Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)  

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees,  eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Trailer zum Programm ansehen:

Geleitworte:
Georg Friedrich Händel wurde im Jahre1711 zum Kapellmeister der hannoverschen Hofkapelle berufen und trat damit die Nachfolge des
Komponisten und Diplomaten Agostino Steffani an. Während dieser kurzen Episode am Hofe mag es sehr wohl zu Begegnungen zwischen dem jungen aufstrebenden Komponisten und dem Philosophen und Universalgelehrten Gottfried Wilhelm Leibniz gekommen sein, der den regen wissenschaftlichen Austausch mit Gelehrten aus ganz Europa pflegte. Leibniz Äußerung zur göttlichen Ordnung
und Musik lässt dabei aufhorchen:„ ER ist der Ozean, von dem wir nur Tropfen empfangen haben; in uns wohnt einige Macht, einiges Wissen, einige Güte; aber in Gott sind sie in aller Fülle vorhanden. Die Ordnung, das Ebenmaß, die Übereinstimmung entzücken uns; die Malerei und die Musik sind Funken
davon; aber Gott ist ganz Ordnung, er bewahrt stets die Richtigkeit der Verhältnisse und er bewirkt die allgemeine Übereinstimmung. Alles Gute
ist eine Ausbreitung seiner Strahlen“.

Jahre später komponierte Händel, mittlerweile englischer Staatsbürger, sein Messias-Oratorium innerhalb eines unfassbar kurzen Zeitraumes von 23 Tagen. Er schrieb die Partitur in einem ekstatischen Schaffensrausch, fasste seine gesamte schöpferische Energie in einer einzigartigen Eingebung zusammen.
So entstand dieses großartige Werk, welches nicht nur im seinem Gesamtschaffen, sondern auch in der Geschichte des geistlichen Oratoriums seinen überragenden Platz eingenommen hat - Eine Sternstunde der Menschheit!
Als Textvorlage für das Messias-Oratorium diente die vom Librettisten
Charles Jennens zusammengestellte Anordnung biblischer Aussagen zum Erscheinungsbild Jesu Christi: Alttestamentliche Prophezeiungen und Geburt
im ersten Teil, Kreuzestod und Auferstehung bis hin zur endzeitlichen Erfüllung der Prophezeiungen im zweiten und dritten Teil.
Zeitgenossen berichteten, Händel habe nach Vollendung der berühmten Halleluja-Vertonung, von seiner Komposition überwältigt, unter Freudentränen ausgerufen: „Und ich hörte eine Stimme rufen, gleich einer großen Volksmenge, wie ein rollender Donner: ‚Halleluja, Halleluja‘ und glaubte, den Himmel offen
und den Schöpfer aller Dinge selbst gesehen zu haben!“
Wolfgang Amadeus Mozart befand sich auf der Höhe seines Schaffens, als er durch den mit ihm befreundeten holländischen Diplomaten Gottfried van Swieten Zugang zu den großen Oratorien der Barockzeit fand. Der Baron verfügte über eine stattliche Sammlung an Manuskripten von Bach und Händel, für Mozart ein willkommener Impulsgeber zur Erschließung noch unbekannter kompositorischer Gesetzmäßigkeiten und Ausdrucksmittel.

So wundert es nicht, dass er sofort, als ihm der ‚Messias‘ in die Hände fiel, in einhelliger Begeisterung mit der Bearbeitung begann und das Werk, im Sinne des gewandelten Zeitgeschmacks für eine Orchesterbesetzung im sinfonischen Gewand gestaltete. Dabei übernahm er die Singstimmen der Chöre und Arien, assimilierte den englischen Text in sinngemäß deutsche Sprachformulierung, unter Beibehaltung des Affektgehaltes, entwickelte hierbei eine eigene Auffassung für differenzierte dynamische Abstufungen, Klangfarbenspektrum und Wahl der Solistenbesetzung.
Unser gewählter Aufführungsort knüpft auf besondere Weise an die
Tradition des Barockzeitalters an, denn die Neustädter Hof- und Stadtkirche gehört mit zu den Orten höfischer Kultur der Welfen-Dynastie und dient zudem der Erinnerung an Gottfried Wilhelm Leibniz: Ein geistiges Zentrum jener Epoche, in der Händel wirkte.
Möge unsere Messias-Aufführung Publikum und Mitwirkende gleichermaßen erfüllen – mit Staunen, Empathie, Freude und der Gewissheit, dass die Musik ein Funke des Göttlichen ist.

