Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Claudio Monteverdis „Marienvesper“ markierte 1610 eine Wende in der Kirchenmusik, indem sie die traditionelle Polyphonie mit der neuen Freiheit der „Seconda prattica“ vereinte. Monteverdi brach als moderner Brückenbauer mit starren Kontrapunktregeln, ermöglichte dramatischere Textausdeutungen und erweiterte die interpretatorischen Freiheiten. Im Zentrum steht das „Magnificat“ mit seiner bis heute aktuellen Forderung nach Befreiung aus Macht- und Unrechtsverhältnissen. Lehrende und Studierende des Instituts für Aufführungspraxis der HfM Trossingen sind seit langem spezialisiert auf groß besetzte Musik aus Renaissance und Barock, oftmals gemeinsam mit dem Hochschulchor. So lässt auch die epochale „Marienvesper“ ein Fest der Formen- und Klangfarbenvielfalt im Radolfzeller Münster erwarten.

Einlass: 18:30 Uhr

Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett)
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“ Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Copyright: Harry Keller

Einlass: 19:00 Uhr

Wir leben in unruhigen Zeiten. Kriege, Umweltzerstörung und gesellschaftliche Polarisierung beeinflussen zunehmend unser aller Alltag und bedrohen unsere Freiheit sowohl auf individueller als auch auf gesellschaftlicher Ebene. Dieser Entwicklung möchten wir mit unserem aktuellen Programm Fear Not einen musikalischen Hoffnungsschimmer entgegensetzen. Das aktuelle Programm von UniSono Konstanz e.V. beinhaltet daher Kompositionen verschiedener Epochen, die eben solche Momente, in denen unerwartet Licht in die Dunkelheit dringt, fokussieren. Ob es der greise Simeon ist, der am Ende seines Lebens das Licht Christi erblickt, oder jener Verbrecher, der am Kreuz in Jesus die Hoffnung auf eine Zukunft im Paradies erkennt: Jede der 12 Kompositionen will in Zeiten der Bedrängnis und der Unfreiheit dem Hörer die Hoffnung auf ein besseres und angst-freies Morgen gewähren.

Einlass: 19:30 Uhr

LUDDI – alemannisch für Tagedieb oder Tunichtgut – das sind sechs Multiinstrumentalisten aus dem Rothauser Land im Hochschwarzwald, die sich vor 23 Jahren zusammengefunden haben, um fortan nicht mehr Englisch, sondern in ihrer Muttersprache Alemannisch zu singen. Dieses Vorhaben erwies sich schnell als sehr gelungene Entscheidung, denn die Alemannenrocker von LUDDI können mittlerweile auf fast 400 Konzerte und diverse Fernseh- und Radioauftritte zurückblicken. Egal ob Stuttgart, Zürich oder entlang der französischen Atlantikküste,

LUDDI eroberte in den vergangenen Jahren die renommierten Bühnen im In- und Ausland und wurde für ihren "mitreißenden Alemannenrock mit den urig-sprachwitzigen Texten über den Sinn, Unsinn und Irrsinn des Alltags" unter anderem mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg (2014) und 2024 mit dem 3. Platz des Landespreises für Dialekt belohnt.

Musik die einen vom Hocker reißt… und den kann man an diesem Abend getrost zu Hause lassen: LUDDI auf kleiner Bühne vor nur 200 Besuchern beim wahrscheinlich schnuckeligsten Open Air der Welt!

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterschüer in Ofteringen statt.

Einlass: 19:15

Ein Fest (nicht nur) für die „schwarze Szene“ versrpicht der erste Honberg-Samstag: Ihre Premiere im Festivalzelt in der Festungsruine feiern Mr. Hurley & Die Pulveraffen. Davor heizen Paddy and the Rats dem Publikum gehörig ein …

Nach zwei Jahren der Irrfahrt, seit sie einem nassen Seemannsgrab (so der Titel des letzten Albums) nur knapp entronnen sind, fahren Mr. Hurley & Die Pulveraffen wieder in den Hafen ein. Im Laderaum ihres Piratenschiffs dabei: ihr neues Album ‘Leuchtturm’ und damit all das, was die letzten Jahre so schmerzlich vermissen ließen – Spaß, Optimismus, unbändige Lebensfreude! Als „Grog´n´Roll“ oder „AggroShanty“ beschreiben die vier Geschwister Simon, Christoph, Esther und Johannes ihren Stil, der sie schon auf die
Festivals wie W.O.A., Summer Breeze oder Rockharz spülte. Jetzt entführen die Osnabrücker Piraten-Folk-Rocker ihr Publikum wieder in eine Welt voller Seeräuber, Riesenkraken und Meerjungfrauen, die sicher nie wirklich so bunt war – die wir aber alle in dieser Zeit bitter nötig haben.

