eventsTODAY - Jermaine Landsberger Trio & Tony Lakatos - Highlight-Konzert am 23.03.2026 in Heilbronn

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Jermaine Landsberger Trio & Tony Lakatos - Highlight-Konzert

Montag, 23.03.2026 um 19:30 Uhr

Jermaine Landsberger Trio & Tony Lakatos - Highlight-Konzert

Montag, 23.03.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 23.03.2026

Jazzclub Cave 61 in der Zigarre - K2acht
Weststraße 28
74072 Heilbronn

mehr in Heilbronn

Pianist Jermaine Landsberger, ein musikalischer Weltbürger, zählt heute zu
den innovativsten Stimmen der europäischen Gypsy-Jazz-Szene. Sein
kraftvolles, melodisches Spiel vereint Spielfreude, Intensität und emotionale
Tiefe – eine Mischung, die das Publikum vom ersten Ton an fesselt.
Landsberger verbindet den Sound des modernen Jazz-Piano mit hörbaren
Elementen der Gypsy-Musik und schafft somit einen individuellen Trio Sound.

Für dieses Konzert erweitert er sein Trio um einen herausragenden Gast: den ungarischen Roma-Saxofonisten Tony Lakatos, der seit Jahrzehnten
international Maßstäbe setzt. Mit seinem warmen, voluminösen Klang,
technischer Brillanz und musikalischer Reife zählt Lakatos zu den
bedeutendsten europäischen Jazzsaxofonisten.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Joscho Stephan - TRIO

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3-Millionen-Marke geknackt.

Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Die 2018er Produktion "Paris - Berlin" erschien als limitiertes "Direct to Disc" Vinyl, aufgenommen in den legendären Hansa Studios (wo u.a. David Bowies "Heroes" entstand). Insgesamt 4 Alben von Joscho wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit.

Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das

Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u.a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland).

Copyright: Manfred Pollert

Einlass: 18:30 Uhr

Kusel

14.01.2026
19:00 Uhr

Bene Aperdannier Trio

Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner musikalischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus…“ Jetzt ist es soweit.
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.
Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft.
Jetzt die Tour!

„So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen…“

Bene Aperdannier – piano, rhodes
Christian Kögel – git, baritone git, dobro, oud
Bernd Oezsevim – drums, percussion

»…verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität,…das Publikum jubelt.« (Straubinger Tagblatt, 09.11. 24)

»Eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett. Tastenzauberer Aperdannier hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.« (Wolf Kampmann, jazzthing Januar 2025)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

20.01.2026
20:00 Uhr

MUSIK IM RÖMERmuseum: Die vier Akkordeonisten: Akkordeon-Gipfel

Quetschkommode war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt und „Instrument des Jahres 2026“. Mit unserem Akkordeon-Gipfel feiern auch wir es in all seiner Vielseitigkeit, Klangfülle und -schönheit.

Vier herausragende Solisten – sie alle sind GWK-Preisträger – haben ein farbenreiches Programm von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Sein Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen „Orgel“-Sound des Quartetts, der vertraut ist, bis zu sehr fremden Akkordeonklängen, einem schieren, mehrstimmigen Tönen etwa oder dem Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien präsentieren Quartette und Solos, Bearbeitungen eingängig-heiterer Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern, die hierzulande noch wenig bekannt sind. Diese Werke sind zwar neu, dennoch
zugänglich, durchweg assoziationsträchtig und spannend: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehn und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem LWL-Römermuseum.

Haltern am See

28.01.2026
19:00 Uhr

Vincent Meissner Trio: "Eigengrau"

Jazz im Weißen Haus: Konzert mit dem Vincent Meissner Trio aus Leipzig

„Man kommt immer wieder an den Anfang zurück, je mehr man Neues entdeckt“, sagt Pianist Vincent Meissner. Die Musik seines dritten Albums „Eigengrau“ ist geprägt von einem sehr reflektierten Blick nach innen. Und von sehr persönlichen Erlebnissen und Begegnungen. Gemeinsam mit seinem Working-Trio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann hat Vincent Meissner eine eigene Sprache entwickelt – inspiriert von Künstlern wie The Bad Plus, Esbjörn Svensson, Vijay Iyer oder seinem Mentor Michael Wollny.

