Eine Show mit Parodie, bauchreden, Quatsch und jeder Menge Musik.
Will man Tobias Gnacke in eine Schublade stecken, braucht man eine ganze Kommode. Es ist einfach nicht möglich das Multitalent einzuordnen. So bewegt sich sein Programm zwischen Comedy, Kabarett und klassischer Unterhaltungsshow.
Tobias Gnacke parodiert Prominente, fiktive Charaktere, quatscht aus dem Bauch mit Klappmaulpuppen und erzählt mit einem Augenzwinkern aus seinem Leben als Mann und Vater. Dabei wechselt er locker zwischen den unterschiedlichsten Instrumenten.
Eine energiegeladene Show, welche die Zeit vergessen lässt und am Endes eines klar ist: „Egal was das Leben bringt, wer jagt gewinnt“.

http://www.toby-entertainment.de

Einlass: 19:30h

Im Rahmen eines einzigartigen Projekts treffen Tanz und Stimme in einer künstlerischen Symbiose aufeinander. Die Choreografin Teresa Isabella Mayer und die renommiete Sängerin und Vokalkünstlerin Saadet Türköz laden ein zu „Peyote – Reise nach Wirikuta“, einer Begegnung, die ästhetische Ausdrucksformen in einem intensiven Dialog verschmelzen lässt.

In ihrer ersten Zusammenarbeit setzen Mayer und Türköz auf Improvisation und rhythmische Komplexität, um Tanz und Stimme zu verbinden. Beide Künstlerinnen erforschen dabei alternative Bewusstseinszustände, inspiriert von den Schriften des Anthropologen Carlos Castaneda und den rituellen Praktiken der Indigenen Huichol. Im Mittelpunkt steht die alljährliche Pilgerreise nach Wirikuta, ein tief symbolischer sozialer Ritus, der der Erneuerung und der Stärkung der Gemeinschaft dient.

Die Performance nimmt die Zuschauenden mit auf eine Reise, die Körper und Klang in rhythmische Strukturen bindet und in neue poetische Räume überführt. Der Dialog zwischen Tanz und Stimme transformiert die Grenzen von Bewegung und Klang, öffnet neue Erfahrungswelten und führt zu einer Sinneserfahrung, die Grenzen auflöst und neu setzt.

Dieses spartenübergreifende Werk wird durch die Improvisationskunst von Saadet Türköz geprägt, die ihre Stimme als lebendiges Bindeglied zwischen verschiedenen Kulturräumen und Zeiten einsetzt, während sie doch ganz im Hier und Jetzt verankert bleibt. Teresa Isabella Mayer ergänzt dies durch ihren zeitgenössischen Tanz, der in seiner Ausdruckskraft mühelos die Räume von Bewusstsein und Körperlichkeit durchdringt.

„Peyote – Reise nach Wirikuta“ wird die Besuchenden in eine intensive Begegnung mit den eigenen Grenzen und Wahrnehmungen führen. Diese Performance ist nicht nur eine ästhetische Erfahrung, sondern auch ein Weg, den eigenen inneren Raum neu zu erschließen und das Bewusstsein für alternative Denk- und Seinsweisen zu erweitern.

Über die Künstlerinnen

Teresa Isabella Mayer ist eine international tätige Choreografin, deren Arbeiten den Raum zwischen Tanz und Bewusstsein erforschen. Saadet Türköz ist eine Vokalkünstlerin, die durch ihre improvisatorische Ausdrucksweise eine Brücke zwischen Kulturen und Zeiten schlägt. Ihre gemeinsame Arbeit steht für die Überschreitung künstlerischer und spiritueller Grenzen, um neue Formen des Ausdrucks und der Kommunikation zu schaffen. 2023 erhielt Türköz den Schweizer Musikpreis.

Choreografie, Performance, Kostüm: Teresa Isabella Mayer
Musik, Stimme und Performance: Saadet Türköz
Musik: hÄK/DANZEISEN
Bühnenbild: Eckhard Hennig

http://www.teresa-isabella.de

Förderer und Partner: Stadt Tübingen, Bürgerstiftung Tübingen, Stadtwerke Tübingen, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, Euronics, Eckhard Hennig und Robert Mayer

