Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Das Konzert findet im Rahmen des Festivals "Fürth feiert Vielfalt" statt.
https://bildung-fuerth.de/fuerthfeiertvielfalt

Vorgestellte Künstler:

_ Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische
Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein
genreübergreifendes Erlebnis entführt.

_ Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk,
Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche
Wärme in jede ihrer Darbietungen.

_ Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana
das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine
reflektierende und intime musikalische Reise.

Das Publikum kann sich auf einen unvergesslichen Abend mit innovativen Soloauftritten und gemeinsamen Fusionen ihrer genreübergreifenden globalen Klänge freuen.

Loah

Sprachen: Englisch, Gälisch, Sherbro, Mende
Loah ist eine irisch-sierra-leonische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Bekannt für ihren genreübergreifenden Stil, den sie „ArtSoul” nennt, verbindet Loah nahtlos irische Folk-Musik, westafrikanische Rhythmen, US-Soul und moderne Produktion in ihren Werken. Aufgewachsen zwischen Kildare und Westafrika, spiegelt ihre Musik eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter ihre Zeit als Geigerin in Jugendorchestern und irischen Folk-Gruppen. Durch ihre Zusammenarbeit mit Hozier, Lisa Hannigan und anderen haben Loahs Veröffentlichungen wie „This Heart“ (2017) und „When I Rise Up“ (2021) große Anerkennung gefunden, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereitet.

Laura Silverstone

Sprachen: Englisch, Baskisch, Spanisch
Laura Silverstone, eine reisende Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin aus dem Baskenland, hat das Publikum mit ihren herzlichen Texten und ihrer gefühlvollen Gitarrenkunst verzaubert. Ihre Reise begann, als sie mit 18 Jahren Spanien verließ, um ihr Handwerk in Großbritannien zu verfeinern, und schließlich ihren unverkennbaren Sound auf Tourneen rund um die Welt entwickelte. Inspiriert von Künstlern wie Joni Mitchell und Glen Hansard, verbindet Laura in ihrer Musik Folk, Rock, Soul und Jazz zu einem einzigartigen Sound, der sowohl intim als auch kraftvoll ist. Mit ihrem
Wohnmobil als Zuhause bringt sie ihre Geschichten und Musik auf Bühnen und Straßen in ganz Europa und darüber hinaus zum Leben.

Brian Gore

Sprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch
Brian Gore, oft als „Gitarrenpoet” bezeichnet, mischt Folk, Jazz und Americana in seinen bewegenden, herzergreifenden Auftritten. Er kommt aus San Francisco, lebt jetzt in Portland und hat sich durch die International Guitar Night einen Namen in der Musikwelt gemacht.

Durch seinen innovativen Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln hat er seine Klangpalette erweitert, während sein Debütalbum als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Sein innovativer Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln
erweitert seine Klangpalette, während sein Debüt als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Er reiht sich in die Riege von Künstlern wie Nick Drake und Bruce Cockburn ein, die herzliche Vocals mit exquisiter Gitarrenarbeit verbinden.

https://worldsofsong.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Wir präsentieren inzwischen in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands! Diesmal mit drei studierten Jazzsängerinnen aus Nordwestdeutschland, die sich zufällig als von Thilo Wolf zusammengestelltes Gesangstrio bei der Musical-Produktion "Swing Street" im Stadttheater Fürth kennenlernten und daraufhin ein eigenes Bandprojekt starteten: "Morley"!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms "LIVE 500". https://www.initiative-musik.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

ACHTUNG! Wegen Krankheit wird der Termin vom 1. Mai auf den 2.Oktober 2026 verlegt! Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit können aber auch über Reservix zurück erstattet werden!

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten außerdem Songwriterinnen mit unserer Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

Bea von Herzen (Singer/Songwriter)
Beatrice von Herzen ist im Grunde musikliebende Dichterin, die ihre Songs um Bilder und Gefühle spinnt. Teils minimalistisch, teils monoton, teils mitreißend, mal kritisch, mal wehmütig, mal hoffnungsvoll - ihre Stimme verzaubert, ihre Songs berühren - jenseits von Zeit.

https://www.instagram.com/beavonherzen/

Edda Caretta Ruß (Latin/Folk/Punk)
Edda Ruß, aktuell Frontfrau der Band "Las Carettas" und des Duos "Secret Song Service" machte schon Ende der Achtziger Jahre als einzige Punksängerin Nürnbergs mit klassischer Gesangsausbildung mit der erfolgreichen Celtic Folk Punk Band "Carson Sage & The Black Riders" Furore. Energiebündel Edda gibt außerdem verschiedene Tanzkurse von Breakdance bis House und ist was Musikstile betrifft für fast alles offen, was Freude bereitet und immer einen unterhaltsamen Abend verspricht.

https://www.instagram.com/las_carettas/
https://www.facebook.com/whatabout.carson

Mrs Flow (Indie Rock)
Noch vor dem Mauerfall im Westen Berlins aufgewachsen und schon durch diverse Subkulturen gewandert, schon immer eine Schwäche für musikalische Bildgewalten, die nicht unbedingt den Mainstream entsprechen - die frühere Frontfrau der Frauenband "Die Shivas", die in den Neunzigern im ganzen deutschsprachigem Raum und Frankreich tourten und dem Indie-Rock-Duo "Mrs Flow & Mr Go" kann mit ihrer Stimme begleitet von ihrer E-Gitarre einige Geschichten aus ihrem bewegtem Musikerinnenleben erzählen.

https://linktr.ee/mrsflow

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms "LIVE 500".
https://www.initiative-musik.de/

Einlass 19:00

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt zurück mit ihrem dritten Album: „Die Wolken über uns“ - September 2026. Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, Singer-Songwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.

Nach dem letzten Album „Nachtluft“ 2020 zog das Leben zwar neue Saiten auf, ihren starken Wurzeln blieb FEE. aber unbeirrt treu. Wie ihr die Saiten ihrer Flohmarkt Gitarre treu bleiben – die sie noch nie gewechselt hat und mit der sie immer noch am liebsten ihre Songs auf der Bettkante beginnt. Das musikalische Urvertrauen - aus ihrer Kindheit. Das früheste Musik-Erlebnis, das sie erinnert, ist ein dichtes Bild: Mit ihrer Schwester zusammen quetscht sie sich in einen viel zu engen Sessel, lauscht der Mutter, die am Feuer sitzt, die Akustik-Gitarre spielt.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und alles fühlen lassen. FEE. schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen, von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In kompletter Eigenregie entsteht dieses dritte Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen. Es bleibt echt in diesem Herbst - FEE. kommt zurück!

https://www.feemusik.de/

Foto: Christoph Seubert

Bestuhlt, freie Platzwahl // Einlass 19.30 Uhr