„Eigengrau beschreibt den Moment der Dunkelheit hinter geschlossenen Augen,“ erklärt Meissner. „Aber wenn man sich dann die Augen reibt, sieht man plötzlich Muster. Jeder sieht etwas anderes, Strukturen, Objekte, oder vielleicht auch gar nichts. Ähnlich ist das mit unserer Musik – für jeden erzeugt sie eigene Bilder.“

Auf der Bühne ist das Trio stetig in Bewegung, explodiert oft vor schierer Energie. Im Studio sucht Vincent Meissner mit seinen Mitmusikern und Produzent Andreas Brandis nach Reduktion und Konzentration – von Melodien, Texturen und Stimmungen. Für das Album zoomen die drei näher heran, jeder Ton ist Erkundung, jedes Stück ein Wechselspiel – feingeschliffen und tiefgründig.

So ist „Eigengrau“ bei aller Tiefe und Komplexität ein Song-Album. Die neun sehr fokussierten Stücke öffnen, jedes für sich, emotionale Räume - oft pastellfarben, voller feiner Schattierungen und von hypnotischer Anziehungskraft.

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Markkleeberg

25.02.2026
19:00 Uhr

KLAUS LAGE - DUO MIT BO HEART - ZU ZWEIT.LIVE.

ZU ZWEIT. LIVE. - (40 Jahre Piano & Gesang)

Klaus Lage präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart - seine Songs in ungewohntem Gewand.
Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album, das das Duo zurzeit aufnimmt.
Konzerte von Klaus Lage mit Bo Heart haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT.LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.

Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein
könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.

Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu
genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern Klaus Lage gehört, muss niemand verzichten, denn Bo „Boogie“ Heart, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen...

Bild copyright: Arne Mayntz

Einlass 19:00 Uhr

Mainz

19.03.2026
20:00 Uhr

Lucas & Arthur Jussen, Alexej Gerassimez & Emil Kuyumcuyan

STEVE REICH Quartet for two pianos and two vibraphones
PAUL LANSKY Textures
GEORGE GERSHWIN Rhapsody in Blue
LEONARD BERNSTEIN Symphonic Dances aus “West Side Story”
JOHN ADAMS Short Ride in a Fast Machine

Lucas & Arthur Jussen Klavier-Duo
Alexej Gerassimez Percussion
Emil Kuyumcuyan Percussion

Sie sind jung und sie sind die besten ihrer Zunft: das Klavier-Duo Lucas & Arthur Jussen sowie die Percussionisten Alexej Gerassimez und Emil Kuyumcuyan. Und wenn sie sich zusammentun, dann
fliegen die Funken, dann loten sie musikalische Grenzen aus.
Seit ihren jüngsten Jahren sind die beiden Jussen-Brüder ein künstlerisches Gespann. Bereits im Alter von zehn und dreizehn Jahren gaben die beiden inzwischen weltberühmten Pianisten als Klavier-Duo ihr Debüt am renommierten Concertgebouw Amsterdam. Alexej Gerassimez, der mit gerade einmal 30 Jahren die Nachfolge des international gefeierten Schlagzeug-Professors Peter Sadlo an der Münchner Musikhochschule angetreten hat, und der vielfach preisgekrönte Schlagzeuger Emil Kuyumcuyan bilden mit perkussiver Kraft das musikalische Gegenstück zum Klavierspiel der Jussen-Brüder.

Die vier kennen sich bereits von früheren Tourneen. Sie sind ein eingespieltes Team, dessen Experimentierfreude, Rhythmusgefühl und herausragende Virtuosität ein Feuerwerk an Tasten und Drumsticks verspricht. Neben Originalkompositionen für diese außergewöhnliche Besetzung stehen auch Bearbeitungen von Repertoireklassikern wie den „Symphonic Dances“ aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ auf dem Programm.

Foto Marco Borggreve

Weingarten

22.03.2026
19:30 Uhr

The Clarinet Trio Anthology

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

24.03.2026
20:00 Uhr

Nach einer ausverkauften 4-Show-Residenz im Le 360 in Paris geht der kanadische Pianist und Komponist Tony Ann nun auf seine erste Tournee durch Europa. Mit über 5 Millionen Anhängern weltweit in den sozialen Medien wird Ann seine virtuose Show auf Tour bringen und das Publikum mit Aufführungen unterhalten, die die Grenzen des neoklassischen Genres erweitern. In seinem Programm werden Höhepunkte aus seiner EP-Trilogie „EMOTIONALLY (BLUE, ORANGE, RED)“, Pop-Kollaborationen und unveröffentlichte Tracks zu hören sein. Ann freut sich darauf, seine Welt der Emotionen und Harmonie auf eine Bühne in deiner Nähe zu bringen.