Mitwirkende:
Seit vielen Jahren haben wir das Privileg, mit Absolventen und Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Konzerte zu gestalten.
Die jungen Talente bringen erfrischende Energie in jedes Projekt ein, entfalten
mit leidenschaftlicher Hingabe ihre künstlerische Persönlichkeit, sind auf Wettbewerbs- und Konzertveranstaltungen im In- und Ausland unterwegs.
Aus diesem Umfeld werden wir wiederum Instrumentalisten und Gesangsolisten engagieren. Ergänzt wird das Ensemble durch Vox Spiritus (www.voxspiritus.de), dessen professionelle Singstimmen im Verbund mit Canto Concertando das Klangvolumen der Chorsätze maßgeblich verstärken. Dieses Zusammenwirken schafft Synergien zwischen den jungen und alten Stimmen von erstaunlicher Qualität. Es verleiht unseren Projekten seine eigene Erfolgsgeschichte.

Werkeinführung:
Im Vorfeld der Aufführung laden wir herzlich ein zu einer spannenden Entdeckungsreise in die Komponistenwerkstatt. Diese richtet sich an alle Menschen ab 16 Jahren und bietet eine vorzügliche Gelegenheit, die
formale Architektur, den historischen Kontext und die hohe Kunst Händels kennenzulernen. Unsere Experten erläutern in allgemeinverständlich
Motivik und melodisch, harmonisch affektgeladene Beziehungen
zwischen Wort und Ton.
Gemeinsam entschlüsseln wir anhand der mozartischen Bearbeitung
die Wahl seiner orchestralen Klangfarben, die dem Wandel des Zeitgeschmacks seiner Epoche angepasst wurden, kurzum: Wir eröffnen vielen Menschen
die Möglichkeit, sich mit uns auf die Schönheit und die spirituelle Kraft
des Messias-Oratoriums vorzubereiten, dabei ein umfassenderes Verständnis
für Händels Meisterwerk zu entwickeln, einen Zugang zur ‚klassischen‘ Musik zu
finden, ein unvergessliches Konzert zu erleben, die kulturelle Vielfalt in der Region nachhaltig zu bereichern.

Zeit: Dienstag 8.9.26 von 17:00 - 18:30 Uhr.
Ort: Evangelische Familien-Bildungsstätte Hannover e.V.
Stresemannallee 34, 30173 Hannover-Südstdt

Anmeldung:
http://www.fabi-hannover.de
info@fabi-hannover.de
0511 1241423

Eintritt frei für Karteninhaber zur Aufführung
in der Neustädter Hof- und Stadtkirche 13.9.26.
Eintritt für Externe: 16,- €

Dirigent:
Christian Gläsker konzertiert in freiberuflicher Tätigkeit, fokussiert auf Werke für Soli, Chor und Orchester und ist amtierender Organist an der Michaeliskirche in Hannover. Hervorzuheben aus jüngster Zeit sind das III. Klavierkonzert und die Chorfantasie von Ludwig van Beethoven in der Markuskirche Hannover und Stadtkirche Celle, sowie dessen Tripelkonzert in der Neustädter Hof- und Stadtkirche Hannover; das Requiem und die Sinfonie in g-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart - ebendort; die Messe in h-Moll von Johann Sebastian Bach in der St. Martinikirche Braunschweig und St. Marien Uelzen; das Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns in der Michaeliskirche Hannover und Klosterkirche Wennigsen. Das gesamte Weihnachtsoratorium von J.S. Bach kam in gekürzter Fassung anhand eines selbsterstellten Arrangements in der Michaeliskirche zur Aufführung. Diese Version darf als Maßstab innerhalb einer einzigen Konzertveranstaltung angesehen werden.

