Andreas Hofmeir (D)

Andreas Hofmeir: Tuba
Vladislav Cojocaru: Akkordeon

Andreas Hofmeir – einer der besten und vielseitigsten Tubisten der Gegenwart – ist ein Grenzgänger zwischen den Genres: Er ist Professor an der Universität Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda, ist als Dirigent tätig und erhielt sowohl als Kabarettist wie auch als Musiker zahlreiche Auszeichnungen für sein facettenreiches künstlerisches Werk. Er hat mit den Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester und der NDR Radiophilharmonie gespielt sowie gleichzeitig in Formationen mit Schwerpunkt auf Jazz, Kammermusik und traditioneller Musik. Er begeistert das Publikum mit virtuosen, zarten, humorvollen und subtilen Klängen seines Instruments. Unerwartet – denn die Tuba ist ja sonst eher nicht gerade bekannt für ihre klanglichen Feinheiten. Auch bei Andreas Hofmeir sprang nicht gleich der Funken für das große Blechinstrument über, dem NDR verriet er: „Manchmal ist es einfach die Liebe auf den sechzehnten Blick.“

Vladislav Cojocaru kam nach dem Musikstudium in seinem Heimatland Moldawien nach München. Dort schloss er das Studium am Richard-Strauss Konservatorium ab. Aktuell ist der Akkordeonist als Pädagoge und Solist tätig. Er spielt in musikalisch sehr unterschiedlichen Ensembles Jazz, moderne osteuropäische und auch bayerische Musik.

Die beiden Musiker verbindet die Neugier, mit ihrer Musik Neuland zu betreten. Das tun sie aktuell mit ihrem Projekt „European vibes“, mit denen sie Musik aus den vielen Seelen unseres Kontinents verbinden und zum Klingen bringen möchten.

Stundom (DK)

Emma Elmøe: Geige
Julian Svejgaard: Klavier
Villads Hoffmann: Cister

Stundom lässt den Klang neuer nordischer Folkmusik zu seiner Essenz zusammenschmelzen: Die drei Musiker:innen teilen eine besondere Chemie. Sie verbinden Musiktraditionen in zartem Klang und poetischer Kraft – getragen von einem organischen Zusammenspiel, das tief berührt.
Mit minimalistischen Mitteln erschafft das junge dänische Trio feine Melodien und weite Klanglandschaften. Mal zart, mal treibend vereint Stundom tanzbare Folkmusik mit kammermusikalischer Eleganz und jazzigem Drive.
2026 sind Stundom als Artists in Residence zu Gast. Ein freudiges und vielfältiges Wiedersehen bei folkBALTICA – auf den Bühnen der Region, in Schulprojekten, mit dem folkBALTICA Ensemble und im Gespräch mit dem Publikum (am Sonntag, den 10.05., im Café Isa, Flensburg).

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sea String Band:

Esko Järvelä (FIN): 5-saitige Geige
Johanna-Adele Jüssi (EST/N): Geige
Emma Reid (S/UK): Geige, Bratsche
Kirstine Elise Pedersen (DK): Cello

folkBALTICA hat sich zum Ziel gesetzt, die aktuelle Musikszene mit neuen Werken und frischen, kreativen Kooperationen zwischen Musiker:innen zu bereichern. Traditionelle Folkmusik eignet sich hervorragend für dieses Vorhaben – sie ist keine museale Kunstform, sondern lebendig, beweglich und voller Dynamik.
folkBALTICA gibt regelmäßig Uraufführungen in Auftrag – etwa den jährlichen Festivalsong – und kuratiert neue Ensembles wie das „Love Tree Ensemble“ (2018) oder das Insel-Ensemble (2021–2025).
In diesem Zusammenhang freuen wir uns, erstmals ein Festival-Streicherensemble vorstellen zu dürfen: die „Baltic Sea String Band“. Das Ensemble vereint vier anerkannte und geschätzte Musiker:innen, die unter der Leitung von Esko Järvelä aus Finnland ein speziell für das diesjährige Festival entwickeltes Programm gestalten. Dabei schöpfen sie aus den vielfältigen Musiktraditionen ihrer jeweiligen Herkunftsländer – Estland, Finnland, Schweden, Norwegen, England und Dänemark – und verweben diese zu einem neuen, authentischen Klangbild.
Drei der Musiker:innen waren bereits in anderen Projekten bei folkBALTICA zu hören, während die einzigartige englisch-schwedische Geigerin Emma Reid in diesem Jahr ihr Festivaldebüt hat.
Auch wenn die Besetzung an ein klassisches Streichquartett erinnert, diese vier Ausnahmekünstler:innen interpretieren das Konzept neu – mit der Volksmusik als pulsierendem Herz und inspirierender Quelle.