Einlass: 19:30

Es gibt Düfte und Gerüche, die vergisst man nach Jahrzehnten nicht. Das weiß auch Klarinettist David Orlowsky: „Gerüche haben einen unglaublich großen Einfluss auf unser Leben. Sie bestimmen, ob wir jemanden mögen, oder ob wir uns wohl fühlen.“ Bei ihm können Gerüche noch etwas anderes auslösen: Es entsteht Musik. David Orlowsky gehört zu den wenigen Menschen, die ein sehr ausgeprägtes synästhetisches Empfinden haben. „Klänge und Düfte nehme ich auf eine verwandte Weise wahr – sie haben meist auch eine visuelle Komponente für mich. Es gibt Melodien und Klänge, in die ich mich jedes Mal wieder verliebe, wenn ich sie höre, und manchmal fühle ich mich auch fast wie verliebt, wenn ein besonders schöner Duft mich überrascht.“ So zum Beispiel der Duft von einsetzendem Regen, der auf trockenen Boden fällt. Diesen Geruch mochte er schon immer und war nicht wenig erfreut, dass es sogar einen Namen dafür gibt: Petrichor.
Nun hat der Klarinettist unter diesem Namen ein ganzes Album aufgenommen. Darauf vertont er, zusammen mit Daniel Stelter an der Gitarre und Tommy Baldu am Schlagzeug 11 verschiedene und ganz spezielle Düfte und Gerüche „die in uns etwas Positives auslösen“.
„Es ist sicher kein Zufall, dass wir von Duftnoten, Klangfarben und Farbtönen sprechen“ sinniert David Orlowsky, „Farben, Klänge und Düfte gehen also weit über das hinaus, was man mit Worten beschreiben kann. Und die wirklich spannenden Dinge im Leben fangen für mich da an, wo die Worte aufhören.“
Schon auf dem Vorgänger-Album „Alter Ego“, auf dem er zusammen mit dem Wiener Lautenisten David Bergmüller wunderschöne Klangmalereien und fantastische Harmonien erschaffen hat, ging beim Zuhören sofort das Kopfkino an. Auf „Petrichor“ verstärkt sich dieses Phänomen noch, denn schon die Namen der Stücke zeigen an, in welche Richtung es geht. Da gibt es Titel wie z.B. „Lisboa“, „Magnolia“, „Sunscreen“ oder „Marrakesh“. Fast schon könnte man meinen, man befinde sich in einer sehr exquisiten musikalischen Parfümerie. „Bei „Lisboa“ denke ich an einen bestimmten Platz in Lissabon, an dem ich oft saß. Es gab
eine Bäckerei und ein Fischrestaurant und je nach Windrichtung änderte sich das Aroma“ erinnert sich David Orlowsky, „Bei „Gasoline“ geht es um diesen typischen Tankstellengeruch.
Er verheißt für mich Freiheit mit einer Prise Gefahr. Man ist im Aufbruch. Ich liebe diesen Zustand“ gibt er zu und präsentiert eine rastlose, lauernde und ganz intensive Melodie in dem Stück. „In „Circus“ denke ich an Zirkusbesuche mit meinem Vater in meiner Kindheit. Damals gab es Elefanten und Tiger, dazu der Geruch der Manege und der Zuckerwatte – das alles hat mich in seinen Bann gezogen und ich habe davon geträumt, mit einem Zirkus auf Reisen zu gehen.“ Beim Hören der Musik hat man fast selbst das Gefühl, mitten in der staubigen Manege zu stehen.
Mit jedem einzelnen Titel nimmt uns David Orlowsky mit auf eine Reise. Wie in einem Film zoomt er an Details heran, beleuchtet kleine, aber wichtige Situationen und entführt uns in großartige Fantasiewelten. Dabei ist es erstaunlich, wie meisterhaft er es versteht, seine Empfindungen und Erinnerungen in Musik zu verwandeln. Eines der geheimnisvollsten Lieder auf diesem Album ist das Stück „Marrakesh“. David Orlowsky erinnert sich: „Ich war nur einmal kurz in Marrakesch, auf der Durchreise zum Surfen. Es war mein erstes Mal in Marokko. Unser Taxi blieb liegen und wir standen mitten in der Nacht an der Straße. Plötzlich war ich überwältigt. Ich konnte körperlich spüren, dass ich an diesem Ort noch nie gewesen war. Erst auf der Weiterfahrt ist mir klar geworden, dass es an den mir neuen Gerüchen lag. Es war irgendwie aufregend.“ Genau so klingt die Musik dazu.
Die Klangwelt des Albums ist häufig ruhig, mancher würde sie vielleicht sogar melancholisch nennen, andere werden sicher etwas Tröstendes beim Hören finden. All das ist genau die Absicht der Komponisten, denn es beschreibt die Gefühle, die auch bei besonderen und positiven Gerüchen ausgelöst werden. Sogar Erinnerungen an seine Kindheit auf dem Dorf in Süddeutschland hat David Orlowsky auf „Petrichor“ verarbeitet. In einer völlig neuen Version von „Hejo – Spann den Wagen an“ erzählt er von heraufziehendem Regen und dem Duft von frisch gemähten Feldern. In jedem Stück, aber auch besonders in diesem, wird klar, was für ein großartiger Klarinettist David Orlowsky ist. Er spielt mit komplizierten Techniken, lässt die
Klappengeräusche mit in die Musik einfließen und entlockt seinem Instrument mal ganz sanfte, mal harte, rhythmische und perkussive Töne.
Nach mehr als 20 Jahren in seinem auf Klezmer spezialisiertem Trio, hat er sich zuerst mit dem Album „Alter Ego“ losgerissen und mit „Petrichor“ völlig freigeschwommen. Dabei hat er neue Freunde kennengelernt. Der Gitarrist Daniel Stelter und der Schlagzeuger Tommy Baldu sind ebensolche Tausendsassas an ihren Instrumenten wie David Orlowsky. Auch Lillo Scrimali, der bei vier Stücken auf verschiedenen Tasteninstrumenten mitspielt, ist in der Musikwelt kein unbeschriebenes Blatt.
„Wir haben uns hinter der Bühne auf einem Jazzfestival kennengelernt und sind direkt ins Gespräch gekommen“ erzählt David Orlowsky. Alle Musiker hatten natürlich voneinander gehört und wussten, welche Projekte gerade aktuell waren. „Wir waren uns sofort sympathisch und haben dann ganz spontan eine kleine gemeinsame Tour durch deutsche Jazzclubs unternommen. Die Konzerte hatten etwas sehr Spielerisches und bei jedem Soundcheck sind neue Songideen entstanden. Davon konnten wir nicht genug bekommen.“
Gut so, denn wie bei Gerüchen, vergisst man bedeutungsvolle Musik auch nach Jahrzehnten nicht.

David Orlowsky • Klarinette // Daniel Stelter • Gitarre // Tommy Baldu • Schlagzeug

http://www.davidorlowsky.de | http://www.danielstelter.com | http://www.tommybaldu.de

Einlass: 19:00h

restlos ausverkauft, keine Abendkasse!

