Liverpool 1961. Der junge Brian Epstein leitet das Familiengeschäft NEMS. Nachdem er von der lokalen Band The Beatles gehört hat, besucht er einen Auftritt im Cavern Club und ist beeindruckt von der Wirkung der vier jungen Musiker auf das Publikum. Obwohl er keine Erfahrung im Musikmanagement hat, bietet er der Band an, ihr Manager zu werden und hilft ihnen von nun an, ihr Image zu professionalisieren. Gleichzeitig kämpft er darum, einen Plattenvertrag für die Band zu sichern. Als es ihm nach diversen Rückschlägen schließlich gelingt, George Martin von Parlophone Records zu überzeugen, die Beatles unter Vertrag zu nehmen, nimmt die wohl größte Karriere der Musikgeschichte ihren Lauf…
„Midas Man“ erzählt die Geschichte von Brian Epstein, dem legendären Manager der Beatles, der oft als „fünfter Beatle“ bezeichnet wurde. Der Film beleuchtet Epsteins Aufstieg in der Musikindustrie, seine entscheidende Rolle beim Erfolg der Beatles sowie seine persönlichen Herausforderungen als jüdischer und homosexueller Mann im konservativen Großbritannien der 1960er Jahre.

Die Juristin Frances Ward hat eine Mission: Vor der Westküste Kanadas will sie eine der ersten Seetang-Farmen aufbauen. Sie ist bereit, dafür alles aufzugeben, was sie sich in ihrem bisherigen Leben aufgebaut hat – auch wenn sie wenig Erfahrungen mit Meeresalgen hat. Damit ihr Plan überhaupt eine Chance hat, ist sie auf die Hilfe von Fachleuten aus Praxis, Unternehmen und Wissenschaft angewiesen, die das erstaunliche Potenzial dieses wundersamen Organismus kennen. Der Anbau im wilden Pazifik birgt jedoch eine Menge Herausforderungen und bis zur ersten Ernte ist es ein weiter Weg. Während Frances Schritt für Schritt ihr Ziel verfolgt, erkennt sie, wie die Algen nicht nur unseren Planeten, sondern auch sie selbst verändern können...
Der Dokumentarfilm „Send Kelp!“ begleitet die engagierte Protagonistin Frances bei ihrem Abenteuer: Mit beeindruckenden Unterwasseraufnahmen hält der Film einige Überraschungen bereit und zeigt, wie die Meeresalge zu einem Game-Changer für unsere Welt werden kann.

Janine hat beschlossen, mit ihrem asthmatischen Partner Berlin den Rücken zu kehren und in ihr altes Heimatdorf zu ziehen. Auf den leblosen Dorfstraßen weckt ihre queere Erscheinung vor allem Argwohn und Ablehnung – aber auch verborgene Sehnsüchte, wie beispielsweise bei Nachbar Peter, der mit seiner überforderten Mutter und seinem Bruder Enrico zusammenlebt. Zwischen Janine und Peter entspinnt sich ein sinnliches Spiel aus unbedarfter Übergriffigkeit und voll sexueller Energie – bis der eifersüchtige Bruder zu drastischen Mitteln greift, um Peter zurückzugewinnen.
„‚Janine zieht aufs Land‘ ist ein furchtloser, wüster Film, der begriffen hat, dass es wirklich nicht wichtig ist, von allen gemocht zu werden.“ (Andreas Köhnemann Kinozeit)

Paris, 1963: Esther Pérez bringt ihr sechstes Kind zur Welt, den kleinen Roland. Er wird mit einer Fehlbildung am Fuß geboren. Die Ärzte sind sich sicher, dass Roland niemals richtig laufen wird. Doch Esther ist eine starke und sture Frau, die ihrem Kopf und vor allem ihrem Herzen folgt. Entgegen aller Ratschläge verspricht sie Roland, dass er an seinem ersten Schultag wie alle anderen Kinder auf eigenen Beinen in die Schule gehen wird. Und Esther ist eine Mutter, die wahre Wunder vollbringen kann. Alles setzt sie nun daran, ihr Versprechen zu halten und schleppt Roland vom Orthopäden zur Heilerin und wieder zurück. Mit unerschütterlichem Optimismus ist sie niemals um eine neue Strategie verlegen, die ihrem Sohn das Glück bescheren kann, auf eigenen Beinen zu stehen, selbst wenn der liebe Gott dabei eine Rolle spielen muss und ihre jüdische Großfamilie dazu verdammt ist, monatelang den heilsamen Klängen französischer Chansons zu lauschen.
„Mit Liebe und Chansons“ ist die unglaubliche, aber wahre und mit viel Humor erzählte Geschichte von der größten Liebe, die es geben kann: der Liebe einer Mutter zu ihrem Kind. Ken Scott gelingt eine großartige Familiensaga über die Hingabe und Kraft, die darin liegt, sich dem Schicksal gemeinsam zu stellen. Eine berührende und warmherzige Tragikomödie, die den Pfaden der Liebe folgt.