Groupa & Marta Matuszna (S,PL,N)

Mats Eden: Viola d’Amore, Hardangerfidel
Terje Isungset: Schlagzeug, Percussion, Maultrommel
Jonas Simonson: Flöten

Marta Matuszna: Geige, Gesang

Inspiriert von nordischer Volksmusik ist die Musik von Groupa von tiefer, dauerhafter Verbindung zur Tradition als auch von einem unbeugsamen Wunsch nach kontinuierlicher Weiterentwicklung geprägt. Mit Instrumenten wie Maultrommel, verschiedenen Flöten, Viola d'amore, Hardangerfiddel, Glocken und Melodeon schaffen sie Klangfarben in ganz neuen Dimensionen. In ihrem neuesten Album wagen sie sich in die vielfältige Welt der polnischen Volksmusik vor – mit der außergewöhnlichen Sängerin und Geigerin Marta Matuszna aus Laliki in Südpolen. Gemeinsam erkunden sie den musikalischen Schnittpunkt zwischen Tradition und Improvisation, an dem aus alten Wurzeln neue Ausdrucksformen entstehen.
Marta Matuszna setzt sich seit langem mit großem Engagement dafür ein, das musikalische Erbe ihrer Region zu bewahren, zu entwickeln und weiterzugeben. So unterrichtet sie auch mit Leidenschaft sowohl Violine als auch traditionellen Gesang. Marta Matusznas Liebe zur Volksmusik hat ihre Wurzeln in ihrer Kindheit, in der ihre Großmutter als ihre erste und wichtigste Lehrerin eine bedeutende Rolle spielte.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

folkBALTICA Salon – Sebastian’s Nordic Lights

Sebastian Bloch (DK): Guitar
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Sang
Michal Zak (PL): Fløjter, klarinet, m.m.
Karoliina Kreintaal (EST): Violin & sang

Ein besonderer Konzertabend erwartet das Publikum, wenn folkBALTICA mit einem eigens für diesen Anlass zusammengestellten Ensemble im Andersen-Hüs zu Gast ist. Vier herausragende Musiker:innen aus verschiedenen Ländern treffen hier erstmals aufeinander, um gemeinsam neue musikalische Wege zu erkunden.
Leitung und Gitarre übernimmt der dänische Musiker Sebastian Bloch, bekannt aus den Anfangsjahren des folkBALTICA Ensembles und der Band Mads Hansens Kapel. An seiner Seite musizieren die norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen (bekannt aus dem folkBALTICA-Jubiläumskonzert 2025), der polnische Holzbläser Michal Zak (zuletzt 2018 im Sharing Heritage Love Tree Ensemble bei folkBALTICA zu erleben) und die estnische Geigerin Karoliina Kreintaal, die in diesem Jahr ihr Festivaldebüt feiert.
Das Besondere: Die vier Künstler:innen begegnen sich wenige Tage vor dem Konzert zum ersten Mal in Flensburg. In intensiver gemeinsamer Arbeit entsteht ein Konzertprogramm, das ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln, ihre Spielfreude und ihre Offenheit für Neues verbindet. So entsteht Musik, die spontan, lebendig und voller Überraschungen ist.
Dieses außergewöhnliche Projekt wird im Rahmen des Festivals nur zweimal uraufgeführt – im schönen Palais am Augustenborg Fjord (DK) und im Andersen-Hüs.

