Programm
Steve Reich (*1936)
Clapping Music (1989)

Guillermo Lago (*1960)
Ciudades (2011-2015)

Francesco Filidei (*1973)
Esercizio di pazzia II (2014)

Terry Escaich (*1965)
Ground IV (2011)

Mark Applebaum (*1967)
Aphasia (2009)

Nicolas Bacri (*1961)
Sonata a quattro. Quasi variazioni op. 142a (2016)

Ignat Krasikov (*1993)
Mephisto Dances (2016)

Besetzung
Liv Quartet
Laia Haro Catalan (Klarinette)
Julia Sola Cabera (Klarinette)
Tristan Roche (Klarinette)
Naama Caspo Goldstein (Klarinette)

Zum Konzert
Das Konzept „Around Sound“ ist ein innovatives Konzertprogramm zum Thema Klang. Neben dem schon bekannten Klang der Klarinette stellen die vier Mitglieder des Liv Quartets dem Publikum neue Klangmöglichkeiten vor. Jedes Stück bietet neue Perspektiven und erweitert die Idee des Klangs.

Was ist der Klang? Während des Konzerts werden wir die Definition mit Klangbeispiele analysieren, und das Publikum wird am Ende des Konzerts eine größere Vorstellung von der Bedeutung des Klangs mitnehmen. Bei einigen Stücken, wie „Clapping Music“ oder „Esercizio di pazzia II“, werden die Klarinette gar nicht berührt, sondern die Körper der Ensemblemitglieder und Alltagsobjekte als Instrumente verwendet. Zudem erklingen Stücke, die mit bis zu vier verschiedenen Klarinetten gespielt werden (Es-Klarinette, Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette). Wie kann eine Klarinette die Atmosphäre und die Kultur einer Stadt reproduzieren? Córdoba, Sarajevo, Addis Ababa, Montevideo, Köln und Tokio bieten ganz verschiedene Klangerfahrungen. Im der Suite „Ciudades“ geht Guillermo Lago dieser Frage nach.

Auch in den weiteren Werken möchte das Ensemble Ihnen das Thema Klang auf innovativen Wegen näherbringen. Wie klingen vier Musiker auf einer Bühne und wie reagieren Zuhörer auf verschiedene Lautstärken, Klangtexturen, Notenlagen und Geräusche? Viel mehr möchten wir nicht verraten: Sie werden es selbst in unserem Konzert erleben.

Die Mitwirkenden
Das Liv Quartet ist eine Kammermusikgruppe, die aus der Leidenschaft ihrer Mitglieder für die Klarinette und die Kammermusik entstanden ist. Eines ihrer Hauptziele ist es, das umfangreiche Repertoire, das für diese Besetzung komponiert wurde, bekannt zu machen und akkurate Bearbeitungen anzubieten. Naama Caspo Goldstein, Laia Haro Catalan, Tristan Roche und Júlia Solà Cabrera besuchen regelmäßig Meisterkurse und lassen sich als Quartett bei Klarinettistinnen und Klarinettisten wie Prof. Laura Ruiz Ferreres, Prof. Martin Spangenberg, Prof. José-Luis Estellés, Sylvia Schmückle-Wagner und Prof. Jaan Bossier ausbilden. Seit Oktober 2023 studieren sie im Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Tim Vogler an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Das Ensemble ist in mehreren Städten in Deutschland aufgetreten; 2023 war es bei den Plöner Schlosskonzerten, den Internationalen Kammermusiktagen Homburg, der Journées Musicales d´Uzerche (Frankreich), der Reihe „Voraushören“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen und dem „Allegro!“ Musikfest im Taunus.

Das Quartett gewann Preise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben wie der Rookie Chamber Music Competition (2022, Spanien), dem Concours Musiques d’Ensemble (2022, Frankreich), der Antón García Abril International Chamber Music Competition (2022, Spanien), der Tiziano Rossetti International Music Competition (2022, Schweiz), und dem Wettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main (2022, Deutschland). Im November 2022 hat das Ensemble seine erste Konzertreise nach Spanien unternommen, wo es mehrere Kammermusikkonzerte und ein Solostück für Klarinettenquartett und Blasorchester mit La Lira Ampostina präsentierte. Seit September 2022 ist das Liv Quartet Stipendiat des NEUSTART KULTUR – DMR Stipendienprogramms.

Hermann Hesse: Und allem Weh zum Trotze, bleib ich verliebt in die verrückte Welt

 

In diese unergründliche „verrückte“ Welt von Sehnsüchten, Visionen, Freuden, Lieben, Verwirrungen, Ängsten und Abgründen, von Verführungen, Abschieden und Träumen entführt der Schauspieler Moritz Stoepel mit Gedichten und Prosatexten von Hermann Hesse. Der Komponist und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann begleitet dieses Projekt mit einer poetischen Bühnenmusik, die einfühlsam Emotionen und Atmosphäre aufnimmt und mit den Texten verschmelzen lässt.

«Der Schauspieler Moritz Stoepel spielt mit Gefühlen und Stimmungen, lässt Bilder entstehen zwischen Realität und Fantasie; magischer Zauber und nüchterne Realität stoßen sich im Raum – der Schauspieler löst Grenzen auf und bringt das auf die Bühne, was Hermann Hesse einmal so beschrieben hat: Wirklichkeit ist dazu da, verzaubert zu werden.» (K. Schwehn, Montagnola, 2008)

„Dramatisch, vielseitig und mit hohem künstlerischen Anspruch präsentieren sich die virtuos und improvisationsfreudig aufeinander eingespielten Künstler und schaffen dabei ein verzauberndes Eins-Werden“ von Literatur und Musik.“ (Pressestimmen)

Künstler: moritzstoepel.de | christopher-herrmann.com

Im Rahmen der Bergkirchenkulturtage, mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden.

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Elisabeth Mücksch Sopran
Maria Kalmbach Alt
Friedrich Bracks Tenor
Jonathan Saretz Bariton
Michael B. Gernert Bass

Bach for five

Vocal- und Instrumentalwerke von Johann Sebastian Bach
in Bearbeitung für A-cappella-Ensemble

 

In Zusammenarbeit mit der Alten Oper Frankfurt

Foto: Florian Wacker (c) Melina Möhlsdorf

Ein literarisch-tänzerischer und zugleich musikalischer Abend mit der Schauspielerin Katharina Bach, der Tänzerin Katharina Wiedenhofer, Gregor Praml als Musiker und Autor Florian Wacker. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise durch die Geschichte des Romans "Zebras im Schnee" (Berlin Verlag) und damit in die 1920er Jahre in Frankfurt.

Im Ostend, unweit der ehemaligen Großmarkthalle, die auch Schauplatz in Florian Wackers Roman ist, finden sich die Zuschauer auf dem Gelände der ehemaligen UNION Brauerei wieder. Als live gespielter Audiowalk geht es durch das Gelände, in dem sich die Geschichte um Franziska Goldblum und Ella Burmeister spinnt, um schließlich in der Romanfabrik zu landen. Auch Autor Florian Wacker ist anwesend und wird im Interview mit Redakteur Oliver Teutsch (FR) zu erleben sein.

Medienpartnerschaft mit der Frankfurter Rundschau

Einlass ab 18.30 Uhr

Evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Sommer 1961. Achim ist 18, hat das Abi in der Tasche und freut sich auf die Ferien an der Ostsee. Mitten im „Sommer aller Sommer“ wird am 13. August in seiner Heimatstadt Berlin die Mauer hochgezogen. Mit einem Mal fühlt Achim sich in der DDR wie in einem Gefängnis. Als dann noch ein Schulfreund von ihm wegen einer Nichtigkeit zu acht Jahren Gefängnis verurteilt wird, flieht er nach Westberlin.

