weitere Sprachen – jede als eigener Klangfaden, der Teil eines größeren Ganzen wird. Ihre Musik ist ein fein gesponnenes Gewebe, das Melodien, Geschichten und Emotionen über kulturelle Grenzen hinweg verbindet und neue Hörperspektiven eröffnet.

Beyza Yeşilbaş: Bağlama, Gesang

Berna Küçük: Kanun, Gesang

Lea Scholz: Ud, Gesang

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Mannheim

09.05.2026
20:00 Uhr

FUZZ SAGRADO - (Ex Samsara Blues Experiment)

Fuzz Sagrado is the new band of Chris Peters, the mastermind behind Samsara Blues Experiment, who continues his journey of heavy psychedelia and spiritual growth. After two albums and three EPs as a studio project run by Peters from rural Brazil, Fuzz Sagrado is now a full-fledged band featuring key players of the German stoner rock scene, including Charlie Paschen (Coogans Bluff) on drums, Steffen Schneider (formerly Spaceship Landing) on second guitar, and bass player Raphael Nigbur. In honor of the fans, the new band will continue to play some SBE songs in their current sets, along with new material!

Einlass: 18:00 Uhr

Düsseldorf

19.05.2026
19:00 Uhr

Wenn Herzen singen - Arabische Liebeslieder

Mary Hail ist eine talentierte Sängerin und Oud-Spielerin aus dem Jemen. Im Jahr 2020 absolvierte sie ein intensives Studium am Haus der Arabischen Oud und vertiefte anschließend ihre musikalischen Fähigkeiten sowohl im Gesang als auch auf der Oud, die sie sich selbstständig beibrachte. Zudem beherrscht sie auch die Gitarre und integriert diese in ihre Darbietungen.

Ihre musikalische Reise führte sie von ihrem Heimatland Jemen nach Ägypten, Tunesien und schließlich in ihre neue Heimat Deutschland. Durch diese Reise sammelte sie nicht nur vielfältige kulturelle Eindrücke, sondern auch tiefgehendes Wissen über die verschiedenen Facetten der arabischen Musik.

In ihrem Programm präsentiert sie klassische arabische Lieder aus Ländern wie Syrien, dem Irak, Ägypten und Tunesien. Sie führt ihr Publikum durch die Welt der andalusischen Muwashshahāt, der spirituellen Sufi-Gesänge und der emotionalen, tarab-geprägten Lieder, die von Liebe, Sehnsucht und dem menschlichen Gefühl erzählen.

Mit ihrer Musik lädt Mary Hail ein, in die zeitlose Schönheit und die tiefgründigen Emotionen der arabischen Musiktradition einzutauchen und sich von den kraftvollen Melodien und poetischen Texten verzaubern zu lassen. Begleitet wird sie an diesem Abend von dem Percussionisten aus Palästina Jameel Jooda. Jameel Jooda ist auch Dozent an der OMM.

Mary Hail: Oud, Gesang
Jameel Jooda: Percussion

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Mannheim

13.06.2026
20:00 Uhr

New Sacred Music - Altmann | Dillmann | Bark

Drei herausragende Musiker, drei künstlerische Wege, drei musikalische Gefährten:

Warnfried Altmann (Tenor- & Sopransaxophon),
Marvin Dillmann (Didgeridoo & Perkussion) und
Daniel Bark (Piano)

erschaffen gemeinsam eine einzigartige Klangwelt – archaisch und mitreißend, meditativ und zeitlos zugleich – Musik, die durch ihre Emotionalität unmittelbar berührt.
Die Musiker öffnen einen Raum für eine respektvolle, künstlerische Begegnung von Melodie und Rhythmus, von Klang und Stille – eine Einladung an das Publikum, mit Herz und Ohr einzutauchen in den Moment.
Aus Jazz, Improvisation, Klassik und Weltmusik und inspiriert durch die mystischen Traditionen verschiedener Religionen, frei im Geist, in gemeinsamer Hingabe, entsteht eine Neue Sakrale Musik.

Warnfried Altmann (Schwerin) ist in der Jazz und freien Musik-Szene der ehemaligen DDR seit Jahrzehnten eine feste Instanz. Er studierte an der Musikhochschule Dresden im Hauptfach Saxophon und arbeitete viele Jahre als Big-Band-Musiker. Seit Anfang der achtziger Jahre spielt er in verschiedenen kammermusikalischen Formationen und komponiert. Zahlreiche Bühnen-und Filmmusiken, Kammermusik und Chorwerke sind seitdem entstanden. Sein Hauptschaffensfeld ist jedoch die Improvisation, die ihn auch immer wieder mit Künstler*innen anderer Bereiche wie Tanz, bildende Kunst, Literatur usw. zusammenführt. Von 1990 bis 2010 hatte er einen Lehrauftrag für Improvisation an der Magdeburger Otto-von-Guericke-Universität.

Marvin Dillmann (Wuppertal) gehört weltweit zu den vielseitigsten Didgeridoospielern.
Sein hochenergetisches, perkussives Spiel und sein einfühlsames Gespür für Improvisation eröffnen dem traditionellen Blasinstrument der australischen First Nations neue Perspektiven. Mit großer Offenheit und spiritueller Tiefe sucht Dillmann den Dialog jenseits von Stilgrenzen und ist regelmäßig auf internationalen Bühnen präsent.
Seit 2017 begleitet er den indischen Superstar Arijit Singh weltweit auf Tour.

Daniel Bark (Wuppertal) ist Pianist, Komponist und Improvisator. Seine Musik lebt von lyrischen Melodien, virtuosen Arpeggios und nuancierter Dynamik. Bark verbindet klassische und jazzmusikalische Einflüsse mit großer Experimentierfreude und schafft eindrucksvolle, improvisierte Klanglandschaften. Seit den 1990er Jahren prägt er die Wuppertaler Jazzszene maßgeblich: Als Leiter der Reihe Blue in Green initiierte er das erste Wuppertaler Jazzfestival und förderte zahlreiche Musikerinnen und Musiker der Region. Neben seinen Klavierwerken erkundet er die Verbindung von Musik, Sprache und Informatik.

Einlass: 19:00 Uhr

Wernigerode

27.06.2026
20:00 Uhr

Voraushören - Konzert mit dem Duo Mirage - „Von der Geste zum Klang“

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Frankfurt am Main

17.09.2026
19:30 Uhr

Pulsar Trio

An »sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen« erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios – eine Beschreibung, die auch auf das 2023 erschienene vierte Studioalbum We Smell in Stereo äußerst gut passt. Sein Cover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo.

Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio instinktiv wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, gemeinsamen und untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.

Immer ist das Resultat verspielt und virtuos, zwischen instrumentaler Ekstase, intimer Introspektion und feinfühligen Klangexperimenten: Eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen, die vom Pop mit großer Geste, über DDR-Punk und Noise, Jazz, Bach, Minimal Music bis zur klassischen Sitar-Tradition aus Indien reichen.

Ihre Live-Qualitäten konnten die Creole-Preisträger*innen bereits auf zahllosen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u.a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, in Glastonbury, beim Rudolstadt Festival und dem Delhi International Jazz Festival, in der Kulturarena Jena sowie dem İzmir European Jazz Festival.

Matyas Wolter (Sitar/Bass-Sitar)
Beate Wein (Piano, Bass Novation, Pianet)
Aaron Christ (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

26.11.2026
20:00 Uhr

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