Auch nach über 30 Jahren stehen Gefühl und Leidenschaft im Mittelpunkt unserer Musik!
Blues ist für uns die Sprache der Seele.
Unterschiedliche Stilrichtungen und mehrere Besuche und Auftritte in der "Hauptstadt" des Blues, Chicago/USA, haben uns geprägt und inspiriert - insb. der Auftritt auf dem CHICAGO BLUES FESTIVAL 2016, als erste und einzige deutsche Formation überhaupt!
Mehr denn je machen wir Musik für Menschen, die ihr Herz klopfen hören wollen, mit eigenen Songs und mit "Klassikern".
Wenn wir uns mit unserem Publikum abendfüllend dem Blues hingeben, dann spürt jeder: "That´s what the Blues is all about!"
Wer Musik sucht, die auf der Bühne lebendig wird, der ist beim Blues gut aufgehoben! Wir zelebrieren den Blues - weil er uns Gefühle und Stimmungen ausdrücken lässt, für die es kaum Worte gibt. Mit unserer Musik erzählen wir Geschichten aus dem Mensch-Sein, mit all seinen Höhen und Tiefen: Freude und Trauer, brutale Wut und überschäumendes Glück, Niedergeschlagenheit und - Hoffnung!
Die Gespräche und Auftritte mit vielen Bluesmen bei unseren diversen Aufenthalten in Chicago haben uns dem Blues und seiner Botschaft noch näher gebracht - special thanks to Mr Vance Kelly, to ol’ „Checkerboard“ (closed) and „Lee’s Unleaded“ (closed), to Mr David Leyland and old Maxwell St. Market (demolished) and to the Windy City Blues Society!

https://tears-and-drops.de/

Reihe: BluesWednesday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Aus dem Rockabilly Urgestein "The Swampcats" gründete Jimmi Lafayette 1986 das inzwischen berühmt berüchtigte Roots-Trio. Die drei Gentlemen des Rockin’ Rocket-Blues sind keine Puristen, sie sind breit gefächert und lieben, leben, spielen und tanzen nun mal gerne auf mehreren Hochzeiten: Rockabilly, Rock´n´Roll, Rockin‘ Rocket Blues & Pin-Up-Jazz. Seit mehr als 30 Jahren polieren sie alle nur erdenklichen Bühnen mit ihren energiegeladenen Konzerten. Für den richtigen, rauen Sound sorgt neben virtuosem, Epochen verschmelzendem Spiel und künstlerischem Verstand auch das uralte Equipment. Die drei Männer wissen, was sie tun und haben auch noch Spaß dabei - immer gut gekleidet, natürlich mit Anzug und Hut. 2oo8 spielten The Rockin´ Lafayettes im Vorprogramm für Mr. Chuck Berry. Diese Gentlemen gehen nicht "Back to the Roots" - sie selbst sind "Roots".
Besatzung:
Hannes "Jimmi Lafayette" Bernklau - Vocals, Guitar & Mouth-Harp
Ferdinand Roscher - Upright-Bass &, Backings
Simon "The Frog" Froschauer - Drums & Backings

http://www.the-rockin-lafayettes.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den den Verein. Danke :- ))

Einlass: 19:00 Uhr

The Magictones nennen ihren Stil „Rhythm & Horns“. Die Band spielt immer mit voller Horn Section und es gibt Soul Classics und Rhythm & Blues zu hören, eine gelungene Melange handgemachter Musik. Markenzeichen der Band sind die fetten Bläsersätze und die Soli zwischen Jazz und Blues.

Ein gütiger Stern hat den neuen Sänger Wolfgang Reyscher vor vielen Jahren von Krefeld nach Nürnberg geleitet. Inzwischen ist er Teil der Musikgeschichte in der Metropolregion: Von Duke Meyer, Gustaffs Company über Johan Raumschiff hin zu Toxic Avenger Band u.v.a. sang sich der Krefelder in die Herzen der Franken.