Spätestens mit seinem neuen Album „Trauriges Tier“ wird er in den Feuilletons Ostdeutschlands als einer der Großen bezeichnet, als einer der Liedermacher, die etwas beizutragen haben zur ostdeutschen Identitätsfindung. Seine dafür gefundene Bildsprache lebt Begegnung, interagiert und spricht so irritierend vertraut wie neu, elementar und frei die Sinne an, intensiv wie erstmals Gedachtes: Tief, archaisch, universell, erdig, zart, ankernd. Sinnliche Brücken führen den Text, münden kraftvoll in Melodie, Rhythmus und tiefgründende Bilder. Bastian Bandt’s Gitarrenspiel verdichtet, trägt, fängt, treibt, dehnt, zieht und schafft profunde, weitläufige Säle, pulsierende Stufen, freilassende Passagen. Bandt ist bekennender Kleinkünstler; standfest und ehrlich. Ganz ohne Zynismus lässt er sein Publikum kichern, während sich einige noch schnäuzen, weil das Leben so schön weh tut.

http://www.bastianbandt.de

Einlass: 19:45h

Zauberei und Comedy mit TOPAS

"Secret Power"

Die One-Man-Magic-Show

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus

Topas, der zweifache Weltmeister der Zauberkunst, zeigt in seiner fünften Bühnenshow völlig neuartige Magie und nie dagewesene Illusionen. Blitze zucken aus seinen Händen, türkische Limonade fliegt durch die Luft und aus einer Ursuppe materialisiert sich Leben. Manche Wundermänner sprechen in Zungen, Topas spricht 12 Dialekte und beweist sich dabei noch als Hellseher.

An diesem Abend dreht sich alles um die unendliche Leichtigkeit der Illusion und der Innovation. Topas spiegelt alles mit einem Augenzwinkern. Wir haben Geräte erfunden, die uns Muskelarbeit ersparen und jetzt brauchen wir zusätzlich Fitnessgeräte, um die entstandene Schwarte wieder abzutrainieren...

Was tut ein Magier, um sich fit zu zaubern?

Topas hebt darauf ab und verblüfft mit 1000 magischen Ideen in: SECRET POWER.

http://www.topasmagic.de

Einlas: 19:00h

Im Rahmen eines einzigartigen Projekts treffen Tanz und Stimme in einer künstlerischen Symbiose aufeinander. Die Choreografin Teresa Isabella Mayer und die renommiete Sängerin und Vokalkünstlerin Saadet Türköz laden ein zu „Peyote – Reise nach Wirikuta“, einer Begegnung, die ästhetische Ausdrucksformen in einem intensiven Dialog verschmelzen lässt.

In ihrer ersten Zusammenarbeit setzen Mayer und Türköz auf Improvisation und rhythmische Komplexität, um Tanz und Stimme zu verbinden. Beide Künstlerinnen erforschen dabei alternative Bewusstseinszustände, inspiriert von den Schriften des Anthropologen Carlos Castaneda und den rituellen Praktiken der Indigenen Huichol. Im Mittelpunkt steht die alljährliche Pilgerreise nach Wirikuta, ein tief symbolischer sozialer Ritus, der der Erneuerung und der Stärkung der Gemeinschaft dient.

Die Performance nimmt die Zuschauenden mit auf eine Reise, die Körper und Klang in rhythmische Strukturen bindet und in neue poetische Räume überführt. Der Dialog zwischen Tanz und Stimme transformiert die Grenzen von Bewegung und Klang, öffnet neue Erfahrungswelten und führt zu einer Sinneserfahrung, die Grenzen auflöst und neu setzt.

Dieses spartenübergreifende Werk wird durch die Improvisationskunst von Saadet Türköz geprägt, die ihre Stimme als lebendiges Bindeglied zwischen verschiedenen Kulturräumen und Zeiten einsetzt, während sie doch ganz im Hier und Jetzt verankert bleibt. Teresa Isabella Mayer ergänzt dies durch ihren zeitgenössischen Tanz, der in seiner Ausdruckskraft mühelos die Räume von Bewusstsein und Körperlichkeit durchdringt.

„Peyote – Reise nach Wirikuta“ wird die Besuchenden in eine intensive Begegnung mit den eigenen Grenzen und Wahrnehmungen führen. Diese Performance ist nicht nur eine ästhetische Erfahrung, sondern auch ein Weg, den eigenen inneren Raum neu zu erschließen und das Bewusstsein für alternative Denk- und Seinsweisen zu erweitern.

Über die Künstlerinnen

Teresa Isabella Mayer ist eine international tätige Choreografin, deren Arbeiten den Raum zwischen Tanz und Bewusstsein erforschen. Saadet Türköz ist eine Vokalkünstlerin, die durch ihre improvisatorische Ausdrucksweise eine Brücke zwischen Kulturen und Zeiten schlägt. Ihre gemeinsame Arbeit steht für die Überschreitung künstlerischer und spiritueller Grenzen, um neue Formen des Ausdrucks und der Kommunikation zu schaffen. 2023 erhielt Türköz den Schweizer Musikpreis.

