Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ Diese Weisheit aus Saint-Exupérys Kleinen Prinzen lässt sich auch auf die Musik übertragen: Sie ist unsichtbarer Klang. Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten Komponisten unserer Zeit. Mit dem Format “Bach Between Light and Dark“ lädt uns das Marsyas Baroque Ensemble zu einem ganz neuen Hörerlebnis ein: Zunächst erleben wir die Musik bei normaler Konzertbeleuchtung, nach der Pause in völliger Dunkelheit. Dies wird durch einen weitestgehend verdunkelten Zuschauerraum erreicht und wer möchte, kann die Verdunkelung noch durch das Tragen einer Schlafmaske steigern, die vor dem Konzert kostenfrei verteilt wird. Ohne visuelle Ablenkung geht die Musik in der Dunkelheit auf Wanderschaft. Die vier Musikerinnen nehmen uns mit auf eine faszinierende Klangreise, eine Synthese zwischen Raum und Musik: Bachs komplexe Fugen, beschwingte Tänze, klagende Melodien und virtuose Sonaten können so in ganz anderer Dimension und Präsenz gehört und erlebt werden.

Besetzung:

Marsyas Baroque
Paula Pinn – Blockflöte & Barockfagott
María Carrasco Gil – Barockvioline & Barockviola
Konstanze Waidosch – Barockcello & Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro – Cembalo

Programm:

Triosonaten, Auszüge aus Kunst der Fuge und Musikalisches Opfer von J. S. Bach und Überraschungen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Wie der Vater, so die Söhne! Und wenn der Vater Johann Sebastian Bach heißt, dann lässt sich erahnen, dass uns bei diesem Konzert im schmucken Weißen Saal von Schloss Fantaisie fantastische Musik erwartet. Leider wird es zu selten erwähnt: Bach sollte nicht nur als größter Komponist aller Zeiten, sondern auch als einer der genialsten Musiklehrer bezeichnet werden. Viele seiner Werke, die wir heute so lieben, nutzte er geschickt zum Unterrichten seiner Söhne und anderer Schüler. So liest man etwa im Vorwort des Wohltemperierten Klavier: „zum Nutzen und Gebrauch der lernbegierigen musikalischen Jugend“. Doch Bach brachte dadurch keine Imitatoren hervor. Ganz im Gegenteil: Die Bach-Söhne entwickelten sich zu großartigen, unabhängigen Komponisten mit eigenem Stil. Johann Christian Bach ging als erfolgreicher Opernkomponist nach Italien und wirkte als Organist am Mailänder Dom. Carl Philipp Emanual avancierte sogar zum bedeutendsten Vertreter des „empfindsamen Stils“, einer neuen Klangepoche, die den Weg für Haydn und Mozart ebnete. Und dennoch, die musikalischen Wurzeln bleiben immer präsent in ihren Werken. Diese beiden – zwischen Fortschritt und künstlerischer Verbundenheit zum Vater wandelnden – Aspekte im Schaffen der Bach-Söhne durchdringt das Programm dieses Abends. Dazu präsentiert uns Viktor Lukas, gemeinsam mit befreundeten Musikern, eine erlesene Auswahl von Kompositionen für kammermusikalische Besetzung.

Besetzung:

Sebastian Wittiber – Flöte
Michael Höfele – Oboe
Maximilian Junghanns – Violine
Eun-Ae Junghanns – Violoncello
Viktor Lukas – Hammerflügel und Moderation

Programm:

Werke der Bach-Söhne Johann Christoph, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Flautando Köln, Blockflöten und Moderation

Seit nunmehr 30 Jahren begeistert und überrascht das renommierte Blockflötenquartett Flautando Köln mit seinen Bearbeitungen von Werken aus fünf Jahrhunderten. Doch ein Komponist zieht die vier Musikerinnen immer wieder magisch an: Johann Sebastian Bach. Bei der jüngsten Bach-Hommage stellt Flautando Köln den Meister aller Orgel- und Cembalotasten in den Mittelpunkt. Da erobern die Musikerinnen auf ihren über 40 Instrumenten, die von der kleinen Sopranino bis zur zwei Meter großen Subbassblockflöte reichen, himmlische Orgelsphären – etwa in Bachs epochaler „Passacaglia“ BWV 582. Und während sich Bachs Liebe zur italienischen Musik vor allem in seiner Version eines Vivaldi-Concerto widerspiegelt. „singt“ Flautando Köln sogar ein für Cembalo komponiertes Arioso, mit dem sich Bach (angeblich) von seinem Bruder Johann Jacob verabschiedet haben soll.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Toccata d-Moll BVW 538

