„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Robert Kreis spielt auch am 21.09.2024

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

KlangKörper
– eine Klassikiade von Sebastian W. Wagner

Es gibt Melodien, die einen nicht mehr verlassen.
Vertrautes aus der Erinnerung, Bekanntes und Prägendes.
Meisterwerke aus einer vergangenen Zeit. Manchmal nur ein Rhythmus, eine Phrase, ein Intervall.
Diese Musik lässt sich wiederholen, zurückbringen, interpretieren. Die Noten überdauern die Zeit.
Wie aber würde diese Musik klingen, wenn sie neu gedacht und komponiert wird?
Wie lässt sich das Wesentliche daraus neu gestalten?
Was ist das Wichtige darin, was das Einzigartige?
Was ist das Wirkungsvolle, was das Relevante?

Im nächsten Musikprojekt von Showbühne Musicals e.V. entdeckt der Komponist Sebastian W. Wagner zehn Meisterwerke der klassischen und romantischen Musik neu, fragmentiert sie und komponiert sie weiter. Eine demütige Hommage an die Riesen, auf deren Schultern wir stehen. In Dankbarkeit für die Erfahrung der Musik der nachdrücklichsten Komponisten der Vergangenheit. Von Bach, Mozart, Beethoven, bis zu Stravinsky werden die musikalischen Impulse auf den zeitgenössischen KlangKörper unseres Projektorchesters übertragen.
Man wird manches wiederentdecken, von vielem überrascht sein und die Erinnerung genießen können.
Um den sinnlichen Eindruck der Musik noch weiterzuführen, werden Schauspieler die Bewegungen, Gefühle und Klänge mit ihren Körpern in einer Videoperformance live auf die Leinwand bringen. So entstehen Geschichten ohne Worte, Gedanken ohne Handlung.
Alles zusammen wird das Erbe der Vergangenheit mit der kraftvollen Lebendigkeit der kreativen Gegenwart vereint. Es entsteht aus Körpern und Klängen ein einzigartiger KlangKörper.

Musik & Regie: Sebastian W. Wagner
Musikalische Leitung: Sebastian W. Wagner
Produzent: Showbühne Musicals e.V.
Grafik: Daniela Wagner
Technik: TLV Ritter
Schirmherrschaft: Marianne Grosse – Bau- und Kulturdezernentin Mainz

Besetzung:
David Herr
Clenda Sabrina Lahr
Garrit Lange
Kristina Lutz
Magali Portmann
Jannis Rösner
Patrick Twinem
Bernd Ullrich

sowie das Projektorchester von KlangKörper

Einlass: 19:00 Uhr

Neben Klassikern der Zauberkunst aus aller Welt zeigt er eigens kreierte
Illusionen und unterhält sein Publikum so auf magische Art und Weise.
Hier gerät auch der letzte Skeptiker ins Staunen und versteht im
wahrsten Sinne des Wortes die Welt nicht mehr.
Erleben Sie eine Show die jung, frisch, charmant und dynamisch
zugleich ist, und bei der Sie das klassische Kaninchen aus dem
angestaubten Zylinder vergebens suchen werden.
Also lassen Sie sich fallen und genießen Sie jeden lustigen, verrückten
und unglaublichen Moment dieser gemeinsamen Reise.
Denn wahre Zauberkunst beginnt dort wo die Realität aufhört.

KlangKörper
– eine Klassikiade von Sebastian W. Wagner

Es gibt Melodien, die einen nicht mehr verlassen.
Vertrautes aus der Erinnerung, Bekanntes und Prägendes.
Meisterwerke aus einer vergangenen Zeit. Manchmal nur ein Rhythmus, eine Phrase, ein Intervall.
Diese Musik lässt sich wiederholen, zurückbringen, interpretieren. Die Noten überdauern die Zeit.
Wie aber würde diese Musik klingen, wenn sie neu gedacht und komponiert wird?
Wie lässt sich das Wesentliche daraus neu gestalten?
Was ist das Wichtige darin, was das Einzigartige?
Was ist das Wirkungsvolle, was das Relevante?

Im nächsten Musikprojekt von Showbühne Musicals e.V. entdeckt der Komponist Sebastian W. Wagner zehn Meisterwerke der klassischen und romantischen Musik neu, fragmentiert sie und komponiert sie weiter. Eine demütige Hommage an die Riesen, auf deren Schultern wir stehen. In Dankbarkeit für die Erfahrung der Musik der nachdrücklichsten Komponisten der Vergangenheit. Von Bach, Mozart, Beethoven, bis zu Stravinsky werden die musikalischen Impulse auf den zeitgenössischen KlangKörper unseres Projektorchesters übertragen.
Man wird manches wiederentdecken, von vielem überrascht sein und die Erinnerung genießen können.
Um den sinnlichen Eindruck der Musik noch weiterzuführen, werden Schauspieler die Bewegungen, Gefühle und Klänge mit ihren Körpern in einer Videoperformance live auf die Leinwand bringen. So entstehen Geschichten ohne Worte, Gedanken ohne Handlung.
Alles zusammen wird das Erbe der Vergangenheit mit der kraftvollen Lebendigkeit der kreativen Gegenwart vereint. Es entsteht aus Körpern und Klängen ein einzigartiger KlangKörper.

Musik & Regie: Sebastian W. Wagner
Musikalische Leitung: Sebastian W. Wagner
Produzent: Showbühne Musicals e.V.
Grafik: Daniela Wagner
Technik: TLV Ritter
Schirmherrschaft: Marianne Grosse – Bau- und Kulturdezernentin Mainz

Besetzung:
David Herr
Clenda Sabrina Lahr
Garrit Lange
Kristina Lutz
Magali Portmann
Jannis Rösner
Patrick Twinem
Bernd Ullrich

sowie das Projektorchester von KlangKörper

Einlass: 18:00 Uhr

Der Zauberkünstler Christoph Demian kommt rum. Sogar sehr viel! Dabei lernt er Künstlerinnen und Künstler der verschiedensten Sparten kennen und lieben. Und weil diese Menschen auf ihre unterschiedlichsten Arten so großartig sind, werden sie eingeladen.

Das Mainzer Unterhaus präsentiert das große Aufeinanderprallen aller denk- und undenkbaren Kunstsparten: Poesie und Wahnsinn!

Comedy trifft Zauberei trifft Slam Poetry trifft Musik trifft Kabarett trifft Artistik trifft Comedy und dich mitten ins limbische System. Jeder Act ist anders, jede Show ein Unikat. Gäste aus dem ganzen deutschsprachigen Raum zeigen, was sie können, während jener berufsinfantile Gastgeber live on stage sein Lotterleben zelebriert und Mitarbeiter, Techniker, die Zuschauer und vor allem aber sich selbst in den Wahnsinn treibt. Immerhin auf höchst poetische Weise.

Unwiderstehlich dreist, angenehm unverschämt, verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30 Uhr

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Late Night Show am Checkpoint Charlie zwischen Hofheim und Kriftel mit Musik, Gags und Gästen.
Daniel Schwingel und die Reinkarnation der zwei Alten von der Muppet Show witzeln und thematisieren über regionale Nachrichten und Ereignisse.
Eine Late Night Show für Hofheim, den Main Taunus Kreis und die ganze Welt.
Musikalisch wird die Show von der Sonnenkind-Band unterstützt.

Als Gäste dabei:????

Mit dem Essen spielt man nicht? Dietmar Bertram schon. Und wie!

Heute präsentiert er Ihnen seine gesammelten Gemüsekrimis, seine härtesten und frischsten Fälle, u.a. "Der plötzliche Tod von Barney Banane" / "Ei hart" / "Orange is the new Black" / "Die dritte Kartoffel“.

Dietmar Bertram spielt einen Ermittler, der dem berühmten Privatdetektiv Philip Marlowe von Raymond Chandler nicht ganz unähnlich ist. Und er erweckt echtes Obst und Gemüse zum Leben. Oder mordet es genüsslich dahin … Wer hat Barney Banane auf dem Gewissen? Wie musikalisch ist eine Schwarzwurzel? Wie hart ist Eddy the Egg wirklich? Die Antworten auf diese brennenden Fragen und warum Sie sich im Knast niemals nach einer Litschi bücken sollten, erfahren Sie an diesem vitaminreichen Abend! Kleinkunstkost vom Feinsten.

Mit seinen skurrilen Gemüse-Krimis im Stile des Film Noir hat Dietmar Bertram ein Genre erfunden, das sein Publikum begeistert. Nun hat er sie zu einem abendfüllenden Programm zusammengepackt.

Auf der Bühne wird er musikalisch unterstützt von Jürgen Demant, auch bekannt als Männlein, Teil der famosen legendären Clown-Band The Bombastics und des Duos Digger und Dig - ein echter Handlungsreisender in Sachen Musik!

Grenzenlose Komik trifft auf harte Gitarrenriffs.

Siegfried, König Gunther, Hagen, Kriemhild und Brunhild liefern sich ein komödiantisches Gerangel um Liebe und Heldentum. Mit überraschenden Ideen, harten Rhythmen und glänzenden Melodien wird ein mittelalterliches Epos auf die Bühne gezaubert, auseinander genommen und neu zusammengesetzt.

Die Nibelungensage frech und musikalisch von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: 19.30 Uhr

Grenzenlose Komik trifft auf harte Gitarrenriffs.

Siegfried, König Gunther, Hagen, Kriemhild und Brunhild liefern sich ein komödiantisches Gerangel um Liebe und Heldentum. Mit überraschenden Ideen, harten Rhythmen und glänzenden Melodien wird ein mittelalterliches Epos auf die Bühne gezaubert, auseinander genommen und neu zusammengesetzt.

Die Nibelungensage frech und musikalisch von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: 19.30 Uhr

VIP – Very Important Pflägekraft!
Hurra, es ist wieder so weit! Die Pflägekraft der Herzen Sybille Bullatschek hat
Ausgang in ihrem Seniorenheim und beehrt uns mit ihrem frischgeschriebenen
Programm „VIP - Very Important Pflägekraft!“. Darin unterstreicht sie mal wieder, wie
wichtig Pflägekräfte für die Gesellschaft sind, und dass eigentlich alle einen Oscar
verdient hätten. Den gibt es zwar nicht bei ihr im Haus Sonnenuntergang, dafür wird
aber der „Goldene Otterle“ verliehen, eine Trophäe, die nach ihrem Chef benannt
ist, und um die sich keiner so wirklich reißt. Sybille büffelt auch in ihrem 5. Programm
wieder eine Fremdsprache, um für den Ansturm ausländischer Pflägekräfte
gewappnet zu sein. Diesmal hat es ihr Französisch angetan, was sich als noch
komplizierter herausstellen soll als ihre bisherigen Sprachkurse in Englisch, Spanisch
und Russisch.
Es wird wieder gesungen, getanzt, improvisiert - wie sich das für die Show von einem
echten VIP gehört. Und mit Glück kann man nach der Show noch ein Foto mit dem
Star erhaschen.

Der Zauberkünstler Christoph Demian kommt rum. Sogar sehr viel! Dabei lernt er Künstlerinnen und Künstler der verschiedensten Sparten kennen und lieben. Und weil diese Menschen auf ihre unterschiedlichsten Arten so großartig sind, werden sie eingeladen.

Das Mainzer Unterhaus präsentiert das große Aufeinanderprallen aller denk- und undenkbaren Kunstsparten: Poesie und Wahnsinn!

Comedy trifft Zauberei trifft Slam Poetry trifft Musik trifft Kabarett trifft Artistik trifft Comedy und dich mitten ins limbische System. Jeder Act ist anders, jede Show ein Unikat. Gäste aus dem ganzen deutschsprachigen Raum zeigen, was sie können, während jener berufsinfantile Gastgeber live on stage sein Lotterleben zelebriert und Mitarbeiter, Techniker, die Zuschauer und vor allem aber sich selbst in den Wahnsinn treibt. Immerhin auf höchst poetische Weise.

Unwiderstehlich dreist, angenehm unverschämt, verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.

Vier Lehrer verwandeln knochentrockenen Schulalltag in eine anschauliche Bühnenshow für alle ab 5 Jahren.

Dass Physik mehr als graue Theorie ist, sondern extrem unterhaltsam und spannend sein kann, stellen seit mehr als 14 Jahren Hartmut Aichert, Markus Kuschel, Nils Laßmann und Jürgen Reiber unter Beweis.
Ihres Zeichens Physiklehrer wissen sie knochentrockenen Schulalltag in eine anschauliche Bühnenshow zu übertragen und begeisterten bereits große wie kleine Zuschauende z.B. beim Science Festival in Luxemburg, bei den Science Days im Europa Park Rust und im Theaterhaus in Stuttgart.
Im Gepäck (oder besser: im Großtransporter) der vier befinden sich viele spektakuläre, verblüffende, besinnliche, romantische und gar furchteinflößende Experimente. Gelingt es den Tüftlern tatsächlich, Musik mit einem Laser zu übertragen oder der Weltöffentlichkeit ein Perpetuum Mobile zu präsentieren?

Einlass: 14:00 Uhr I Beginn: 15:00 Uhr

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30