Am 25.04.25 präsentiert die Nürnberger Symphonic Metalband VISIONATICA ihr drittes neues Studioalbum "Harrowing Insight" im MUZclub Nürnberg, welches am 18.04.25 weltweit über El-Puerto Records erscheint und zehn brandneue Tracks enthält. Harrowing Insight ist der Nachfolger des erfolgreichen Zweitwerks "Enigma Fire", was unter anderem von Metal.de als eines der Highlights des Jahres 2019 in diesem Genre gefeiert wurde. Der bekannteste Song "She Wolf" aus dem Debütalbum "Force Of Luna" wurde bei Spotify bisher weit über 2,2 Millionen Mal gestreamt. Visionatica teilten sich schon mit bedeutenden Szene-Bands wie Delain, Freedom Call, Enemy Inside und Winterstorm die Bühne und waren auch schon auf zahlreichen Festivalbühnen wie etwa dem Metalacker, Burning Pants oder Mammut Festival vertreten.

Mit dabei sind Skytribe, ebenfalls Symphonic Metal und Legacy Reborn mit Melodic Power Metal.


Freitag, 25. April 2025

MUZclub

Einlass: 19.00 Uhr
Eintritt: 18,- € (VVK zzgl. Gebühren)

http://www.musikzentrale.com



Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Visionatica / Manuel Buhl.




VISIONATICA

Schneller, härter, düster & sexy!
Seit 2016 überzeugt die Band aus Franken im Symphonic Metal mit dem glanzvollen Gesang der anmutigen Frontfrau Tamara Amedov, begleitet von melodischen, harten Gitarrenriffs und sensationellen Orchesterelementen.
Mit ihrem neuen Album: "Harrowing Insight" fesselt die Band aus Franken den Hörer allemal mit filmreifem Orchester & finsterem Metal, aber diesmal auch mit elektronischen, modernen und besonders groovigen Sounds. Eine Prise orientalische Würze dazu und fertig ist das charismatische, dritte Studioalbum, welches von Timon Seidl im Red Audio Studio aufgenommen und produziert wurde. Mit an Bord war Keyboarder Michael Rodenberg, der für seine Zusammenarbeit mit Angra, Shaaman, Luca Turilli, Rhapsody of Fire, Kamelot und Heavens Gate bekannt ist. Er hat diesmal auch das Mastering übernommen. Für den Mix war wie bisher Olaf Reitmeier vom Gate Studio zuständig, der bereits mit Metalgrößen wie Avantasia, Kamelot oder Epica gearbeitet hat.
Fans von Nightwish, Epica und Delain kommen hier mehr als auf Ihre Kosten. Die Band bewahrt sich wie immer dennoch ihre eigene, unverkennbare DNA! Tamaras Gesang entwickelte sich ebenfalls weiter. Auf diesem Album zeigt sie auch ihre Reißzähne, in dem sie sich an Shouts und Growls traut und stellt ihre imponierende Gesangstechnik in den Vordergrund.
Anders als bei den Vorgänger Alben „Force Of Luna“ und „Enigma Fire“, die beide sehr orchesterlastig waren, überzeugt das neue Album mit schlichteren Orchesterelementen, drastischeren Gitarrensound und finsterer Dramatik. Darin handelt es sich um nicht weniger finstere Themen wie: Missbrauchserfahrungen, der Suche nach sich selbst (Selbstfindung), Traumata und Dark Romantasy (dunkle Fantasien). Angefangen mit dem Intro: „The Mirror“ entführt die Band mit mystischen Klängen und Flüstern in unbekannter Sprache ihre Fans in eine andere, finstere Welt!
Mit dem Opener Song: „Wolfman“ schafft die Band einen grandiosen Nachfolger von der beliebten und aller ersten Single: „She Wolf“. Der nicht minder druckvolle und dunkle Song: „Sympathy for the Devil“ erzählt auf fantasievolle und vor allem romantisch-düstere Art und Weise vom Stockholm-Syndrom. Darin zu hören ist auch die markante und starke Stimme des Bassisten Tim Zahn. Der orientalische Song „Scheherazade“ lädt zum Tanzen ein und erzählt von der Legende der persischen Prinzessin Scheherazade, die es als einzige Frau schaffte, den mörderischen Sultan davon abzuhalten, auch sie umzubringen. Bei „Fucking Seducer“ heißt es Frauenpower pur! Darin liefern Tamara Amedov und Ambre Vourvahis von Xandria ein sagenhaftes Duett ab. Kraftvolle Shouts und Growls bekommt der Hörer hier gnadenlos präsentiert. Der Song „Psychopaths“ groovt was das Zeug hält. Moderne Sounds treffen auf schweren Metal. Besonders der eingängige und rhythmische Refrain ist absolut mitreißend. Bondage für die Ohren heißt es bei „Super masochistic, so sadistic, feministic“. Hier bekommen Fans einen intimen Einblick in eine Dark Romance Fantasie. Es treffen moderne, elektronisch angehauchte Sounds auf harte, tiefe Gitarrenriffs. Der schnelle und knallige Song „Paralyzed“ ist intim und sehr persönlich. Die Lyrics sind brutal. Darin will die Sängerin das stark beklemmende Gefühl vermitteln, mit welchem man zu kämpfen hat, wenn man Missbrauchserfahrungen sammeln musste. In diesem Song ist die ergreifende Dramatik so präsent, dass sie einen bis ins Mark erschüttert. Bei Flashback handelt es sich um ein traumatisches Erlebnis, das verarbeitet wird. Die Bewegenden Melodien kombinieren sich mit Gänsehaut auftreibenden Gitarrensolos. Die Lyrics sollen vor allem auf das Darknet aufmerksam machen. Für den krönenden Abschluss, sorgt die die herzzerreißende Ballade „Inside“, der wohl persönlichste Song von Tamara Amedov. Darin verarbeitet sie erlebte Traumata und den Kampf mit sich selbst.
Alles in allem ist „Harrowing Insight“ ein emotionsgeladener Hammer, der einen definitiv umhaut und überzeugt. Die Lyrics sind mutig und manchmal sogar provokant, legen jedoch den Schwerpunkt auf moralische Werte! Das Album wird die begeisterte Fanschar VISIONATICAs weltweit weiter anwachsen lassen.
Bisher verzeichnet die Band bei Spotify über 2 Millionen Streams und weitere großartige Erfolge auf YouTube. Dabei beschränkt sich die Fangemeinde nicht nur auf den europäischen Raum, auch in Nord- und Südamerika gibt es immer mehr zahlreiche, treue Anhänger, die Tamaras eindrucksvolle Stimme sowie ihre markante Band um Gitarrist Manuel Buhl, Bassist Tim Zahn sowie Drummer Gerhard Spanner feiern und lieben.
Mehr Infos:
https://www.visionatica.de
https://www.instagram.com/visionatica

