eventsTODAY - Nameless, Fundacja Gra/nice (Border Foundation) (PL) - WEITBLICK Festival 2025 am 26.09.2025 in Braunschweig

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Nameless, Fundacja Gra/nice (Border Foundation) (PL) - WEITBLICK Festival 2025

Freitag, 26.09.2025 um 19:00 Uhr

Nameless, Fundacja Gra/nice (Border Foundation) (PL) - WEITBLICK Festival 2025

Freitag, 26.09.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 26.09.2025

KufA Haus
Westbahnhof 13
38118 Braunschweig

mehr in Braunschweig

12+ | 60 Minuten | Ohne Sprache | KufA Haus
Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus

Die mehrfach preisgekrönte Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus geht der Frage nach: Was veranlasst Menschen dazu, ihr bisheriges Leben loszulassen und in ein anderes Land aufzubrechen? Warum streben sie an einen Ort, wo sie keine Familie und keine Freund*innen haben, wo alles namenlos und unbekannt ist? Aus unzähligen Koffern entpacken sich Geschichten von Migration und Figuren auf der Suche nach einer neuen Heimat.

Das Publikum geht an Bord eines Schiffes und begleitet die Figuren auf ihrer Reise. Niemand kann sich des Endes der Reise sicher sein. Berührend und beeindruckend wird mit Live-Musik und ausdrucksstarken Bildern die Vorstellungskraft des Publikums herausgefordert. Im Anschluss findet ein Nachgespräch statt.

Mit Nachgespräch im Anschluss

NAMELESS
STAGING BETWEEN OBJECT THEATER AND NEW CIRCUS

What causes a person to let go of one’s current life and set out for another country? Why do they strive for places, without their families or friends, where everything is nameless, unknown and the future is questionable? The award-winning performance takes the form of a journey that the spectator embarks on along with the characters. Consecutive stories of migrants are born into the world, unlocked from suitcases, told without words, accompanied by music and sound.

The piece blends puppet theatre, physical theatre and aerial dance to touch the challenging facets of modern migration, encouraging an individual interpretation of the performance, where everything is fluent, literally and figuratively - in constant movement.

The spectator, boarding the ship - which is the core of the scenography - accompanies the characters on their venture towards a possible new home. Nobody can be sure of the journey’s end.

There will be an audience discussion afterwards.

Idee and realisation: Łukasz Batko | Artistic support: Magdalena Miklasz | Musik: Łukasz Batko | Scenography: teamwork (Masza Lesiak-Batko, Żaneta Małkowska, Aleksandra Batko, Łukasz Batko, Anna Adamiak, Radosław Pacholczyk, Piotr Osak, Marta Kazimierczak) Puppets: Justyna Bernadetta Banasiak | Costumes: Renata Batko | Visualisations: Piotr Osak | Playbill: Monika Kryszczyńska, Piotr Osak | Lights: Mariusz Rapała | Cast: Aleksandra Batko

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Zwei Tänzer*innen erwachen in einer Sporthalle voller Bänke. Sie beginnen, neue Räume zu erkunden, jeder für sich und gemeinsam, einander fremd und doch auch nah, von Angesicht zu Angesicht. Die Suche nach Sinn im alltäglichen Wahnsinn zwischen Einsamkeit und Zweisamkeit treibt sie immer wieder an, doch ihre Fragen werden nur mit neuen Fragen beantwortet. So lassen sie schließlich hinter sich, was sie einst waren, streifen ihre Hüllen ab und werfen sie fort, vergessen ihre großen und kleinen Erwartungen und die der anderen. Sie spielen nicht mehr nach Regeln, die nicht die ihren sind. Und am Ende brechen sie ihre alte Welt auf und bauen sich aus den Bruchstücken einen Weg in ein Woanders. Eine ebenso vergnügliche wie nachdenkliche Performance für Groß und Klein ab vier Jahren.

Dauer: 55 Minuten, ohne Pause

(am 06.07.2025 - ca. 90 Minuten mit Pausen - Familienfreundliche Vorstellung zum Mitmachen)

ENGLISCH:
Two dancers awaken in a gym filled with benches. They begin to explore new spaces—each on their own and together, strangers and yet close, face to face. Their search for meaning in the everyday madness between loneliness and togetherness keeps driving them forward, but their questions are only met with more questions. Eventually, they leave behind what they once were, shedding their layers and casting them off, forgetting their big and small expectations and those of others. They no longer play by rules that aren’t their own. In the end, they break open their old world and build a path from its fragments toward an elsewhere. A playful yet thoughtful performance for young and old, suitable for audiences aged four and up.

Duration: 55 minutes, without break

(on 06.07.2025 - approx. 90 minutes with intermission - Family-friendly performance to join in)

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Die Initiative LUNA PARK, gegründet 2003 als offenes Kollektiv freischaffender Künstler*innen verschiedener Sparten, seit 2019 institutionalisiert als gemeinnütziger Verein an der Gesundbrunnen-Grundschule, in einem stark sozial herausfordernden Umfeld, realisiert regelmäßig künstlerische Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und im Zusammenhang damit Projekte der außerschulischen künstlerischen Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Berlin, bundesweit und in Austausch mit dem Ausland. Im Rahmen von Künstler*innen-Residenzprogrammen und ihrer Nachwuchsförderung bietet die Initiative LUNA PARK jungen Tanzschaffenden regelmäßig die Möglichkeit, eigene Choreografien zu entwickeln und zu präsentieren.

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V., Nikoleta Koutitsa und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund und ko-finanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Aufführungen am 02.07. und 03.07. und am 06.07.2025 finden im Rahmen des Projekts „TANZformen“ statt, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

Die Tournee durch Berliner Schulsporthallen beginnt im September 2025 im Stadtbezirk Reinickendorf und wird gefördert im Rahmen der Berliner Förderung der Darstellenden Künste für ein junges Publikum (KiA-Programm).

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works
http://www.tanzpakt.de

Berlin

05.07.2025
19:00 Uhr

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ENGLISCH:
Two dancers awaken in a gym filled with benches. They begin to explore new spaces—each on their own and together, strangers and yet close, face to face. Their search for meaning in the everyday madness between loneliness and togetherness keeps driving them forward, but their questions are only met with more questions. Eventually, they leave behind what they once were, shedding their layers and casting them off, forgetting their big and small expectations and those of others. They no longer play by rules that aren’t their own. In the end, they break open their old world and build a path from its fragments toward an elsewhere. A playful yet thoughtful performance for young and old, suitable for audiences aged four and up.

Duration: 55 minutes, without break

(on 06.07.2025 - approx. 90 minutes with intermission - Family-friendly performance to join in)

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Die Initiative LUNA PARK, gegründet 2003 als offenes Kollektiv freischaffender Künstler*innen verschiedener Sparten, seit 2019 institutionalisiert als gemeinnütziger Verein an der Gesundbrunnen-Grundschule, in einem stark sozial herausfordernden Umfeld, realisiert regelmäßig künstlerische Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und im Zusammenhang damit Projekte der außerschulischen künstlerischen Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Berlin, bundesweit und in Austausch mit dem Ausland. Im Rahmen von Künstler*innen-Residenzprogrammen und ihrer Nachwuchsförderung bietet die Initiative LUNA PARK jungen Tanzschaffenden regelmäßig die Möglichkeit, eigene Choreografien zu entwickeln und zu präsentieren.

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V., Nikoleta Koutitsa und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund und ko-finanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Aufführungen am 02.07. und 03.07. und am 06.07.2025 finden im Rahmen des Projekts „TANZformen“ statt, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

Die Tournee durch Berliner Schulsporthallen beginnt im September 2025 im Stadtbezirk Reinickendorf und wird gefördert im Rahmen der Berliner Förderung der Darstellenden Künste für ein junges Publikum (KiA-Programm).

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works
http://www.tanzpakt.de

Berlin

06.07.2025
15:00 Uhr

BRASS, BOT (NL) - WEITBLICK Festival 2025

FEIERLICHER ERÖFFNUNGSABEND & LIVE MUSIK

Wir laden ein zur fulminanten Eröffnung des 8. Internationalen Festivals mit Figuren WEITBLICK 2025. Mit Musik von dem besonderen Orchester "La Muette" und kurzen Grußworten der Künstlerischen Leiterinnen, des Oberbügermeisters und der Förderpartner*innen stimmen wir uns gemeinsam im Theater Fadenschein auf die Festivalwoche ein. Die Eröffnung im Theater Fadenschein ist kostenfrei, allerdings mit begrenzter Platzzahl, daher bitten wir um Reservierung. Mit Sekt und Musik ziehen wir gemeinsam weiter zu unserer Open-Air-Eröffnungsinszenierung von BOT.

BRASS
16+ | 60 Minuten | ohne Sprache | Open Air
BOT kehren mit ihrem neuesten fulminanten Musik- und Objekttheaterkonzert zurück zum WEITBLICK.

Robuste Kompositionen und poetische Bilder reflektieren die aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen und setzen sie musikalisch, bildnerisch und erzählerisch ins Verhältnis zu den goldenen 20ern, die von Swing, Jazz, Ausgelassenheit und Zukunftsangst geprägt waren: Der lautstarke Ruf nach Veränderung und die gleichzeitige Sehnsucht nach der Vergangenheit sorgen erneut für eine potenzielle Explosion. Die Reibung zwischen drängender Innovation und bedrückendem Konservatismus wird immer größer. BRAS ist ein eindrucksvolles visuelles und musikalisches Abenteuer, das mit imposanten musikalischen Apparaturen das Publikum begeistert.

BOT, Niederlande | Musik and Performance: Job Van Gorkum, Doan Hendriks, Tomas Postema, Geert Jonkers | Regie: Ko van den Bosch | Produktion und Kostüme: Linde Legat | Sound: Jan Aike Luchtenberg | Licht: Marco Chardon | Grafikdesign: Robert Muda | Fotos: René den Engelsman

GRAND OPENING EVENING & LIVE MUSIC

Festive opening of the 8th international puppetry-festival WEITBLICK 2025. With music by the special orchestra La Muette and short greetings from the artistic directors, the mayor and the funding partners, we will tune in the festival week. The opening at Theater Fadenschein is free, but the number of seats is limited, so please make a reservation. With drinks and music, we move on together to our open air opening production of BOT. Further information on the opening events will follow on the next pages.

