„Der Winter ist vergangen“

Unterwegs in italienischen und deutschen Landen, durch lauschige Wälder und erblühende Täler mit prangenden Blumen und singenden Waldvöglein.
Eine musikalische Wanderung voll innigem Staunen, freudiger Belebung der Seele, facettenreicher Sehnsucht, Gottes Lob im Herzen und Nachgesängen.

Deutsche Volkslieder und Musik von alten Meistern: C. Monteverdi, G.und F. Caccini, T. Merula , A. Grandi, M. Praetorius, G.Ph. Telemann, J.S. Bach, J. Brahms u.a.

Mitwirkende:
Doerthe Maria Sandmann (Sopran),
Katharina Glös (Blockflöten),
Gösta Funk (Cembalo)
Alexander Koderisch (Violoncello)

Foto (Doerthe Maria Sandmann (c) Anja Lehmann

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Foto: (c) Nils Schwarz

Einlass ab 15:30 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15Uhr30

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" eröffnen die Havelländischen Musikfestspiele einen faszinierenden neuen Spielort: Schloss Görne im Havelland. Das ehemalige Anwesen der Grafen von Bredow liegt hinter den Hügeln des Naturpark Westhavelland, rund eine Stunde westlich von Berlin. Das Haus, dessen Hauptgebäude bis ins 17. Jahrhundert zurück reicht, bietet einen Ausblick über einen weiten Park. Mit viel Liebe zum Detail und im Rahmen eines EU-Projektes wird die Anlage derzeit saniert.

Beim Konzert der Havelländischen Musikfestspiele haben die Besucher die Möglichkeit, an einer Hausführung teilzunehmen. Der Schlossherr führt persönlich durch das Anwesen, stellt das Haus vor und berichtet von den umfangreichen Sanierungen.

Im Nachgang versammelt sich das Publikum im Garten, um einem Open-Air Konzert der argentinischen Tango-Sängerin Nacha Daraio und dem Gitarristen Federico D’Attellis zu lauschen. Die Sängerin Nacha Daraio erzählt in ihren Liedern mit sanfter und samtiger Stimme von Leidenschaft, zerbrochenem Herzen, der Nachbarschaft in ihrer Geburtsstadt LaBoca (Argentinien). Ihre Liebe zum Tango beginnt bereits in früher Kindheit durch ihre Großmutter, deren Begeisterung für diese Musik Nacha maßgeblich prägt und sie später zum Studium des Tango-Gesangs an die Escuela de Música Popular de Avellaneda in Buenos Aires führt. Als ihre wichtigste Schule bezeichnet Nacha Daraio die Auftritte im „El Bolichede Roberto“, einem Nachtschwärmerlokalin Buenos Aires mit hundertjähriger Tango-Geschichte. Heute konzertiert die Sängerin regelmäßig als Solistin, mit traditionellen Orchestern und Ensembles in verschiedenen Ländern Südamerikas sowie Europas - darunter Frankreich, Deutschland, Schweiz und Spanien. Foto: P. Rogge

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Caroline Würfel liest aus ihrem Roman "Zuhause ist das Wetter unzuverlässig".

Zum Inhalt:
Eine Frau bucht ein Ticket, setzt sich eine Frist. Im Sommer ist Schluss, schreibt sie in ihr Tagebuch. In der neuen Stadt am Meer, unter gleißender Sonne, will sie den Erwartungen entkommen, nach denen sie ihr Leben zu lange ausgerichtet hat. Sie will keine Kinder, sie will Sex, will kompromisslose Freiheit. Aber kann sie die alten Muster einfach abstreifen? Was weiß sie von den widerständigen, duldenden, hadernden Frauen ihrer Familie, deren Leben sich ihrem eingeschrieben haben, von Anna und Rosa, Ella und Viola, von ihrer Mutter Romy? Carolin Würfel verknüpft den schnellen Puls der Gegenwart mit der Geschichte dreier Generationen Frauen, bis die Muster weiblichen Lebens hervortreten, die der Hauptfigur im Nacken sitzen. Ein vielschichtiger Roman über die Frage, ob wir wirklich frei sein können.