Videolinks:
Single "Psychopaths"
https://youtu.be/2IpP83WTA2Q?si=GQjVE5Q5kg5PliIS
Single "F*cking Seducer"
https://youtu.be/-4QbhaHTkwg?si=_twE5j7Y4AbI73BN






SKYTRIBE: Die Hymne der Elementaren Harmonie
SKYTRIBE ist mehr als eine Band; sie sind eine majestätische Welle in der Welt der Metal-Musik, die eine Mischung erschafft, welche die Dramatik epischer Filme und die Schönheit fesselnder Melodien widerhallen lässt. Aus der gemeinsamen Vision der Gitarristen Emanuel Knorr und Robin Hadamovsky geboren, wird die Gruppe von der beeindruckenden Präsenz Dorothee Kahlers angeführt, deren Stimme mit ihrem tiefen Umfang in die Abgründe des Ozeans eintaucht.
Die Gruppe fängt in ihrem Klang die Essenz der natürlichen Elemente ein. Dorothee verkörpert den Fluss des Wassers, Emanuel die Standhaftigkeit der Erde, Robin die Sanftheit der Luft, und Elias bringt mit seiner feurigen Energie die Intensität eines lodernden Infernos in ihrer Musik zum Leben. Gemeinsam schaffen sie Klänge, die tief berühren und das Verwobene mit dem Reinen verbinden, die Altes und Modernes überbrücken.
Ihre Live-Auftritte sind Spektakel der Einheit, die die Begeisterung eines Konzerts mit der Tiefe des Theaters kombinieren und das Publikum unter dem weiten Himmel vereinen. Sie erinnern uns daran, dass der Himmel eine Leinwand für jeden ist, nicht nur für die Kreaturen der Luft oder Mythen, die zwischen den Sternen gewoben sind, sondern für alle, die in stiller Ehrfurcht nach oben blicken.
SKYTRIBE steht für Einheit. Ihre Lieder dienen als ein kraftvoller Herzschlag, der die Metal-Gemeinschaft unter dem endlosen Himmel zu einem einzigen Stamm vereint. In ihrer Harmonie findet jeder einen Platz, eine gemeinsame Hymne, einen kollektiven Schlag.
Mehr Infos:
https://www.facebook.com/skytribe.official






