Dvořák | Serenade

Albinoni | Oboenkonzert

Vaughan Williams | Oboenkonzert

Mendelssohn-Bartholdy | Streichersinfonie 9

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Innigkeit

„Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle“, moserte Brahms. Tatsachlich scheinen die fünf Satze der Serenade für Streichorchester fast zu kurz für all die herrlichen Melodien, die Antonin Dvořák wie mühelos zuflogen. Dazu kommen eine klangliche Warme und Innigkeit, die auch ähnliche Werke von Tschaikowski und Grieg nicht übertroffen haben. Alles atmet die Zuversicht einer Lebensphase, in der Dvořák, frisch verheirateter Vater eines kleinen Sohns, als Komponist Fuß zu fassen begann.

Eine bessere Welt

In der an Oboenkonzerten so reichen Epoche des Barocks ragen die Werke Tommaso Albinonis heraus. Warum Zeitgenosse Bach den Italiener schätzte, zeigt das Konzert op. 9, Nr. 11: Ein unwiderstehlich eleganter Fluss der Außensätze umrahmt eine edle, schlichte Lyrik im mittleren Adagio. Perfetto! Ralph Vaughan Williams schrieb sein Oboenkonzert in den Kriegsjahren 1943/44. Die Sehnsucht nach einer friedlicheren, besseren Welt hört man dem Stück an. Bisweilen wirkt es wie eine Klang gewordene, idyllische englische Gartenlandschaft, einschließlich – in den rustikaleren Stellen des zweiten und dritten Satzes – eines zünftigen Dorffestes.

Unverwechselbar

Mendelssohn war das Wunderkind des 19. Jahrhunderts. Der Vergleich mit Mozart drängte sich geradezu auf, als der neunjährige Pianist sein Konzertdebut gab. Goethe schwärmte, die Musikwelt horchte auf. Mit elf begann Felix zu komponieren und schuf innerhalb eines Jahres gleich sechzig Werke. Die 1823 entstandene neunte der insgesamt dreizehn Streichersinfonien zeigt den 14-Jahrigen bereits als vollendeten Meister, der sich intensiv mit Bach, Beethoven und Haydn auseinandergesetzt hat. Und das alles von Anfang an mit dem unverwechselbaren Sound des späteren Sommernachtstraum- Komponisten.

Dirigent: Sergey Malov

Solist: Juri Vallenting, Oboe

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Pärt | Fratres

Beethoven | Klavierkonzert 4

Brahms | Sinfonie 3

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Glaube

„Substraktionsstrukturen“, „Proportionskanons“, „Isorhythmie“ – solche Fachbegriffe könnten abschrecken. Doch im Gegenteil, Arvo Pärt ist einer der populärsten Komponisten unserer Zeit, beliebt auch und gerade bei weniger klassikaffinen Hörerinnen und Hörern. Fratres, sein bekanntestes Werk, ist typisch für Pärts Beschränkung aufs Wesentliche: „Ich habe entdeckt, dass es ausreicht, wenn nur eine einzige Note schön gespielt wird. Diese eine Note – oder eine Pause, oder ein Moment der Stille – tröstet mich.“ Der tiefgläubige Komponist feiert im September 2024 seinen 89. Geburtstag.

Hoffnung

Einen solchen Beginn hatte zuvor noch niemand gewagt: Versonnen, fast scheu lädt das Klavier das Orchester ein zum Dialog. Einzigartig auch das Zwiegespräch von Solo und Streichern im zweiten Satz – ein Andante, schon ganz im Geiste der Romantik. Als Ludwig van Beethoven sein viertes Klavierkonzert schrieb, schöpfte er wieder Hoffnung, begann sich mit seiner Taubheit abzufinden. Viele Werke dieser Zeit – das Violinkonzert, die vierte Sinfonie, die Quartette op. 59 – geben sich ähnlich entspannt.

Liebe

1883 eroberte die junge Sängerin Hermine Spiess das Herz des 50-jährigen Johannes Brahms. Sie nannte es ihre „Johannes-Passion“. Und Brahms? Verbrachte die Sommerferien in Wiesbaden, um ihr nahe zu sein. Hier entstand die dritte Sinfonie, ein Meilenstein seiner Entwicklung als Sinfoniker. Neu sind die zyklische Verschränkung durch ein Motto-Thema, die hohe motivische Konzentration und die poetischen, leisen Schlüsse aller vier Sätze, einschließlich des Finales. Und da ist noch etwas anderes: „Es ist eine Stimmung drin, wie man sie bei Brahms nicht oft findet! Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf“, schwärmte Dvořák. Kam er einer geheimen Wahrheit nahe?

Dirigent: Jens Troester

Solist: Ben Kim, Klavier

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt

Rossini | Semiramide Ouvertüre

Chausson | Poème de l’amour et de la mort

Canteloube | Chants d’Auvergne

Stravinsky | Feuervogel Suite 2

EINFÜHRUNG: 18.30 Uhr | KONZERTBEGINN: 19.30 Uhr
 

Monsieur Crescendo

Die Begeisterung, die die Opern Gioachino Rossinis beim Publikum auslösten, ist kaum zu überschätzen. Nach den Napoleonischen Kriegen stillte seine Musik Europas Hunger nach Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Monsieur Crescendo“ nannte man ihn, wegen der brillanten Steigerungen, die zu seinem Markenzeichen wurden. So auch in der Ouvertüre zu Semiramide: Zu Anfang flotte Fanfaren, Horn- Choräle und melancholische Oboen-Weisen, im Allegro eine rasche Folge spritziger Melodien, am Ende ein mitreißendes Crescendo und ein triumphaler Schluss.

Liebesgedicht

1899 riss ein Fahrradunfall Ernest Chausson aus dem Leben und beraubte Frankreich seines wichtigsten Komponisten zwischen Wagner und Debussy. Das Poème de l’amour et de la mer ist Chaussons Hauptwerk für Sopran und Orchester – spätromantisch schwelgend, mit langen melodischen Bögen und einem feinen Gespür für orchestrale Farben.

Lieder der Auvergne

Joseph Canteloube liebte seine Heimat und setzte ihr mit den Chants d’Auvergne ein musikalisches Denkmal. Jedes dieser entzückenden Volkslieder bekam sein eigenes, zauberhaftes Gewand. Baïlèro, das zweite Lied der Sammlung, ist ein besonderer Favorit der Sängerinnen: Diven wie Kiri te Kanawa, Renée Fleming oder Popstar Barbra Streisand machten Aufnahmen davon.

Feuervogel

Was anderen Komponisten ihre neun Sinfonien, das sind für Igor Stravinsky seine elf Ballette: Zentrale Werke, in denen sich sein Profil am eindeutigsten offenbart. Den Beginn machte 1910 Der Feuervogel. Stravinsky fuhr hier alles auf, was er bei seinem Lehrer Rimski-Korsakov gelernt hatte, übertraf ihn noch mit der funkelnden Pracht des großen impressionistischen Orchesters. Fulminanter Karriere-Auftakt des bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dirigent:Jens Troester

Solistin: Nina Bernsteiner, Mezzo-Sopran

Orchester: Neue Philharmonie Frankfurt