Drüben angekommen, setzt er alles daran, Menschen aus der DDR bei ihrer Flucht zu unterstützen. Vor allem Chris, das Mädchen, in das er sich im Sommer an der Ostsee verliebt hat, will er zu sich holen.
Zwischen Misstrauen, Verrat und Hoffnung gräbt er gemeinsam mit anderen Helfern Tunnel von West- nach Ostberlin – in ständiger Angst, von der Stasi entdeckt zu werden, und voller Hoffnung, Chris endlich wiederzusehen.

"Allerdings würde der Tunnel etwa eine Länge von 160 Meter haben müssen, überschlägt er. 160 Meter! Unter dem Todesstreifen durch. Der Wahnsinn. Das Gute an dem Plan: Damit wird niemand rechnen. Kein Mensch würde denken, dass so etwas überhaupt möglich ist".

Einlass: 18:15 Uhr

KiezPalast
Die Alte Oper beschleunigt: Tempo! Tempo!

Von Wagner bis Ligeti, von Star Wars bis
Hummelflug, von Klassik bis Jazz
Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen,
Tönen und Texten

Ulrich Tukur | Moderation/Schauspiel/Gesang/Akkordeon
Roland Kluttig | Dirigent

Als ob wir die ersten wären, die das Gefühl haben, in einer immer enger getakteten Welt zu leben. Die zweite Ausgabe des KiezPalasts zeigt, dass es in den 1920er Jahren nicht anders war. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt und Conférencier Ulrich Tukur widmen sich der Geschwindigkeit und finden in Klassik, Filmmusik, Jazz und Chanson reichlich Turbulentes zum Thema. Ob im Tempo eines Walkürenritts, einer Raumfahrt oder eines Hummelflugs: Die Akteure nehmen Fahrt auf in diesem genre- und epochenübergreifenden Konzertabend, der Platz lässt für Komponiertes und Improvisiertes, für Texte und Töne, für großen Orchesterklang und kleine Szene. Und keine Sorge: Verschnaufpausen sind eingeplant, etwa mit Ligetis »Atmosphères«, einem Werk, in dem die Zeit regelrecht stillsteht.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

As if we were the first to have the feeling of living in an ever more closely timed world. The second edition of KiezPalast shows that it was no different in the 1920s. The Frankfurt Radio Symphony and emcee Ulrich Tukur devote themselves to speed and find plenty of turbulence on the subject in classical music, film music, jazz and chanson. Whether at the speed of a Ride of the Valkyries, a space flight or a flight of the Hummel: the actors pick up speed in this cross-genre and cross-epoch concert evening, which leaves room for composed and improvised music, for texts and sounds, for great orchestral sound and small scenes. And don´t worry: breathers are planned, for example with Ligeti´s »Atmosphères,« a work in which time literally stands still.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Gastveranstaltung! Freitag 03.05.24 / 19.30 h
Freies Wort – Freies Europa?
Mit Jan-Pieter Barbian, György Dalos und Petra Reski
Moderation: Shelly Kupferberg
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Diskussionsabend zum Auftakt der Woche der Meinungsfreiheit 2024
In vielen Ländern Europas wächst der Einfluss populistischer und autokratischer Strömungen. Die Einschränkung der Freiheit des Wortes, etwa durch die Zensur von Texten und Büchern, ist oft eines der ersten Symptome einer Destabilisierung von Gesellschaften. Das zeigt nicht nur die aktuelle Entwicklung, sondern auch der Blick in die Vergangenheit. Was ist für die Zukunft der Demokratie in Europa jetzt entscheidend? Welche Rolle spielt das geschriebene Wort dabei und wie können Autorinnen und Autoren, Verlage und Buchhandlungen dazu beitragen? Einen Monat vor der Europawahl am 9. Juni 2024 suchen der Historiker Jan-Pieter Barbian, der Schriftsteller György Dalos und die Journalistin und Autorin Petra Reski gemeinsam mit Moderatorin Shelly Kupferberg nach Antworten.

Eine Gastveranstaltung des S. Fischer Verlags in Kooperation mit dem Börsenverein des Deutschen Buchhandels und der Koordinierungsstelle EU-Angelegenheiten des Dezernat V der Stadt Frankfurt am Main. Die Veranstaltung ist Teil der Initiative »Wissen Erinnern Fragen« des S. Fischer Verlags und bildet den Auftakt zur Woche der Meinungsfreiheit.


Foto: György Dalos © Ekkovon Schwichow

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

Elizabeth Pichs Figur Fungirl ist vor allem eins: unberechenbar. Fungirl ist eine perspektivlose junge Frau, die ihre Tage zu Hause damit verbringt, zu masturbieren, Take-away-Pizza zu essen und alte Sitcoms zu schauen. Sie rennt von einer Affäre zur nächsten und ist hemmungslos und extrem in allem, was sie macht. Ihr neuer Job bei einem Bestattungsunternehmen bringt neues Chaos — ihr Leben ist eine Abfolge von absurden, politisch inkorrekten, slapstickartigen Situationen. Mit Becky, ihrer Mitbewohnerin und Ex-Freundin, sowie Beckys Freund Peter erlebt Fungirl skurrile Abenteuer voller Alkohol, Sex und Humor. Ihr Verhalten ist unangebracht, vulgär, opportunistisch und trotzdem (oder gerade deswegen) überraschend menschlich und charmant. Eine Ode an Screw-ups mit einem Herz aus Gold.

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

 

... im Theaterkeller

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

KiezPalast
Die Alte Oper beschleunigt: Tempo! Tempo!

Von Wagner bis Ligeti, von Star Wars bis
Hummelflug, von Klassik bis Jazz
Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen,
Tönen und Texten

Ulrich Tukur | Moderation/Schauspiel/Gesang/Akkordeon
Roland Kluttig | Dirigent

Als ob wir die ersten wären, die das Gefühl haben, in einer immer enger getakteten Welt zu leben. Die zweite Ausgabe des KiezPalasts zeigt, dass es in den 1920er Jahren nicht anders war. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt und Conférencier Ulrich Tukur widmen sich der Geschwindigkeit und finden in Klassik, Filmmusik, Jazz und Chanson reichlich Turbulentes zum Thema. Ob im Tempo eines Walkürenritts, einer Raumfahrt oder eines Hummelflugs: Die Akteure nehmen Fahrt auf in diesem genre- und epochenübergreifenden Konzertabend, der Platz lässt für Komponiertes und Improvisiertes, für Texte und Töne, für großen Orchesterklang und kleine Szene. Und keine Sorge: Verschnaufpausen sind eingeplant, etwa mit Ligetis »Atmosphères«, einem Werk, in dem die Zeit regelrecht stillsteht.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

As if we were the first to have the feeling of living in an ever more closely timed world. The second edition of KiezPalast shows that it was no different in the 1920s. The Frankfurt Radio Symphony and emcee Ulrich Tukur devote themselves to speed and find plenty of turbulence on the subject in classical music, film music, jazz and chanson. Whether at the speed of a Ride of the Valkyries, a space flight or a flight of the Hummel: the actors pick up speed in this cross-genre and cross-epoch concert evening, which leaves room for composed and improvised music, for texts and sounds, for great orchestral sound and small scenes. And don´t worry: breathers are planned, for example with Ligeti´s »Atmosphères,« a work in which time literally stands still.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Im besonders intimen Rahmen des Theaterfoyers präsentieren fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler der Musikschule Rüsselsheim ein Programm, welches sich auf solistische und kammermusikalische Beiträge konzentriert. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches und spannendes Programm freuen, durch welches Musikschulleiter Florian Beyer mit einer informativen und unterhaltsamen Moderation führen wird.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 13,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Florian Beyer

Einlass: ab 15 Uhr

Sonntag, 05.05.2024, 11:00 Uhr
(Rogate)
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst 
Johann Ludwig Bach (1685-1750)
"Er machet uns lebendig"

Theresa Klose | Sopran
Julia Diefenbach | Alt
Jonas Boy | Tenor
Christoph Kögel | Bass

Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel

Pfarrerin Johanna Bergner | Liturgie und Predigt