LEGACY REBORN

Eine Huldigung an die Power Metal Bands der 90er und 2000er Jahre: schnell, kraftvoll und verspielt. So könnte man den Stil der Münchner Band Legacy Reborn beschreiben, wäre da nicht der vielschichtige Gesang von Frontfrau Susan Noto, welcher der geballten Energie der Instrumentalisten die nötige Portion Emotion verleiht. So ergibt sich ein einzigartiger Stil von melodischem Power Metal, mitreißend, ehrlich und klischeebefreit.
Was sich für die beiden Gitarristen Carlos P. und Karlos C. vor 10 Jahren noch wie ein Traum anhörte ist heute Realität: In Kolumbien aufgewachsen, waren Konzerte der Lieblingsbands wie Helloween, Edguy und Co rar. Aus Liebe zur Musik blieb oft nur eine Lösung: Selbst die Gitarre in die Hand zu nehmen und die Songs der (meist europäischen) Metalbands nachzuspielen. In den 2010er Jahren auf der anderen Seite des Atlantiks angekommen gehörte die Gründung einer eigenen Band zur Erfüllung eines Lebenstraums.
Und dies macht die Musik von Legacy Reborn vor allem zu einem: Einer Herzensangelegenheit.

Mehr Infos:
https://legacyrebornband.com

Einlass: 19.00 Uhr

Vom Wattenmeer bis Shetland

Mads Kjøller Henningsen (DK): Künstlerischer Leiter, Flöten, Drehleier, Dudelsack u.a.
Emilia Marienfeld (D): Geige, Gesang
Kristine Heebøll (DK): Geige
Jan Faltings (D): Verschiedene Saiteninstrumente, Mundharmonika
Julian Svejgaard (DK): Klavier, Harmonium

Kevin Henderson (SCO): Standardfiedeln

Die Inselkonzerte haben sich in den vergangenen Jahren zu einer einzigartigen Festivaltradition entwickelt. Zum 20-jährigen Festivaljubiläum lädt das Inselensemble erneut zu einer musikalischen Erkundung der Wattenmeerinseln ein und verbindet dabei verschiedene Zeiten, Orte und Traditionen.

Das folkBALTICA Inselensemble, bestehend aus den drei Dän:innen Kristine Heebøll, Julian Svejgaard und Mads Kjøller Henningsen sowie den beiden Musiker:innen von Föhr, Emilia Marienfeld und Jan Faltings, erweckt die Geschichten zum Leben. Neu in diesem Jahr ist die Ergänzung durch den renommierten Shetland-Geiger Kevin Henderson. Mit seiner Musik bringt er eine neue Dimension maritimer Folktraditionen rund um die Nordsee und weiter nördlich ein.

Im 17. und 19. Jahrhundert waren die Shetländer – wie die Insulaner von Röm und Föhr – als Seeleute in der internationalen Walfangindustrie besonders gefragt. Viele Walfangschiffe hielten in Lerwick, um Vorräte aufzufüllen und Besatzung aufzunehmen, bevor sie nach Grönland segelten. Ein großer Teil der traditionellen Shetland-Volksmusik ist bis heute als „Grönlandmelodien“ bekannt und zeigt enge Verbindungen zur Fiedelmusik aus Grönland, Norwegen, Dänemark und Friesland jener Zeit.

Mit Kevin Henderson an Bord des Ensembles erwartet das Publikum eine Mischung aus schwungvollen und eindrucksvollen Shetland-Melodien, die sich harmonisch mit den musikalischen Highlights der vergangenen Inselkonzerte verweben.

Einlass: 12:00 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Erik´s Nordic Lights

Erik Rydvall (S): Nyckelharpa
Synje Norland (D): Gesang
Lena Jonsson (S): Geige
Villads Hoffmann (DK): Cister

Ein ungewöhnlicher Konzertabend erwartet das Publikum, wenn folkBALTICA zum ersten Mal das Andersen-Hüs besucht.

Vor der Pause wird der charismatische schwedische Nyckelharpa Virtuose Erik Rydvall, der vielen noch als folkBALTICA Hauskünstler 2019 in Erinnerung ist, mit einem für diesen Anlass kuratierten Ensemble auftreten. Begleitet wird er von der nordfriesischen Sängerin Synje Norland und der schwedischen Geigerin Lena Jonsson, die erstmals beim Festival auftritt. Der Däne Villads Hoffmann, bekannt von der Band Stundom, rundet das besondere Quartett ab.