Sein Debüt als Dirigent gab er während der Expo 2000 in der Dreifaltigkeitskirche, mit Aufführung des vierten und fünften Brandenburgischen Konzertes und der Orchestersuite Nr. 2 von Johann Sebastian Bach. Dank zunehmender finanzieller Förderung entwickelte sich eine produktive Zusammenarbeit mit Absolventen und Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, zudem über Kontakte zu Instrumentalisten und Gesangsolisten mit Konzerterfahrung auf internationaler Bühne.
Auf dem Programm Passionsmusiken, Magnificat- und Messevertonungen, Kantaten, Oratorien
und sinfonische Musik.
Neben seiner Dirigententätigkeit war und ist Christian Gläsker als Chorleiter, Pianist und Organist in verschiedenen Formationen und Genres aktiv: u.a. Streicherensemble; Bach by Bike Ensemble; Gospelworkshops und -konzerte; Duo DeArragon Trompete und Orgel/Klavier - Jazz und Klassik; Performance für Sopran und Orgel/Klavier„ Ein Abend mit Mozart“; Jazzchor „Swing&More“.
Die musikalische Ausbildung erhielt er an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in den Studiengängen Schul- und Kirchenmusik, zuvor in der Jazz-Rock- und Popularmusik. Weiterführende Fortbildungsveranstaltungen und Meisterkurse gaben ihm wertvolle künstlerische Impulse.
Im Jahr 2015 gründete er den Freundeskreis Musik in Michaelis e.V., etablierte die erfolgreiche 'Orgel-Plus' Veranstaltungsreihe im Stadtgebiet der Michaeliskirche. Der Verein engagiert sich für die Durchführung von Konzertprojekten an verschiedenen Orten.

Einlass: 17:20 Uhr

Gesänge gegen die Nacht
Orgel, Stimme & Ensemble

Dieser Konzertabend führt direkt in die Grenzbereiche unseres Daseins und gleicht einer existenziellen Reise der Seele durch die Zonen des menschlichen Schmerzes, des Widerstands und der spirituellen Verwandlung. Den intimen, schlichten Auftakt bildet das barocke Kleinod Bist du bei mir, das sich voller Liebe der unaufhaltsam hereinbrechenden Nacht des Todes stellt. Es folgt das eindringliche Werk Sing against the Breaking Night von Daniel Glaus – ein klanglicher Akt des unbezwingbaren Widerstands gegen die Schrecken des russischen Angriffskrieges. Den gläsernen, schwebenden Übergang formen György Kurtágs vierhändige Bach-Transkriptionen, die das Leid der Endlichkeit in eine tröstliche, kontemplative Ordnung transformieren.

Im Zentrum des Abends steht die Uraufführung Meet Me at the Edge für Orgel und Ensemble von Laura Marconi und Gianluca Castelli. Als visuelle Inspiration diente das Werk von Chiharu Shiota. Die Künstlerin erklärt, dass Kleidung eine „zweite Haut“ darstellt, die die Erinnerung an den Menschen bewahrt, und dass die Grenzen unseres Daseins – „wie etwa jene zwischen dem Inneren und Äußeren unseres Körpers, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren oder zwischen dem Mikroskopischen und dem Makroskopischen“ – illusorisch sind.

Diese transzendente Erfahrung korrespondiert mit Robert Wrights Buch Why Buddhism Is True, in dem erörtert wird, wie Schmerz durch Meditation als ein Ereignis außerhalb des eigenen Körpers betrachtet werden kann, „genau wie der Gesang eines Vogels oder das Läuten einer Glocke in der Ferne“. Ausgehend von der trennenden Note Gis entfaltet sich ein Dialog, „ein Versuch der Zusammengehörigkeit, ein Tanz zwischen zwei Seelen, die, obwohl sie noch immer klar getrennt sind, danach streben, sich zu vereinen“. Marconi und Castelli fragen: „Wird danach eine neue Grenze Gestalt annehmen, nur um zu zerfallen und sich dann immer wieder neu zu bilden, ad infinitum?“

Weitere Informationen unter http://www.ido-festival.de

Einlass: 18:30 Uhr