APES O’CLOCK – Sechs Musiker*innen, ein wilder Mix aus Rock, Brass und Chanson, und vor allem: pure Bühnenenergie. Die Crew aus Rennes hat sich 2015 gegründet und gleich losgelegt: zwei DIY-EPs („From jungle to downtown“ und „Don’t wake me up“) machten neugierig, das erste Album Le spectacle continue (2019) hat dann richtig gezündet. Mit À l’aube du tumulte (2023) haben sie bewiesen, dass ihr Sound immer größer, intensiver und verrückter wird.

Über 350 Liveshows später weiß jede*r, der sie erlebt hat: Das hier ist kein einfaches Konzert, sondern eine explosive Show. Von fetten Bläser-Hooks über epische Kostüme bis zu visuellen Eskapaden – APES O’CLOCK verwandeln jede Bühne in ihr eigenes Universum.

2024 stand voll im Zeichen von Album Nummer zwei: Neues Team, neue Show, neue Vision – und die ist lauter, bunter und frecher denn je. Denn für APES O’CLOCK gibt es keine halben Sachen: Sound, Story, Visuals und Performance verschmelzen zu diesem verrückten, schillernden Kosmos, in dem man komplett abtaucht.

Einlass: 19:00 Uhr

The Sensitives (Punk-Rock/ Rock ́n Roll | Schweden)

The Sensitives sind eine rauhaarige Mischlings-Bande aus Punk, Rock'n'Roll, Ska und Folk – rastlos, laut und unmöglich zu bändigen. Nach über 400 Shows in ganz Europa sind sie wieder unterwegs, um ihre brandneue EP „Ride It Like You Stole It“ zu feiern. Freut euch auf jede Menge rohe Energie, Mitsing-Songs und ausgestreckte Mittelfinger gegenüber Rassismus, Sexismus und allen, die euch davon abhalten wollen, ihr selbst zu sein!

Packt eure schlechtesten Dance-Moves ein, denn The Sensitives kommen in die Stadt!

Einlass: 19:00 Uhr

Tex, ein ehemals obdachloser Strassenmusiker, singt und schreibt für die legendäre Punkinstitution Slime. Mit seiner einzigartigen Stimme und vor allem den Lyrics des Albums "Zwei" , die allesamt seiner Feder entsprangen, hauchte er der über 40 Jahre alten Band neues Leben ein und erweiterte die alte Fanbase um ein Vielfaches. 2024 erscheint seine Autobiografie ,,Dreck und Glitzer“ über den renommierten KiWi Verlag.
Lucas ist Gründungsmitglied, Texter, Sänger und Gitarrist der Hamburger Band Liedfett und Solokünstler. Seit nunmehr 15 Jahren tourt er durch den deutschsprachigen Raum.
Ein schicksalhaftes Treffen, eine durchzechte Nacht im Vorhof eines Hotels und eine Gitarre reichten aus, um zu wissen, dass sich hier zwei Seelenverwandte gefunden hatten. Am nächsten Morgen war Teluxe geboren. Die beiden Künstler eint vor allem ihre breitgefächerte Liebe zur ehrlichen Musik. Diese spannt sich vom Blues, Rock und Folk, über Hip-Hop bis hin zum Country und Dark Americana. All das, eingelegt in einer deftig-würzigen Marinade Punk-Attitüde, lässt eine musikalische Symbiose entstehen, die es so noch nicht gibt.

Handgemachte Musik mit sehr direkten und ehrlichen Texten, die keiner Erklärung bedürfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sold out!

Der Berliner Organist Michael Schütz aus Berlin ist wieder in der Friedenskirche in Krefeld zu Gast, diesmal mit dem Programm "Beatles, Stones & Star Wars". Freuen Sie sich auf Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel.

Einlass ab 17:00 Uhr

Im März 2026 findet der dritte Teil der 2025 begonnenen letzten GOETHES ERBEN Europa-Tour „Dystopie frisst Empathie“ statt.