Trad Quartett

Bandik Nonn (Kontrabass)
Torge Nonn (Holzblasinstrumente)
Alex Peters (Gitarre)
Ursula Suchanek (Quinton)


Das Trad Quartett ist eine spannende Newcomer-Band der deutschen Folkmusikszene. Ihr Antrieb ist die lebendige Weitergabe traditioneller Tanzmusik aus dem deutschsprachigen Raum – authentisch, bewegend und für die Ohren unserer Zeit gemacht. Dahinter stecken die Brüder Torge und Bandik Nonn aus Flensburg – in der Region bekannt mit Pabameto und Hepta Polka. Gemeinsam mit ihren Musikerkolleg:innen Ursula Suchanek und Alex Peters entdecken sie historische Melodien neu und verbinden sie mit modernen Einflüssen. Dabei schöpft das Trad Quartett aus einer breiten Palette an Tanzmusik-Stilen – von schnellen Polkas aus dem Norden über grazile Polonaisen bis hin zu wilden schwäbischen Tänzen. In einem lebendigen musikalischen Dialog schlagen sie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und tragen die Seele der regionalen Musiktraditionen kraftvoll, feinsinnig und mitreißend in die Welt hinaus.
Nach dem Gewinn des Nachwuchspreises beim Venner Folkfrühling 2025 sorgt die Gruppe mit Auftritten etwa bei Musik over Præstø Fjord (DK), dem Internationalen Folktreffen auf dem Scheersberg und dem nord folk festival Hamburg schon in ihrem Gründungsjahr für ordentlich Aufsehen – mitreißend, kraftvoll und voller Tanzlust.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Andreas Hofmeir (D)

Andreas Hofmeir: Tuba
Vladislav Cojocaru: Akkordeon

Andreas Hofmeir – einer der besten und vielseitigsten Tubisten der Gegenwart – ist ein Grenzgänger zwischen den Genres: Er ist Professor an der Universität Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda, ist als Dirigent tätig und erhielt sowohl als Kabarettist wie auch als Musiker zahlreiche Auszeichnungen für sein facettenreiches künstlerisches Werk. Er hat mit den Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester und der NDR Radiophilharmonie gespielt sowie gleichzeitig in Formationen mit Schwerpunkt auf Jazz, Kammermusik und traditioneller Musik. Er begeistert das Publikum mit virtuosen, zarten, humorvollen und subtilen Klängen seines Instruments. Unerwartet – denn die Tuba ist ja sonst eher nicht gerade bekannt für ihre klanglichen Feinheiten. Auch bei Andreas Hofmeir sprang nicht gleich der Funken für das große Blechinstrument über, dem NDR verriet er: „Manchmal ist es einfach die Liebe auf den sechzehnten Blick.“

Vladislav Cojocaru kam nach dem Musikstudium in seinem Heimatland Moldawien nach München. Dort schloss er das Studium am Richard-Strauss Konservatorium ab. Aktuell ist der Akkordeonist als Pädagoge und Solist tätig. Er spielt in musikalisch sehr unterschiedlichen Ensembles Jazz, moderne osteuropäische und auch bayerische Musik.

Die beiden Musiker verbindet die Neugier, mit ihrer Musik Neuland zu betreten. Das tun sie aktuell mit ihrem Projekt „European vibes“, mit denen sie Musik aus den vielen Seelen unseres Kontinents verbinden und zum Klingen bringen möchten.

Ordseglarna:

Helene Blum (DK): Gesang, Geige
Julie Alapnes (N): Geige, Gesang
Josefina Paulson (S): Nyckelharpa
Milla Viljamaa (FIN): Harmonium, Klavier

Ein weiteres wichtiges Projekt für neue künstlerische Kooperationen im Rahmen von folkBALTICA ist der folkBALTICA-Salon, der 2021 erstmals stattfand. Vier Künstler:innen, die sich zuvor nicht kannten, treffen auf Einladung des Festivals zusammen, um gemeinsam ein Konzertprogramm zu entwickeln, das anschließend im Augustiana-Palais von Schloss Augustenborg uraufgeführt wird.
Die vier Künstler:innen, die 2021 mutig der Einladung von folkBALTICA folgten, waren die finnische Pianistin Milla Viljamaa, die norwegische Geigerin Julie Alapnes, die schwedische Nyckelharpa-Spielerin Josefina Paulson und die dänische Sängerin Helene Blum. Die vier Musiker:innen gründeten anschließend eine feste Gruppe unter dem Namen „Ordseglarna“ (dt. „Die Wortsegler:innen“). Gemeinsam sind sie nun auf Tour und haben ihr erstes Album veröffentlicht.
In ihrer Musik verweben sie Poesie aus unterschiedlichen Zeiten mit traditionellen Klängen der Volksmusik. Ihr künstlerisches Zusammentreffen vereint archaische Wurzeln mit zeitgenössischem Wissen. Wie das schwedische Musikmagazin Lira über ihre Musik schreibt: „Es ist ein Genuss, sich einfach zurückzulehnen, in den Klang der Worte hineinzuhören und sich tragen zu lassen – von der warmen Tiefe des Harmoniums und von der Klarheit der hellen Stimmen, der Geigen und der Nyckelharpa.“