AKTUALISIERTE BIO
Tony Ann ist ein Virtuose im klassischen Sinne und ein Solo-Pianist mit großen Ideen. Er verbindet die Stile der alten und der neuen Welt auf atemberaubende Weise. Als selbsternannter Harmonie-Kenner denkt Ann ständig darüber nach, wie er nicht nur die Grenzen der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch der Popmusik verschieben kann. Obwohl Ann auf Musik ohne Worte beschränkt ist, nutzt er alle 88 Tasten zu seinem Vorteil, mit originalen Kompositionen, die tief in Emotionen, Technik und Reichweite verwurzelt sind. Mit mehr als 100 Millionen Aufrufen und einer gemeinsamen Anhängerschaft von über 4 Millionen in den sozialen Medien hat Ann die Online-Welt mit großem Erfolg navigiert und jüngeren Generationen neoklassische Ideen nähergebracht, insbesondere durch seine „#playthatword“-Reihe. Dabei verwendet Ann das Alphabet, das auf seiner Tastatur geschrieben steht, und hat originale Kompositionen basierend auf Wörtern erschaffen, die ihm von seinem Publikum vorgeschlagen wurden – viele dieser Stücke wurden offiziell veröffentlicht. In diesem Jahr hat Ann eine Trilogie von EPs (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) in Zusammenarbeit mit Decca Records France (Universal Music Group) veröffentlicht, als Teil einer Serie von 15 Tracks, die die vielen Emotionen der menschlichen Erfahrung erforschen. Abseits seiner Soloarbeit liebt Tony Kollaborationen, bei denen er Tracks mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre veröffentlicht hat, was seine musikalische Vielseitigkeit und Bereitschaft zeigt, sich in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop zu vertiefen. Außerdem hat Ann erfolgreich mit The Chainsmokers zusammengearbeitet und beim Schreiben der beiden US-Platin-Singles „Sick Boy“ und „Call You Mine (feat. Bebe Rexha)“ sowie der US-Gold-Single „Side Effects (feat. Emily Warren)“ mitgewirkt. Ann hatte auch das Vergnügen, mit ihnen als offizieller Keyboarder auf ihrer „Memories: Do Not Open“-Nordamerika-Arenatour zu spielen, die auch Auftritte bei SNL und Good Morning America beinhaltete. Nach einer kürzlich ausverkauften 4-Show-Residenz im Le 360 in Paris freut sich Tony darauf, seine genreübergreifende Show auf weitere Bühnen zu bringen, beginnend mit einer Europatour im April 2024.

http://www.tonyann.com

Einlass. ca. 19:30Uhr

Stuttgart

10.04.2026
20:00 Uhr

Scapes – Klanglandschaften zwischen Neoklassik und Ambience - Konzert mit dem Duo torkler-bornstein

Wolfgang Torkler (Klavier) und
René Bornstein (Kontrabass)

Dem Duo torkler-bornstein gelingt eine wunderbar fließende Musik voller Tiefe und Weite. Beide Musiker lieben den Klang, lassen ihm Zeit zum Blühen und bringen so eine zärtliche Bedachtsamkeit in unsere oft so gehetzte Welt.

Tief romantisch klingt die Musik von Wolfgang Torkler und René Bornstein - schwebend und leicht wie ein Seidenstoff - spielerisch, aber nie verspielt - stringent, aber ohne Fesseln – melancholisch, aber ohne Trauer, ohne Schwermut und ohne Last. Das Publikum darf hier sich auf ein Konzert mit Musik zum Zurücklehnen und Genießen freuen!

Wolfgang Torkler studierte an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden in den Fächern Klavier und Jazz-Komposition sowie am „Berklee College of Music“ Boston (USA). Er ist mit verschiedenen Ensembles weltweit unterwegs.

René Bornstein studierte Jazz-Bass an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Er ist europaweit als Bandleader, Komponist und stilsicherer Sideman aktiv.

Bildverweis: Nick Heidmann

Einlass ab 15:00 Uhr

Heidelberg

24.05.2026
15:30 Uhr

Jacky Terrasson Trio

Jacky Terrasson Trio
Jacky Terrasson Trio - Klavier
Sylvain Romano - Doublebass
Lukmil Perez - Drums

Erleben Sie modernen Jazz in all seinen Nuancen! Das Jacky-Terrasson-Trio, seit Jahren eine feste Größe der internationalen Szene, verbindet klare melodische Linien mit einer rhythmischen Leichtigkeit, die seinem Spiel besondere Transparenz verleiht. Gemeinsam mit seinem langjährigen Bassisten Sylvain Romano und einem präzise agierenden Lukmil Perez am Schlagzeug entwickelt Terrasson am Piano ein Klangbild, das sowohl Raum für Improvisation lässt als auch strukturelle Klarheit bietet. Das Trio bewegt sich souverän zwischen lyrischen Momenten, energiereichen Passagen und subtilem Zusammenspiel, ohne dabei seine zugängliche, melodische Ausrichtung zu verlieren - zeitgenössischer Jazz in einer kompakten und feinsinnig abgestimmten Form!