Choreografie, Performance, Kostüm: Teresa Isabella Mayer
Musik, Stimme und Performance: Saadet Türköz
Musik: hÄK/DANZEISEN
Bühnenbild: Eckhard Hennig

http://www.teresa-isabella.de

Förderer und Partner: Stadt Tübingen, Bürgerstiftung Tübingen, Stadtwerke Tübingen, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, Euronics, Eckhard Hennig und Robert Mayer

Einlass: 19:30

Julian Lage ist einer der herausragendsten Jazzgitarristen seiner Generation. Er gehört, wie der New Yorker schreibt, zur „höchsten Kategorie improvisierender Musiker*innen“ und hat eine perfekte Wunderkindbiographie. Das erstmal beiseitegelassen: Julian Lage ist deshalb so groß, weil er es schafft, die unzähligen Strömungen der amerikanischen Musikgeschichte von Jazz, Pop, Country, Bluegrass, akustischem Folk und Rock zu durchforsten und musikalisch aufzuarbeiten, ohne dabei Frontalunterricht zu machen. Das Ganze auf der Basis von exzellenter Technik, freier Assoziation und Improvisation. Er klingt dabei so authentisch und unverfälscht, als würde er ein spontanes Konzert in der Bar um die Ecke spielen.
Aufgewachsen in der San Francisco Bay Area, begann er bereits mit sechs Jahren öffentlich aufzutreten und spielte zwei Jahre später unter anderem mit Carlos Santana. Mit „Jules at Eight“ wurde sogar ein Dokumentarfilm über ihn gedreht. Seinen ersten Jazzworkshop gab er mit 15 an der Stanford University. Der heute in New York lebende Musiker kann auf eine lange Karriere zurückblicken, die geprägt ist von der Zusammenarbeit mit Gary Burton und John Zorn sowie Duo-Projekten u.a. mit Nels Cline, Chris Eldridge und Fred Hersch.

Julian Lage (guit) // Dave King (drums) // Jorge Roeder (bass)

http://www.julianlage.com

Einlass: 19:30h

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.
Die CD "Wiener Weihnacht" umfasst 12 klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem eigenen instrumentalen Stil neu und frisch interpretieren. Der Zuhörer wird dabei auf eine Reise mitgenommen, die viele musikalische Überraschungen birgt: "O Tannenbaum" findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während "Leise rieselt der Schnee" sich zum Jazz Waltz der 50er Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen ("Schneeflöckchen Weißröckchen"), über Bossa Nova ("Süßer die Glocken die klingen") bis hin zu Country ("Rudolph the red nosed reindeer") spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt, ohne jedoch auf ihre alpenländische Tradition zu vergessen ("Es wird scho glei dumpa"). „Wiener Weihnacht“ ist somit ein musikalisches Potpourri der drei Wiener Musiker, die sich mit frischen und kreativen Ideen dem Thema "Musik zu Weihnachten" angenommen haben.

http://www.cobario.com

Einlass: 19:00h

Wer kennt nicht Dave Grohl, Schlagzeuger der Jahrhundertband Nirvana, musikalischer Tausendsassa, Film- und Videoproduzent und Sänger einer der nach wie vor größten Rockbands der Welt – der Foo Fighters? Etwas in Vergessenheit geraten hingegen ist das zweite Album dieser Foo Fighters, welches der Band vor allem durch den Megahit „Everlong“ im August 1997 letztendlich zum Durchbruch verhalf.
Am vorweihnachtlichen Freitag, 20.12.2024, ab 20:00, geht es One by One, ihrerseits wohl einzige Album-Tributeband Tübingens, genau hierum: dieses Meisterwerk der Rockgeschichte mit dem Namen „The Colour and the Shape“ wieder aufleben zu lassen. Im Anschluss an die Albumdarbietung werden One by One wie auch schon zuvor bei Ihren Tool-, Pearl Jam- oder System of a Down-Projekten im Sudhaus ein Feuerwerk an Zugabenhits abbrennen! Come, rock and burn!

http://www.onebyoneband.de

Einlass: 19:00h

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!
Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus
verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green
momentan auf der Haben-Seite.
Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien.
Fiddler`s Green legen nun mit „The Green Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Westernbeeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden.
Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in
verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

http://www.fiddlers.de

Einlass: 19:00h

Wenn es so etwas wie den Zehnkampf der Kleinkunst gäbe, dann wäre Helge Thun wahrscheinlich Olympiasieger, wenn nicht sogar Kreismeister. Als Zauberer hat er mehr Preise gewonnen als er zählen kann, als Dichter wurde er Deutscher Teammeister im Poetry Slam und beim Theatersport hat er früh das Impro-Handwerk gelernt. Mit Reim gewinnt, der Comedy Stube und Tauschrausch erfand er drei erfolgreiche Show-Formate. Mit Helge und das Udo war er 20 Jahre lang Kopf eines der originellsten Comedy Duos. TV-Formate, Radio- Kolumnen, Bücher und diverse andere Bühnenprogramme wie Der Schöne und das Biest mit Heiner Kondschak oder Funny Magic mit Topas sind da noch gar nicht mitgerechnet.

Und das alles nur, um auf krummen Wegen geradeaus im Zickzack zum Zenit zu kommen! Neue Reime, neue Tricks und neue Comedy. Helge schöpft auch nach 30 Jahren immer noch aus dem Vollen und macht da weiter, wo er mit seinem letzten Bühnenprogramm Held der Komikaufgehört hat: als weltbekannter Lokalmatador, internationaler Spitzenreiter der Regional-Charts und langjähriger Relegationsspieler mit ehemals guten Aufstiegschancen.

Mit Zickzack zum Zenit ist er zwar schon beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Da darf man sich auch persönlich von überzeugen. Am besten live im Theater. Wo auch sonst?

»Thun bietet furiose Comedy vom allerfeinsten mit einem sattem Unterhaltungswert.« Schwarzwälder Bote

http://www.helgethun.de

Einlass: 18:00h

Die Londoner Classic Rock-Band geht auch 2025 wieder Anfang des Jahres auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Nach der „Live Dates“ Tour 2024, bei dem das 50-jährigen Jubiläum des gleichnamigen Albums gefeiert wurde, stellen „The Ash“ die 2025er Tour unter das Motto „The Wish List Tour“.