Josh McCall scheint alles zu haben: eine liebevolle Ehefrau namens Rachel, einen kleinen Sohn Max und ein Traumhaus auf dem Land. Doch das idyllische Familienleben wird jäh erschüttert, als in der ersten Nacht ein Auto in ihren Garten rast und der Fahrer ums Leben kommt. Dieses Ereignis löst in Josh eine obsessive Mission aus, zukünftig Unfälle an der gefährlichen Kurve zu verhindern – ein Vorhaben, das ihn auf einen Weg des psychischen Verfalls führt.
„Sharp Corner“ ist ein klassischer Psychothriller über einen hingebungsvollen Familienvater, dessen Leben nach einem tragischen Autounfall an der scharfen Kurve vor seinem neuen Zuhause in eine obsessive Spirale gerät.

Königin Charlotte liebt den großen Aufklärer und Philosophen Leibniz seit sie einst seine Schülerin war und die Wonnen des Denkens von ihm gelernt hat. Als Königin in Preußen sehnt sie sich nach seinen weisen Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Leibniz erfüllt ihr gern den Wunsch, ein Gemälde von sich anfertigen zu lassen, das ihn im Schloss Lietzenburg vertreten soll. Die Porträtsitzungen mit dem Maler verwandeln sich bald in leidenschaftliche Auseinandersetzungen des Philosophen mit dem Künstler über die Frage der Wahrheit im Bild. Kann das Geheimnis der Person überhaupt abgebildet werden? Wie werden Bilder unmerklich manipuliert? Erst die niederländische Malerin Aaltje van de Meer vermag es, den Wahrheitssucher Leibniz durch ihre unbeirrbare Liebe zur Kunst herauszufordern und sein Herz zu öffnen. So gelingt es Aaltje, das Denkmal Leibniz zum Menschen zu machen. Als Königin Charlotte nach Hannover kommt, um ihren Gedankenfreund wiederzusehen und das Bild abzuholen, schlägt das Schicksal zu. Aaltjes Leibniz-Porträt, das schließlich ein Meisterwerk der Barockmalerei wurde, ist bis heute verschollen.
„Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes“ ist ein beeindruckendes, anspruchsvolles Kammerspiel, das zum Mitdenken anregt. An dem Drehbuch hat der heute 92-jährige Regisseur Edgar Reitz fast 10 Jahre lang gearbeitet. „Gerade in der Reduktion auf wenige Personen, ein Zimmer und die Entstehung des Gemäldes konnten wir Leibniz lebendig werden lassen. Mit ihm lernten wir, dass es keine Wahrheit der Bilder gibt, es sei denn in der Kunst. Die Kunst lebt in dieser geheimnisvollen Zwischenwelt zwischen Denken und Machen, zwischen Wissen und Nichtwissen, in die unsere niederländische Malerin Aaltje van de Meer uns führt. Sie verblüfft Leibniz und uns mit dem Satz: ‚Was ich nicht weiß, kann ich malen.‘„ (Edgar Reitz)

Durch einen Zufall treffen die junge Deutsche Melanie (Nora Tschirner) und der depressive Gangster Ray (Rob Knighton) in einer englischen Küstenstadt aufei-nander. Melanie stolpert ziellos durch ihr Leben, sie weiß nicht so recht, wohin mit sich. Sie ist ihrem Verlobten nach England gefolgt, der sie verlassen hat. Jetzt ist sie in einer fremden Stadt, ohne Geld, ohne richtigen Job und Freunde hat sie auch nicht. Ray war lange weg. Nach dem Tod seines Bruders ist sein Leben aus den Fugen geraten. Jetzt ist er für einen zwielichtigen Job zurück in seiner Heimatstadt. Als die beiden verlorenen Seelen aufeinandertreffen, entwickelt sich eine Freundschaft, die beiden Kraft gibt. Instinktiv spüren sie, dass dieser Moment der Wendepunkt in ihrem Leben bedeuten könnte...
„Everyone‘s Going To Die“ ist eine britische Indie-Komödie über zwei sympathische Einzelgänger, zwei Fremde, die durch ihre Freundschaft neuen Lebensmut schöpfen. Ein Film über das Nachhausekommen und die kraftvolle Erkenntnis, nicht allein auf der Welt zu sein.

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

Häftling Billy Skinner kehrt nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis in sein altes Heimatviertel in St. John‘s, Neufundland, zurück. Dort muss er feststellen, dass sich die einstmals gutbürgerliche Wohngegend während seiner Abwesenheit stark verändert hat und von Kriminalität und Drogenhandel dominiert wird. Auch ist die Gegend inzwischen zur neuen Heimat für zahlreiche Flüchtlinge aus Syrien geworden. Verzweifelt versucht Billy, seine früheren Lebensfäden und die Beziehung zu seinem Sohn wieder aufzunehmen. Dabei freundet er sich – sehr zum Argwohn seiner Nachbarschaft – mit dem syrischen Taxifahrer Mohamed an, der seiner Familie den Traum von einem neuen, besseren Leben und seinen Traum von einem eigenen „Barber Shop“ verwirklichen will.
In intensiven Schwarzweißbildern erzählt „Skeet“ die Geschichte von zwei Männern, die versuchen ihre Vergangenheit zu bewältigen und sich in einer veränderten Gemeinschaft zurechtzufinden.

Mitten am Tag wird vor einem Juwelierladen in der Weimarer Innenstadt ein Geldbote kaltblütig ermordet. Kira Dorn (Nora Tschirner) und Lessing (Christian Ulmen) werden zufällig Zeugen und verfolgen den Täter. Bei einem Schusswechsel in der Parkhöhle wird Lessing verletzt und lässt sich von Dr. Seelenbinder wieder zusammenflicken. Da die Wunde sich entzündet, bleibt Lessing ans Krankenbett gefesselt. Kira Dorn muss ohne ihren Partner an der Seite ermitteln, wobei Lessing sie vom Krankenbett aus unterstützt. Bei dem toten Boten handelt es sich um Ludgar Döllstädt, Geschäftsführer des Sicherheitsunternehmens „Geist Security“. Während Dorns Kollege Kurt Stich überzeugt ist, dass es sich bei der Tat um einen Raubmord handelt, vermuten Kira und Lessing mehr dahinter: Lessing hatte das Mordopfer einige Tage zuvor mit Maike Viebrock, einer Abteilungsleiterin des Landesverwaltungsamts, bei einer Verkehrskontrolle angehalten. Im Kofferraum befand sich ein seltener Papagei. Wollte der Inhaber der Sicherheitsfirma seinen Geschäftsführer liquidieren, um seine Firma vor einem tierischen Bestechungsskandal zu schützen?
In dem packenden Tatort aus Weimar geben Dorn und Lessing alles, um den Schuldigen in diesem komplexen Fall zu finden, in dem nichts so ist, wie es scheint. „Tatort: Der feine Geist“ war 2021 der letzte Tatort mit Nora Tschirner und Christian Ulmen als Ermittler-Duo.

Charlies größter Wunsch es ist, Schauspielerin zu werden. Mit ihren 1,30 Metern fällt die 19-jährige Abiturientin auf, doch ihre Körpergröße spielt in ihren Ambitionen keine Rolle. Unterstützt wird sie dabei von ihrer Mutter Silke, die eine Änderungsschneiderei betreibt. Als während der Premiere eines Theaterstückes eine der Hauptdarstellerinnen einen Bühnenunfall erleidet und ausfällt, nutzt Charlie die Gelegenheit und bietet sich selbstbewusst für die Rolle an. Während Theaterintendantin Beatrix Charlies Besetzung als Chance sieht, das Image des Theaters durch mehr Diversität aufzupolieren, reagiert Regisseur Pascal eher ablehnend auf die unerfahrene Charlie. Zwischen den Erwartungen der anderen und ihren eigenen Bedürfnissen muss Charlie herausfinden, wer sie wirklich ist und was sie vom Leben will.
Das Drehbuch für diese erfrischende Coming-of-Age-Komödie stammt aus der Feder von Julia Schubeius und Madeleine Hartung, das 2022 mit dem Impuls Preis, dem Nachwuchspreis der ARD Degeto Film, ausgezeichnet wurde. In der Begründung lobte die Jury die besondere Figurentiefe und Komplexität des Exposés, das sich auf unterhaltsame Weise zu einem leidenschaftlichen Plädoyer für den Umgang mit Diversität einsetzt.

