24. Mai 2025, 19 Uhr + 25. Mai 2025, 17 Uhr
Martinskirche Müllheim

Fly me to the Moon
Glanzlichter aus 35 Jahren Kammerchor Müllheim

Vom Camino de Santiago bis zum Broadway reicht das Programm, das der Kammerchor zu seinem 35. Geburtstag am 24. und 25. Mai 2025 in der Martinskirche Müllheim zum Besten gibt. Dabei werden Klassiker der Filmmusik („Die Kinder des Monsieur Mathieu“), des Jazz („Summertime“ von George Gershwin) und der Popmusik („Fields of Gold“ von Sting) wieder aufgeführt. Manch treue/r Zuhörer/in wird sich gerne und mit Schmunzeln an die Uraufführung der von Albrecht Haaf vertonten „Made“ nach dem bekannten Text von Heinz Erhardt im Jahr 2006 zurückerinnern. Oder vielleicht auch an das Beatles-Medley „Fab Four Symphony“ im Jahr 2015?

Wer den Kammerchor Müllheim kennt, weiß, dass stilistische Kontraste zur Marke gehören. Darum darf auch ein „Switch-Over“ zu Highlights der klassischen Chormusik („Cantique de Jean Racine“ von Gabriel Fauré) nicht fehlen. Rund 15 Solist(innen), Band- und Orchestermusiker(innen) werden den Chor musikalisch umrahmen, wobei altbekannte treue Wegbegleiter auf junge Talente treffen.

Vorverkauf: http://www.reservix.de oder http://www.bz-ticket.de
Info & Kontakt:
http://www.kammerchor-muellheim.de


Copyright: Karlfried Kunz

Einlass: 18:30Uhr

24. Mai 2025, 19 Uhr + 25. Mai 2025, 17 Uhr
Martinskirche Müllheim

Fly me to the Moon
Glanzlichter aus 35 Jahren Kammerchor Müllheim

Vom Camino de Santiago bis zum Broadway reicht das Programm, das der Kammerchor zu seinem 35. Geburtstag am 24. und 25. Mai 2025 in der Martinskirche Müllheim zum Besten gibt. Dabei werden Klassiker der Filmmusik („Die Kinder des Monsieur Mathieu“), des Jazz („Summertime“ von George Gershwin) und der Popmusik („Fields of Gold“ von Sting) wieder aufgeführt. Manch treue/r Zuhörer/in wird sich gerne und mit Schmunzeln an die Uraufführung der von Albrecht Haaf vertonten „Made“ nach dem bekannten Text von Heinz Erhardt im Jahr 2006 zurückerinnern. Oder vielleicht auch an das Beatles-Medley „Fab Four Symphony“ im Jahr 2015?

Wer den Kammerchor Müllheim kennt, weiß, dass stilistische Kontraste zur Marke gehören. Darum darf auch ein „Switch-Over“ zu Highlights der klassischen Chormusik („Cantique de Jean Racine“ von Gabriel Fauré) nicht fehlen. Rund 15 Solist(innen), Band- und Orchestermusiker(innen) werden den Chor musikalisch umrahmen, wobei altbekannte treue Wegbegleiter auf junge Talente treffen.

Vorverkauf: http://www.reservix.de oder http://www.bz-ticket.de
Info & Kontakt:
http://www.kammerchor-muellheim.de


Copyright: Karlfried Kunz

Einlass: 16:30Uhr

Vier Jazznächte zum vierzigsten Festival: Das Jazzfestival Würzburg bringt nach einem kulturgeschichtlichen Gesprächskonzert an drei Abenden je zwei Konzerte von aktuellen progressiven Formationen. Am Freitag legen zwei junge Bands den Schwerpunkt auf Melodien im Modern Jazz.
Den zweiten Tag startet das Quintett der Pianistin Gee Hye Lee. Die gibt gern einmal romantische, sangbare Melodien vor, die in repetitive Passagen übergehen – und umgekehrt! Zwischen solchen Polen geschehen aufregende Wechsel, oder die Elemente verschmelzen zu einer ganz neuen Legierung. Das klingt in jedem Fall von Takt zu Takt spannend, schön und auch für die Musiker immer wieder überraschend. Alle fünf kommunizieren mit einem wunderbaren free-feeling. Die Trio-Besetzung der Pianistin mit Joel Locher am Bass und Schlagwerkerin Mareike Wiening besteht seit vier Jahren. Zuvor arbeitete die Wahlstuttgarterin u. a. mit Hellmut Hattler und Charlie Antolini. Das Quintett runden der 22-jährige Elphi-Stipendiat Jakob Bänsch (Trompete) und der Queens-College-Absolvent Alexander Sandi Kuhn (Saxophon) ab. Hörproben: https://www.geehyelee.com/m-e-d-i-a/
Keine Angst vor großer Schönheit! Die zweiten eineinhalb Stunden dieses Abends gehören dem beinahe uneingeschränkten Wohlklang der Lunar X Band (Foto Mel Rangel). Das Wunder dabei: Das junge Quartett nimmt seine Hörer auf sozusagen kosmischen Wellen mit auf eine Reise hinaus aus allem Alltag. Die bekennenden Eskapisten bieten einen „Soundtrack zur Realitätsflucht aller Beteiligten – auf und vor der Bühne“, heißt es in ihrem Einladungsschreiben. Den Sound prägt das Miteinander akustischer und elektronischer Instrumente, besonders die Dialoge zwischen E-Bass und Flügel. wesentlicher Treibstoff für die Lunaren Raumfahrten steckt wieder in den harmonischen Melodien. Ebenso zündend sind die hochenergetischen Gruppenimprovisationen. Und besonders frappant: der sparsame Einsatz aller musikalischen Mittel bei allerhöchstem Output. Im Sommer 2025 erscheint das Debut-Album “Circadian Cycle”. Wir hören auf ihrer dritten Tournee Joel Podolski an der Gitarre, Jakob Bereznai an Klavier und Synthesizer, Robert Lüngen am Bass und Max Dost am Schlagzeug. Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=1l_OSq5gMRs
Der Veranstalter, die Jazzinitiative Würzburg e. V., entstand 1984 als Selbsthilfeorganisation regionaler Profimusiker aus dem Wunsch, ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Das macht die allherbstliche Konzertreihe seit Jahrzehnten zu einem Förderfestival, das die Herkunft seiner Gäste auf den ganzen deutschsprachigen Raum ausgeweitet hat. Die ausschließlich ehrenamtlich arbeitenden OrganisatorInnen wählen Künstlerinnen und Künstler, die dem Publikum etwas Eigenes zu sagen haben und die neue Wege für die Zukunft des Jazz suchen. Die Stadt Würzburg zeichnete die Jazzinitiative 2000 mit der kommunalen Kulturmedaille aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine poetische Reise zu den Sternen

In einer Kombination aus Live–Zeichnungen, Musik und Schauspiel nehmen die vier Künstler das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise ins All.

Robert Nippoldt sitzt an einem Tisch, einer Art Kreativkonsole, dessen Arbeitsfläche von einer Kamera live auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit unterschiedlichen Zeichentechniken, Materialien, Papierelementen, Handpuppen und Textpanels kreiert er Szenarien, Live-Animationen und Bilderreisen. Dank Groß-Projektion erleben die Zuschauer jede fein ausgeführte Bewegung und jeden Strich hautnah.

Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Urknall Orchesters, die mit Verve und Humor bekannte Space-Melodien in neuen Arrangements erstrahlen lassen. Ein kurzweiliger Abend, der sowohl die historischen Meilensteine der Raumfahrt feiert, als auch den künstlerischen kosmischen Visionen huldigt und vor allem die Sehnsucht nach den Sternen wiederaufleben lässt. Ein retro-futuristisches Astro-Vergnügen nicht nur für Space-Fans!

Der Mensch sehnt sich nach den Sternen – das zeigt sich nicht nur im wissenschaftlichen Fortschritt! Auch der Kunst dienen die Himmelskörper seit jeher als Quelle der Inspiration. Paper Moon kombiniert historische Fakten mit künstlerischer Freiheit. Vom Space-Race zwischen der UdSSR und den USA bis zu Raketenstarts am Cape Canaveral, von der Erfindung des Schwarzpulvers bis hin zur ersten Mondlandung. Humorvolle Referenzen an Popkultur und Filme wie Star Wars, Raumschiff Enterprise oder 2001: Odyssee im Weltraum – die Vielfalt der Themen entführt uns in unendliche Weiten.

Das Urknall Orchester liefert mit Elan und Charme eine Vielzahl bekannter Weltraum-Songs und Filmmusiken aus den verschiedensten Genres. So schaffen sie in einer Mischung aus bekannten Melodien und Eigenkompositionen – kombiniert mit einer Vielfalt an Instrumenten – einen hypnotischen Teppich aus Melodien und Akkorden.

