http://www.musikfest-kassel.de - Antje Weithaas mit Solowerken für Violine von J.S.Bach und E. Ysaÿe

Eine der gefragtesten deutschen Geigerinnen eröffnet das Musikfest Kassel 2025 mit einem Solo-Abend, der ein Höchstmaß an Virtuosität und Expressivität auf der einen Seite mit meditativer Introspektion auf der anderen verbindet. Die Solowerke des belgischen Violinvirtuosen Ysaÿe gehören durch ihre vielfältigen technischen und musikalischen Anforderungen zum anspruchsvollsten Repertoire des neunzehnten Jahrhunderts. Die Kombination mit Bachs Violinwerken schafft eine kontrastierende zweite Ebene und schlägt einen weiten Bogen über 150 Jahre hinweg. Dazwischen betritt ein unerwarteter Gast die Bühne ...

Zur Künstlerin: Energiegeladen durchdringt ANTJE WEITHAAS mit ihrer zwingenden musikalischen Intelligenz und ihrer beispiellosen technischen Souveränität jedes Detail im Notentext. Ihr Charisma und ihre Bühnenpräsenz fesseln, ohne sich je vor das Werk zu drängen. Neben den großen Konzerten Mozarts, Beethovens und Schumanns und neuen Werken wie Jörg Widmanns Violinkonzert beinhaltet ihr weitgefächertes Konzert-repertoire auch Klassiker der Moderne wie Schostakowitsch, Prokofjew und Gubaidulina sowie selten gespielte Violinkonzerte wie die von Hartmann und Schoeck. Als Solistin hat Antje Weithaas bereits mit Klangkörpern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Bamberger Symphonikern, den großen deutschen Radio-Orchestern sowie internationalen Spitzenorchestern wie Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony und den führenden Orchestern der Niederlande, Skandinaviens und Asiens gearbeitet. Zu ihren Partnern am Dirigentenpult zählten dabei Künstler wie Vladimir Ashkenazy, Dmitrij Kitajenko, Sir Neville Marriner, Marc Albrecht, Yakov Kreizberg, Sakari Oramo und Carlos Kalmar. Ihre ansteckende Begeisterungsfähigkeit macht Antje Weithaas auch zu einer gefragten Leiterin bei play-conduct-Projekten internationaler Kammerorchester. Als künstlerische Leiterin der Camerata Bern war sie fast zehn Jahre für das musikalische Profil des Ensembles verantwortlich, mit dem sie weiterhin regelmäßig zusammenarbeitet.
Mit viereinhalb Jahren begann Antje Weithaas mit dem Geigenspiel. Sie studierte später an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Professor Werner Scholz. 1987 gewann sie den Kreisler-Wettbewerb in Graz, 1988 den Bach-Wettbewerb in Leipzig und 1991 den Internationalen Joseph-Joachim-Violin-Wettbewerb in Hannover, dessen künstlerische Leitung sie vor kurzem gemeinsam mit Oliver Wille übernommen hat. Seit 2004 lehrt sie an die Hochschule für Musik Hanns Eisler. Seitdem ist sie zu einer Violinpädagogin von Weltrang geworden. Antje Weithaas spielt ein Instrument von Peter Greiner aus dem Jahr 2001.

Bild © Giorgia Bertazzi

Einlass: 18:30 Uhr

"Majestät & Melodie" - Die Orgelsonaten von Josef Rheinberger
Orgelzyklus - Konzert V

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901):
Sonate No. 11 d-Moll, op. 148

Charles Harford Lloyd (1849-1919):
An Eton Memorial March

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901):
Sonate No. 16 ges-Moll, op. 175


Ansgar Schlei | Orgel


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Josef Gabriel Rheinberger wurde am 17. März 1839 in Vaduz (Liechtenstein) geboren und gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts, insbesondere in der Kirchen- und Kammermusik.

Rheinberger wuchs in einer musikalischen Familie auf und zeigte früh großes Talent.

Er erhielt seine erste musikalische Ausbildung von seinem Vater und studierte später am Münchener Konservatorium. In München setzte Rheinberger seine Ausbildung fort und wurde von renommierten Lehrern wie Franz Lachner beeinflusst. Ab 1867 lehrte er als Professor für Komposition am Königlichen Konservatorium in München und war darüber hinaus als Organist und Hofkapellmeister tätig.

Josef Rheinberger war ein äußerst produktiver Komponist und schuf eine Vielzahl von Werken, darunter zahlreiche Orgelwerke, Kammermusik, Sinfonien, Lieder und vor allem Kirchenmusik.

Trotz seiner musikalischen Erfolge geriet Rheinberger in der späteren Phase seines Lebens in Vergessenheit. Erst in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde sein Werk wiederentdeckt und erfährt seitdem eine zunehmende Wertschätzung.