Das Fontane-Lyrik-Projekt ist unser Klassiker! Es ist der gekonnte Mix aus Fontane-Texten, zeitgenössischer Musik und den eindrucksvollen und einfühlsamen Stimmen brillanter Schauspielerinnen und Schauspieler. Erleben Sie am 7. Juni in der Neuruppiner Kulturkirche einen unvergesslichen Fontane-Abend mit Robert Dölle, Tessa Mittelstaedt und Jürgen Tonkel. Das Textbuch hat Frank Matthus zusammengestellt.

Fotos: © Andre Roehner, Stefan Braun, Christian Hartmann

Einlass: 18:00 Uhr

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Die Reiseliteratur macht uns mit der Weite dieser Welt vertrauter. Sie bringt Unerhörtes zur Sprache, Unerforschtes und Ungedachtes. Die Reiseliteratur ist ein Medium der Verständigung. Sie macht Fremdes vertraut und Vertrautes fremd. Und sie öffnet die Gegenwart für Vergangenheit und Zukunft. So ist sie auch immer eine Zeitreise und macht die Leser zu Weltbürgern. Mit dem 12. Europäischen Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ wagen wir auch 2025 wieder Streifzüge durch weit entfernte und nah gelegene Gefilde und bieten die Gelegenheit, innezuhalten, sich selbst zu entdecken und die Wirklichkeit als Wunder zu erkennen.

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Annett Gröschner liest aus ihrem Roman "Schwebende Lasten".

Zum Inhalt:
Nicht weniger als ein ganzes Leben erzählt Annett Gröschner mit der Geschichte der Blumenbinderin und Kranfahrerin Hanna Krause – mit einer Wucht und Poesie, wie sie nur dort entstehen können, wo die Literatur wirklichkeitssatt ist.
Hanna Krause war Blumenbinderin, bevor das Leben sie zur Kranführerin machte. Sie hat zwei Revolutionen, zwei Diktaturen, einen Aufstand, zwei Weltkriege und zwei Niederlagen, zwei Demokratien, den Kaiser und andere Führer, gute und schlechte Zeiten erlebt, hat sechs Kinder geboren und zwei davon nicht begraben können, was ihr naheging bis zum Lebensende. Hatte später, nachdem ihr Blumenladen längst Geschichte war, von einem Kran in der Halle eines Schwermaschinenbaubetriebes in Magdeburg einen guten Überblick auf die Beziehungen der Menschen zehn Meter unter ihr und starb rechtzeitig, bevor sie die Welt nicht mehr verstand. Hanna Krause blieb bis zu ihrem Tod eine, die das Leben nimmt, wie es kommt. Ihr einziges Credo: anständig bleiben. Annett Gröschners Roman erzählt die Geschichte eines Jahrhunderts in einem einzigen Leben und gibt, mit Hanna, denen ein Gesicht, die zu oft unsichtbar bleiben. Ein Roman über das Ende des Industriezeitalters und seiner Heldinnen im Osten Deutschlands – und über eine gewöhnliche Frau in diesem unfassbaren 20. Jahrhundert.

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Nikoletta Kiss (A) liest aus ihrem Roman "Rückkehr nach Budapest".

Zum Inhalt:
Márta wächst im sozialistischen Budapest auf, am Plattensee, wo sie herrliche Sommer mit ihrer Cousine Theresa verbringt. Doch ohne Theresa ist es einsam, und nach ihrem Schulabschluss entflieht Márta dem trinkenden Vater und reist zu ihr nach Ost-Berlin. Die Freundin nimmt sie mit in die Welt der künstlerischen Boheme, in Hinterhauswohnungen und verrauchte Kneipen, zur Lesung des jungen, regimekritischen Schriftstellers Konstantin.

Er ist umwerfend, rätselhaft, gequält. Beide verlieben sich in ihn, und natürlich ist die extrovertierte und selbstsichere Theresa die Glückliche – bis sie durch einen verhängnisvollen Umstand verhaftet wird. Zwischen den Verbliebenen entsteht eine gefährliche Nähe, ein Verrat liegt in der Luft, der Márta noch Jahrzehnte später verfolgen wird. Aber waren sie damals nicht alle gleichermaßen unschuldig? Und wird es ihr jemals gelingen, aus Theresas Schatten zu treten?

Nikoletta Kiss, die in Budapest und in Berlin aufgewachsen ist und heute in Wien lebt, erzählt stimmungsvoll von einer intensiven Frauenfreundschaft und einem Liebesdreieck in den Wirren der Vorwendezeit – von alten Wunden und der Erfahrung, dass es für Heilung nie zu spät ist.

Einzigartig ist die Kombination von klassischem Repertoire und eigens arrangierten Werken aus unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen, die nicht nur gespielt, sondern auch gesungen werden. Im Sinne dieser weltumspannenden Dimension entstand der Name Orbis. „Ihre Musik strahlt in einer ausserordentlichen Transparenz und Aussagekraft“ (Südwest Presse) „betörend schön“, „belebend wie ein doppelter Espresso“ (Tiroler Tageszeitung), „beeindruckend locker, beeindruckend unterhaltsam“ (Der Tagesspiegel) – so beschreibt die Presse das singende Streichquartett aus Berlin.

Gegründet 2014, gewann das Quartett nach kurzer Zeit schon den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Krakau, sowie den 2. Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Pörtschach. Darauf folgten Radio-Livemitschnitte beim Bayerischen Rundfunk, dem rbb-Berlin, beim NDR Hamburg, der Radio Philharmonie Kattowitz und Einladungen zu bekannten Festivals wie den Tiroler Festspielen Erl, dem Salzburger Kammermusikfestival, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, dem Copenhagen Summer Festival und dem Montreal Chamber Music Festival.

Ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse erhielten die Musiker von Prof. Friedemann Weigle (Artemis Quartett), durch ein Kammermusik Studium am Salzburger Mozarteum bei Prof. Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Andreas Rainer (Rosamunde Quartett). Im Rahmen der ECMA (European Chamber Music Academy) wurden sie insbesondere durch Prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett) und Prof. Johannes Meissl (Artis-Quartett) gefördert.

Ein bis heute verfolgtes Ziel des Quartetts ist es, ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Daher spielen sie nicht nur auf klassischen Konzertpodien, sondern auch in Bars und Clubs und beteiligen sich an Education-Projekten wie der Berliner Kinderphilharmonie.

Foto: (c) Zuzanna Specjal

Mit untrüglichem Spürsinn und glänzender Kombinationsgabe begibt sich Ex-Kanzlerin und Freizeitdetektivin Angela Merkel erneut auf Tätersuche in der Uckermark: Diesmal gilt es, dem Mörder des Gärtners, der auf dem Friedhof Klein-Freudenstadts – kopfüber aus dem Boden ragend – aufgefunden worden ist, auf die Schliche zu kommen. Die Spuren führen zu zwei konkurrierenden Bestattungsunternehmen.

Bestseller-Autor David Safier hat mit »Mord in der Uckermark« (2021), »Mord auf dem Friedhof« (2022) und »Mord auf hoher See« (2023) drei sehr erfolgreiche »Miss Merkel«-Krimikomödien verfasst, von denen die ersten beiden mit Katharina Thalbach als Titelfigur äußerst unterhaltsam fürs TV verfilmt worden sind. Dem Detmolder Theaterpublikum präsentierte Katharina Thalbach im März 2024 ausgewählte Szenen aus Safiers erstem Uckermark-Krimi-Band und stellte mit großer interpretativer Bandbreite die Abstrusität der
Situationen eindrucksvoll unter Beweis.

Mit »Mord auf dem Friedhof« steht nun der zweite Band der »Miss Merkel«-Krimis als Lesung auf dem Programm.

Einlass: 16:00 Uhr / Open-Air

Sa. 23. August 2025
17 Uhr, Niemöllerplatz, an der Klosterkirche am Ruppiner See

Sommer-Klassik-Open Air

Brandenburgisches Staatsorchester
Dirigent: Takao Ukigaya

(Foto: Eckhard Handke)

Ein Nachmittag auf dem Märkischen Hof in Päwesin voller Operettenklänge und musikalischer Highlights - die Solisten Jacob Romero Kressin (Tenor) und Undine Dreißig (Mezzosopran) verzaubern mit Charme und Virtuosität.

Weiter Künstler: u.a. mit Marco Reiß (Violine) und Frank Wasser (Klavier)

Jacob Romero Kressin

Der kalifornische Tenor Jacob Romero Kressin erhielt seine Ausbildung zunächst bei Francisco Crespo und studierte später bei Berthold Schmid an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig sowie bei Christiane Libor und Stephan Klemm an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Früh gefördert wurde er von seinem Großvater, dem spanischen Gitarristen Pepe Romero, und ausgezeichnet mit dem 1. Preis beim NATSAA-Wettbewerb (National Association of Teachers of Singing Artist Awards) in San Diego.

Bereits im Alter von 19 Jahren sang Jacob Romero Kressin an der Opera de Granada, in Hochschulproduktionen in Deutschland war er u. a. als Florian Ducroquet in Jacques Offenbachs »Ein Ehemann vor der Tür« unter der Regie von Ansgar Weigner zu erleben. Zudem eröffnete er 2020 das Beethoven-Jahr in der Leipziger Musikhochschule unter der Musikalischen Leitung von Matthias Foremny. 2019/2020 gab er sein Debüt als Jäger in »Rusalka« an der Oper Leipzig. 2020/2021 stand er dort als Diener in »Capriccio« und Hirte in der Uraufführung »Paradiese« von Gerd Kühr unter der Musikalischen Leitung von Ulf Schirmer auf der Bühne. 2021/2022 gastierte er als Arturo und Normanno in »Lucia di Lammermoor« am Allee-Theater Hamburg.

Foto (c) Jacob Romero Kressin

Eine Karriere als Musikerin – das ist Charlottes großer Wunsch.
Aber jetzt, nach den letzten Uniprüfungen, muss sie sich erst einmal nach einem Job umschauen, schon wegen der Eltern.
Sie findet eine Stelle in einem Verlag, auch nicht schlecht, und München ist eine schöne Stadt, vor allem im Sommer.
Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, der ihre Stärken erkennt, ihr vertraut. Und dafür muss sie eben viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen, vielleicht ihre Gesundheit aufs Spiel setzen.
Vielleicht sogar Bo verlieren, in den sie sich doch gerade erst verliebt hat …

In wunderbar lakonischem Tonfall, mit Humor und Tiefgang erzählt Caroline Wahls neuer Roman von einer jungen Frau, die sich nicht zum Opfer machen lassen will und doch in eine Lage gerät, die viele Menschen kennen: wenn einem der Beruf zur Hölle wird.
Eine ganz alltägliche Leidensgeschichte, ein Roman über Resilienz und Überleben.

Einlass 19:00 Uhr

28. September 2025
17 Uhr, Neuruppin, Schlossgarten Neuruppin

Brandenburgisches Cello-Quartett
4 Cellisten um Thomas Georgi

(Fotoautor Tobias Tanzyna)

So. 5. Oktober 2025
17 Uhr, Kulturkirche Neuruppin

Sinfoniekonzert
Brandenburgisches Staatsorchester

Dirigent: Takao Ukigaya, Thomas Georgi (Cello)

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy – 4. Sinfonie
Edward Elgar – Cellokonzert e-Moll op. 85
Special: Vivaldi-Konzert für zwei Trompeten mit Harald Bölk u. Musikschüler

(Foto: Eckhard Handke)

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

So. 2. November 2025
17 Uhr, Altes Gymnasium Neuruppin

Kammerkonzert | Klarinetten-Trio
Klaudyna Schulze Broniewska – Violine, Christian Krech - Klarinette
Daria Tudor – Klavier

Programm:
Johann Baptist Vanhal – Trio Es-Dur op. 20 Nr.5
Iwan Müller – Air Varie de Baillot
Alexander Arutjunjan – Suite 1992
Georg Christoph Wagenseil – Trio Sonata B-Dur WV 508
Johann Baptist Schenk – Concertante Es-Dur
Aram Chatschaturjan – Trio 1932

(Foto: Kümpfel)

Einlass 14:00 Uhr

Neujahrskonzerte Brandenburgisches Staatsorchester
15 und 19 Uhr, Kulturkirche Neuruppin


Foto Eckhard Handke