ROBERT NIPPOLDT (Live-Zeichnungen, Papier-Animation)
Der deutsche Zeichner und Buchkünstler wurde durch diverse Buchveröffentlichungen über die 1920er Jahre sowie durch Zeichnungen für den »New Yorker« und das »Time Magazine« bekannt. Er wurde weltweit mit über zwei dutzend Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Art Directors Club in New York oder mit dem International Design Award in Los Angeles. Neben seiner Arbeit als Illustrator ist Paper Moon die bereits vierte Show, bei der Nippoldt live auf der Bühne zeichnet.
http://www.nippoldt.de

DAS URKNALL ORCHESTER (Gesang, Piano, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, Percussion, Tanz)
Lotta Stein (Gesang), Philip Ritter (Piano) und Christoph Kopp (Kontrabass, Gitarre) sind seit Jahren erfolgreich mit verschiedensten Formationen in der Musik-Szene aktiv. Gemeinsam mit Nippoldt entwickelten und spielen sie schon seit mittlerweile zehn Jahren die 20er-Jahre-Show „Ein Rätselhafter Schimmer“ auf den Bühnen der Nation. Als Urknall Orchester schaffen die drei Musiker nun den passenden Sountrack für die Reise zu den Sternen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine poetische Reise zu den Sternen

In einer Kombination aus Live–Zeichnungen, Musik und Schauspiel nehmen die vier Künstler das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise ins All.

Robert Nippoldt sitzt an einem Tisch, einer Art Kreativkonsole, dessen Arbeitsfläche von einer Kamera live auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit unterschiedlichen Zeichentechniken, Materialien, Papierelementen, Handpuppen und Textpanels kreiert er Szenarien, Live-Animationen und Bilderreisen. Dank Groß-Projektion erleben die Zuschauer jede fein ausgeführte Bewegung und jeden Strich hautnah.

Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Urknall Orchesters, die mit Verve und Humor bekannte Space-Melodien in neuen Arrangements erstrahlen lassen. Ein kurzweiliger Abend, der sowohl die historischen Meilensteine der Raumfahrt feiert, als auch den künstlerischen kosmischen Visionen huldigt und vor allem die Sehnsucht nach den Sternen wiederaufleben lässt. Ein retro-futuristisches Astro-Vergnügen nicht nur für Space-Fans!

Der Mensch sehnt sich nach den Sternen – das zeigt sich nicht nur im wissenschaftlichen Fortschritt! Auch der Kunst dienen die Himmelskörper seit jeher als Quelle der Inspiration. Paper Moon kombiniert historische Fakten mit künstlerischer Freiheit. Vom Space-Race zwischen der UdSSR und den USA bis zu Raketenstarts am Cape Canaveral, von der Erfindung des Schwarzpulvers bis hin zur ersten Mondlandung. Humorvolle Referenzen an Popkultur und Filme wie Star Wars, Raumschiff Enterprise oder 2001: Odyssee im Weltraum – die Vielfalt der Themen entführt uns in unendliche Weiten.

Das Urknall Orchester liefert mit Elan und Charme eine Vielzahl bekannter Weltraum-Songs und Filmmusiken aus den verschiedensten Genres. So schaffen sie in einer Mischung aus bekannten Melodien und Eigenkompositionen – kombiniert mit einer Vielfalt an Instrumenten – einen hypnotischen Teppich aus Melodien und Akkorden.

ROBERT NIPPOLDT (Live-Zeichnungen, Papier-Animation)
Der deutsche Zeichner und Buchkünstler wurde durch diverse Buchveröffentlichungen über die 1920er Jahre sowie durch Zeichnungen für den »New Yorker« und das »Time Magazine« bekannt. Er wurde weltweit mit über zwei dutzend Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Art Directors Club in New York oder mit dem International Design Award in Los Angeles. Neben seiner Arbeit als Illustrator ist Paper Moon die bereits vierte Show, bei der Nippoldt live auf der Bühne zeichnet.
http://www.nippoldt.de

DAS URKNALL ORCHESTER (Gesang, Piano, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, Percussion, Tanz)
Lotta Stein (Gesang), Philip Ritter (Piano) und Christoph Kopp (Kontrabass, Gitarre) sind seit Jahren erfolgreich mit verschiedensten Formationen in der Musik-Szene aktiv. Gemeinsam mit Nippoldt entwickelten und spielen sie schon seit mittlerweile zehn Jahren die 20er-Jahre-Show „Ein Rätselhafter Schimmer“ auf den Bühnen der Nation. Als Urknall Orchester schaffen die drei Musiker nun den passenden Sountrack für die Reise zu den Sternen.

Einlass: 17:30 Uhr