Es erwartet euch im KulturForum Kiel ein mitreißender Abend voller überraschender und inspirierender künstlerischer Kooperationen.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Stimmen der Ostsee

folkBALTICA Chor (D/DK)
Baltic Sisters (EST/LT/LV): Gesang
Sigrid Houge (DK) : Gesang
Ida Brinch (DK) : Trompete
Groupa Duo (S)
Nikolaj Fønsskov (DK) :
Sigrid Houge : Gesang
Britta Kold (S) : Chorleitung
Marta Matuszna (PL) : Geige, Gesang


Wenn sich Stimmen von Inseln, Küsten und Kiefernwäldern rund um die Ostsee begegnen, entsteht ein einzigartiger Klang – melancholisch zart, rau und kraftvoll zugleich. Beim Konzert „Horizonte: Stimmen der Ostsee“ bringt folkBALTICA Musiker:innen aus dem Ostseeraum zusammen, um die reiche Gesangstradition dieser Region lebendig werden zu lassen.
Die Künstler:innen – darunter Sigrid Houge (DK), die Baltic Sisters (EST/LV/LT), Marta Martuszna (PL), der folkBALTICA Chor und Mitglieder des folkBALTICA Ensembles – präsentieren traditionelle Lieder, die von den Landschaften, Horizonten und Kulturen des Nordens erzählen. Viele dieser Melodien wurden über Generationen mündlich weitergegeben: Lieder vom Meer, von der Arbeit, von Liebe, Abschied und Heimkehr.
In der besonderen Atmosphäre des gemeinsamen Musizierens wird das Konzert zum Echoraum dieser Traditionen und vergangenen Generationen. Hier verweben sich die unterschiedlichen Stimmen und Sprachen zu einem gemeinsamen Klang, der die Vielfalt und die Verbundenheit der Ostsee-Region spürbar macht.
Ein Abend voller kraftvoller Klänge, Emotionen und nordischer Weite – es wird ein Ausblick über Horizonte und ein musikalischer Brückenschlag zwischen den Ufern des Meeres.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Nordsee-Konzert

Idee und Konzept: Mads Kjøller Henningsen und Harald Haugaard

Solist:innen:
Stundom (DK)
Catriona MacDonald (Shetland): Geige
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Gesang
Rasmus Lyberth (Grönland): Gesang, Gitarre


Det udvidede Ø-ensemble:
Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen (DK): Flöten, Sackpfeife, Drehleier
Emilia Marienfeld (D): Geige, Gesang
Henriette Flach (DK): Geige, Nyckelharpa
Anna Østerby (DK): Akkordeon
Jan Faltings (D): Mandoline
Sebastian Bloch (DK): Gitarre
Pay Bandik Nonn (D): Kontrabass
Magnus Heebøll (DK/FO): Percussion

Elisabeth Kose (D): gelesene Texte

Genau wie in den Ländern rund um die Ostsee gibt es auch in der Nordsee und im nördlichen Atlantik zahlreiche musikalische Verbindungen zwischen den Ländern und Kulturen, die weit in die Vergangenheit zurückreichen. Viele dieser musikalischen Verbindungen bestehen noch heute.

Im Jahr 2022 kuratierte folkBALTICA zum ersten Mal das Insel-Ensemble. Durch fachliche Recherchen und musikalische Experimente entwickelten die fünf Musiker:innen ein besonderes Repertoire, das auf den musikalischen Traditionen des Wattenmeers basiert. Aus der Zusammenarbeit entwickelte sich eine enge musikalische Freundschaft und das Insel-Ensemble gab jährlich zwei erfolgreiche Konzerte speziell für folkBALTICA auf den Wattenmeerinseln Föhr und Rømø.