Paddy and the Rats, 2008 von Sänger und Songwriter Paddy O´Reilly gegründet, kommen zum zweiten Mal auf den Berg: 2022 sprang die Band kurzfristig für Knasterbart ein und hauten ihrem Publikum Gassenhauer an Gassenhauer um die Ohren. Die keltischen Punk-Piraten würzen ihre Songs mit einer kräftigen Dosis Polka und Folk. Punk meets Folk, so könnte das Motto von Paddy and the Rats heißen. Übrigens: nicht aus Cork, Limerick oder Dublin kommen sie, sondern aus Budapest/Ungarn.

Ein krachendes Doppelkonzert also, das perfekt zur Location auf dem Honberg passt und neben Freunden der Mittelalter- und Folkrock-Szene auch zahlreiche Neugierige anlocken dürfte …

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre größten Erfolge feierte sie als Sängerin von Nightwish, aber ihr Name ist weit über die Metal-Szene hinaus bekannt: Tarjas eigenwilliger Mix aus Symphonic Metal und ihrer facettenreichen Sopranstimme beschert ihr Fans aus den unterschiedlichsten musikalischen Lagern.
Mit gerade mal sechs Jahren begann Tarja ihre Gesangsausbildung (mit ihrer klassisch ausgebildeten Stimme erreicht sie heute einen Stimmumfang von drei Oktaven), später studierte die Finnin an der renommierten Sibelius-Akademie in Kuopio. Dort lernte sie auch Tuomas Holopainen kennen, der mit ihr ein akustisches Projekt startete, aus dem bald Nightwish entstehen sollte. Während sich Nightwish mehr und mehr zum Platinact entwickelten, begann Tarja an der Musikhochschule in Karlsruhe ein weiteres Studium. Nightwish avancierten (nicht nur) in Finnland mit dem Erfolgsalbum "Century Child" zu Superstars.
Ende 2004 erschien Tarjas erste Solosingle, die in Finnland direkt Goldstatus erreichte, und 2005 startete sie Solo-Projekte mit "Star Search"-Gewinner Martin Kesici und Schiller. Die Erfolgskurve mit Nightwish ging weiter steil nach oben, endete dann aber abrupt: im Oktober 2005 erklärte die Band in einem offenen Brief die Trennung!
Der Erfolg der Sängerin, die für ihre Soloprojekte weiter Auszeichnungen einheimste, riss allerdings genauso wenig ab wie der von Nightwish. Universal nahmen Tarja unter Vertrag und stellten ihr eine exzellente Band zusammen. Mit den Scorpions stand sie bei "Wetten Dass..?" auf der Bühne, bei ihrer 2018er Welttournee ("The Shadow Shows") performte sie vor einer Millionen Fans, sie gewann als erste finnische Solokünstlerin in Deutschland eine Goldene Schallplatte und für „Outlanders“ arbeitete sie mit Größen wie Al Di Meola, Joe Satriani oder Mike Oldfield zusammen. Daneben erlaubte sich Tarja immer wieder erfolgreiche Ausflüge in die klassische Musik.
Weltweit über tausend Shows hat sie im Laufe ihrer bisherigen Karriere gespielt, jetzt kommt ihre Premiere mit ihrem „best of“-Programm auf dem Honberg dazu …

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock-Ikone Walter Trout (USA). einer der ganz großen Gitarristen unserer Tage. kommt mit neuem Studio Album auf großangelegter Europa Tour auf den Honberg. Begleitet wird er von Aynsley Lister (GB)!
Walter Trout gilt als einer der besten Gitarristen des Blues und Rock überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix genannt. Von der internationalen Presse gefeiert, schaffte er es in einer Radioumfrage des BBC auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten (nur ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht). Seit 1968 spielte Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z.B. 1979/80 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker, von 1980 bis 1984 in der Band Canned Heat und danach bis 1989 bei John Mayall. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Aynsley Lister, 1976 in Leicester geboren, wurde 2024 in der Leserumfrage „Die größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ des Magazins Total Guitars präsentiert und ist für viele einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und mühelos Blues-, Soul-, Americana-, Rock- und manchmal sogar Popelemente kombiniert. Fans von Gary Clarke jun., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer oder Tedeschi Trucks dürften ihre helle Freude haben. „British blues at its finest, but with a catchy rock edge”, schwärmt das Guitar Techniques Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr

Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO ... und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour.
„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach
nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können - mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung.

Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte.

Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel - auf die Fresse und mitten ins Herz!

Einlass: 17:00 Uhr

In den 1970er Jahren gehörte sie – vor allem in Europa – zu den erfolgreichsten Rockmusikerinnen und schaffte zahllose zeitlose Hits. Bis heute unterstreicht sie auf ihren Livekonzerten, weshalb sie den Titel "Queen of Rock’n’Roll“ immer noch zurecht trägt.

Ihren ersten Auftritt hatte die US-amerikanische Musikerin italienisch-ungarischer Abstammung im Alter von 8 Jahren mit der Band ihres Vaters in ihrem Geburtsort Detroit. In der Folge nahm sie klassischen Klavierunterricht, bis sie sich mit 14 Jahren dem Rock and Roll zuwandte. 1971 wurde sie mit ihrer Band Cradle von Musikproduzent Mickie Most, der in Detroit eine neue Platte mit Jeff Beck produzierte, entdeckt. Er lud Quatro nach England ein, um mit ihr an einer Solokarriere zu arbeiten.

Die Komponisten Nicky Chinn und Mike Chapman, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeitete, schrieben 1973 Suzi Quatros ersten Nr. 1 Hit „Can The Can“, mit dem sie v.a. in Europa, Australien und Japan erfolgreich war. Als sie ein Cover von Elvis Presleys „ All Shook Up“ aufnahm, hörte Presley ihre Version und lud sie daraufhin nach Graceland ein. Quatro lehnte jedoch ab, was sie bis heute bedauert: "I turned him down like an idiot because I was nervous to meet my hero."

1978 nahm sie zusammen mit Chris Norman das Lied „Stumblin’ In“ auf, das besonders in Deutschland ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Andrew Lloyd Webber engagierte Quatro für die Titelrolle im Musical „Annie Get Your Gun“, das 1986 im Londoner West End Theatre Premiere feierte und mehrere Jahre lief. Was viele nicht wissen : die zweifache Mutter feierte nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Schauspielerin in den USA und in Großbritannien Erfolge.

2021 erschien ihr letztes Solo-Album "The Devil in Me", welches ihr bereits 18. Studioalbum ist. 2023 kam die Platte "Face to Face" auf den Markt - eine Kollaboration mit der schottischen Sängerin KT Tunstall.

Suzi Quatro privat
Nach ihrer langjährigen Ehe mit ihrem Gitarristen Len Tuckey, aus der auch zwei Kinder hervorgingen, lernte Suzi Quatro ihren heutigen Mann Rainer Haas kennen. Die beiden sind bereits 31 Jahre verheiratet. Als ihre Tochter und ihr Enkelkind im Jahr 2008 aus dem gemeinsamen Haus in Essex auszogen, wollte Suzi es zunächst verkaufen, doch entschied sich letztendlich doch dafür, weiter darin zu wohnen. Gemeinsam mit dem deutschen Tour-Promoter lebt Suzi deshalb sowohl in Essex, England als auch in Hamburg.

Suzi Quatro hat viele MusikerInnen beeinflusst und bestärkt und bleibt deshalb wohl für immer eine wahre Musiklegende.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution
in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert
im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland
und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene
Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie
selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den
frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und
prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der
Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns
Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans. 2024 begibt sich
BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee
durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden
Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und
die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.

