Es ist eine Art Magie!
In CELEBRATION feiern die Brüder Dominik und Florian Wagner die Rückkehr der Live-Show-Magie. Endlich feiern, aber was eigentlich? Sie feiern die Freiheit und das Leben, sie feiern Mozart und Helene Fischer. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat und musikalisch ausfechten, wer der Bessere ist - mit Klavier, Charme und Geige. Lauschen Sie unnachahmlichen Melodien und schlechten Witzen und erleben Sie was es heißt Geschwister zu sein.
Diese Show hat Alles: Pop-Konzert Feeling, Klassisches Klavierkonzert und Comedy- Show.
Let’s CELEBRATE!

Einlass 19:00 Uhr

Spiel hoch 3 bringt drei herausragende aufstrebende Choreografinnen – Lorena Nogal (Spanien), Karolin Stächele (Deutschland) und Lea Ved (USA) – auf eine Bühne und zeigt die eindrucksvolle Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes. Im Rahmen der internationalen Plattform ChoreoLab haben die Künstlerinnen ihre einzigartigen Perspektiven in einer fesselnden Performance vereint.
Jede Choreografin präsentiert ein eigenes Werk, das durch intensive Experimentierfreude, Mut zur Verletzlichkeit und kraftvolle Ausdruckskraft besticht. Karolin Stächele erkundet in ihrem Stil das Rohe und Unbequeme und schafft dabei eine dynamische Verbindung zur Gesellschaft. Lea Ved verschmilzt präzise Form mit kultivierter Improvisation, wodurch eine kraftvolle und zugleich sensible Ästhetik entsteht. Lorena Nogal überzeugt mit ihrer prämierten choreografischen Handschrift, die sich durch innovative Ansätze und emotionale Tiefe auszeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

Spiel hoch 3 bringt drei herausragende aufstrebende Choreografinnen – Lorena Nogal (Spanien), Karolin Stächele (Deutschland) und Lea Ved (USA) – auf eine Bühne und zeigt die eindrucksvolle Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes. Im Rahmen der internationalen Plattform ChoreoLab haben die Künstlerinnen ihre einzigartigen Perspektiven in einer fesselnden Performance vereint.
Jede Choreografin präsentiert ein eigenes Werk, das durch intensive Experimentierfreude, Mut zur Verletzlichkeit und kraftvolle Ausdruckskraft besticht. Karolin Stächele erkundet in ihrem Stil das Rohe und Unbequeme und schafft dabei eine dynamische Verbindung zur Gesellschaft. Lea Ved verschmilzt präzise Form mit kultivierter Improvisation, wodurch eine kraftvolle und zugleich sensible Ästhetik entsteht. Lorena Nogal überzeugt mit ihrer prämierten choreografischen Handschrift, die sich durch innovative Ansätze und emotionale Tiefe auszeichnet.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Zwei Körper, ein Dialog – zweimal Tanzkunst, die berührt.

Carla Cervantes Caro und Sandra Egido Ibáñez sind keine Unbekannten im ROXY – mit ihrem Stück SOMOS haben sie bereits 2023 im Rahmen von #SMYM beeindruckt. In diesem Jahr kehren sie zurück und bringen nicht nur SOMOS mit, sondern auch ein neues Werk: die poetische Premiere el cielo—sigue intacto.

Die beiden Tänzerinnen, Choreografinnen und multidisziplinären Künstlerinnen arbeiten seit über einem Jahrzehnt als Duo zusammen. Ihre gemeinsame Bewegungssprache entstand in China, geprägt von intensiver Recherche, autodidaktischer Neugier und einem tiefen Interesse für Körper, Beziehungen und Raum. Ihr Stil ist körperlich und zugleich zart, geprägt von Bodenarbeit, Partnering und fließender Verbindung.

In SOMOS – „wir sind"" – entfalten Carla und Sandra einen intimen, durchgehend verbundenen Tanz, der den Moment feiert: die Koexistenz, das Zuhören, das bewusste Sein. Zwei Körper sprechen in einem einzigen, fließenden Atemzug und verkörpern dabei nicht nur Kunst, sondern auch Beziehung, Vertrauen und Transformation.