Unter dem Titel "Majestät & Melodie" erklingt im Willibrordi-Dom ein Orgelzyklus, der sämtliche Orgelsonaten Rheinbergers zu Gehör bringt. Kirchenmusikdirektor Ansgar Schlei spielt die insgesamt 20 Sonaten in 14 Konzerten an der großen Dom-Orgel.

Die Orgelsonaten Rheinbergers gelten als Meisterwerke der romantischen Orgelmusik und zeugen von einer tiefen Verwurzelung in der Tradition, gepaart mit einer ausgeprägten individuellen Ausdruckskraft. Er verbindet in seinen Werken klassische Formen mit der reichen harmonischen Sprache seiner Zeit.

Die Orgelsonaten spiegeln die vielfältigen Facetten seines musikalischen Schaffens wider. Sie reichen von lyrischer Innigkeit über majestätische Kraft bis hin zu polyphonen Strukturen, die an die Tradition Bachs anknüpfen, jedoch in einer modernen Klangwelt verankert sind. Jeder dieser Zyklen bietet dem Hörer eine Reise durch kontrastreiche musikalische Landschaften, die das gesamte Klangspektrum der Orgel ausschöpfen und ihre Ausdrucksmöglichkeiten eindrucksvoll präsentieren.

Die Aufführung aller Orgelsonaten in einem Zyklus ist eine Hommage an einen Komponisten, der die Orgelmusik seiner Epoche maßgeblich geprägt hat. Sie lädt dazu ein, Rheinbergers unverwechselbaren Stil und seine außergewöhnliche Beherrschung der Orgel als Instrument in ihrer ganzen Vielfalt zu erleben. Um die einzelnen Konzertprogramme ausgewogen zu präsentieren, treten die Sonaten darüber hinaus in den Dialog mit bedeutenden Orgelwerken weiterer Komponisten aus verschiedenen Epochen.

Sämtliche Termine sowie die erklingenden Werke finden sich unter

http://www.weseler-dommusik.de/rheinberger

Einlass ab 17:00 Uhr

Veranstalter: Freundes- und Förderkreis Bach-Gedenkstätte im Schloss Köthen (Anhalt) e.V.
Sonntag, 7. September 2025 I 11.30 Uhr I Kirche St. Jakob I Orgelkonzert

Als Heranwachsender entfaltete Johann Sebastian Bach eine besondere Vorliebe für die Orgelmusik. Wesentlichen Anstoß hierfür erhielt er in der Obhut seines ältesten Bruders Johann Christoph Bach, der eine wertvolle Sammlung an Tastenmusikwerken besaß. Hier entdeckte der Teenager Bach die Kompositionen bedeutender mittel- und norddeutscher Orgelmeister, die er eifrig studierte. Ebenso rege verfolgte Bach später die Entwicklungen der französischen und italienischen Orgelschulen.
Im Konzert spürt der Leipziger Universitätsorganist Daniel Beilschmidt den unterschiedlichen musikalischen Einflüssen des jungen Bach nach. Dabei erklingen die Werke verschiedener Vorbilder in Gegenüberstellung mit Bachs Orgelkompositionen.

Programm

Johann Pachelbel (1653‒1706)
Präludium d-Moll (Perreault 407)

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Präludium und Fuge d-Moll (BWV3 549.1)

Dietrich Buxtehude (1637–1707)
„Gelobet seist du, Jesu Christ“ (BuxWV 188)

Johann Sebastian Bach
„Wo Gott, der Herr, nicht bei uns hält“ (BWV3 1128)

Girolamo Frescobaldi (1583‒1643)
Bergamasca (aus: Fiori musicali op. 12)

Johann Sebastian Bach
Canzona d-Moll (BWV3 588)

Johann Christoph Bach (1642‒1703)
Aria variata a-Moll

Johann Sebastian Bach
Aria variata alla maniera italiana a-Moll (BWV3 989)

Daniel Beilschmidt, Orgel

Der 15. Köthener Herbst vom 5. bis 7. September 2025 steht unter dem Motto
„Johann Sebastian Bachs musikalische Wurzeln“. Auf dem Programm finden sich u. a. Motetten und Kantaten Johann Sebastian Bachs und seiner musikalischen Ahnen (Johann Christoph und Johann Michael Bach), Orgelwerke von Dietrich Buxtehude, Jan Adams Reincken, Girolamo Frescobaldi und Johann Pachelbel sowie Kammermusikwerke u. a. von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Johann Pachelbel und Georg Böhm.
Das vollständige Programm ist abrufbar unter https://www.bachfreunde-koethen.de/herbst.htm.

Einlass 10:30 Uhr