Wenn das mutige Heinzelmädchen Helvi ein Abenteuer wittert, kann sie nichts und niemand aufhalten – weder die grantige Vendla, Anführerin der Heinzels, noch drohender Stubenarrest. Als Helvi bei einem ihrer Ausflüge auf ihr unbekannte Heinzels trifft, ist sie total aus dem Häuschen: Die sind viel cooler als ihre eigene Familie! Aufregende Abenteuer erwarten Helvi und ihre neuen Freunde, bis sich eines Tages die taffe Kommissarin Lanski an die Fersen der Zipfelmützen heftet. Die überambitionierte Polizistin will mit ihrer fintenreichen Katze Polipette unbedingt beweisen, dass es die wuseligen Helferlein wirklich gibt. Es muss dringend ein ausgeklügelter Plan und die gemeinsame Kraft aller Heinzels her, wenn sie nicht auffliegen wollen...
Die Heinzels sind zurück und bekommen in diesem neuen Kinoabenteuer Verstärkung von einem echten Supermützen-Team: Die Kölner Heinzels treffen auf Wiener Zipfelmützen! Doch statt den Menschen zu helfen, treiben die Wiener Heinzels lieber ihren Schabernack mit den Menschen und wollen jeden Tag einfach nur möglichst viel Spaß haben. In diesem turbulenten Animationsabenteuer bringt Regisseurin Ute von Münchow-Pohl („Der kleine Rabe Socke 1 & 2“, Die Häschenschule 1&2“) mit spielender Leichtigkeit frechen Witz, flottes Tempo, moderne Gadgets und aufregende Verfolgungsjagden unter eine Zipfelmütze.

Margy Kinmonths Dokumentarfilm beleuchtet die bahnbrechende Rolle von Künstlerinnen, die sich für die weibliche Perspektive auf Kriege und Konflikte auf der ganzen Welt durch ihre Kunst einsetzen. Mit ihren Werken richten sie einen anderen, weiblichen Blick auf das Geschehen und fragen: Wenn es um Leben und Tod geht, was sehen Frauen, was Männer nicht sehen?
Die Auseinandersetzung mit Kriegen in der Kunst war bisher eine eher männliche Domäne, die Sicht der Frauen wurde oftmals vernachlässigt – bis jetzt! Die Kultur bricht dieses Tabu, sie überschreitet Grenzen und entfesselt eine kraftvolle Wahrheit. In „War Point – Women at War“ werden zahlreiche Künstlerinnen vorgestellt, wie z.B. Shirin Neshat, Dame Rachel Whiteread, Zhanna Kadyrova, Maggi Hambling, Assil Diab, Dame Laura Knight, Marcelle Hanselaar, Cornelia Parker, Maya Lin, Lee Miller und viele andere. Die ausschließlich weiblichen Mitwirkenden machen diesen Film zu einem einzigartigen Unterfangen, das in turbulenten Zeiten wichtige Wahrheiten erzählt und neue Perspektiven eröffnet.

