Lutherkirche Südstadt

Malte Marten Healing Frequencies Tour 
Konzert 16.00-17.45 h 
Einlass 15.00 h

Ecstatic Dance mit Kareem Raihani Live in Köln
19.30-22.00 h
Einlass: 19.00 h

Malte Marten – Healing Frequencies Tour  2025
Im Frühjahr 2025 begibt sich der Handpan-Künstler Malte Marten auf eine besondere Konzerttournee durch Europa, auf der er dem Publikum auf dem ganzen Kontinent seine zutiefst resonante Musik nahebringt. Seine Reise mit dem Handpan begann in den Straßen Berlins, wo ihn die einzigartige Stimme des Instruments zum ersten Mal ansprach, was dazu führte, dass er sich seit einem Jahrzehnt dieser bemerkenswerten Kunstform widmet.

Nach den ersten Jahren als Teil des Duos „Yatao“ begann Malte Marten 2021 seine Solo-Reise. Seine herzlichen Darbietungen und seine echte Verbindung zum Publikum haben Zuhörer auf der ganzen Welt berührt und bieten einen Raum, in dem sich die Zeit verlangsamt und die Musik zu einer Brücke zur inneren Stille wird.
Malte Martens Kompositionen, die oft als heilend und nachdenklich beschrieben werden, führen die Zuhörer auf persönliche Entdeckungsreisen. Seine Musik schafft eine Atmosphäre, in der sich die Grenzen zwischen Interpret und Publikum auflösen und alle Anwesenden zu Momenten tiefer musikalischer Verbundenheit einladen.
Für diese intime Europatournee hat Malte Marten die Ehre, die Bühne mit zwei außergewöhnlichen Musikern zu teilen, die ihre eigenen magischen Elemente in die Performance einbringen.

Conrado Molina, der bemerkenswerte Perkussionist, der für seine Arbeit mit Estas Tonne bekannt ist, bereichert die Klanglandschaft mit seinen meisterhaften Rhythmen und seinem gefühlvollen Gesang und schöpft dabei aus einem reichen Fundus an Weltmusiktraditionen.

Vervollständigt wird das Ensemble durch Bummela, einen begnadeten Multiinstrumentalisten und Produzenten, dessen Klangkunst der Musik Tiefe und Dimension verleiht. Als Produzent von Malte Martens 2024-Album „An Ode to the Moon“ bringt Bummela ein tiefes Verständnis dafür mit, wie man diese verschiedenen musikalischen Elemente zu einem nahtlosen, immersiven Erlebnis verwebt.

Gemeinsam laden die drei Künstler zu einer musikalischen Reise ein, die sowohl sanft als auch tiefgründig zu sein verspricht und einen gemeinsamen Raum der Entdeckung und Verbindung durch die universelle Sprache der Musik schafft.

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Kreolische Inselmusik aus dem Indischen Ozean

Vier herausragende Musiker:innen von den Inseln Madagaskar, Komoren, Mauritius und La Réunion präsentieren ein einzigartiges Konzertprojekt: MOREKOMA. In oraler Tradition und kollektiver Kreativität entstehen neue Kompositionen, die mit fast 20 traditionellen und modernen Instrumenten live arrangiert werden. Die Künstler:innen sind nicht nur musikalische Stimmen ihrer Heimat, sondern auch engagierte Aktivist:innen für Umweltschutz, nachhaltige Entwicklung und kulturelles Erbe.

In ihrer Musik spiegeln sich die Herausforderungen des postkolonialen Alltags und die Bedrohungen durch die Klimakrise ebenso wie der Reichtum kreolischer Sprachen, Spiritualität und kultureller Vielfalt. Christliche, muslimische, hinduistische und animistische Elemente fließen dabei ebenso ein wie musikalische Stile von Sega und Maloya bis zu Twarab, Mgodround Shigoma.

Mit dabei sind:

Rakotonirina Jean a.k.a. Bosco Rakoto (Madagaskar) – Meister traditioneller Instrumente wie Sodina, Kabosy und Valiha
Eliasse Ben Joma (Komoren) – charismatischer Gitarrist und Sänger mit tiefen Wurzeln in der komorischen Musik
Sarasvati Mallac (Mauritius) – Multiinstrumentalistin mit Ravanne, Erhu, Harmonium und einer einzigartigen Stimme
Christine Salem (La Réunion) – kraftvolle Interpretin des Maloya, mit Kayamb und Rouleur

Die künstlerische Leitung liegt bei Percy Yip Tong (Mauritius), einem der wichtigsten Kuratoren und Produzenten kreolischer Musik des Indischen Ozeans.

MOREKOMA ist Teil der Konzertreihe Unity in Diversity, die musikalische Vielfalt als Ausdruck globaler Verbundenheit feiert.

Der Musiker Elektro Hafiz ist ein Musiker, in Istanbul geboren und aufgewachsen, lebt seit kurzem in Köln. Sein Sound erinnert an hypnotische Hochzeitsmusik, die man aus Grenzdörfern im Südosten der Türkei kennt. Wenn die energiegeladene Atmosphäre dieser Musik mit den Overdrive-Fuzz-Tönen von Hafız kombiniert wird, entsteht ein einzigartiger Stil, den man sowohl als psychedelisch als auch als punkig interpretieren könnte. 

Er liebt es, mit Kontrasten zu spielen und daraus neue Kompositionen zu schaffen. Diese offene und experimentelle Herangehensweise ist sein Markenzeichen geblieben, ebenso wie sein provokativer Stil, der mit einer Prise Humor ergänzt wird. Seine vielfältigen Kompositionen sind stark von seinen Wurzeln in Istanbul beeinflusst. Dies zeigt sich besonders in seinen bevorzugten Instrumenten, der elektrischen Saz und der elektrischen Gitarre, die in den meisten seiner Stücke zum Einsatz kommen.

Müzisyen Elektro Hafız, İstanbul’da doğup büyümüş ve kısa süre önce Köln’e taşınmış bir müzisyendir. Onun sesi, Türkiye’nin güneydoğusundaki sınır köylerinden bilinen hipnotik düğün müziğini anımsatır. Bu müziğin enerjik atmosferi, Hafız’ın overdrive-fuzz tonlarıyla birleştiğinde, hem psikedelik hem de punk olarak yorumlanabilecek benzersiz bir stil ortaya çıkar. Zıtlıklarla oynamayı ve bunlardan yeni kompozisyonlar yaratmayı sever. Bu açık ve deneysel yaklaşım, bir tutam mizahla tamamlanan kışkırtıcı tarzıyla birlikte onun imzası haline gelmiştir. Çeşitli kompozisyonları, İstanbul’daki köklerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu, çoğu eserinde kullandığı tercih ettiği enstrümanlar olan elektrik saz ve elektrik gitarda özellikle görülür.