Neben etlichen Evergreens, wie sie viele aus dem Film The Blues Brothers kennen, nehmen sich die Musiker gerne auch Songs aus der Blütezeit des Memphis Soul vor, die man länger nicht gehört hat: Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett, Arthur Conley, Joe Tex… Ein weiterer Einfluss ist Delbert McClinton, der „King of Texas Blues“. Deswegen sind The Magictones keine Cover-Band im eigentlichen Sinne, sie präsentieren handgemachte Musik in großer Besetzung in ihrem ganz eigenen Stil. Und das Ergebnis ist sowohl zum Zuhören wie zum Mitgrooven geeignet.


https://www.the-magictones.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

The Groove Ryders – eine mitreißende Rock-Blues-Band aus Köln, die gerade immer
beliebter wird. Über 10.000 Views bei youtube auf ein Konzertvideo sprechen dafür.
Mit einer ordentlichen Portion Rock, Blues, Funk und Soul kreieren sie einen einzigartigen
Sound: Nina Anders am Lead-Gesang, Papo Burgos an Gitarre und Gesang,
Dieter Breiing am Bass und Background-Gesang, Michael "Groove" Smith am
Schlagzeug und Mr. Jako Knöchel an den Tasten und der Orgel spielen ihre eigenen
Songs und geschmackvolle Cover der Rock’n’Roll Geschichte. Dabei mischen sie
Classic Rock, Funk, Soul und Texas Blues mit einem modernen Twist zu ihrem
eigenen Groove. Frontfrau Nina Anders mit ihrer emotionalen Performance und
kraftvoll-dynamischen Stimme, die an Beth Hart, Etta James oder Janis Joplin
erinnert, ist die perfekte Ergänzung zum Sound der Band, zu deren Inspirationen
Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Buddy Guy, Freddie King, Robben Ford und
weitere Größen des Genres zählen. - http://www.GrooveRyders.de
ROCK’N’ROLL. PUNKT.
So lässt sich die Musik von Oll Spencer’s Melting Pot am treffendsten
zusammenfassen. Die Band steht für kompromisslosen Rock’n’Roll mit Wurzeln in
den 50ern und der rohen Energie der 70er. Authentische Vocals, dreckige Vintage-
Gitarrensounds und eine treibende Rhythmusgruppe prägen den Sound. Keine
Retro-Show, sondern zeitloser Rock’n’Roll mit Haltung, Spielfreude und eigenem
Charakter.
Das Repertoire ist eine explosive Mischung aus Eigenkompositionen, Klassikern
und beinahe vergessenen Perlen des Rock’n’Roll.
Live wird diese Musik ganz im Sinne der alten Juke Joints zelebriert: wild, intensiv
und schweißtreibend vom ersten Takt an. Oll Spencer’s Melting Pot schaffen einen
direkten Draht zum Publikum und bringen Bühne und Saal zuverlässig zum Kochen
– roh, ehrlich und ohne Sicherheitsnetz.
Die Band: Oll Spencer – Gesang, Gitarre
Steffen Brückner – Gitarre
Hermano Loco – Bass
Leon Meier – Drums

Die beiden Musiker Arno Lang (Gesang und Gitarre; Seizures, Folk´s Worst Nightmare) und
Ferdinand Roscher (Kontrabass; The Rockin´ Lafayettes, Monika Roscher Bigband uvm) spielten
über sieben Jahre zusammen bei den „Rockin´ Lafayettes“. Nachts, in den Stunden nach deren
unzähligen Konzerten gewöhnten sich die Beiden an, in den Hinterzimmern verrauchter Clubs zum
Spaß Lieder von Jeffrey Lee Pierce, Townes Van Zandt und anderer Dunkelmänner der
Musikgeschichte zu spielen; tiefschwarze und traurige Nummern, die nicht ins Repertoire der
Lafayettes passten. So entstand ganz nebenbei ein Programm, dessen Schattierungen von düstermelancholischen
Tönen bis zu aggressivem Folk-Punk und Rock´n´Roll reichen.
Arno Lang tritt auch Solo und mit wechselnden Gästen unter dem Namen „the Devil´s Dandy
Dude“ auf. 2012 gegründet, spielten sie im Laufe der Jahre u.a. mit „The Hot Rod Gang“, „Jenny Boneja &
The Ballroomshakers“, „Morgan O´ Kane“, „Gallon Drunk“, „Dad Horse Experience“, „Dead
Brothers“, „Les Yeux d´la Tête“ sowie eine zehntägige Tour durch die verruchtesten Kneipen und
Kellerlöcher von Paris.
The Devil´s Dandy Dogs spielen am liebsten unverstärkt. So kann sich der akustische Klang der
Instrumente und Arno Langs packende Stimmgewalt am besten entfalten, und es entsteht eine
ausserordentlich dichte und gleichzeitig intime Konzertatmosphäre.

https://www.facebook.com/DevilsDandyDogs/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Michelle David wuchs in einer New Yorker Kirchengemeinde auf, begann im Alter von vier Jahren zu singen und schloss sich bereits mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, an.

Bevor sie sich in Europa einen Namen machte, tourte sie weltweit mit Broadway-Produktionen wie „Mama“, wirkte in großen Theateraufführungen wie „The Sound of Motown“, „Glory of Gospel“ und „Mahalia“ mit und nahm für Stars wie Diana Ross und Michael Bolton auf. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für eine Karriere, die von Authentizität, Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme geprägt ist, die Genres und Generationen verbindet.

Michelle David & The True-Tones gingen aus dem gefeierten Projekt „The Gospel Sessions“ hervor, das von den Musikern Paul Willemsen und Onno Smit ins Leben gerufen wurde. Was als reine, urwüchsige Neuinterpretationen von Gospel begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Band mit einer unverwechselbaren Identität. Mit dem Schlagzeuger Bas Bouma, der das Kernquartett vervollständigte, schmiedete die Gruppe ihren eigenen charakteristischen Sound: Gospel als Wurzel, der sich selbstbewusst in Soul, Funk, Afrobeat und Rhythm & Blues verzweigt.

Mit sieben Studioalben („The Gospel Sessions Vol. 1–4“, „Truth & Soul“ und „Brothers & Sisters“) hat die Band ein beeindruckendes Werk geschaffen, das internationale Anerkennung gefunden hat. Zu den Höhepunkten zählen die Auszeichnung von „Truth & Soul“ als „Album des Jahres“ durch BBC Radio 6 Music, die Wahl zum „Album des Monats“ durch den französischen Radiosender FIP sowie eine Edison-Nominierung (das niederländische Pendant zu den Grammys). Ihre Musik wurde in führenden Medien wie De Volkskrant, Kulturnews und Jazzthing gelobt und festigte ihren Ruf als eine der faszinierendsten Soul- und Gospel-Formationen Europas.

Auf der Bühne entwickeln Michelle David & The True-Tones eine unbestreitbare, kraftvolle Präsenz. Ob als eingespieltes, energiegeladenes Quartett oder ergänzt durch eine komplette Bläsersektion – ihre Shows strahlen Freude, Musikalität und Groove aus. Sie haben das Publikum bei großen Festivals wie Pinkpop, North Sea Jazz, dem Cheltenham Jazz Festival, Umbria Jazz und dem London Jazz Festival von den Sitzen gerissen. Fernsehauftritte, ausverkaufte Clubtourneen in ganz Europa und breite Unterstützung in den Playlists haben ihre Reichweite weiter vergrößert, sodass sie sich auf internationalen Bühnen und Streaming-Plattformen gleichermaßen zu Hause fühlen.

Am 27. Februar 2026 veröffentlichten Michelle David & The True-Tones ihr bisher persönlichstes Album: „Soul Woman“. Mit Themen wie Identität, Heilung und Wachstum im Mittelpunkt spiegelt das Album Davids eigene Reise der Selbstfindung wider. „Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, über ihr Leben nachzudenken, und nicht selbst darüber nachdenken?“, fragt sie. Musikalisch schlägt das Album eine Brücke zwischen zeitlosem Soul und zeitgenössischen Grooves und lässt sich von Legenden wie Bobby Womack, Curtis Mayfield, The Blind Boys of Alabama, The Four Seasons und D’Angelo inspirieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die sowohl intim als auch universell ist und persönliche Wahrheiten in Botschaften der Selbstermächtigung und Verbundenheit umsetzt.

Mit „Soul Woman“ bekräftigen Michelle David & The True-Tones ihren Platz als eine der wichtigsten Stimmen im modernen Soul und Gospel. Ob im Studio oder auf der Bühne, ob als Quartett oder in voller Besetzung – ihre Musik erhebt, stärkt und vereint und trägt ein Erbe aus Liebe, Durchhaltevermögen und Groove weiter, das das Publikum auf der ganzen Welt weiterhin inspiriert.

http://www.michelledavidandthetruetones.com

http://www.dynamitekonzerte.com

Foto: Michel Bosch