Einlass: 16:00 Uhr

Erfurt

16.08.2026
17:00 Uhr

TONY HADLEY – ex SPANDAU BALLET

Tony Hadley – Die Stimme einer Generation live erleben

Seine Stimme berührt tief, seine Melodien bleiben unvergesslich im Ohr, und sein Sound ist schlicht unverwechselbar: Tony Hadley, legendärer Frontmann von Spandau Ballet und Stimme von Welthits wie „True“, „Gold“ oder „Through the Barricades“ kommt am 21. August 2026 im Rahmen der SommerMusik Schloss Rheydt nach Mönchengladbach. Ein Konzerthighlight in einzigartiger Kulisse, das Sie nicht verpassen sollten. Der Vorverkauf läuft.

Seine musikalische Laufbahn startete Tony Hadley bereits 1974 mit einem echten Knall: dem Sieg bei einem Talentwettbewerb, bei dem er mit seiner gefühlvollen Stimme und charismatischen Präsenz sofort überzeugte. Kurz darauf wurde er Sänger von Spandau Ballet. Er prägte die New-Romantic-Popwelle, die eine ganze Generation musikalisch begleitet hat... Auch nach der Auflösung von Spandau Ballet setzt Tony Hadley seine Erfolgsgeschichte mit seiner neuen Tourband fort. Bis heute begeistert er mit seiner einzigartigen Stimme und Bühnenpräsenz Fans auf der ganzen Welt.

Copyright: HADLEY

Einlass: 18:30 Uhr

Mönchengladbach

21.08.2026
20:30 Uhr

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. In diesem Jahr kommen sie zum zweiten Mal auf den alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3- Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Neustadt an der Weinstraße

11.10.2026
18:00 Uhr

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“.
Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA.

Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.

Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Bensheim

26.10.2026
20:00 Uhr

Tom Gaebel And His Trio - “A Swinging Affair! The American Songbook And Beyond“

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005 auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde.

Mit “A Swinging Affair!, ungewohnt intim - begleitet nur von einem Trio bestehend aus Piano, Bass und Schlagzeug -singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt, hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung! „Für mich sind diese Lieder der Ausgangspunkt von allem, was ich als Sänger zu sagen habe. Ob „Night And Day“, „Somewhere Over The Rainbow“ oder „My Funny Valentine“, das sind die Songs, die meine Idole gesungen haben und mit denen ich zum Sänger geworden bin. Und ich gönne mir jetzt endlich den großen Spaß, einen ganzen Abend dieser Musik zu widmen!“ Keine kleine Herausforderung, denn wo sich die Besten der Besten seit Jahrzenten bedienen, liegt die Messlatte natürlich sehr hoch. Und auch die bewusst gesuchte Minimalbesetzung ohne Platz zum Verstecken - all das kann schon einschüchternd wirken. Tom Gaebel aber weiß, worauf es dabei ankommt: „Je kleiner die Band, desto besser müssen die einzelnen Musiker sein. Und ich habe das große Glück, drei junge Herren hinter mir zu wissen, die wie nur ganz wenige Musiker - auch international gesehen – diese Musik authentisch spielen können. Die sie nicht nur verstehen, sondern die sie atmen und die sie zum Leben erwecken!“. Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug sind jeder für sich absolute Ausnahmetalente und können sich doch gleichzeitig gemeinsam hinter eine Klangidee stellen und sich zurücknehmen, wenn es erforderlich ist. „Einen Sänger perfekt zu begleiten, ihn zu unterstützen und ihn nicht zu überspielen, die Musik in den Vordergrund zu stellen, nicht das eigene Ego – das ist bei derart viel Talent gar nicht so leicht. Und die Jungs machen das mit einer Selbstverständlichkeit, die einfach erstaunlich ist.“, schwärmt Tom Gaebel.

Lüneburg

01.11.2026
19:00 Uhr

Pablo Held Trio

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz.
Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

„One of the great groups in music today“ (John Scofield)

„The trio gel together as well as any jazz unit could hope to aspire and even exude something of the near-supernatural compatibility of the legendary Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette line-up. […] the group really needs to be recognised as a world class trio of exceptional talent.“ (All About Jazz)

Pablo Held piano
Robert Landfermann bass
Jonas Burgwinkel drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

15.11.2026
20:00 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu - Tour 2026

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Nach einer ausverkauften Tournee 2024 und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios
der Welt: den Abbey Road Studios in London. Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett.

Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif
oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Hannover

13.12.2026
20:00 Uhr

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