Hinter dem Tourmotto steht der Gedanke, dass die WISHBONE ASH Fans selbst an der Setlist mitwirken. Einige seltener gehörte Songs, die durch eine Social Media Umfrage, die die Band gemacht hat, von den Fans gewünscht wurden, werden an den Konzertabenden gespielt. So bringen WISHBONE ASH eine Mischung aus ihren Klassikern, raren Songschätzen und neueren Songs aus der jüngeren Vergangenheit auf die Bühne.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour. Musikalisch experimentierfreudig wie eh und je, übertragen WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart. Ihr 25. Album, „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. 2023 erschien eine Neuaufnahme ihres Albums „Live Dates“ von 1973 unter dem Titel “Live Dates Live“.

http://www.wishboneashofficial.com

Einlass: 19:00h

Seit fünfzig Jahren wandelt Lüül zwischen Krautrock (Ash Ra Tempel), wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und modernem Liederschreiben. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen sind nie beliebig, zudem herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und mal poetisch, mal bissig die Texte. So auch im Fall von Lüül´s großartigem aktuellen Album »Der stille Tanz«, mit Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, zum Stillstand führte (»Die Welt hält an«). „Der stille Tanz“ erhielt den hoch angesehenen Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Melancholie trifft auf Weltschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalischen Tausendsassa gelingt das Kunststück, uns auf hohem Niveau zu unterhalten.

http://www.luul.de

Einlass: 19:30h

Crossroads, Wonderful tonight und Cocaine, Tears in heaven und Layla: Mal nah am Original, mal ganz frei. Die Musiker von LAYLA spielen sich gegenseitig die Bälle zu. Die Band nimmt die Zuschauer dabei auch mit auf eine kleine Zeitreise: Stücke wie White Room aus den Zeiten von Cream treffen da auf Titel, die Eric Clapton in die Hitparaden, zu MTV und in die Stadien geführt hat. Oder die er mit B.B.King und Jimmy Vaughan, J.J.Cale und Derek Trucks auf den legendären „Crossroads Guitar Festivals“ spielt. Gefühlvoll und rockig, tief verwurzelt im Blues. LAYLA ist eine Hommage an Eric „Slowhand“ Clapton – und immer im Kontakt mit dem bewegungsfreudigen Publikum.


Jochen Bruche – vocals, guitar

Christiana Cladan – vocals

Jan Sinapius – guitar, vocals

Urban Wiesing – keyboards

Martin Beiter – bass, vocals

Karlheinz Link – drums

http://www.layla-ec.de

Einlass: 19:15

Crossroads, Wonderful tonight und Cocaine, Tears in heaven und Layla: Mal nah am Original, mal ganz frei. Die Musiker von LAYLA spielen sich gegenseitig die Bälle zu. Die Band nimmt die Zuschauer dabei auch mit auf eine kleine Zeitreise: Stücke wie White Room aus den Zeiten von Cream treffen da auf Titel, die Eric Clapton in die Hitparaden, zu MTV und in die Stadien geführt hat. Oder die er mit B.B.King und Jimmy Vaughan, J.J.Cale und Derek Trucks auf den legendären „Crossroads Guitar Festivals“ spielt. Gefühlvoll und rockig, tief verwurzelt im Blues. LAYLA ist eine Hommage an Eric „Slowhand“ Clapton – und immer im Kontakt mit dem bewegungsfreudigen Publikum.


Jochen Bruche – vocals, guitar

Christiana Cladan – vocals

Jan Sinapius – guitar, vocals

Urban Wiesing – keyboards

Martin Beiter – bass, vocals

Karlheinz Link – drums

http://www.layla-ec.de

Einlass: 19:15

Die Wüste Welle BIG BAND aus Tübingen steht seit 2011 für mitreißende, swingende Bigband-Musik, die Berührungen mit Soul und Pop nicht scheut. In der Bigband des Radiosenders Wüste Welle spielen exzellente Musikerinnen und Musiker der süddeutschen Szene. Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet ein abwechslungsreiches Programm - spannende Bigband-Musik mit viel positiver Energie.
Auch Freunde traditioneller Bigband-Musik kommen auf ihre Kosten, wie immer. Kompositionen und Arrangements stammen vom GRAMMY-Gewinner Steven Feifke, George Gershwin, Aretha Franklin, Wayne Shorter, Magnus Lindgren, Lukas Pfeil u.v.a.m.
Leitung Wüste Welle BIG BAND: Lothar Landenberger, Günter Flumm
Sängerinnen: Odilia Damm, Pauline Ruhe
Mit Jan Prax, Olaf Schönborn, Arno Haas, Max Treutner,
Samuel Restle, Tim Neumaier, Ralf Gugel u.v.a.m.

http://www.wueste-welle.de/big-band

The Doctorella:
Das dritte Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ der Zwillingsschwestern Grether – deren feministisch-musikalisches Wirken bis weit in die Riot-Grrrl-Bewegung zurückreicht – ist eine Schatzschatulle, die man als Kind vergraben hat und nun staunend ausgräbt , den staubigen Deckel vorsichtig öffnet, um dann sacht und mit immer größerer Freude ihren Inhalt aus den Ecken und Schichten hervorzuziehen und ins Sonnenlicht zu halten.
Glitzernde Kleinode aus charmant rumpelnden Indieperlen, lyrischen Bilder und handgeschriebenen Sinnbotschaften, die sich im Licht zu großen Blüten aus popkulturellen Referenzen und Haltungen entfalten. The Doctorella feiern tanzend auf dem Bordstein eine Melange aus Noise-Rock und Trap, Dream-Pop-Songs, glühendem, indie-grundiertem Glitterschmetterfolk und synthie-deepen Sounds, die mit R´n´B flirten, alles voller großer Melodien, schunkelnder Ironien und leuchtender Metaphern. The Doctorella 2025, das sind schwärmerisch-sarkastische Songs, angstauflösend zwischen Schmerz und Heilung, ungezügeltem Begehren und geheimnisvollen Berührungen inklusive Slogans gegen Konkurrenzdenken, Stagnation, autoritäre Kräfte und Rape Culture. Live absolut charmant, charismatisch, chaos-energetisch und wunderbar!