BRASS
BOT returns to WEITBLICK with their latest pure, raw music theatre with cast-iron imagery and robust compositions.

Inspired by the rich visual language of the interbellum, Muziektheater BOT investigate the 2020s and find that much the same kind of tension pervades our air as that which coloured the 1920s, a hundred years ago. Strident calls for change amid a simultaneous hankering for the past are again fuelling a potential explosion. And the friction between thrusting innovation and oppressive conservatism is ever increasing. "Chaos, sizzling tension of imminent, inevitable war: BRAS is a rusty and unpolished cabaret that squeaks and creaks and sounds like BOT." (Theaterkrant)

BOT, Netherlands | Music and Performance: Job Van Gorkum, Doan Hendriks, Tomas Postema, Geert Jonkers | Direction: Ko van den Bosch | Production and Costumes: Linde Legat | Sound: Jan Aike Luchtenberg | Light: Marco Chardon | Graphic Design: Robert Muda | Photos: René den Engelsman

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Braunschweig

19.09.2025
20:00 Uhr

Ich mag es am liebsten, wenn du hier bist, Teatret Gruppe 38 (DK) - WEITBLICK Festival 2025

9+ | deutsche Sprache | 45 Minuten | Staatstheater Kleines Haus
Räumt auf! Aus dem Weg! Hier kommt die Liebe!

Du kannst sie haben! Wo kann ich sie abstellen? Wo soll ich sie hinlegen? Wo willst du sie haben? Sie ist für dich. Von mir. Die Vorstellung ist vorüber. Die Techniker packen zusammen, nur die Darstellerin kann sich nicht trennen von den Dingen und Objekten, die doch eben noch lebendig waren. Sie mag die Magie des Augenblicks nicht lassen. Wie erzählt man über Liebe? Wie schafft man ihr Raum auf der Bühne?

Die vielfach preisgekrönte dänische Formation erzählt von kindlicher Spielfreude, erwachsener Sehnsucht und der Liebe zu den Dingen. Charmant und mit viel Zärtlichkeit taucht das Publikum ein in Geschichten über das Älterwerden, Kindbleiben und den Wunsch dabei nicht allein zu sein. Dieses Kunstwerk des Geschichtenerzählens rührt zu (Freuden-)Tränen. Im Anschluss biete ein Publikumsgespräch Raum zum Austausch mit den Künstler*innen.

I LIKE IT BEST WHEN YOU'RE HERE
CLEAN UP! MAKE SPACE! HERE COMES LOVE!

Where can I put it? Where can I leave it? Where do you want it? What should I do with it? You can have it! Here it comes!

The greatest of all is love. Love can rein fear and anger and stand victorious behind when everything else has gone. In this performance, Teatret Gruppe 38 cleans up and draws love into light. Between childlike playfulness, adult longing and a deep love for objects they tell stories of memory, loneliness and care. Charmingly and with great tenderness, the audience is immersed in stories about growing old, staying a child and the desire not to be alone. The piece moves to tears (of joy) and is a work of storytelling art. The performance will be followed by an audience discussion with the artists.

“Gets right under the skin. No one can tell a story like Bodil Alling.” Iscene, DK

Teatret Gruppe 38, Dänemark | Spiel: Bodil Alling, Søren Søndberg, Søren la Cour | Video: Olivier Guillemain | Musik, Sound: Søren Søndberg und andere | Szenische Beratung: Paolo Cardona (SKAPPA) | Technik: Søren la Cour, Lars K. Olesen | Dank an Flop (Philippe) LeFebvre | Regie: Catherine Poher

http://www.gruppe38.dk
http://www.fadenschein.de

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Braunschweig

21.09.2025
20:00 Uhr

20 Liter O, Marius Alsleben (DE) - WEITBLICK Festival 2025

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.

20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air

Braunschweig

26.09.2025
18:00 Uhr

Daheim in der Welt, Thalia Kompagnons (DE) - WEITBLICK Festival 2025

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

AT HOME IN THE WORLD
A THEATER PLAY WITH SMALL THINGS ABOUT A BIG WISH.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Braunschweig

26.09.2025
10:00 Uhr

Daheim in der Welt, Thalia Kompagnons (DE) - WEITBLICK Festival 2025

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

AT HOME IN THE WORLD
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Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

Braunschweig

26.09.2025
11:00 Uhr

Daheim in der Welt, Thalia Kompagnons (DE) - WEITBLICK Festival 2025

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Braunschweig

26.09.2025
16:00 Uhr

20 Liter O, Marius Alsleben (DE) - WEITBLICK Festival 2025

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
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Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
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Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air

Braunschweig

27.09.2025
15:00 Uhr

Daheim in der Welt, Thalia Kompagnons (DE) - WEITBLICK Festival 2025

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
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So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

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Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Braunschweig

27.09.2025
11:00 Uhr

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