2026 gestaltet dieses deutsch-dänische Ensemble unter der Leitung von Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen zum ersten Mal auch ein Hauptkonzert in Flensburg. In erweiterter Besetzung nimmt es das Publikum mit auf eine musikalische Seereise im Kielwasser der Walfangschiffe vergangener Zeiten – von der norddeutschen Küstenlandschaft und den Wattenmeerinseln über Norwegen, Shetland und die Färöer bis nach Grönland. Unterwegs, „in jedem Hafen“ treffen wir eine Reihe fantastischer Solist:innen – starker Vertreter:innen ihrer jeweiligen Heimatländer. Dem folkBALTICA-Publikum sind sie teilweise keine Unbekannten: das dänische Hauskünstler-Trio Stundom, die schottische Geigerin Catriona MacDonald, die unvergleichliche norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen und die lebende grönländische Legende Rasmus Lyberth.

Es wird eine musikalische Reise durch Zeit, Orte und Stimmungen. Alte Traditionen treffen auf neue Horizonte, kühne Melodien aus dem Wattenmeer auf fröhliche Shetland-Reels und mitreißende Lieder aus den norwegischen Bergen.
Die Schiffswerft von Robbe & Berking bildet die perfekte Kulisse für diese musikalische Odyssee.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Michal Zak (PL) & Synnøve Brøndbo Plassen (N)

Synnøve Brøndbo Plassen: Gesang
Michal Zak: Flöte, Klarinette

Synnøve Brøndbo Plassen undMichal Zak sind Erben der musikalischen Traditionen ihrer Heimatländer. Sie haben Repertoire und Aufführungspraktiken ihrer Vorfahren übernommen und sich 2024 gemeinsam auf neue musikalische Wege aufgemacht. Synnøve ist Experting für traditionelle norwegische Gesangsstile, Michal Zak ist Virtuose auf Flöte, Klarinette, Saxophon und traditionellen Holzblasinstrumenten.

Die beiden verbinden Improvisation mit alten Melodien, die sie in jahrelanger Zusammenarbeit mit Künstler:innen in ländlichen Regionen kennengelernt haben. Ihr Duo schafft freie, ausdrucksvolle Kompositionen: Das Ergebnis sind reiche klangliche Texturen, in die man versinken kann. Hirtenlieder, Hochzeits- und Begräbnismusik aus Polen und Norwegen – all das gibt es zu hören bei ihren Auftritten. Und das Beste daran: Die Musik überwindet geografische Grenzen. Plassen und Zak sind Reisende, die Melodien über Instrumente, Stimmen und Kulturen hinweg transportieren, ganz wie es ihre Vorfahren einst taten.

Beide Musiker:innen waren schon zu Gast bei folkBALTICA. Wir freuen uns außerordentlich, sie 2026 zusammen auf der Bühne zu erleben!

Baltic Sisters (EST, LT, LV)

Laurita Peleniute: Gesang
Vineta Romäne: Gesang
Marion Selgall: Gesang
Liene Skrebinska: Gesang

Die Baltic Sisters sind ein grenzüberschreitendes Folk-Ensemble mit vier Sängerinnen aus allen drei baltischen Staaten: Estland, Lettland und Litauen. Die Musikerinnen haben sich zufällig bei einem Folkmusikfestival in Lissabon getroffen. Sofort fanden sie zusammen in ihrer geteilten Leidenschaft für „Sutartines“, litauische mehrstimmige Lieder.

Auf ihrem Debütalbum „Värav/ Varti / Vartai“ („Das Eingangstor“) sind lettische, litauische und estnische Volkslieder zu hören, sowohl einzeln als auch ineinander verwoben. „Unser erstes Album ist wie ein Portal in das Reich der traditionellen baltischen Volkslieder. Und zwar so, wie diese Songs in unserer Interpretation klingen. Wir lernten die Songs der jeweils anderen kennen und haben sie uns dann zu eigen gemacht“, erzählt Liene Skrebiska.