http://www.doctorella.de

Daniel Benyamin:
Sein Name, mindestens aber seine vielen musikalischen Projekte und Kollaborationen sind in der Indiewelt gut bekannt, beispielsweise durch Bands wie SEA+AIR, Jumbo Jet, Toiling Midgets oder seine Arbeit mit Sufjan Stevens, Patrick Watson oder The Divine Comedy – um nur einige zu nennen. Daneben schrieb Daniel Benyamin Kompositionen für Theater-, Tanz- und Filmsoundtracks von arte bis „Tatort“. Später wagte er einen Neuanfang als Solokünstler.
„Ghost Pop“ nennt er seine Musik, die sich neben einer Kinderstube zwischen Bach-Kantanten und einer heimlichen Obsession für amerikanische Wave-Bands aus der Zerbrechlichkeit des Ambient, energievollen Rhythmen, atmosphärischen Melodien, plastischen Synthieklängen, dunklem Lo-Fi-Folk und dem Songwriting der Siebziger und Achtziger erschafft. Mit im Gepäck hat der Multiinstrumentalist sein zweites Soloalbum „Solitarity“ mit schönen und catchy Popsongs samt atmosphärischen, klassisch inspirierten Klangkaskaden.

http://www.danielbenyamin.com

Einlass: 19:30h

„Die längste Zugabe der Welt“ – LAITH AL-DEEN kündigt den zweiten Teil der erfolgreichen „Dein Begleiter“ Tour für 2025 an: Eine neue Chance für alle Fans, mit Freunden und Familie dabei zu sein!
Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Teils seiner „Dein Begleiter“ Tour 2024 setzt LAITH AL-DEEN seine musikalische Reise fort und kündigt nun Teil 2 an: Unter dem Motto „Die längste Zugabe der Welt“ bringt der Deutsch-Pop-Star im Januar und Februar 2025 erneut die Bühnen Deutschlands zum Beben – mit neuen Songs, aufregend-frischen Show- Elementen und einer unvergesslichen und warmherzigen Atmosphäre, die jedes Mal aufs Neue seine Community begeistert.
Schon während der ersten Tour zum Release von „Dein Begleiter“ im April und Mai 2024 feierten Tausende Fans LAITH AL-DEEN und seine Band bereits in ausverkauften Hallen und sangen mit ihm die Lieder des neuesten Albums sowie alle Hits und Klassiker aus LAITHs dekadenumspannender Karriere. Jedes der Konzerte war von Anfang bis Ende von Energie und Leidenschaft geprägt: das Publikum war buchstäblich on fire, LAITH AL-DEEN präsentierte sich in Bestform, genau wie seine Band, die mit ihrem Sound und ihrer Spielfreude jeden im Saal beeindruckte.
Für alle, die im Vorverkauf zu „Dein Begleiter I“ leer ausgingen, und auch für jene, die diese magischen Momente noch einmal erleben möchten, bietet nun der zweite Teil der Tour eine besondere Gelegenheit: „Lasst uns Familie sein – teilt diesen unvergesslichen Abend mit euren Liebsten und bringt sie mit! Es ist die perfekte Gelegenheit, Familie und Freunde mit uns auf eine musikalische Reise zu nehmen“, erklärt der Sänger.
LAITH AL-DEEN, der mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ und „Keine wie Du“ seit mehr als zwei Jahrzehnten den Deutsch-Pop prägt, wird auf dieser Tour nicht nur seine Klassiker und Chart-Hits präsentieren, sondern auch seine brandneuen Stücke: Sein elftes Studioalbum „Dein Begleiter“ aus dem vergangenen April erntete nicht nur hervorragende Kritiken, sondern stürmte aus dem Stand die Verkaufscharts und bestätigte LAITH AL-DEEN einmal mehr als eine feste Größe der deutschen Musikszene.

http://www.laith.de

Einlass: 19:00h

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.
RasgaRasga sind Preisträger des Creole-Weltmusikwettbewerbs und Teil der Förderung Musikkulturen des Landesmusikrats NRW.

http://www.rasgarasga.de

Einlass: 19:00h

Pauline & Aleksi sind ein deutsch-finnisches Duo, das mit seiner Musik eine Brücke zwischen den musikalischen Wurzeln beider Künstler schlägt. Ihre Stücke zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus nostalgischem Jazz Vintage Sound und der melancholischen Atmosphäre des Nordens aus. Begleitet werden sie von Steffen Hollenweger am Kontrabass und Adrian Kunkel am Schlagzeug. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme entführt Pauline Ruhe das Publikum in eine andere Zeit. Ihre kraftvolle und zugleich zarte Interpretation verleiht den Songs eine emotionale Tiefe, die unter die Haut geht. Aleksi Rajala beeindruckt mit seinem virtuosen Gitarrenspiel, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch gefühlvoll ist. Gemeinsam schaffen sie eine einzigartige Klanglandschaft, die die Zuhörer in eine andere Welt entführt.
Die Bandmitglieder haben ihre musikalischen Fähigkeiten in renommierten Musikschulen und durch jahrelange Bühnenerfahrung perfektioniert. Ihre Leidenschaft für die Musik und ihre einzigartige künstlerische Vision machen Pauline & Aleksi zu einer herausragenden Formation in der Musikszene. Pauline & Aleksi haben bereits auf verschiedenen Bühnen und Festivals in Deutschland begeistert. Ihr Repertoire umfasst eigene Kompositionen, die anspruchsvoll aber zugänglich sind. Mit ihrer mitreißenden Live-Performance begeistern sie das Publikum und hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