Mit el cielo—sigue intacto. (der Himmel – bleibt unberührt) eröffnen die beiden eine neue Perspektive auf Nähe und Distanz, auf die Zerbrechlichkeit und Kraft von Verbindung. Während sich um uns herum alles ständig verändert, bleibt der Himmel bestehen – ebenso wie der Wunsch, gemeinsam etwas aufzubauen, das über uns hinausgeht. Das Stück ist ein körperliches Nachdenken über Balance, Vertrauen und die Architektur des Miteinanders.

Carla und Sandra zeigen, wie zwei Körper eine Welt erschaffen können – und laden das Publikum ein, Teil dieses Raumes zu werden.

Choreografinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Kompanie: como amo.
Tänzerinnen: Carla Cervantes Caro, Sandra Egido Ibáñez
Musik: Nico Casal (SOMOS)

SOMOS: 30 min
el cielo—sigue intacto.: 20 min

Einlass 19:45 Uhr

Breaking, Cyphers, Crews und jede Menge Energie: NOTHING2PROVE ist zurück – und diesmal als Sommer-Edition im Rahmen des ZANT Festivals!

Ab 14:00 Uhr verwandelt sich die Reithalle in ein urbanes Tanzmekka: mit 2vs2 Kidz Battles, offenen Cyphers und der Cypher Preselection für das große 2vs2 Pro Battle. Die besten Crews battlen sich bis ins Halbfinale – dann zieht das Event weiter ins ROXY, wo das Semifinale & Finale auf großer Bühne gefeiert wird.

Als Special: Exhibition Crew Battle zwischen Ulms feinster Breaking Crew und einem noch geheimen Team.

Peace, Love, Unity & Having Fun – NOTHING2PROVE bleibt, was es immer war: ein Fest für die Breaking-Community!

Battles & Timetable:

14:00 - 16:00 - Doors Open & 2vs2 Breaking Kidz (U16) / Reithalle

16:30 - 20:00 - 2vs2 Breaking Pro & Cypher Preselection & Exhibition Crew Battle / Reithalle

22:30 - Einlass: 22:15 - Semifinale & Finale in der Werkhalle / ROXY


Ticketinfo
Ticket für Kidsbattle 10 Euro
Ticket für Pro Battle + Finale 15 Euro
Ticket Kids + Pro + Finale 20 Euro

Einlass 16:00 Uhr

Das Tanznetzwerk #tanzeninulm und das TanzLabor laden zur zweiten Ausgabe von #TANZ – Made in Ulm ein.

Die lebendige Tanzszene der Stadt zeigt sich in all ihrer Vielfalt: Mehrere Performances von Ulmer Tanzschaffenden geben Einblicke in die kreative und künstlerische Arbeit vor Ort – von zeitgenössisch bis urban, von tänzerischem Experiment bis klarer Form.

Einlass 17:45 Uhr

Ein Tanzstück über das Sitzen – und alles, was dahintersteckt.

„Take a seat!"" – BENCHED ist eine körperlich explosive Auseinandersetzung mit dem Sitzen: dem Sich-Zur-Ruhe-Setzen, dem Abwarten, dem Ausgebremst-Werden, dem Sich-Raum-Nehmen – oder eben dem Fallen, wenn die Bank plötzlich zu Ende ist.

Fünf Tänzer wirbeln um, über und gegen eine lange schwarze Bank. In einer kraftvollen Verbindung aus Street und Contemporary Dance erzählen sie mit Witz, Energie und Tiefgang von großen Lebensfragen – und den kleinen Momenten dazwischen.

Mit eindrucksvoller Körperbeherrschung, Humor und präzisem Timing schafft Choreografin Stephanie Thomasen ein mitreißendes Bewegungstheater, das internationale Kritiker:innen begeistert. BENCHED ist wild, verspielt, nachdenklich – und macht es schwer, selbst sitzen zu bleiben.

Und das müsst ihr auch gar nicht. Denn das Ende der Bank ist der Anfang von einer überraschenden Fortsetzung – bleibt einfach in Bewegung.

Uppercut Dance Theater ist eine internationale Kompanie mit vielseitigem Stil. Ihre Stücke verbinden Elemente aus Capoeira, Breakdance, Akrobatik und zeitgenössischem Tanz. Geleitet wird die Kompanie von Stephanie Thomasen und Mark Philip. Neben Produktionen für junges Publikum hat sich Uppercut mit Stücken wie BENCHED, SAMBA oder KALINKA auch im Bereich des Erwachsenen-Tanztheaters einen Namen gemacht – mehrfach ausgezeichnet und international gefeiert.

Stephanie Thomasen ist Choreografin, Tänzerin und künstlerische Leiterin von Uppercut Dance Theater. Ihre Arbeiten sind kraftvoll, oft humorvoll und tragen eine klare Handschrift. Seit 2016 prägt sie als künstlerische Leiterin das Profil der Kompanie und tourt mit ihren Stücken weltweit.

Dauer: ca. 75 min

Chreografin: Stephanie Thomasen (in Zusammenarbeit mit den Tänzern des Uppercut Dance Theaters)
Kompanie: Uppercut Dance Theater
Tänzer:innen: Mark Philip, Adam Tocuyo, Jens-Antonio Schyth Brøndum, Patrick Afuale Eirup, Kriss Mensa
Bühne: Johan Kølkjær
Licht: Peter Løkke
Musik: René Aubry, Estas Tonne & Rodrigo y Gabriela

Unterstützt von The Danish Arts Foundation, Augustinus Fonden & Wilhelm Hansen Fonden.

Einlass 20:00 Uhr

Breaking, Cyphers, Crews und jede Menge Energie: NOTHING2PROVE ist zurück – und diesmal als Sommer-Edition im Rahmen des ZANT Festivals!

Ab 14:00 Uhr verwandelt sich die Reithalle in ein urbanes Tanzmekka: mit 2vs2 Kidz Battles, offenen Cyphers und der Cypher Preselection für das große 2vs2 Pro Battle. Die besten Crews battlen sich bis ins Halbfinale – dann zieht das Event weiter ins ROXY, wo das Semifinale & Finale auf großer Bühne gefeiert wird.

Als Special: Exhibition Crew Battle zwischen Ulms feinster Breaking Crew und einem noch geheimen Team.

Peace, Love, Unity & Having Fun – NOTHING2PROVE bleibt, was es immer war: ein Fest für die Breaking-Community!

Battles & Timetable:

14:00 - 16:00 - Doors Open & 2vs2 Breaking Kidz (U16) / Reithalle
16:30 - 20:00 - 2vs2 Breaking Pro & Cypher Preselection & Exhibition Crew Battle / Reithalle
22:30 - Einlass: 22:15 - Semifinale & Finale in der Werkhalle / ROXY


Ticketinfo
Ticket für Kidsbattle 10 Euro
Ticket für Pro Battle + Finale 15 Euro
Ticket Kids + Pro + Finale 20 Euro

Einlass 22:15 Uhr

Breaking, Cyphers, Crews und jede Menge Energie: NOTHING2PROVE ist zurück – und diesmal als Sommer-Edition im Rahmen des ZANT Festivals!

Ab 14:00 Uhr verwandelt sich die Reithalle in ein urbanes Tanzmekka: mit 2vs2 Kidz Battles, offenen Cyphers und der Cypher Preselection für das große 2vs2 Pro Battle. Die besten Crews battlen sich bis ins Halbfinale – dann zieht das Event weiter ins ROXY, wo das Semifinale & Finale auf großer Bühne gefeiert wird.

Als Special: Exhibition Crew Battle zwischen Ulms feinster Breaking Crew und einem noch geheimen Team.

Peace, Love, Unity & Having Fun – NOTHING2PROVE bleibt, was es immer war: ein Fest für die Breaking-Community!

Battles & Timetable:

14:00 - 16:00 - Doors Open & 2vs2 Breaking Kidz (U16) / Reithalle
16:30 - 20:00 - 2vs2 Breaking Pro & Cypher Preselection & Exhibition Crew Battle / Reithalle
22:30 - Einlass: 22:15 - Semifinale & Finale in der Werkhalle / ROXY


Ticketinfo
Ticket für Kidsbattle 10 Euro
Ticket für Pro Battle + Finale 15 Euro
Ticket Kids + Pro + Finale 20 Euro

13:30 Uhr

Eine poetische Choreografie über Zeit, Rhythmus und Bewegung.

Fünf Körper in stetiger Bewegung. Pendelartig, wiederholend, kreisend – TIME TAKES THE TIME TIME TAKES ist eine physische Komposition, die Zeit nicht erzählt, sondern erfahrbar macht.

In faszinierend präzisem Zusammenspiel erschaffen die Performer ein komplexes Geflecht aus rhythmischen Abläufen, das entsteht, zerfällt und sich neu formt. Was als einfache Geste beginnt, wächst zu einem kinetischen System, das Raum, Klang und Bewegung in ein vibrierendes Kontinuum verwandelt.

Getragen von der Live-Musik des Komponisten Miguel Marin entsteht ein hypnotischer Sog aus Wiederholung, Resonanz und Präsenz – eine tänzerische Meditation über das, was vergeht, während wir es erleben.

GN|MC Guy Nader | Maria Campos ist ein unabhängiges Ensemble mit Sitz in Barcelona. Seit 2006 arbeiten der libanesische Künstler Guy Nader und die spanische Choreografin Maria Campos zusammen und zeigen ihre Arbeiten international auf renommierten Festivals und Bühnen.

Als Gastchoreograf:innen waren sie u. a. für Tanzmainz, EnKnapGroup, Eva Duda Dance Company und XieXin Dance Theatre tätig. Für ihre Stücke wurden sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Theaterpreis DER FAUST 2017 und dem Kunstpreis der Stadt Barcelona 2019.

Dauer: 55 Min

Choreograf:innen: Guy Nader, Maria Campos
Kompanie: GN|MC Guy Nader | Maria Campos
Tänzer:innen: Maria Campos, Guy Nader, Magí Serra, Joana Couto, Héctor Plaza
Musik: Miguel Marin
Live Musik: Joan Pérez-Villegas
Licht: Israel Quintero, Lidia Ayala
Technik: Albert Glas
Kostüm: Viviane Calvitti, GN | MC
Produktion: Raqscene
Tour Produktion: Yara Himelfarb
International Distribution: PLAN B - Creative Agency for Performing Arts
Koproduktion: Mercat de les Flors
Unterstützt von: Graner- fàbrica de creació, L´Estruch, CO2 Festival, La Caldera, Paso a 2 and Universidad Carlos III, Department of Culture - Generalitat de Catalunya, Ministry of Culture/INAEM, AC/E (PICE), IRL, Danza a Escena/INAEM
Danksagung: Miquel Fiol, Fàtima Campos, Bush Hartshorn, Alexis Eupierre, Tänzer:innen der ersten Phase: Francesco Barba, Charlotte Mathiessen

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für
Koalabären. In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die
Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz,
Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann. Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass 18:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 15:30 Uhr

Lassen Sie sich verzaubern von Europas Schattentheater Nr. 1! Mit ihrem mehrfach preisgekrönten Schattentheater entführen die Mobilés mit ihren Moving Shadows ihre Zuschauer diesmal in eine Weihnachtswelt voller Wunder und Träume. Freuen Sie sich auf die neue Weihnachtsshow, die verzaubert, begeistert und rührt. Das neue Programm hat die Poesie der Weihnacht eingefangen und legt sie den Zuschauern unter den Weihnachtsbaum. Eine wunderbare Bescherung für Jung und Alt.

2020 feierte das Kölner Ensemble sein 40-jähriges Jubiläum mit einem neuen Programm, welches wegen der Pandemie bis 2023 verlängert wurde. Somit war klar:
Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist das "Christmas Special". Die Mobilés haben mit ihren Moving Shadows wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern.

Sie faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris.

Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt sechs Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 40-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen.

Ende 2022 standen sie im Finale des italienischen Supertalents und landeten mit einem hauchdünnen Rückstand auf Platz 2.

Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, vor der Leinwand verzaubern die Schatten ihr Publikum. Das virtuose Formenspiel entführt in eine wunderbare Welt und trifft mitten ins Herz.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir freuen uns, dich in eine Welt zu entführen, in der der Zauber des Zirkus auf die pulsierende Energie der urbanen Hip-Hop-Kultur trifft, insbesondere das faszinierende Breaking. Mit „Breakin‘ Circus“ gelingt es der DDC, die Exzellenz moderner Zirkusartistik mit der Frische des „Urban Dance“ zu verschmelzen.

Unterstützt von topaktueller Technik und mitreißender Musik entsteht ein völlig neues Showkonzept, das für atemberaubende Momente sorgt. Wir heißen dich herzlich willkommen in der faszinierenden Welt der DDC! Willkommen bei Breakin‘ Circus!

Einlass: 17:00 Uhr