anaiis
In einer Ausgabe von „Outlaw Culture: Resisting Representations” aus dem Jahr 1994 schrieb die berühmte Pädagogin, Autorin, Theoretikerin und Aktivistin bell hooks: „Die Funktion der Kunst besteht darin, mehr zu tun, als die Dinge so zu beschreiben, wie sie sind – sie besteht darin, sich vorzustellen, was möglich ist.“
Ihre Worte sprechen von einem angeborenen Sinn für das Wunderbare, davon, dass die Wahrheit allzu oft seltsamer ist als die Fiktion. Während hooks die Bedeutung der Kunst mit Tinte festhält, übersetzt die französisch-senegalesische Künstlerin anaiis (deren Name als Hommage an hooks in Kleinbuchstaben geschrieben wird) dieses Ethos in Klang.
Auf ihrem kommenden Album Devotion & The Black Divine schwellen die Songs mit emotionaler Klarheit und einem wachsenden Gefühl der Heimkehr an. Nicht an einen Ort, sondern zu sich selbst. anaiis scheint im Dialog mit der Ehrfurcht vor der Natur zu stehen, erkennt unsere eigene Göttlichkeit und damit unsere Ganzheitlichkeit sowohl im Chaos als auch in der Schönheit. Sie schafft ein Werk, das sie sanft (liebevoll, wie Sie beim Anhören feststellen werden) an die Grenzen ihrer Komfortzone drängt.
Die neue Mutterschaft hat das gesamte Projekt maßgeblich beeinflusst. Sie hat anaiis' Verständnis dafür vertieft, wie man mit Anmut reagiert, mit Freiheit schafft und die Realität des Menschseins einfängt, ungekünstelt und unvorhersehbar. Diese innere Erweiterung ist auf dem gesamten Album hörbar. Es lehnt sich an die Idee an, dass das Selbst etwas ist, das sich ständig verändert, ähnlich wie Octavia Butlers Erinnerung daran, dass „Gott Veränderung ist. Alles, was du berührst, veränderst du, alles, was du veränderst, verändert dich.“ Wie ein Baum, der von seiner Umgebung geformt wird, verläuft Wachstum nicht immer linear – es gibt Knoten und Biegungen, die entstehen, wenn er sich an wechselnde Klimabedingungen anpasst. anaiis spielt mit der Idee, dass es das Wesen des Daseins ist, sich furchtlos durch das Unbekannte zu bewegen. Diese Suche nach Freiheit, im Klang und im Geist, zieht sich durch jede Note.
Während frühere Werke Katharsis und Bruch boten, schöpft Devotion & The Black Divine
Kraft aus Langsamkeit und Sanftheit. Es beginnt mit „Something is Broken“, einem Titel, der
vergangenen Schmerz zur Ruhe kommen lässt und den Boden bereitet, damit etwas Tiefverwurzelteres Gestalt annehmen kann. Das Album signalisiert ein tieferes Bekenntnis zur Intuition und markiert einen fortlaufenden Wandel, der während ihrer Zeit in Brasilien begann, als in nur einer Woche durch Live-Improvisation das gemeinsame Mini-Album „anaiis & Grupo Cosmo“ entstand – mit ihrem neugeborenen Sohn im Schlepptau –, was eine entscheidende Erweiterung ihres Sounds und Ansatzes bedeutete.
Eine Reihe von Veröffentlichungen aus jüngster Zeit bildeten den Auftakt zu diesem neuen Kapitel: eine Neuinterpretation von Lauryn Hills „To Zion“, aufgeführt beim Meltdown Festival von Chaka Khan, sowie zwei Remixe von „B.P.E. (Black People Everywhere)“ – ein Highlight aus den Brasilien-Sessions – von Sango und Hagan, die auf BBC Radio 6 Music gespielt wurden. Jede Veröffentlichung fügt dem Ganzen eine neue Dimension hinzu und zeichnet die Geschichte der Zusammenarbeit in der Diaspora und der interkulturellen Verbundenheit nach.
Geboren in Toulouse, aufgewachsen in Dublin, Dakar und Oakland und nun in London verwurzelt, hat anaiis' Werdegang eine Perspektive geprägt, die auf Bewegung, Wandel, Gemeinschaft und persönlicher Veränderung basiert. Nach ihrer Debütsingle „Nina” im Jahr 2018 veröffentlichte anaiis 2021 „this is no longer a dream” mit Chronixx, Sjava und Topaz Jones, unter der künstlerischen Leitung von Ib Kamara und Rafael Pavarotti. Anschließend begleitete sie Daniel Caesar auf seiner UK-Tournee, stand gemeinsam mit
Erykah Badu und Nick Hakim auf der Bühne, headlinete eine ausverkaufte Barbican-Show und hielt einen Vortrag bei TEDxLondonWomen im Southbank Centre. Im Jahr 2025 tourte sie mit Mereba durch die USA und trat bei SXSW London auf.
Schon in jungen Jahren fühlte sich anaiis zur Stimme als Mittel zum Ausdruck von Gefühlen hingezogen, inspiriert von Künstlern wie Ella Fitzgerald, deren Gesang sie mit einer Nachtigall verglich, „einer Sängerin unendlicher Lieder“, wie sie kürzlich in einem Artikel der New York Times sagte. Diese frühe Faszination entwickelte sich zu einer breiteren kreativen Tradition durch das heilige Werk schwarzer Denker und Künstler, nicht als Echo, sondern als Grundlage, die es ihr ermöglichte, ihre eigene Stimme zu entdecken. Nina Simone, die mit eindringlicher Wahrheit die Stille durchbrach. Maya Angelou und James Baldwin, die aus den Tiefen der Seele schrieben. Alice Walkers temperamentvolle Erzählkunst. Filmemacher wie Ousmane Sembène, die die Nuancen von Widerstand und Identität einfangen.
Diese Einflüsse prägten anaiis' Ansatz, mit Überzeugung zu schaffen, mit Freiheit zu fantasieren und Neugier als Kompass zu ehren. anaiis' visuelle Begleitstücke zu ihrer Musik sind seit langem eine wesentliche Erweiterung ihres Geschichtenerzählens. In enger Zusammenarbeit mit ihrem Partner Tayo Rapoport und detailorientierten Mitarbeitern wie Ronan McKenzie baut sie Welten durch Filme auf, um eine Kunstform zu entdecken, die uns einlädt, zwischen etwas zu sitzen, das sich gleichzeitig fantastisch und geerdet anfühlt.
Devotion & The Black Divine ist beruhigend und erschreckend zugleich, durchdrungen von wichtigen Botschaften der Selbstliebe. Anstatt sich von der Vergangenheit definieren zu lassen, bewegt sich anaiis auf etwas zu, das weniger begrenzt ist und mehr Möglichkeiten bietet. Ihre Stimme reicht über ihren bekannten Bereich hinaus, um neue Qualitäten zu entdecken. Auf ihrem neuen Album spricht sie mehr über Dankbarkeit und Akzeptanz als über Sorgen. Eine fortlaufende Recherche über die Eindämmung des Egos und die Last der Angst. Sie fängt die nichtlineare Natur der Heilung ein und lässt sie durch ihre zarte
Linse wunderschön erscheinen.
Wir freuen uns sehr mit anaiis am 14. März 2026 in der Nochtwache einen Schritt auf dieser Reise gehen zu können.
Einlass: 19:30 Uhr
Hallo, ich bin Maya.