http://www.paulineandaleksi.com

Einlass: 19:30h

Sie sind wunderschön, sie sind leidenschaftlich und sie lieben ABBA!
Die Dancing Queens sind in brillanter, neuer Besetzung, mit bewährtem Konzept und in voller Blüte zurück!
Mit gebührendem Respekt vor dem Original verleihen die Dancing Queens den Abba-Songs ihre ganz eigene Klangfarbe und Charakter. Getragen von den fein geschliffenen Arrangements ihrer hochkarätigen Band, einer guten Portion Rock´n Roll und einer Prise Humor, veredeln die Dancing Queens die schwedischen Perlen der Popmusik.
Mit atemberaubenden Choreografien und stilechten Kostümen ist Ihre faszinierende Show ein echter Augenschmaus.
Bei den Dancing Queens ist alles live und ohne Zusätze, jede Location wird garantiert zum Dancefloor!
Freut Euch auf einen unvergesslichen Abend mit der heißesten Versuchung seit es ABBA gibt!

http://www.dancingqueens.de

Einlass: 19:30h

COLOUR HAZE aus München sind seit vielen Jahren DIE INSTITUTION der deutschen Psychedelic- & Heavy Rock Szene. Die Band versteht es meisterhaft, mit ihrer Musik Bilder zu malen und Klanglandschaften zu erschaffen. Und wie in der Natur, so ist auch in ihrer Klangwelt ein stetes auf und ab angesagt. Da schweben ganz sanftmütige, leise Melodien durch den Raum, werden intensiver. Entspannte und doch bestimmte Rhythmen setzen ein, es entsteht ein packender Groove, der den Zuhörer sogleich hypnotisiert. Die Gitarre, eben noch verträumt und zärtlich gekost, wird zorniger, lauter, intensiver. Die Stücke entladen ihre „elektrohaschige“ Spannung in brodelnden, wuchtig brummenden Hardrockeruptionen, nur um dann wieder in sich selbst zusammenzufallen.

Die Band feiert in diesem Jahr Ihr 30-jähriges Bandjubiläum, umso mehr darf man sich
auf die kommenden Shows dieser einzigartigen Band freuen.

http://www.elektrohasch.de

Einlass: 19:00h

Fesselnd, ätherisch und majestätisch, Mammal Hands (Saxophonist Jordan Smart, Pianist Nick Smart und Schlagzeuger Rob Turner) hat einen erfrischend originellen Sound aus einer reichen Quelle von Inspirationen geschaffen: aus spirituellem Jazz, sowie nordindischer, volkstümlicher und klassischer Musik schaffen sie etwas unnachahmliches, etwas Eigenes.

Aus Norwich kommend, einer der isoliertesten und östlichsten Städte Großbritanniens, haben sie ihren eigenen Weg fern des musikalischen Mainstream gefunden und ihren einzigartiger Sound während langen improvisierten Proben herausgearbeitet.

Alle drei Mitglieder tragen gleichermaßen zum Schreibprozess bei: Einem Prozess, der es bevorzugt die Gruppendynamik statt den Einzelgänger zu fördern. Ihre Platten sind hinreißende und wunderschöne Geschichten, während ihre hypnotischen Live-Shows sie durch ihr besonderes Line-Up zu einer der aufregendsten Bands in Europa gemacht haben. Ihr drittes Album Shadow Work - was gleichzeitig auch ihr erstes selbstproduziertes ist - erschien 2017, gefolgt von Captured Spirits in 2020.

Ihr fünftes Studioalbum Gift from the Trees wurde im März 2023 veröffentlicht. GFTT bietet eine neue Perspektive auf die einzigartige Musik des Trios. Die Band hatte die Möglichkeit, bis spät in die Nacht hineinzuarbeiten, um eine tiefere und organischere Erfahrung zu machen. Die kommt sowohl ihrem Schreibprozess als auch ihren tranceartigen Live-Auftritten näher. Während ein Teil der Musik vorkomponiert war und sogar schon live aufgeführt wurde, nahmen dieses Mal auch Improvisationen bei den Aufnahmen eine wichtige Rolle ein.

Jordan Smart - Saxophone
Nick Smart - Piano
Rob Turner - Drums

http://www.mammalhands.com

Einlass: 19:30h

Echte Djangos brauchen keinen Strom!
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

http://www.django3000.de

Einlass: 19:00h

Mit ihren komplett improvisierten Spontan-Konzerten haben sich Jakob Nacken & Die Toyboys inzwischen eine Fangemeinde in Tübingen erspielt und immer wieder mit ihrer musikalischen Bandbreite das Publikum begeistert.
Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