Die ZEITREISE 81/82 -Tour führt eine Idee fort, die sich während der
SCHLIESSLICH UNENDLICH-Tour zum letzten Studio-Album ALLES FLIESST entwickelte. Zwar wurden auf dieser Tour überdurchschnittlich viele neue Songs gespielt, aber eben auch
einige legendäre Raritäten – also Lieder, die schon seit mehr als 30 Jahren nicht mehr auf der Setlist standen. Die Reaktion des Publikums war phänomenal. Mit einer dermaßen
überwältigenden Reaktion bei diesen Songs hatte die Band nicht gerechnet. So war es naheliegend, dass
Niedecken dem Gedanken, ein paar Konzerte ausschließlich mit den Songs der beiden
Durchbruchsalben „für usszeschnigge“ (1981) & “vun drinne noh drusse“ (1982)
zu spielen, mehr und mehr Raum gab.
Wirft man einen genaueren Blick auf eben jene beiden, die Karriere bestimmenden Million-
Seller, erhält man eine Ahnung, warum sie so über die Maßen erfolgreich waren: Die
thematische Brandbreite der Liedtexte ist enorm und spiegelt in ihrem Facettenreichtum all
das wieder, was die damals jungen Menschen bewegte. Die damalige Generation war auf der Suche nach neu definierten Werten, einem neuen Selbstbewusstsein und
Unabhängigkeit. Es war die Zeit der Friedensbewegung, der Atomkraftgegner und einer
neuen Musikausrichtung - einer, in der die Songs von BAP eine wesentliche Rolle spielten.
Und so wird natürlich auch die ZEITREISE 81/82 - Tour 2024 diese große Bandbreite
abbilden, weil definitiv sämtliche Songs dieser Ära gespielt werden.
Im Dezember des vergangenen Jahres haben Niedeckens BAP im traditionsreichen Kölner Sartory an vier Abenden ihr Album ZEITREISE/LIVE IM SARTORY aufgenommen und damit im Mai unmittelbar Platz 1 der deutschen Album-Charts übernommen. Auf ihrem dreizehnten Nr 1 Album hat die Band eindrucksvoll bewiesen, dass sie die Magie der Lieder durch die neuen, behutsamen, mit dem nötigen Respekt gespielten Arrangements erhalten konnten, weshalb sie überhaupt nichts von ihrer ursprünglichen Wirkung verloren haben.

Für Wolfgang Niedecken war es oberstes Gebot, die Seele und Quintessenz
eben jener Lieder zu erhalten, die für so viele Menschen der Soundtrack ihrer Jugend
sind, unwiderruflich verbunden mit ihren ganz persönlichen, prägenden Erlebnissen,
Gefühlen und auch zeitgeschichtlichen Ereignissen. Obwohl keiner der auf der Tour
gespielten Songs jünger als 40 Jahre sein wird, besteht mitnichten die Gefahr, dass BAP
das Repertoire ausgeht. Notfalls greift man auf das Material der ersten beiden Alben zurück.
Beispielsweise auf „Anna“, „Ne schöne Jrooß“, „Wahnsinn“ und „Stell dir vüür“. Der Begriff Ü-40 PARTY muss völlig neu definiert werden.

Die meisten der 34 ZEITREISE – Shows im Herbst und Winter dieses Jahres sind längst ausverkauft, weshalb die Tournee im nächsten Sommer mit Open Air - Konzerten fortgesetzt wird. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ - Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Rock und poetischer Melancholie zählen Element of Crime seit Jahrzehnten zu den wichtigsten, aber auch außergewöhnlichsten Bands der deutschen Musiklandschaft. 2025 kehren sie auf die Konzertbühnen zurück und machen dabei auch Halt beim
Hohentwielfestival 2025. Am Donnerstag, den 24. Juli 2025, bringen Element of Crime ihre unverwechselbaren Klänge auf das Hohentwielfestival und entführen das Publikum in ihre Welt voller bewegender Geschichten und melancholischer Melodien. Ihre Songs erzählen Geschichten, die berühren, ihre Musik entfaltet eine Atmosphäre, die das Hier und Jetzt für einen Moment vergessen lässt. Ob Klassiker wie Weißes Papier und Delmenhorst oder Stücke aus ihren neueren Alben – die Band um Sven Regener verspricht einen unvergesslichen Konzertabend. Mit Element of Crime reiht sich ein weiteres musikalisches Highlight in das Festival-Line-up ein. Bereits zuvor stehen die Kölsche Kultband BAP (23.07.), die Meister des Mittelalter-Rocks Saltatio Mortis (25.07.) sowie die unvergleichliche Stimme von Anastacia (26.07.) auf dem Programm.

Einlass: 17:30 Uhr

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Spitzenreiter der deutschen Rocklandschaft für das Hohentwielfestival 2025 bestätigt: Saltatio Mortis auf Burgentour

Fans des Mittelalter-Rocks dürfen sich schon jetzt auf das nächste Singener Hohentwielfestival freuen: Zu ihrem 25-jährigen Bandjubiläum setzen Saltatio Mortis ihre spektakuläre Burgentour fort und werden am 25. Juli 2025 in exklusivem Setting auf der Festungsruine Hohentwiel auftreten!

Mit ihrem Konzeptalbum „Finsterwacht“ landeten Saltatio Mortis bereits zum fünften Mal in Folge eine Nummer-1-Platzierung in den Charts. Bei ihren energiegeladenen Live-Auftritten schwimmt die Band ebenfalls auf einer Erfolgswelle: In historischen Kulissen zogen Saltatio Mortis in diesem Jahr tausende Besucher in ihren Bann. 2025 setzen sie diese Erfolgsgeschichte fort und bringen ihre mitreißenden Shows zurück auf die ehrwürdigen Mauern des Hohentwiels in Singen. BesucherInnen der Konzerte erwartet eine atemberaubende Bühnenshow mit Trommeldonner, kraftvollen Gitarren und majestätischen Dudelsackklängen.

Einmal mehr beweisen Saltatio Mortis, dass ihre Auftritte eine einzigartige Mischung aus musikalischer Leidenschaft, packenden Geschichten und einer Prise Magie sind.

Einlass: 17:30 Uhr

Nur ein Jahr nach seinem Honberg-Sommer-Debüt auf seiner Tour 2024 setzt Alexander Eder erneut den Schlussakkord bei den Abendkonzerten im Festivalzelt. Das gab’s noch nie … und das mit gutem Grund.
Alexander Eders Live-Debüt beim Festival in der Burgruine suchte seinesgleichen: eine ähnlich unglaubliche Energie und Spielfreude wie er auf seiner „Die nicht ‚Ganz Normal‘-Tournee“ an den Tag legte, erlebte Tuttlingen bei einem Newcomer selten. Live gibt es aktuell wohl keinen vergleichbaren Act Marke „Rampensau“, der das Publikum von der ersten Sekunde an derart mitreißt und sich nach den Shows auch noch lange Zeit für seine Fans für Selfies & Co. nimmt. Seither: reichlich ausverkaufte Konzerte im Herbst in Deutschland und Österreich und ein Künstler, der sagt: „Es war einfach überall der absolute Oberhammer. Ich danke meinen Fans für diese unglaubliche Energie und Stimmung – einfach nicht ganz normal!“
Dabei wollte er eigentlich Schauspieler werden, ehe er bei einer Schul-Musical-Aufführung sein Talent als Sänger entdeckte. Alexander, der bereits Trompete, Schlagzeug und Gitarre spielte, studierte danach am Prayner-Konservatorium in Wien Pop- und Jazzgesang. Und spätestens als er im Zuge der 8. Staffel von The Voice Of Germany für Furore sorgte, ging sein Stern rasant auf. 2020 kam sein erstes Album „Schlagzeilen“, gefolgt von „Ganz Normal“.
Eindrucksvoll lässt sich seine Beliebtheit auch auf diversen Social-Media-Kanälen verfolgen. Auf TikTok hat er mittlerweile 3 Millionen Follower, auf Instagram sind es knapp 570.000, auf Spotify eine knappe Million, auf facebook 240.000, auf youtube 270.000 Abonnenten! Seine Hits wie „7 Stunden“, „Für diesen Moment“, „Ganz normal gestört“ u.a. wurden millionenfach gestreamt. Einfach nicht ganz normal!

Einlass: 19:00 Uhr

Anastacia auf dem Hohentwielfestival 2025 – Eine Weltklasse-Stimme mit SuperstarStatus Es gibt Sängerinnen und Sänger auf der ganzen Welt, die mit ihrem Talent ein Hörerlebnis erzeugen und einen unvergesslichen Klang entfalten. Doch es gibt nur wenige, die diesen absolut einzigartigen Ton verkörpern – einen Klang, den man sofort und unverwechselbar erkennt. Genau das ist die Stimme von Sängerin Anastacia. Mit dieser einzigartigen Stimme, die über Kontinente hinweg resoniert, ist Anastacia unaufhaltsam und als musikalische Größe längst etabliert. Seitdem sie 1999 erstmals ins Rampenlicht getreten ist, hat sie sich schnell internationale Anerkennung erarbeitet und katapultierte sich mit ihren Werken innerhalb kürzester Zeit zur weltweit erfolgreichsten neuen weiblichen Popkünstlerin. Ihre mehrfach mit Platin ausgezeichneten Chart-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ begeistern Menschen auf der ganzen Welt. Ihre Musik reflektiert ihre persönlichen Erfahrungen und Herausforderungen und ist gleichzeitig ein inspirierendes Zeugnis ihrer kontinuierlichen Entwicklung als Künstlerin. Anastacia ist nicht nur eine Sängerin. Sie ist eine Ausnahmeerscheinung und ein weiteres Highlight auf dem Hohentwielfestival 2025. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme wird sie von ihren Fans seit jeher gefeiert und hat längst einen festen Platz in der Musikgeschichte eingenommen.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr