Schon lange Zeit begleiten uns Faszination und Furcht vor Automaten, Robotern und Künstlicher Intelligenz. Der preisgekrönte Autor Michael Wildenhain rollt exemplarisch ihre spannende Geschichte auf und untersucht, ob es möglich ist, dass KI-Systeme mit zunehmender Komplexität ein eigenes, uns Menschen überlegenes Bewusstsein entwickeln können.

Mit dem Launch von ChatGPT hat die Debatte um die Nutzung Künstlicher Intelligenz einen weiteren Höhepunkt erreicht. Michael Wildenhain erläutert anhand zentraler Stationen die Entwicklung von KI: Von Literaten wie Mary Shelley hin zu den Pionieren des Programmierens wie Alan Turing und den Philosophen Gottlob Frege und John Rogers Searle. Er diskutiert, inwieweit KI-Systeme - bemessen am menschlichen Maßstab - als intelligent betrachtet werden können.

Michael Wildenhain (*1958) lebt in Berlin. Nach einem Philosophie- und Informatikstudium engagierte er sich in der Hausbesetzerszene - Stoff für seine ersten Veröffentlichungen. Sein Roman „Das Singen der Sirenen“ (2017) war für den Deutschen Buchpreis nominiert, 2018 würdigte das Literaturforum im Brecht-Haus sein Gesamtwerk.



Michael Wildenhain © Marijan Murat

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Chopin, Ravel und Enescu

Einlass ab 19:00 Uhr

"Musik auf Weltniveau" – Süddeutsche Zeitung

Ausdrucksstark, dynamisch, aufsehenerregend: 2009 in Frankfurt am Main gegründet spielt das Aris Quartett bis heute in unveränderter Besetzung und ist auf den internationalen Bühnen zuhause, in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris und dem Konzerthaus Wien. Das Ensemble wurde mit zahlreichen ersten Preisen ausgezeichnet, hat regelmäßige Auftritte in Radio sowie TV und brachte mittlerweile sechs CD-Produktionen heraus.

Thema in ihrem aktuellen Programm ist die kongeniale Fortschreibung tradierter Musikformen: Mozart überrascht mit ungewöhnlich kühner Harmonik im Adagio sowie extremer Chromatik in der Fuge, einem seinerzeit bereits veralteten Formen-Modell. Die Komposition Beethovens, in der sich Kraft, Dramatik und zugleich Sensibilität, Kantabilität spiegeln, inspirierte Mendelssohn in seinem frühen Quartett.


Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth - Violine
Noëmi Zipperling - Violine
Caspar Vinzens - Viola
Lukas Sieber - Violoncello



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio und Fuge c-Moll für Streichquartett KV 546

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquartett Nr. 1 Es-Dur op.12

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett a-Moll op.132 „Heiliger Dankgesang …“

Einlass ab 18:45 Uhr

Alle sprechen über Improvisation, Helmut Lörscher gehört zu denen, die es auf besonders eindrucksvolle Weise auf der Bühne tun! Der Freiburger Hochschulprofessor ist einer der wenigen Pianisten der Gegenwart,
die sowohl im Bereich des Jazz als auch der Klassik wie selbstverständlich zuhause sind. Auf dem Programm im Stubenhaus Staufen steht ein abwechslungsreicher Mix aus Jazzstandards, ausgefeilten Arrangements und eigenen Kompositionen. Doch bei allem Raffinement der Bearbeitungen
stehen lebendige Spielfreude, Groove und Esprit stets im Vordergrund.
Und: Helmut Lörscher wird das Publikum im Laufe des Konzerts in die „Kunst des Augenblicks“ mit einbeziehen, in dem er über auf Zuruf gegebene Themen spontan improvisiert! Mit dieser Form der stilgebundenen Improvisationskunst verblüfft er immer wieder sein Konzertpublikum, wie seinerseits bei den Improvisationstagen der Hochschule für Musik Freiburg 2011 an der Seite
des amerikanischen Pianisten Robert Levin.
Lassen sie sich überraschen und freuen sich auf ein spannendes Konzert, bei dem eingefleischte Jazzfans genauso auf ihre Kosten kommen werden wie Freunde der klassischen Musik.

Copyright: Carina Ulmann

Einlass: 17:30 Uhr

Karl Kaiser, Flöte
Annette Rehberger, Violine
Sebastian Wohlfahrt, Violine
Johannes Berger, Violoncello

"Beethoven and Friends"

Einlass ab 19:00 Uhr

Jo und Gina: Zwei Frauen, zwei Epochen – eine Geschichte über die Liebe und die Kunst.

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit zwanzig Jahren erfolglos, sein zweites Buch zu schreiben. An seiner Seite wird Ginas Faszination für Jo selbst zu einem rauschhaften Roman über eine kurze, aber folgenreiche Liebe. Und über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

„Simone Meier hat einen packenden Künstlerroman geschrieben, in dem die Kunst Sprache wird und die Sprache Kunst... ein großartiges Buch.“ Die Presse

Simone Meier (* 1970) ist Autorin und Journalistin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitete sie als Kulturredakteurin. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane „Fleisch“, „Kuss“ und „Reiz“. Simone Meier lebt in Zürich.

Simone Meier © Ayse Yavas

Einlass: 19:30 Uhr

Werke von Reger, Mendelssohn, Brahms u.a.

Einlass ab 19:00 Uhr

Juri Tetzlaff zählt seit 1997 zu den beliebtesten Gesichtern von KiKA und moderiert seit 2001 mit großer Leidenschaft Konzerte, seit 2014 für die SKA. Dieses Mal verwandelt er Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere in eine aufregende Kriminalgeschichte, die er spannend und mitreißend erzählt.

Die fünf Profimusiker von Karidion Brass haben sich im Jahre 2015 während ihres Studiums an der Musikhochschule in Karlsruhe zu einem festen Ensemble zusammengefunden. Ihr Repertoire erstreckt sich von virtuosen Stücken der Barockzeit über anspruchsvolle Originalkompositionen bis hin zu modernen jazzigen Melodien. Diese verschiedenen Gattungen miteinander vereinend konzipierten sie ein Programm unter dem Motto „Von Paris bis nach New York“, das sie für die die SKA in zwei Teilen präsentieren, die jeweils Musik aus Frankreich und Amerika beinhalten.

Karidion Brass Quintett
Tobias Krieger – Trompete
Johann Prinz – Trompete
Mathias Stelzer – Horn
Vincent Warratz – Posaune
Robert Nelkenstock - Tuba
Juri Tetzlaff – Sprecher


Juris Karneval der Tiere – Die Krone des Löwen
Klassik-Krimi-Spaß für Publikum ab 5 Jahren

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Auszüge aus „Le Carnaval des Animaux“, arr. Jón Vielhaber

Sonny Kompanek (*1943)
Killer Tango

Clint Needham (*1981)
Brass Quintet No. 1 „Circus“

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ab 19:15 Uhr (2. Konzertteil):

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Marche Royale aus der Oper „Thésée“, arr. Tobias Dorfner

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Auszüge aus der Oper „Dardanus“, arr. Steven Verhelst

Kurt Weill (1900-1950)
Auszüge aus „Chansons de Quais“, arr. Jón Vielhaber

Bart Howard (1915-2004)
Fly me to the Moon, arr. Jack Gale

John Kander (*1927)
New York, New York, arr. Ingo Luis

Einlass ab 17:15 Uhr - Beginn 2. Konzertteil um 19:15 Uhr

Im Fagott-Quartett FAGOTTISSIMO Stuttgart haben sich vier hervorragende Künstler zusammengefunden, um das höchst interessante und abwechslungsreiche Repertoire für Fagott-Ensemble einem breiten Publikum bekannt zu machen. Die Originalliteratur umfasst Werke des Barock, der Klassik und der Romantik bis hin zu Kompositionen des 20. Jahrhunderts. FAGOTTISSIMO hat mehrere Kompositionen uraufgeführt.

Die Resonanz des Publikums und der Presse sind nach allen Auftritten voller Begeisterung für dieses besondere Konzerterlebnis. Dies liegt nicht zuletzt an den großen Variationsmöglichkeiten der Programmgestaltung. Neben der traditionellen Konzertform legt das Ensemble weitere Schwerpunkte auf Crossover-Programme, bei denen u. a. Melodien von den Beatles über Glenn Miller bis zu bekannten Schlagern das Publikum bezaubern. Ebenso bietet FAGOTTISSIMO ein musikalisch-literarisches Programm. Hierbei liest der Staatsschauspieler Wolfgang Höper Auszüge aus dem Roman `Don Quichote` und die Fagottisten musizieren zu den jeweiligen Episoden komponierte Musik des bekannten Filmkomponisten Hans Posegga (Sendung mit der Maus u. v. a.): Ein unvergessliches Erlebnis.

18:30

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms

Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johannes Brahms stehen auf dem Konzertprogramm der Meisterpianistin Sheila Arnold. Die Künstlerin gehört zu den herausragendsten Interpretinnen der Musik der Wiener Klassik für Klavier, die mit den Werken von Wolfgang Amadeus Mozart repräsentiert ist. Zu ihren Lieblingskomponisten gehört außerdem Johannes Brahms, dem sie sich zu allen Zeiten ihrer Musikkarriere in besonderem Maße zugewandt hat. Die Werke des heutigen Konzertabends gehören zu den besten romantischen Klavierkompositionen.

Die in Indien geborene Pianistin Sheila Arnold studierte u.a. an der Musikhochschule Hannover bei Karl-Heinz Kämmerling. Sie gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe und gastierte mit vielen bedeutenden Orchestern auf großen Konzertbühnen in aller Welt. Heute ist Sheila Arnold Professorin für Klavier an der Kölner Musikhochschule.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):
Fantasie KV 475
Johannes Brahms (1833-1897):
Fantasien op. 116

Pause

Johannes Brahms (1833-1897)
Intermezzi op. 117
Balladen op. 10


Eine Kooperation mit der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V.


Sheila Arnold © Südwestdeutsche Mozartgesellschaft e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Lass dich von einer einzigartigen Geschichte verzaubern!
In ihrem persönlichen Buch erzählt Susanna Heim von ihrem Vater, Bertold Schmidt, der 42 Jahre lang als Bürgermeister in Lauchringen wirkte. Ein Mann, der sich durch unkonventionelles Handeln und die Liebe zum Menschen einen legendären Ruf im Landkreis Waldshut erarbeitete. Bürokratie und Gesetze waren ihm fremd, was zählte, war der Mensch.

Susanna Heim, heute Leiterin der Kommunikation und Kultur im Landratsamt Waldshut, schildert in ihrem Buch die Wege ihres Vaters und das Leben in einem wachsenden Dorf. Es ist eine Reise in die 1970er und 80er Jahre – eine Vater-Tochter-Geschichte, die gleichzeitig zeigt, wie man trotz des Systems ein mitfühlender Mensch bleibt.
Hol dir die zweite Auflage dieses einzigartigen Werkes und tauche ein in eine Geschichte, die weit über Politik hinausgeht.

Einlass ab 19 Uhr

Thomas Indermühle, Oboe
Petar Hristov, Oboe und Oboe d´amore
David Tomás, Fagott
Iara Behs, Klavier

Werke von Couperin, Mendelssohn und Telemann

Einlass ab 19:00 Uhr

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 78. Zyklus’

Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs Peer Gynt-Suite. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires entlockt die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardangerfiedel – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat ist eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Das renommierte WKO unter der Leitung von Frank Dupree führt dazu weitere volkstraditionelle Werke auf: Janáčeks streicherfarbenreiches Idyll, das zeitgenössische Werk der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova sowie die jazzig angehauchten Greensleves-Variationen des Schweizers Daniel Schnyder.



Dobrinka Tabakova (*1980)
„Organum Light“ für Streicher

Leoš Janáček (1854-1928)
„Idyll“ für Streichorchester

Daniel Schnyder (*1961)
Greensleeves, arr. für Streicher

Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt op. 23
Suite für Solo-Violine / Hardanger Fiddle
und Streicher, arr. von Tormod Tvete

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, Ostern in der St. Cyriakkirche mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. Erstmals gestalten das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Stuttgarter Domorganisten Prof. Johannes Mayr am Ostermontag, 21. April 2025, 16.00 Uhr eine festliche BACH-Trompeten-GALA. Unter dem Titel „Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ erklingen glanzvolle Suiten, Toccaten, virtuose Orgelwerke u.a. von J. J. Mouret, J. S. Bach, G. F. Händel, F. Mendelssohn Bartholdy, F. X. Schnizer. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Ein Höhepunkt wird eine österliche Orgelimprovisation von Johannes Mayr sein. Mehrfach preisgekrönt bezaubert er dabei die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken.
Etwas versteckt findet sich im Markgräflerland ein einmaliges kulturhistorisches Denkmal: die über 1000 Jahre alte, ehemalige Klosterkirche St. Cyriak. Sie zählt zu einer der ältesten Kirchen und einem der bedeutendsten ottonischen Sakralbauten Deutschlands. Das gedämpfte Licht, die romanischen Rundbögen, die einfachen Pfeiler, die Vorhalle aus dem Jahr 1309, die Holzdecke aus dem Jahre 1510, die zurückhaltende ornamentale Malerei und Reste alter Fresken. Dies alles vermittelt den Eindruck einer stillzustehenden Zeit und spricht in ungewöhnlicher Weise an. Niemand der sie betritt, kann sich der Wirkung dieser ungeheuren Schlichtheit romanischer Architektur entziehen. Neben Gottesdiensten finden in St. Cyriak regelmäßig Konzerte statt, die weit über Sulzburg hinaus als musikalische Ereignisse gelten.

Einlass: 15:00 Uhr

Werke der Familie Bach

Einlass ab 19:00 Uhr

Kammersolisten Minsk
Dimitrij Subow, Dirigent & Leitung

Genießen Sie im Festsaal in St. Blasien einen außergewöhnlichen Abend mit den Kammersolisten Minsk unter der Leitung des brillanten Dimitri Subow. Das Barock-Ensemble begeistert mit virtuoser Technik und harmonischer Präzision. Mit einem sorgfältig kuratierten Programm, das die Meisterwerke großer Komponisten des Barock präsentiert, verspricht dieses Konzert ein einzigartiges Musikerlebnis. Subows meisterhafte Führung und die lebendige Spielfreude der Musiker schaffen eine Atmosphäre besonderer
musikalischer Augenblicke.

Konzertpate: Stadt St. Blasien

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

Einlass ab 15:00 Uhr

Das Streichtrio vereint drei international anerkannte, mit ECHO-Klassikpreisen ausgezeichnete Solisten, die zu den herausragenden Vertretern ihrer Instrumente gehören.

Die Geigerin Kathrin Rabus (Erste Konzertmeisterin der NDR Radiophilharmonie), der Bratschist Volker Jacobsen (Professor an der Musikhochschule Hannover) und der Cellist Wen-Sinn Yang (Professor an der Musikhochschule München) haben sich aus der Faszination am gleichberechtigten dreistimmigen musikalischen Gespräch heraus zusammengefunden, um der Gattung des Streichtrios ein Podium zu geben und neben dem gängigen Repertoire auch außergewöhnliche Raritäten zu Gehör zu bringen.

Konzert-Tourneen führten das Streichtrio durch Deutschland, Europa, die USA und Asien. Es ist Gast vieler Festivals, wie Rheingau Musikfestival, Schleswig-Holstein Musikfestival, Heidelberger Frühling sowie namhafter Kammermusikreihen.

Rob Schwimmer, Theremin, Haken Continuum und Klavier
Michael Neymeyer, Klavier

Improvisationskonzert

Einlass ab 19:00 Uhr