Contrapunctus IV aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

Arioso aus dem „Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo“ BWV 992

Fuge aus BWV 550

Passacaglia c-Moll BWV 582

Choralvorspiel „An Wasserflüssen Babylon“ BWV 653

Concerto d-Moll nach Antonio Vivaldi BWV 596

Solisten

Capella Augustina

Andreas Spering, Leitung und Moderation

Dirigent Andreas Spering besitzt zu Bachs umfangreichem Kantatenschaffen von jeher eine enge geistige und musikalische Beziehung. Um seine Bewunderung für diese Musik zu teilen, hat er 2011 die erfolgreiche Konzertreihe „Bach um vier“ ins Leben gerufen. In der wunderschönen Schlosskirche erklingen zwei geistliche Kantaten, über die Spering auch als Moderator Spannendes und Wissenswertes zu erzählen weiß. Die beiden für dieses Konzert ausgewählten Kantaten stammen aus Bachs ersten Leipziger Jahren 1723 und 1724. „Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen“ BWV 48 erzählt von der Sündhaftigkeit des Menschen und dem Bedürfnis nach Vergebung. Ein halbes Jahr später fand Bach dann derart großen Gefallen an dem bis heute populären Kirchenlied „Wer nur den lieben Gott lässt walten“, dass er es in der gleichnamigen Kantate quer durch alle Sätze verewigte.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

„Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen“ BWV 48, Kantate zum 19. Sonntag nach Trinitatis

„Wer nur den lieben Gott lässt walten“ BWV 93, Kantate zum fünften Sonntag nach Trinitatis

Peter Klasen, Orgel und Moderation

Die teils historische Orgel der Brühler Schlosskirche ist ein wahres Schmuckstück. Und mit diesem Instrument ist wohl kaum ein Musiker besser vertraut als Peter Klasen. In seiner Funktion als Seelsorgebereichskirchenmusiker ist er nicht nur für alle kirchenmusikalischen Belange der katholischen Kirche in Brühl verantwortlich. Peter Klasen begeistert an der Klais-Orgel regelmäßig mit Orgelrecitals. Ganz im Zeichen Bachs steht nun dieses Konzert, für das er Werke ausgewählt hat, die ihm besonders am Herzen liegen. Auf dem Programm stehen Choralvorspiele wie etwa „Vor deinen Thron tret ich“ BWV 668, das als Bachs letztes Orgelwerk gilt. Ein erstaunliches Frühwerk erklingt mit der Partita „Sei gegrüßet, Jesu gütig“ BWV 768, die aus dem gleichnamigen Choral und 11 Variationen besteht. Und Bachs Beschäftigung mit dem französischen Stil hat sich in der Fantasie „Pièce d’orgue“ G-Dur BWV 572 niedergeschlagen.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Partita „Sei gegrüßet, Jesu gütig“ BWV 768

Choralvorspiel „Herr Jesu Christ, dich zu uns wend“ BWV 709

Fantasie „Pièce d’orgue“ G-Dur BWV 572

Choralvorspiel „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ BWV 668

Praeludium und Fuge Es-Dur BWV 552

Solisten

Capella Augustina

Andreas Spering, Leitung und Moderation

Die über 200 Kantaten von Johann Sebastian Bach gehören auf dem Gebiet der Vokalmusik zum Weltkulturerbe. Gerade der berühmte „Choralkantatenjahrgang“ 1724 gilt nicht nur unter Bach-Jüngern zum Bewegendsten, was auf diesem Gebiet komponiert wurde. Im Rahmen der „Bach um vier“-Reihe präsentiert Andreas Spering in seiner Funktion als Dirigent und Moderator zwei Meisterwerke aus diesem Kantatenkonvolut. Ungemein farbenreich mit u.a. Bassposaune und Fagott besetzt, erzählt die Kantate „Ach Herr, mich armen Sünder“ BWV 135 von der Buße des Sünders. Die u.a. für Traversflöte und Oboe komponierte Kantate „Was frag ich nach der Welt“ BWV 94 dreht sich gleichermaßen um die Abkehr von den allzu irdischen Verlockungen. Und ob nun im kunstvollen Eingangschor oder in den Solo-Arien – überall ist das Genie Bach mit Händen und Herzen zu greifen.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

„Ach Herr, mich armen Sünder“ BWV 135, Kantate zum dritten Sonntag nach Trinitatis

„Was frag ich nach der Welt“ BWV 94, Kantate zum neunten Sonntag nach Trinitatis