„Wir repräsentieren drei Staaten an der Ostsee. Wir sind sehr unterschiedlich, haben aber noch mehr gemeinsam: Eine gemeinsame historische Vergangenheit, eine gemeinsam erkämpfte Freiheit und einen gemeinsamen Lebensraum am Meer. Wir haben reiche Kulturen und alte Sprachen. Wenn wir uns mit den alten Volksliedern beschäftigen, finden wir noch mehr Ähnlichkeiten und entdecken, was unser baltisches Erbe wirklich ausmacht“, schreiben die vier Musikerinnen.

Einlass: 13:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sea String Band:

Esko Järvelä (FIN): 5-saitige Geige
Johanna-Adele Jüssi (EST/N): Geige
Emma Reid (S/UK): Geige, Bratsche
Kirstine Elise Pedersen (DK): Cello

folkBALTICA hat sich zum Ziel gesetzt, die aktuelle Musikszene mit neuen Werken und frischen, kreativen Kooperationen zwischen Musiker:innen zu bereichern. Traditionelle Folkmusik eignet sich hervorragend für dieses Vorhaben – sie ist keine museale Kunstform, sondern lebendig, beweglich und voller Dynamik.
folkBALTICA gibt regelmäßig Uraufführungen in Auftrag – etwa den jährlichen Festivalsong – und kuratiert neue Ensembles wie das „Love Tree Ensemble“ (2018) oder das Insel-Ensemble (2021–2025).
In diesem Zusammenhang freuen wir uns, erstmals ein Festival-Streicherensemble vorstellen zu dürfen: die „Baltic Sea String Band“. Das Ensemble vereint vier anerkannte und geschätzte Musiker:innen, die unter der Leitung von Esko Järvelä aus Finnland ein speziell für das diesjährige Festival entwickeltes Programm gestalten. Dabei schöpfen sie aus den vielfältigen Musiktraditionen ihrer jeweiligen Herkunftsländer – Estland, Finnland, Schweden, Norwegen, England und Dänemark – und verweben diese zu einem neuen, authentischen Klangbild.
Drei der Musiker:innen waren bereits in anderen Projekten bei folkBALTICA zu hören, während die einzigartige englisch-schwedische Geigerin Emma Reid in diesem Jahr ihr Festivaldebüt hat.
Auch wenn die Besetzung an ein klassisches Streichquartett erinnert, diese vier Ausnahmekünstler:innen interpretieren das Konzept neu – mit der Volksmusik als pulsierendem Herz und inspirierender Quelle. In der intimen Atmosphäre der historischen Scheune in Løjt kann das Publikum aus nächster Nähe erleben, was hier Neues entsteht!

Ordseglarna:

Helene Blum (DK): Gesang, Geige
Julie Alapnes (N): Geige, Gesang
Josefina Paulson (S): Nyckelharpa
Milla Viljamaa (FIN): Trampeorgel Harmonium, Klavier

Ein weiteres wichtiges Projekt für neue künstlerische Kooperationen im Rahmen von folkBALTICA ist der folkBALTICA-Salon, der 2021 erstmals stattfand. Vier Künstler:innen, die sich zuvor nicht kannten, treffen auf Einladung des Festivals zusammen, um gemeinsam ein Konzertprogramm zu entwickeln, das anschließend im Augustiana-Palais von Schloss Augustenborg uraufgeführt wird.
Die vier Künstler:innen, die 2021 mutig der Einladung von folkBALTICA folgten, waren die finnische Pianistin Milla Viljamaa, die norwegische Geigerin Julie Alapnes, die schwedische Nyckelharpa-Spielerin Josefina Paulson und die dänische Sängerin Helene Blum. Die vier Musiker:innen gründeten anschließend eine feste Gruppe unter dem Namen „Ordseglarna“ (dt. „Die Wortsegler:innen“). Gemeinsam sind sie nun auf Tour und haben ihr erstes Album veröffentlicht.
In ihrer Musik verweben sie Poesie aus unterschiedlichen Zeiten mit traditionellen Klängen der Volksmusik. Ihr künstlerisches Zusammentreffen vereint archaische Wurzeln mit zeitgenössischem Wissen. Wie das schwedische Musikmagazin Lira über ihre Musik schreibt: „Es ist ein Genuss, sich einfach zurückzulehnen, in den Klang der Worte hineinzuhören und sich tragen zu lassen – von der warmen Tiefe des Harmoniums und von der Klarheit der hellen Stimmen, der Geigen und der Nyckelharpa.“

