Bundesjazzorchester – „Irgendwo auf der Welt…“

Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Seit 35 Jahren widmet sich der Deutsche Musikrat mit diesem Ensemble der Förderung des deutschen Jazz-Nachwuchses. Das Bujazzo gilt als wertvolles Bindeglied zwischen Ausbildung und Beruf sowie als Talentschmiede für
erfolgreiche Jazzmusiker:innen von Morgen. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Julia Hülsmann,
Tom Gaebel, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre
Karrieren begonnen.

In seinem brandaktuellen Programm „Irgendwo auf der Welt...“ vertont das Bujazzo ausgewählte Musik aus den Entschädigungsakten verfolgter Musikschaffender im Nationalsozialismus der 1930er Jahre. Zu den Künstlern, in deren Akten ein Notenbestand zu finden war, gehören u. a. Bronisław Kaper, Kurt Lewinnek, Friedrich Holländer und Werner R. Heymann. Basierend auf den Klaviersätzen einzelner Werke hat der Deutsche Musikrat Kompositionsaufträge an zeitgenössische Jazz-Musiker:innen vergeben. Titel wie zum Beispiel „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“, „While My Lady Sleeps“, oder auch „Irgendwo auf der Welt“ werden auf diese Weise in unsere Zeit transportiert. Unvergessliche Schlager aus Filmmusiken wie „Der blaue Engel“, „Die drei von der Tankstelle“, „Ein Lied für Dich“ oder Evergreens aus dem Repertoire der Comedian Harmonists werden von einem opulenten, 25 Musiker:innen umfassende Klangkörper aus Bigband und Vokalensemble in maßgeschneiderten Arrangements präsentiert: als moderner Jazz, Avantgarde oder Schlager - aber immer im Sound des Bundesjazzorchesters.

Künstlerischer Leiter dieses bemerkenswerten Musikprojekts ist Niels Klein. Er gehört seit 2012 zum Team des Bujazzos und tritt als Saxophonist und Klarinettist auf nationalen und internationalen Festivals auf. Neben zahlreichen eigenen Projekten ist der ECHO- und WDR-Jazzpreisträger zudem seit 2016 Professor für Jazzsaxofon an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Träger des Bujazzo ist der Deutsche Musikrat, der sich seit 1953 für die Interessen von insgesamt 15 Millionen musizierenden Menschen in Deutschland engagiert, und sich zum weltweit größten nationalen Dachverband der Musikkultur entwickelt hat. Seine Grundfinanzierung erhält das Bundesjazzorchester aus Mitteln des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, der Gesellschaft zur
Verwertung von Leistungsschutzrechten, der Mercedes Benz Group AG und des Westdeutschen
Rundfunks.

Webseiten:
http://www.facebook.com/bujazzo
http://www.bundesjazzorchester.de

Einlass: 19:30 Uhr

Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.

FRANK DUPREE TRIO | SYMBIOSE AUS KLASSIK UND JAZZ

Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den drei international renommierten Künstlern des FRANK DUPREE TRIOs immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent.
So widmete er sich dem klassischen Klavierrepertoire und formte seine internationale Karriere als Konzertpianist. 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres (20./ 21. Jahrhundert).
Frank Dupree ist ein Musiker mit nicht enden wollendem Horizont, ein Brückenbauer zwischen klassischer Musik und Jazz und zählt damit zu den vielversprechendsten Ausnahmekünstlern seiner Generation.
Frank Dupree und Meinhard „Obi“ Jenne arbeiten bereits seit 2009 mit großem Erfolg in zahlreichen Projekten zusammen. Seit 2020 komplettiert der hochtalentierte Kontrabassist Jakob Krupp das Ensemble.
Das Repertoire spannt einen musikalischen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein. Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington stehen ebenso auf dem Programm wie die wahnwitzig virtuosen und facettenreichen Werke von Nicolai Kapustin.
So widmet sich auch die erste CD des FRANK DUPREE TRIOs ausschließlich den Werken Kapustins und wird im Frühjahr 2021 beim Label Capriccio erscheinen.
Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.
Besetzung: Frank Dupree (p) | Jakob Krupp (b) | Meinhard „Obi“ Jenne (dr)

Frank Dupree | Klavier:
Der Rastatter Pianist Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. 2018 wurde er mit dem OPUS KLASSIK Preis in der Kategorie Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert ausgezeichnet. Er debütierte bereits als Konzertpianist mit dem London Philharmonic Orchestra (UK), dem Orchestre de Chambre de Paris (F) und dem Auckland Symphony Orchestra (NZ). Highlights seiner jungen Karriere sind Konzerteinladungen in die Elbphilharmonie Hamburg, die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich und das BOZAR in Brüssel. Auch als Dirigent macht er sich einen Namen und dirigierte bereits zahlreiche Orchester, wie die Stuttgarter Philharmoniker, die Weimarer Staatskapelle und das Sinfonieorchester Liechtenstein. Als vielseitiger Gast und Kammermusikpartner konzertierte er beim Verbier Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem Kurt Weill Fest. Von seinem sechsten Lebensjahr an wurde Frank Dupree von Prof. Sontraud Speidel unterrichtet und gefördert. 2019 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Solistenexamen Klavier. Frank Dupree ist offizieller Steinway-Künstler.
Weitere Infos: http://www.frank-dupree.de

Jakob Krupp | Kontrabass:
Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen inKlassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Schon während seines Studiums an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Christoph Schmidt sammelte er Orchestererfahrung bei der Jungen Deutschen Philharmonie sowie im Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Nach seiner Spezialisierung auf Zeitgenössische Musik als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie ist er sowohl als Ensemblespieler als auch als Solist international gefragter Interpret der Neuen Musik, beispielsweise in Projekten mit dem Ensemble Modern. Früh widmete er sich auch dem Jazz, sodass er mehrere Preise bei ›jugend jazzt‹ oder auch den Konzertpreis der Jazztage Dresden gewann. Mit verschiedenen Formationen, in denen er auch als Komponist und Arrangeur in Erscheinung tritt, bespielt er zahlreiche Bühnen und Festivals in Deutschland.
Weitere Infos unter:
https://www.westfalenclassics.de/menschen/jakob-krupp/

Meinhard „Obi“ Jenne | Schlagzeug:
Seit frühester Kindheit hat sich Obi Jenne gleichermaßen der Klassik und dem Jazz verschrieben. Während seiner Schulzeit spielte er in diversen Bands und Ensembles und durfte im Alter von 12 Jahren zwei Tage mit Elvin Jones arbeiten. Nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der MHS Trossingen bei Prof. Franz Lang und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern ist er genreübergreifend als Schlagzeuger tätig. Seine Konzertreisen führen ihn in die schönsten Konzertsäle und alle Kontinente der Erde, als Solist und Ensemblemusiker beschäftigt er sich unermüdlich mit vielfältigen Projekten. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix und der Soul Diamonds. Er spielte mit Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers, Benny Golson, Art Farmer, Les McCann, Roby und Tony Lakatos und ist Drummer der German Jazz Masters (ehemals mit Doldinger, Dauner, Schoof und Schmid), der Schlagzeuger von TRI, im Klaus Graf Quartett und im David Gazarov Trio.
Weitere Infos: https://obijenne.de/info/

Programm: „Symbiose aus Klassik und Jazz“

George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Prélude in a-Moll (original & in jazz version)

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Auswahl aus „Jazz Preludes, op. 53“

Pause

Claude Debussy (1862-1918)
Auswahl aus «Préludes pour piano» (Klavier solo)

Igor Strawinsky (1882-1971)
Tango & Improvisation über „Le Sacre du Printemps“

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Variations, Op. 41

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:

Wolfgang Amadé Mozart:
Sinfonia Concertante für Violine und Viola, Es-Dur, KV 364

Ludwig van Beethoven: 
Sinfonie Nr. 8, F-Dur, op. 93

Zu den Solisten:

Simon Luethy ist mehrfacher Gewinner sowohl nationaler als auch internationaler Wettbewerbe und konzertiert bereits regelmäßig europaweit sowie in den USA. Den Grand Prix und Publikumspreis erspielte er sich beim internationalen Wettbewerb „Young Paganini“. Weitere Preise gewann er unter anderem bei den internationalen Violinwettbewerben „Andrea Postacchini“, „Music Islands“ und „New York Artists Association“.

Zu den Highlights seiner letzten Spielzeiten gehören sein Debüt in der Carnegie Hall in New York, Auftritte im Herkulessaal der Münchner Residenz, im Gasteig in München, in der Berliner Philharmonie und der National Concert Hall in Dublin. 2021 ist seine Debüt-CD „Impressions“ mit der Pianistin Alexandra Troussova beim Label Genuin erschienen.
Mehr Informationen: http://www.simonluethy.com

Carla Guillen García wurde in Wettbewerben ausgezeichnet wie dem „Mainake-Preis“ der „Asociación Promúsica de Málaga“ , dem „César-Uceda-Wettbewerb“ für junge Interpreten in Leioa, dem „David-Russell-Preis“, dem „Intercentros-Melómano-Wettbewerb“, dem Wettbewerb für junge Interpreten „Ciudad de Cuenca“, dem „AIE-Forum-Musikae-Preis“, dem „Premio Cidade de Vigo“ und dem „Internationalen Viola-Wettbewerb Villa de Llanes“.

In ihrer künstlerischen Laufbahn arbeitete sie zusammen mit verschiedenen Kammermusik-Ensembles und hatte herausragende Auftritte bei international renommierten Festivals wie dem „Schleswig-Holstein Musik Festival“, dem „Chamberfest München“, dem „Rostock Sommercampus Musik Festival“, dem „Festival Internacional de Música de Cámara Musethica“ und dem „International Musicians Seminar Prussia Cove“.
Mehr Informationen: http://www.carlaguillengarcia.com/de

Leitung: Bernd-Georg Mettke

Einlass: 16:30 Uhr