http://www.jakobnacken.de

Einlass: 19:30h

The Doors Alive nur als Tribute-Act zu bezeichnen, wäre weit untertrieben.
Sie beherrschen die hohe Kunst, Menschen in ihren Bann zu ziehen und es kommt einem so vor, als ob man tief in die 60er Jahre eintaucht. The Doors Alive zelebrieren Konzerte wie eine Messe, indem sie die Texte und Musik von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore fast schon lobpreisen – PURE MAGIE!
Die Band widmet sich authentisch dem Sound, Aussehen, Präsenz und der Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er Jahre und versetzen das Publikum mit Hits wie "Light My Fire", "When The Music´s Over", "Riders On The Storm" in Ekstase. Eine Zeitreise perfekt und schnörkellos in die Vergangenheit bis zum Ende eines jeden Konzerts mit „THE END“.
The Doors Alive haben bis heute über 1.000 Shows gespielt und wurden 2005 gegründet. Seitdem gab es einige Veränderungen, aber das aktuelle Line-Up ist das Beste, das es je gab! Frontmann Mike Griffioen fängt mit Leichtigkeit den Look, die Attitüde und die satte Baritonstimme des verstorbenen großen Jim Morrison ein, während seine Band Kollegen: Barrington Meyer an der Gitarre, Buzz Allan am Schlagzeug und Norbert Varga an den Keyboards repräsentieren und die musikalischen Fähigkeiten der ursprünglichen Doors- Mitglieder Robby Krieger, John Densmore und Ray Manzarek mit Finesse und Authentizität ersetzen. Improvisationen machen jede Show einzigartig und zeitlos.
Sie sind stolz darauf, das original Vintage-Equipment zu verwenden, um einen authentischen Sound zu erzielen, darunter ein Rhodes Piano Bass, eine Gibson G101 Orgel, die Gibson SG und ein Ludwig Mod Orange Drumkit.
The Doors Alive haben sich in mehreren Ländern der Welt ein ehrfürchtiges Publikum erspielt, darunter Großbritannien, Irland, Australien und Dänemark , Frankreich, Belgien, Niederlande, Deutschland, Österreich, Polen, Slowenien, Malta, Griechenland, Türkei, Libanon, Vereinigte Arabische Emirate und Chile, um nur einige zu nennen. Sie verkaufen immer wieder einige der etabliertesten Veranstaltungsorte in Europa aus und haben auf dem legendären Isle of Wight Festival gespielt. Unter anderem mit legendären Musikern wie Status Quo, Canned Heat, Nazareth, Uriah Heep, Manfred Manns Earth Band, Eric Burdon und Kris Kristofferson. In Chile spielte die Band eine Arena-Show vor 4.500 Doors-Fans! In mehreren Ländern, darunter Frankreich und dem Libanon, wurde die Band im nationalen Fernsehen gezeigt.

http://www.thedoorsalive.co.uk

Einlass: 19:30h

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.
Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen, diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.
Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

http://www.christian-langer.com

Einlass: 19:30h

"Juhuu, meine Frau wird Oma!"

Schwäbische Comedy mit Heinrich del Core

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn Rottenburg und Sudhaus

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!

Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsa-mer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkel-kind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

http://www.kinowaldhorn.de

http://www.heinrich-delcore.de

Einlass: 19:00h

Das Irish Spring Festival 2025 bietet wieder feinste irische Folk-Musik und zeigt wie innovativ die Szene nach wie vor ist. Die auftretenden Bands und Künstler*innen sind verwurzelt in der traditionellen Musik Irlands, verstehen es aber gekonnt, neue musikalische Elemente einfließen zu lassen.

Und am Ende des Konzertabends treten natürlich alle Akteure zum großen Finale gemeinsam auf die Bühne, um noch einmal so richtig Stimmung zu machen.

http://www.irishspring.de

Einlass: 19:00h

Mit ihren komplett improvisierten Spontan-Konzerten haben sich Jakob Nacken & Die Toyboys inzwischen eine Fangemeinde in Tübingen erspielt und immer wieder mit ihrer musikalischen Bandbreite das Publikum begeistert.
Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

http://www.jakobnacken.de

Einlass: 19:30h

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.
Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die Musiker das Akustik-Projekt im stillen Kämmerlein vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.
Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die 53-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik!
„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den ersten Konzerten. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt`s Wandertag“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Auch die drei Musiker zeigten sich von der spannungsgeladenen Atmosphäre mehr als beeindruckt und mischten sich nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre zahlreichen Fans.
Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

http://www.grobschnitt.rocks

Einlass: 19:00

New Model Army haben am 26. Januar 2024 ihr 16. Studioalbum "Unbroken" veröffentlicht, dass 2025 zusammen mit einer großen Tournee durch Europa, Großbritannien und Südamerika präsentiert werden wird.
Die Band begann mit dem Schreiben des Albums im Jahr 2021 vor dem Hintergrund all dessen, was in einer sich schnell verändernden Welt und in ihrem eigenen Leben passiert. Schon früh entschieden sie, dass ihre erste Wahl für den Mix des neuen Albums der legendäre „Tchad Blake“ sein würde.
Nun nach Fertigstellung: "Nicht viel trifft mich heutzutage so echt. New Model Army trifft es für mich“.
Wunderbar aufgenommen und produziert von der Band selbst, fühlte sich das Abmischen dieses Albums wie ein Geschenk an. Voller Gitarren, schneidendem Gesang und mit der Betonung auf Bass und Schlagzeug, die ihre gesamte Arbeit kennzeichnet, klingt Unbroken sehr nach New Model Army, aber doch wieder anders.
Die 1980 in Bradford gegründete Band New Model Army stürmt durch ihr fünftes Jahrzehnt und zeigt keine Anzeichen von Nachlässigkeit. Noch vor kurzem im September 2023, veröffentlichten sie ihr fantastisches Live-Doppelalbum "Sinfonia“ – eine einzigartige Performance, die mit dem Sinfonia Leipzig Orchestra im Tempodrom in Berlin aufgenommen wurde.

http://www.newmodelarmy.org

Einlass: 19:00h

restlos ausverkauft, keine Abendkasse!