Es erwartet euch im KulturForum Kiel ein mitreißender Abend voller überraschender und inspirierender künstlerischer Kooperationen.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Im Frühling zeigt die Natur ihre schönen Blüten und so tut dies auch die Folkmusik. Folk in Blüten - das kleine „Festival im Festival“ findet zum fünften Mal statt und präsentiert talentierte, vielversprechende junge Folkbands. Die Veranstaltung wird von den zwei folkBALTICA Ensemblemitgliedern Elena Herrmann und Rune Lorenzen organisiert. Elena und Rune haben jeweils zwei Bands von beiden Seiten der Grenze ausgewählt, die in jeweils 20-minütigen Sets auf der Bühne der Dänische Zentralbibliothek ihr Talent unter Beweis stellen.

Weitere Infos zu den Künstler:innen folgen!

Einlass: 15:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sisters (EST, LT, LV)

Laurita Peleniute: Gesang
Vineta Romäne: Gesang
Marion Selgall: Gesang
Liene Skrebinska: Gesang

Die Baltic Sisters sind ein grenzüberschreitendes Folk-Ensemble mit vier Sängerinnen aus allen drei baltischen Staaten: Estland, Lettland und Litauen. Die Musikerinnen haben sich zufällig bei einem Folkmusikfestival in Lissabon getroffen. Sofort fanden sie zusammen in ihrer geteilten Leidenschaft für „Sutartines“, litauische mehrstimmige Lieder.

Auf ihrem Debütalbum „Värav/ Varti / Vartai“ („Das Eingangstor“) sind lettische, litauische und estnische Volkslieder zu hören, sowohl einzeln als auch ineinander verwoben. „Unser erstes Album ist wie ein Portal in das Reich der traditionellen baltischen Volkslieder. Und zwar so, wie diese Songs in unserer Interpretation klingen. Wir lernten die Songs der jeweils anderen kennen und haben sie uns dann zu eigen gemacht“, erzählt Liene Skrebiska.

„Wir repräsentieren drei Staaten an der Ostsee. Wir sind sehr unterschiedlich, haben aber noch mehr gemeinsam: Eine gemeinsame historische Vergangenheit, eine gemeinsam erkämpfte Freiheit und einen gemeinsamen Lebensraum am Meer. Wir haben reiche Kulturen und alte Sprachen. Wenn wir uns mit den alten Volksliedern beschäftigen, finden wir noch mehr Ähnlichkeiten und entdecken, was unser baltisches Erbe wirklich ausmacht“, schreiben die vier Musikerinnen.

Michal Zak (PL) & Synnøve Brøndbo Plassen (N)

Synnøve Brøndbo Plassen: Gesang
Michal Zak: Flöte, Klarinette

Synnøve Brøndbo Plassen undMichal Zak sind Erben der musikalischen Traditionen ihrer Heimatländer. Sie haben Repertoire und Aufführungspraktiken ihrer Vorfahren übernommen und sich 2024 gemeinsam auf neue musikalische Wege aufgemacht. Synnøve ist Experting für traditionelle norwegische Gesangsstile, Michal Zak ist Virtuose auf Flöte, Klarinette, Saxophon und traditionellen Holzblasinstrumenten.

Die beiden verbinden Improvisation mit alten Melodien, die sie in jahrelanger Zusammenarbeit mit Künstler:innen in ländlichen Regionen kennengelernt haben. Ihr Duo schafft freie, ausdrucksvolle Kompositionen: Das Ergebnis sind reiche klangliche Texturen, in die man versinken kann. Hirtenlieder, Hochzeits- und Begräbnismusik aus Polen und Norwegen – all das gibt es zu hören bei ihren Auftritten. Und das Beste daran: Die Musik überwindet geografische Grenzen. Plassen und Zak sind Reisende, die Melodien über Instrumente, Stimmen und Kulturen hinweg transportieren, ganz wie es ihre Vorfahren einst taten.

Beide Musiker:innen waren schon zu Gast bei folkBALTICA. Wir freuen uns außerordentlich, sie 2026 zusammen auf der Bühne zu erleben!

Einlass: 14:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Flach I Østerby (DK)

Henriette Flach: Geige, Hardangerfiedel & Nyckelharpa
Anna Østerby: Akkordeon


Tretet ein in eine Welt, in der sich Töne, Harmonien und Obertöne in kleinen instrumentalen Erzählungen vereinen! Mit Akkordeon, Nyckelharpa und Hardangerfiedel laden Anna Østerby und Henriette Flach euch in ihr nordisches Universum ihrer Eigenkompositionen ein. Im September 2024 veröffentlichte das Duo sein Debütalbum „Ude af mine hænder“. Es ist in Album geworden, auf dem die Musikerinnen im engen Zusammenspiel die Zuhörer:innen durch Freude, Sehnsucht, Hoffnung, Schwere, Leichtigkeit, Nachthimmel und Sonnenlicht führen. In einer gemeinsamen Erzählung behandeln sie alles, was uns umgibt und unser Leben prägt. All das, was sich „nicht in meinen Händen“ so einfach fassen lässt.
Beide Musikerinnen haben in Schweden Volksmusik studiert und waren Mitglieder der ersten Jahrgänge des folkBALTICA Ensembles.

Einlass: 10:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht
von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.
SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum
mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.
Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von
DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.
Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-
Charts vertreten.
Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln,
darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked
Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN
HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten
Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.
Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.
Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf
Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.
Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC
AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp
Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke
und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS-
Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.
SYMPHONIACS
Meistersinger Konzerte & Promotion GmbH T +49 (0) 30 - 25 39 16 21 info@msk-live.de
Alexanderstraße 9, 10178 Berlin F +49 (0) 30 - 25 39 16 24 http://www.msk-live.de
LIVE
Mit Konzerten in der PHILHARMONIE MÜNCHEN, der LAEISZHALLE HAMBURG, ALTEN OPER FRANKFURT, LIEDERHALLE
STUTTGART, im TOKYO INTERNATIONAL FORUM, der BUSH HALL LONDON, dem COLOSSEUM ESSEN, ADMIRALSPALAST
BERLIN, MUSEUMSQUARTIER WIEN, BRUCKNERHAUS LINZ, der HOFBURG WIEN, dem SÜDTIROL FESTIVAL MERAN u.v.m.
begeisterten SYMPHONIACS bereits zehntausende Konzertbesucher weltweit. Hinzu kamen das weltweit größte Silvesterkonzert
vor dem Brandenburger Tor i n Berlin mit über 600.000 Live- und 3,5 Millionen Fernsehzuschauern, sowie Auftritte beim LIFE BALL
im Wiener Rathaus, BUTTERFLY BALL in London, BUTTERFLY BALL in Monaco und im EXCHANGE LA in Los Angeles.
LONDON, TOKIO, BERLIN, LOS ANGELES, MAILAND, WIEN, HAMBURG, MÜNCHEN, HANNOVER, STUTTGART, FRANKFURT,
KÖLN, DÜSSELDORF, LEIPZIG, BOCHUM, ESSEN, MANNHEIM, LUDWIGSHAFEN, BUDAPEST, ZÜRICH, LINZ, KLAGENFURT,
MONACO, MARBELLA, CAPRI, PARMA, MERAN, CORTINA, PERGINE, NAIROBI, MONTENEGRO.
TV-SHOWS
SYMPHONIACS spielten vor über 20 Millionen Fernsehzuschauern in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien, u.a. bei:
• KULTURNEWS (ARD)
• ZDF MOMA
• BR KLICK KLACK
• ABENDSCHAU (RBB)
• RBB ZIBB
• KIKA LOGO
• ZDF TIVI
• WILLKOMMEN 2017 - DIE SILVESTERSHOW VOM BRANDENBURGER TOR IN BERLIN (ZDF)
• THE GOLDEN BOOT (belgisches Fernsehen)
PRESSE
„Echte Klassikrebellen“ (BR KLASSIK)
„Streetwear und Sneakers statt Frack und Lackschuhe” (FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG)
„Symphoniacs schreiben den Sound der Zukunft“ (DEUTSCHE WELLE TV)
„Klassik trifft Club“ (ELBPHILARMONIE.DE)
„Einzigartige Fusion aus Klassik und Club“ (DIE PRESSE)
„Beeindruckende Liveperformance – Elektro DJ trifft auf klassische musik“ (BERLINER WOCHE)
„Symphoniacs polieren das Image der Klassik auf“ (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre