Daan Manneke (*1939)
„Der Schall“ (Psalm 33)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Praeludium fis-moll (BuxWV 146)

Olivier Messiaen (1908-1992)
„Verset pour la fête de la Dédicace pour Orgue“

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Variations sérieuses op. 54 (arr. Reitze Smits)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Trio super „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ (BWV 664)

Franz Liszt (1811-1886)
Fantasie und Fuge über den Choral „Ad nos, ad salutarem undam“

Gerben Budding (*1987) ist als Konzertorganist, Dirigent und Kirchenmusiker international tätig. An der Sint-Janskerk in Gouda bespielt er die historische Moreau-Orgel. Am Utrechter Konservatorium machte er den Master im Fach Orgel mit Improvisation summa cum laude. Er gewann den 1. Preis des Orgelwettbewerbs „Agati-Tronci“’ in Pistoia, den 2. Preis beim Schnitger-Wettbewerb in Alkmaar, den Litaize-Preis beim César-Franck-Wettbewerb in Haarlem und den Publikumspreis des Improvisationswettbewerbs in Düdelingen.

http://www.gerbenbudding.nl

Geleitworte:
Georg Friedrich Händel wurde im Jahre1711 zum Kapellmeister der hannoverschen Hofkapelle berufen und trat damit die Nachfolge des
Komponisten und Diplomaten Agostino Steffani an. Während dieser kurzen Episode am Hofe mag es sehr wohl zu Begegnungen zwischen dem jungen aufstrebenden Komponisten und dem Philosophen und Universalgelehrten Gottfried Wilhelm Leibniz gekommen sein, der den regen wissenschaftlichen Austausch mit Gelehrten aus ganz Europa pflegte. Leibniz Äußerung zur göttlichen Ordnung
und Musik lässt dabei aufhorchen:„ ER ist der Ozean, von dem wir nur Tropfen empfangen haben; in uns wohnt einige Macht, einiges Wissen, einige Güte; aber in Gott sind sie in aller Fülle vorhanden. Die Ordnung, das Ebenmaß, die Übereinstimmung entzücken uns; die Malerei und die Musik sind Funken
davon; aber Gott ist ganz Ordnung, er bewahrt stets die Richtigkeit der Verhältnisse und er bewirkt die allgemeine Übereinstimmung. Alles Gute
ist eine Ausbreitung seiner Strahlen“.

Jahre später komponierte Händel, mittlerweile englischer Staatsbürger, sein Messias-Oratorium innerhalb eines unfassbar kurzen Zeitraumes von 23 Tagen. Er schrieb die Partitur in einem ekstatischen Schaffensrausch, fasste seine gesamte schöpferische Energie in einer einzigartigen Eingebung zusammen.
So entstand dieses großartige Werk, welches nicht nur im seinem Gesamtschaffen, sondern auch in der Geschichte des geistlichen Oratoriums seinen überragenden Platz eingenommen hat - Eine Sternstunde der Menschheit!
Als Textvorlage für das Messias-Oratorium diente die vom Librettisten
Charles Jennens zusammengestellte Anordnung biblischer Aussagen zum Erscheinungsbild Jesu Christi: Alttestamentliche Prophezeiungen und Geburt
im ersten Teil, Kreuzestod und Auferstehung bis hin zur endzeitlichen Erfüllung der Prophezeiungen im zweiten und dritten Teil.
Zeitgenossen berichteten, Händel habe nach Vollendung der berühmten Halleluja-Vertonung, von seiner Komposition überwältigt, unter Freudentränen ausgerufen: „Und ich hörte eine Stimme rufen, gleich einer großen Volksmenge, wie ein rollender Donner: ‚Halleluja, Halleluja‘ und glaubte, den Himmel offen
und den Schöpfer aller Dinge selbst gesehen zu haben!“
Wolfgang Amadeus Mozart befand sich auf der Höhe seines Schaffens, als er durch den mit ihm befreundeten holländischen Diplomaten Gottfried van Swieten Zugang zu den großen Oratorien der Barockzeit fand. Der Baron verfügte über eine stattliche Sammlung an Manuskripten von Bach und Händel, für Mozart ein willkommener Impulsgeber zur Erschließung noch unbekannter kompositorischer Gesetzmäßigkeiten und Ausdrucksmittel.

So wundert es nicht, dass er sofort, als ihm der ‚Messias‘ in die Hände fiel, in einhelliger Begeisterung mit der Bearbeitung begann und das Werk, im Sinne des gewandelten Zeitgeschmacks für eine Orchesterbesetzung im sinfonischen Gewand gestaltete. Dabei übernahm er die Singstimmen der Chöre und Arien, assimilierte den englischen Text in sinngemäß deutsche Sprachformulierung, unter Beibehaltung des Affektgehaltes, entwickelte hierbei eine eigene Auffassung für differenzierte dynamische Abstufungen, Klangfarbenspektrum und Wahl der Solistenbesetzung.
Unser gewählter Aufführungsort knüpft auf besondere Weise an die
Tradition des Barockzeitalters an, denn die Neustädter Hof- und Stadtkirche gehört mit zu den Orten höfischer Kultur der Welfen-Dynastie und dient zudem der Erinnerung an Gottfried Wilhelm Leibniz: Ein geistiges Zentrum jener Epoche, in der Händel wirkte.
Möge unsere Messias-Aufführung Publikum und Mitwirkende gleichermaßen erfüllen – mit Staunen, Empathie, Freude und der Gewissheit, dass die Musik ein Funke des Göttlichen ist.

Mitwirkende:
Seit vielen Jahren haben wir das Privileg, mit Absolventen und Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Konzerte zu gestalten.
Die jungen Talente bringen erfrischende Energie in jedes Projekt ein, entfalten
mit leidenschaftlicher Hingabe ihre künstlerische Persönlichkeit, sind auf Wettbewerbs- und Konzertveranstaltungen im In- und Ausland unterwegs.
Aus diesem Umfeld werden wir wiederum Instrumentalisten und Gesangsolisten engagieren. Ergänzt wird das Ensemble durch Vox Spiritus (www.voxspiritus.de), dessen professionelle Singstimmen im Verbund mit Canto Concertando das Klangvolumen der Chorsätze maßgeblich verstärken. Dieses Zusammenwirken schafft Synergien zwischen den jungen und alten Stimmen von erstaunlicher Qualität. Es verleiht unseren Projekten seine eigene Erfolgsgeschichte.

Werkeinführung:
Im Vorfeld der Aufführung laden wir herzlich ein zu einer spannenden Entdeckungsreise in die Komponistenwerkstatt. Diese richtet sich an alle Menschen ab 16 Jahren und bietet eine vorzügliche Gelegenheit, die
formale Architektur, den historischen Kontext und die hohe Kunst Händels kennenzulernen. Unsere Experten erläutern in allgemeinverständlich
Motivik und melodisch, harmonisch affektgeladene Beziehungen
zwischen Wort und Ton.
Gemeinsam entschlüsseln wir anhand der mozartischen Bearbeitung
die Wahl seiner orchestralen Klangfarben, die dem Wandel des Zeitgeschmacks seiner Epoche angepasst wurden, kurzum: Wir eröffnen vielen Menschen
die Möglichkeit, sich mit uns auf die Schönheit und die spirituelle Kraft
des Messias-Oratoriums vorzubereiten, dabei ein umfassenderes Verständnis
für Händels Meisterwerk zu entwickeln, einen Zugang zur ‚klassischen‘ Musik zu
finden, ein unvergessliches Konzert zu erleben, die kulturelle Vielfalt in der Region nachhaltig zu bereichern.

Zeit: Dienstag 8.9.26 von 17:00 - 18:30 Uhr.
Ort: Evangelische Familien-Bildungsstätte Hannover e.V.
Stresemannallee 34, 30173 Hannover-Südstdt

Anmeldung:
http://www.fabi-hannover.de
info@fabi-hannover.de
0511 1241423

Eintritt frei für Karteninhaber zur Aufführung
in der Neustädter Hof- und Stadtkirche 13.9.26.
Eintritt für Externe: 16,- €

Dirigent:
Christian Gläsker konzertiert in freiberuflicher Tätigkeit, fokussiert auf Werke für Soli, Chor und Orchester und ist amtierender Organist an der Michaeliskirche in Hannover. Hervorzuheben aus jüngster Zeit sind das III. Klavierkonzert und die Chorfantasie von Ludwig van Beethoven in der Markuskirche Hannover und Stadtkirche Celle, sowie dessen Tripelkonzert in der Neustädter Hof- und Stadtkirche Hannover; das Requiem und die Sinfonie in g-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart - ebendort; die Messe in h-Moll von Johann Sebastian Bach in der St. Martinikirche Braunschweig und St. Marien Uelzen; das Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns in der Michaeliskirche Hannover und Klosterkirche Wennigsen. Das gesamte Weihnachtsoratorium von J.S. Bach kam in gekürzter Fassung anhand eines selbsterstellten Arrangements in der Michaeliskirche zur Aufführung. Diese Version darf als Maßstab innerhalb einer einzigen Konzertveranstaltung angesehen werden.

Sein Debüt als Dirigent gab er während der Expo 2000 in der Dreifaltigkeitskirche, mit Aufführung des vierten und fünften Brandenburgischen Konzertes und der Orchestersuite Nr. 2 von Johann Sebastian Bach. Dank zunehmender finanzieller Förderung entwickelte sich eine produktive Zusammenarbeit mit Absolventen und Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, zudem über Kontakte zu Instrumentalisten und Gesangsolisten mit Konzerterfahrung auf internationaler Bühne.
Auf dem Programm Passionsmusiken, Magnificat- und Messevertonungen, Kantaten, Oratorien
und sinfonische Musik.
Neben seiner Dirigententätigkeit war und ist Christian Gläsker als Chorleiter, Pianist und Organist in verschiedenen Formationen und Genres aktiv: u.a. Streicherensemble; Bach by Bike Ensemble; Gospelworkshops und -konzerte; Duo DeArragon Trompete und Orgel/Klavier - Jazz und Klassik; Performance für Sopran und Orgel/Klavier„ Ein Abend mit Mozart“; Jazzchor „Swing&More“.
Die musikalische Ausbildung erhielt er an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in den Studiengängen Schul- und Kirchenmusik, zuvor in der Jazz-Rock- und Popularmusik. Weiterführende Fortbildungsveranstaltungen und Meisterkurse gaben ihm wertvolle künstlerische Impulse.
Im Jahr 2015 gründete er den Freundeskreis Musik in Michaelis e.V., etablierte die erfolgreiche 'Orgel-Plus' Veranstaltungsreihe im Stadtgebiet der Michaeliskirche. Der Verein engagiert sich für die Durchführung von Konzertprojekten an verschiedenen Orten.

Einlass: 17:20 Uhr

"Hör meiner Stimme Schall" - Eine musikalische Lesung

Sprecherin: Ulrike Hübschmann & Pianistin: Huijing Han

Robert Schumann zählt zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik – ein Künstler von außergewöhnlicher Ausdruckskraft, dessen Leben und Werk bis heute berühren. Seine Musik erzählt von Sehnsucht, Leidenschaft und großer Innerlichkeit, zugleich aber auch von den tiefen seelischen Krisen, die ihn begleiteten.

Mit „Hör meiner Stimme Schall“ laden die Sprecherin Ulrike Hübschmann und die Pianistin Huijing Han zu einer besonderen musikalischen Lesung ein, die den Menschen hinter dem Komponisten sichtbar werden lässt. Aus Briefen, Tagebüchern und persönlichen Aufzeichnungen entsteht das vielschichtige Porträt eines Künstlers, der ursprünglich selbst Schriftsteller werden wollte und dessen literarische Stimme ebenso eindrucksvoll war wie seine musikalische.

Die Reise führt von Schumanns frühen Jahren über seine großen Schaffensphasen bis an die Grenzen seiner inneren Welt. Worte und Musik treten dabei in einen intensiven Dialog: Während Ulrike Hübschmann Schumanns Gedanken, Sehnsüchte und Zweifel hörbar macht, eröffnet Huijing Han mit seiner Musik einen unmittelbaren Zugang zu seinem emotionalen Kosmos.

Es entsteht ein bewegender Konzertnachmittag zwischen Klang und Sprache – eine Begegnung mit Robert Schumann, die weit über das klassische Konzert hinausgeht und den Menschen hinter dem Genie spürbar werden lässt.

Huijing Han

Huijing Han, die in Shanghai geborene Pianistin, Klavierdozentin an der Universität der Künste Berlin und Gastprofessorin an verschiedenen Universitäten in China, besticht durch ihre außergewöhnliche Interpretations- und Strahlkraft. Sie hat das Diplom an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin bei Frau Prof. Gabriele Kupfernagel und ihr Konzertexamen bei Herrn Prof. Klaus Hellwig an der UdK Berlin abgelegt. Huijing hat viele Preise und Auszeichnungen erhalten: unter anderen den 1. Preis des Berliner Klavierwettbewerbs der Renate-Schorler-Stiftung, den Steinway-Förderpreis, sowie den 1. Preis für Klaviertrio beim 15. Internationalen Kammermusikwettbewerb in Illzach, Frankreich. Auf Einladung von Daniel Barenboim nahm Huijing an dessen Workshop zu Beethovens Klaviersonaten in Berlin teil und trat in der Carnegie Hall in New York auf. Einladungen als Solistin und Kammermusikerin führen sie neben Deutschland regelmäßig nach Frankreich, Italien, in die
Schweiz sowie nach China. Einige Livemitschnitte, wie das Klavierkonzert in a-Moll Op. 54 von Robert Schumann, wurden u.a. im RBB übertragen.

Zu ihren aktuellen Projekten gehören eine eigene Konzertreihe im Emil Schumacher Museum Hagen, Crossover Konzerte im Rahmen des Music & Technology Festivals in Shanghai, Konzerte mit der Deutsch-Skandinavischen Jugendphilharmonie in Berlin sowie regelmäßige kammermusikalische Konzerte. http://www.huijing-han.com

Ulrike Hübschmann:

Ulrike Hübschmann studierte an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Rostock und Berlin. Es folgten verschiedene Theaterengagements, u.a. in Hamburg und Berlin und zahlreiche Filmengagements. Außerdem übernahm sie mehrmals Lehrtätigkeiten an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam, u.a. zusammen mit der Regisseurin Margarethe von Trotta. Seit 2006 widmet sie sich verstärkt der Tätigkeit als Sprecherin in Tonstudios. Sie hat über 140 Hörbücher eingelesen, Audioguides für viele bedeutende Museen und Kunstausstellungen und bei vielen Hörspielen und Rundfunkproduktionen deutschlandweit mitgewirkt. Auch in Film und Fernsehen ist sie als Schauspielerin präsent. Die von ihr gelesene Audiodeskription des Kinofilms „45 Jahre“ gewann 2016 den Deutschen Hörfilmpreis. 2022 gewann die von ihr gelesene Audiodeskription des Kinofilmes „Lieber Thomas“ erneut den Deutschen Hörfilmpreis, 2024 wurde der Preis ein drittes Mal an die von ihr gelesene Audiodeskription des Kinofilmes "Roter Himmel" verliehen.
https://www.ulrike-huebschmann.co

Foto: (c) Hübschmann

Einlass: 15 Uhr (Kaffee und Kuchen) 15:30 Uhr (Konzertsaal)