Das Besondere: Die Künstler:innen kennen sich im Vorfeld nicht und treffen sich wenige Tage vor dem Konzert in Flensburg, um sich als Musiker:innen und Menschen zu begegnen. Zusammen entwickeln sie ein Konzertprogramm, das sich auf ihre jeweilige europäische Volksmusiktradition, Innovation und Improvisation stützt. Dieses besondere Konzert wird im Rahmen des Festivals nur zweimal uraufgeführt: in dem schönen Palais am Augustenborg Fjord (DK) und im Andersen-Hüs (D).


ALDA (FIN)

Veera Kuisma: Geige
Elias Frigård: Sopransaxophon
Timo Alakotila: Klavier

Tief verwurzelt in den reichen musikalischen Traditionen Finnlands und Schwedens entfaltet das Trio ALDA die magische Stimme der gleichnamigen mythologischen Meerjungfrau.
Eine alte nordische Legende erzählt von der Meerjungfrau ALDA, deren Gesang die Fischer verzauberte und sie einer nach dem anderen in den Wahnsinn trieb.

Durch Improvisation und eine Fusion verschiedenster Genres kreiert die Band tanzbare, energiegeladene und ausgefallene zeitgenössische Instrumentalmusik. Ihre Klänge aktivieren die Tränendrüsen, schmelzen das Gefrorene, laden zum Tanzen ein und bringen einen Hauch von Verrücktheit in dein Herz!

ALDA sind das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA, und darüber freuen wir uns riesig

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Duo Ruut (EST)

Ann-Lisett Rebane: Gesang, Zither
Katariina Kivi: Gesang, Zither

Das estnische Duo Ruut, bestehend aus den außergewöhnlichen Musikerinnen Ann-Lisett Rebane und Katariina Kivi, verzaubert seit seiner Gründung im Jahr 2017 mit einer fesselnden Verbindung aus Gesang und Zither. Ihre Musik ist eine harmonische Fusion traditioneller estnischer Klänge und zeitgenössischem Songwriting, die eine magische Atmosphäre erschafft und das Publikum in ihren Bann zieht.
Im Jahr 2023 begeisterten sie bereits bei folkBALTICA und hinterließen einen bleibenden Eindruck. 2025 kehren sie mit einem neuen Album zurück und versprechen weitere unvergessliche Erlebnisse.
Mit nur einer Zither und ihren beiden Stimmen schaffen Ann-Lisett und Katariina einen Klangraum, der gleichzeitig minimalistisch und voller kreativer Ideen ist. Inspiriert von ihrer Heimat und vielfältigen kulturellen Einflüssen entführen sie die Zuhörer auf eine emotionale Reise, die tief berührt.
Das Duo hat in über 20 Ländern auf renommierten Festivals wie Celtic Connections und Tallinn Music Week gespielt. Ihre Musik wurde von internationalen Medien wie MOJO, KEXP und BBC3 gefeiert. Ihr Debütalbum „Tuule sõnad“ wurde 2020 als Debütalbum des Jahres bei den Estonian Ethno Music Awards ausgezeichnet, während die EP „Kulla kerguseks“ breite Anerkennung fand.
Duo Ruut verkörpert eine faszinierende Mischung aus Tradition und Innovation, die sowohl berührt als auch begeistert. Ihre Musik verspricht einen Abend voller Emotionen und harmonischer Klänge – ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!


SVER (N/S)

Olav Luksengård Mjelva: Geige, Hardanger-Geige
Leif Ingvar Ranøien: Akkordeon
Anders Hall: Geige, Bratsche
Oskar Reuter: Gitarre
Jens Linell: Schlagzeug, Percussion

SVER spielt epische nordische Folk Musik mit unermüdlicher Energie und einem verführerischen Funken, der dich auf eine fantastische musikalische Reise mitnimmt. Von traumhaften Melodien bis hin zu schwingenden, lauten und schweißtreibenden Wahnsinn – SVER bringt jeden zum Tanzen.

Seit ihrer Gründung hat SVER stetig an Anerkennung gewonnen. Mit Auftritten in Europa und den USA haben sie sich einen Ruf als eine der dynamischsten Live-Acts in der nordischen Folkszene erarbeitet.

Als „elektrisch klingend, ohne Elektrizität“ beschrieben, hat SVERs flexibles musikalisches Können sie zu einer gefragten Begleitband für einige der führenden Sänger Skandinaviens in verschiedenen Genres gemacht. Diese Vielseitigkeit führte zu Auftritten in Fernsehsendungen, bei großen Festivals und Platzierungen in den Radio-Charts mit Musik, die Folk, Reggae/Dancehall und Rap umfasst.

Ihre einfallsreichen Klanglandschaften, Grooves und Melodien werden dich im Speicher Husum! über norwegische Fjorde und Berge, in lebhafte Pubs und zurück in die tiefen Wälder ihrer musikalischen Wurzeln transportieren.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Duo Ruut (EST)

Ann-Lisett Rebane: Gesang, Zither
Katariina Kivi: Gesang, Zither

Das estnische Duo Ruut, bestehend aus den außergewöhnlichen Musikerinnen Ann-Lisett Rebane und Katariina Kivi, verzaubert seit seiner Gründung im Jahr 2017 mit einer fesselnden Verbindung aus Gesang und Zither. Ihre Musik ist eine harmonische Fusion traditioneller estnischer Klänge und zeitgenössischem Songwriting, die eine magische Atmosphäre erschafft und das Publikum in ihren Bann zieht.
Im Jahr 2023 begeisterten sie bereits bei folkBALTICA und hinterließen einen bleibenden Eindruck. 2025 kehren sie mit einem neuen Album zurück und versprechen weitere unvergessliche Erlebnisse.
Mit nur einer Zither und ihren beiden Stimmen schaffen Ann-Lisett und Katariina einen Klangraum, der gleichzeitig minimalistisch und voller kreativer Ideen ist. Inspiriert von ihrer Heimat und vielfältigen kulturellen Einflüssen entführen sie die Zuhörer auf eine emotionale Reise, die tief berührt.
Das Duo hat in über 20 Ländern auf renommierten Festivals wie Celtic Connections und Tallinn Music Week gespielt. Ihre Musik wurde von internationalen Medien wie MOJO, KEXP und BBC3 gefeiert. Ihr Debütalbum „Tuule sõnad“ wurde 2020 als Debütalbum des Jahres bei den Estonian Ethno Music Awards ausgezeichnet, während die EP „Kulla kerguseks“ breite Anerkennung fand.
Duo Ruut verkörpert eine faszinierende Mischung aus Tradition und Innovation, die sowohl berührt als auch begeistert. Ihre Musik verspricht einen Abend voller Emotionen und harmonischer Klänge – ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!#


VOLOSI (POL)

Krzysztof Lason: Geige
Stanislaw Lason: Cello
Zbigniew Michalek: Geige
Jan Kaczmarzyk: Bratsche, Dudelsack
Robert Waszut: Kontrabass

Wenn Saiten anfangen zu fliegen…

Dann sprechen wir über die Superkraft von VOLOSI ihrer Fähigkeit, Emotionen freizusetzen – von humorvoll und aufregend bis traurig und herzzerreißend, von beruhigend und verstörend bis hin zu freudig und wütend. Jedes Konzert wird zu einer befreienden und äußerst befriedigenden Erfahrung.

In ihrer Musik spürt man Einflüsse aus Rock, Punk, Jazz und Filmmusik, verfeinert mit ambienten Klängen. Doch das Besondere an VOLOSI ist, dass all dies auf Streichinstrumenten realisiert wird, was ihren Auftritten eine unverwechselbare Phänomenalität verleiht.

Mit über 900 Konzerten weltweit hat sich VOLOSI einen beeindruckenden Ruf erarbeitet.

Die Band stammt aus den malerischen Beskiden in Polen. Eine unerwartete Begegnung zwischen lokalen Wurzelspielern und modernen Künstlern aus Schlesien führte zu wilden Improvisationssitzungen, die ihren einzigartigen Stil prägten. Ein faszinierender Mix, der von der Schönheit eindringlicher Melodien bis hin zu frenetischem Wahnsinn reicht.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Stefan Erdmann hat aus dem Naturkunstwerk Island, in Symbiose mit seinen einfühlsamen Kommentaren und der Stimme Isgaards, ein einzigartiges audio-visuelles Film- und Musik-Kunstwerk geschaffen, das alle Sinne berührt. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine sinnliche Reise in ein ursprüngliches Land. Die Sängerin ISGAARD begleitet mit ihrer Stimme live und mit viel Leidenschaft die einzigartigen Aufnahmen und Stefan Erdmann erzählt die Erlebnisse und Eindrücke seiner Reisen. Erleben Sie sagenhafte Momente Islands!

Weitere Informationen und Bilder zu diesem MUNDOLOGIA-Vortrag finden Sie unter http://www.mundologia.de

Einlass 30 Minuten vor Beginn