Janine hat beschlossen, mit ihrem asthmatischen Partner Berlin den Rücken zu kehren und in ihr altes Heimatdorf zu ziehen. Auf den leblosen Dorfstraßen weckt ihre queere Erscheinung vor allem Argwohn und Ablehnung – aber auch verborgene Sehnsüchte, wie beispielsweise bei Nachbar Peter, der mit seiner überforderten Mutter und seinem Bruder Enrico zusammenlebt. Zwischen Janine und Peter entspinnt sich ein sinnliches Spiel aus unbedarfter Übergriffigkeit und voll sexueller Energie – bis der eifersüchtige Bruder zu drastischen Mitteln greift, um Peter zurückzugewinnen.
„‚Janine zieht aufs Land‘ ist ein furchtloser, wüster Film, der begriffen hat, dass es wirklich nicht wichtig ist, von allen gemocht zu werden.“ (Andreas Köhnemann Kinozeit)

Gefördert durch die Stadt Emden - Gleichstellung

Freier Eintritt. Tickets gibt es direkt vor der Veranstaltung an der Tageskasse, solange Vorrat reicht

Ende der 1970er Jahre: Vor fünf Jahren sind Joe und Kate aus London in die ländliche irische Gemeinde gezogen, in der er aufwuchs. Hier, fernab der Hektik der Großstadt, verspüren beide eine tiefe Zufriedenheit, sind voller Optimismus und leben im Einklang mit den Jahreszeiten. Joe ist Schriftsteller, Kate Fotografin, Künstlerin und Mitinhaberin einer Londoner Galerie. Weil die meisten jungen Menschen das Dorf verlassen haben, um anderswo zu arbeiten, sind die übriggebliebenen Einwohner nur noch einige ältere, und zuweilen recht schrullige Persönlichkeiten. Auch wenn scheinbar nichts in dieser Idylle zu passieren scheint, ist das Leben in diesem kleinen Dorf alles andere als grau und eintönig…
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von John Mc Gahern entwirft Regisseur Pat Collins ein ebenso besinnliches wie berührendes Bild einer abgeschiedenen Gemeinschaft im Irland Ende der 1970er Jahre.

Für Norma ist nichts mehr normal, seit ihr Mann Henri verschwunden ist. Tagsüber hadert sie mit ihrem Leben als Alleinerziehende und versucht die Arbeit und ihren Sohn Lenny unter einen Hut zu bringen. Nachts taucht ihr vermisster Mann wieder auf und geistert durch ihre Träume – ein Zustand, der sich für Norma realer anfühlt als „nur ein Traum“. Eines Morgens wacht sie schwanger auf – oder verliert sie endgültig den Sinn für die Realität? In Schlafforscherin Mikka findet Norma den Schlüssel zu Henris Vergangenheit. Mikka öffnet ihr die Augen und zeigt ihr eine andere Welt. Immer tiefer dringt Norma in fremde Gefilde ein, sie erklimmt surreale Höhen und fühlt doch stetig den Abgrund unter sich...
„Norma Dorma“ ist ein experimentelles Mystery-Melodrama, in dem die Grenzen zwischen Realität, Sehnsüchten und Träumen immer mehr verschwimmen. „Im Film wie auch im Leben sind die Hauptdarstellerin Marina Guerrini und ich eine Familie. Als schwangere Frau spielt und wächst sie mit unseren Kindern durch den surrealen Genrefilm und darüber hinaus. ‚Norma Dorma‘ ist das existentielle und künstlerische Porträt einer einsamen Mutter, die ihren Weg sucht. Normas Schicksal spiegelt, wie Frauen die gesellschaftlichen Normen anders erfahren als Männer.“ (Anmerkungen des Regisseurs Lorenz Suter)

Der abgebrannte Studienabbrecher Bernd Ziegenhals identifiziert die Dissertation eines angesehenen Berliner Soziologen als Plagiat. Zwar geht Prof. Dr. Kolczyk auf Ziegenhals’ Erpressung ein und zahlt ihm beträchtliche Summen, doch sinnt er offen auf Rache. Nach und nach eskaliert das Psychoduell zwischen den Kontrahenten, wobei die gegenseitigen Bedrohungslagen bis zu Körperverletzung, Brandstiftung und Mordversuch reichen… Dem DFFB Studenten Wolfgang Petersen gelang mit „Einer von uns beiden“ eine geradlinige Inszenierung mit Action-Sequenzen, rasanten Autofahrten und Schusswechseln – ein erster Schritt hin zum „Hollywood Professional“.

Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation. Bei einem Schusswechsel wird ihr Vater schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?
Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten? „Der Film hinterfragt eine Welt, in der Besitz über den Sinn des Lebens bestimmt. Carola und Pacifico träumen von einem anderen Leben – doch der Wunsch nach Freiheit führt sie geradewegs in eine Falle.“ (Juan Olea)