Vier Tage gastieren GOETHES ERBEN auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland, die restlichen Konzerte werden im benachbarten Ausland stattfinden.

Die 1989 gegründete Band zelebriert auf ihren ganz speziellen Livekonzerten eine ureigene Form des Musiktheaters. Jeder Tour-Block der „Dystopie frisst Empathie“-Tour unterscheidet sich in der Setliste, denn GOETHES ERBEN möchten in den noch verbleibenden drei Jahren dieser Tour so viele Stücke wie möglich noch einmal live präsentieren. Also ist „Dystopie frisst Empathie“ eine episodenhafte Inszenierung der eigenen Vergangenheit, aber wurzelt auch in der Gegenwart, denn selbst wenn nach dem Erscheinen des 10. Studioalbums „X“ keine neuen Alben mehr veröffentlicht werden, so spielt die Band doch weiterhin neue Stücke, aber eben nur noch live.



Je nach Platzangebot der vorhandenen Bühnen variiert die Umsetzung. Auf großen Bühnen verstärkt Ida Gross mit ihrem Tanz die Live-Band, die inzwischen wieder auf sechs Köpfe angewachsen ist. Licht, Videoprojektionen und Dramaturgie machen jeden Auftritt zu einem besonderen und vor allen Dingen auch einmaligen Ereignis. Denn das, was GOETHES ERBEN ausmacht, ist eben, dass das Publikum Teil der Inszenierung wird und die Stimmung eines Abends auch trotz ähnlicher Setlist sehr unterschiedlich ausfallen kann. Es sind emotionale Achterbahnfahrten, auf die sich ihre langjährigen Fans gerne einlassen. Bei Auftritten von GOETHES ERBEN wird geweint, gelacht und getanzt, gemeinsam gelitten und trotz aller Düsternis, Hoffnung vermittelt.



Musikalisch ist zwischen lärmendem Industrial und filigranen Streicherklängen, Elektronik oder Klavierminiaturen alles möglich und viele Worte und Inhalte haben auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Wucht und Bitterkeit verloren. Ganz im Gegenteil, manch eine Zeile ist aktueller denn je. In jedem Fall wird die Konzertgäste ein Wechselbad der Gefühle erwarten, denn GOETHES ERBEN haben bei vielen ihrer treuen Fans emotionale Spuren hinterlassen. Was war, ist ein Gewinn für die Vergangenheit und sich erinnern, ist auch immer ein Kräfteschöpfen für Zukunft und Alltag.



UNFARBEN sind Special Guest dieser kleinen Europa-Tour-Etappe. Im März 2026 bringt der Berliner Musiker, begleitet von Bassist Ben Hayn, neben seiner gefeierten EP „Woanders“ reichlich neue Musik zum Mitreißen und Hingeben auf die Bühne. Tanzbare Dunkelheit zwischen Melancholie und eruptiver Wut.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und Marshall Tucker, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matze Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. Mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck kommt die Band im Mai 2023 zum vierten Mal auf Europa-Tournee – ein Muss für alle Fans von amerikanischen Blues und Rock!

Line Up
Josh Allen – vocals & guitar
Ben Forrester – guitar
Hendrik Herder – bass
Matze Böhm – drums

Einlass: 19:00 Uhr

Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

THOMAS GODOJ GEHT 2026 AUF TOUR – NEUES ALBUM, NEUE ENERGIE

Nach dem erfolgreichen Crowdfunding für sein zehntes Studioalbum geht Thomas Godoj 2026 wieder auf Tour – mit neuen Songs im Gepäck und der ungebremsten Energie, für die seine Fans ihn lieben. Die Tour wird die kraftvolle Weiterentwicklung eines Künstlers zeigen, der seit Jahren konsequent seinen eigenen Weg geht – fernab vom Mainstream, aber ganz nah an seinem Publikum.

Dass Thomas Godoj immer noch da ist, überrascht eigentlich nur diejenigen, die ihn nie wirklich gehört haben. Seit seinem Sieg bei DSDS im Jahr 2008 ist viel passiert – doch statt sich in Fernsehshows und Schlagzeilen zu verlieren, hat sich der charismatische Sänger und Songwriter bewusst für die Musik und gegen den Boulevard entschieden. Sein Weg führte weg vom Hype, hin zu ehrlicher Rockmusik mit Haltung – und zu einer treuen Fangemeinde, die über Jahre hinweg gewachsen ist und mittlerweile nicht nur Zuhörer, sondern auch Unterstützer seiner Alben ist.Mit einer einzigartigen Stimme spricht Godoj in seinen Songs auch Themen an, die sonst oft ausgeklammert werden, ohne Filter, ohne Kompromisse. Sein Sound hat sich über die Jahre zu einer markanten Mischung aus Alternative Rock, Metal-Elementen und eingängigen Refrains entwickelt – kraftvoll, kantig, mitreißend.

Das kommende Album, das mit Hilfe seiner Community erneut über ein Crowdfunding realisiert wird, verspricht eine besondere Verbindung aus atmosphärischer Tiefe und rauer Rock-Energie. Es zeigt einmal mehr: Thomas Godoj ist kein glattgebügeltes Musikprojekt – er ist gelebte Haltung. Und seine Musik ist genau das – voller Kraft, authentisch, berührend.KREUZWEGE 2026 wird genau diese Energie auf die Bühne bringen – in elektrisierenden Rockshows mit voller Bandbesetzung ebenso wie in reduzierten Akustik-Sessions, die eine andere, intime Seite des Künstlers zeigen. Diese Gegensätze machen das Besondere seiner Live-Auftritte aus und lassen spüren, warum er längst festen Platz in der deutschen Musiklandschaft hat – und warum er da auch hingehört.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

DOCTOR KRAPULA kommen im Sommer 2022 und im Januar/ Februar 2023 mit Ihrem neuen Album “CALLE CALIENTE” zurück nach Europa. Wie immer steht die Botschaft der Songs im Vordergrund. Eine Mixtur aus Cumbia und Dance Hall Songs im Doctor Krapula Style , erwartet uns. Außerdem arbeitet die Band grade an Ihrem Projekt DOCTOR KRAPULA – Kids. Es wird ein Album mit 8 Songs, 3 Videos und einem Bunt illustrierten Buch für Kinder produziert.

Doctor Krapula bleibt eine der wichtigesten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz. Ihre professionelle Show ist so mitreißend, dass die Zuhörer mit dem ersten Ton zu tanzen beginnen und sich die Euphorie auf das ganze Publikum überträgt. Sie ist eine einflussreiche und unabhängige Band, mit mehr als 800 Konzerten in 15 Ländern, 8 Alben und einer DVD Dokumentation.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet. Die Mitglieder der Band leiteten und arbeiteten mit Künstlern wie, unter anderen, Manu Chao, Ska-p, Seed, Juanes, Café Tacuba in mehreren Musik- und Sozialprojekten zusammen. Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass: 18:30

„Amy Montgomery ist eine Offenbarung... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ - Independent, one to watch
Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird.
Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.
Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben.
Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik
mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026
dann endlich so weit sein wird.“
Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs
aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden
dabei sein.
AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem
Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten
Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen
Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben,
damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns
riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!“

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und
Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der
Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und
vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso
flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich
beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios
inszenierten Rock’n’Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein
Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das
einfach stimmig und einzigartig ist.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.

Einlass: 17:00 Uhr

Ska n ‚Roll
Die 6-köpfige Band La Brigade du Kif hat im letzten Jahr ordentlich die Festivals und Konzerthallen Frankreichs aufgemischt und kehrt auch in diesem Jahr mit neuer Energie zurück.
Ihr Sound ist eine Mischung aus Ska-, Rock-, Swing- und Punk-Klängen und lässt die Zuschauer gewollt das Tanzbein schwingen.
La Brigade du Kif teilte sich bereits die Bühne mit Tryo, The Screams of Leo, The Fatals Picards und vielen mehr. 2020 erschien ihr neues Album und endlich können Sie auf Tour. Wieder ein mal produziert von David Bourguignon, ehemaliges Mitglied der legendären Mano Chao Radio Bemba Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Maria Iskariot hat noch immer keine Antworten auf eure Fragen. Doch sie reichen jedem, der die Schritte des „Walzers der Hoffnungslosen“ geübt hat, die Hand. Der vierköpfige Hund ist zu einem zärtlichen Wesen herangewachsen, das Freundschaft feiert, Verachtung wegwäscht und das Leben unterstreicht. Sie erfreuen die Welt mit einer brillanten Unvollkommenheit als freudigem Protest gegen das uralte Übel.
Am 31. Oktober erscheint ihr Debütalbum „Wereldwaan“, das von Kritikern bereits als zeitloser Kultklassiker gefeiert wird, der die Illusionen unserer Zeit dem Licht der Ewigkeit aussetzt.
Das Album erscheint bei Burning Fik, dem niederländischen Label von Faberyayo (De Jeugd van Tegenwoordig) und Abel (Hang Youth). Auch in Spanien wird es von Montgri veröffentlicht und festigt damit ihre Präsenz in der transeuropäischen Punk-Szene.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Intimität eines Trios erzählt Grandma’s Ashes vom Pariser Alltag, der von Gewalt und Gleichgültigkeit geprägt ist. Angetrieben von der rohen Energie einer Live-Rock-Show, die Konventionen in Frage stellt, connecten die drei, jungen Frauen mit ihrem Publikum.

2021 und 2023 veröffentlichten sie eine EP und anschließend ihr erstes Album, auf dem sie kraftvolle Riffs mit klarer Stimme verbinden, um die ambivalenten Emotionen einer intimen Odyssee auszudrücken. Die Poesie ihrer Texte vermittelt die feministische und ökologisch besorgte Botschaft einer von Zweifeln geplagten Generation und schlägt Alarm angesichts der raschen Erosion unserer Rechte und unserer Umwelt.

Grandma's Ashes spielten in Hunderten von Veranstaltungsorten in ganz Frankreich – darunter La Maroquinerie, Le Trabendo in Paris – und auf renommierten Festivals wie Hellfest, Motocultor und Francofolies sowie in einem Dutzend Clubs in Spanien. Im Frühjahr 2026 wird die Band zum ersten Mal in Deutschland, Österreich, Belgien und der Schweiz auftreten!

Am 24. Oktober hat die Band ihr zweites Album BRUXISM veröffentlicht, das ihrem Bedürfnis nach Experimentierfreudigkeit und künstlerischer Freiheit gerecht wird. Die neuen Songs, die von New Wave- und Grunge-Klängen geprägt sind, werden von der Bühne mit dem dringenden Bedürfnis angetrieben, ihre engagierte Botschaft noch weiter zu verbreiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Batbait
Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.) Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

Trigger Kid & The Ending Man
Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Mit absoluter Energie bespielen diese Jungs nichts Geringeres als den Olymp. Mit hervorragend performten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 zu einem Trio angewachsen haben sie in Folge ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen erweitert. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich so als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich nach sich selbst verzehrt - ein ständiges Ringen mit den Dämonen im Kopf und die Heuchelei einer sich selbst täuschenden Gesellschaft, die scheinbar unsere Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht hat. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

Dies ist der Ersatztermin für die Electronic Westbound Night 2025 (02.05.2025).
Bereits für diesen Termin gekaufte Tickets haben ihre Gültigkeit behalten.

Line Up:

Kirlian Camera
Potochkine
The Brute
Johnny Tupolev
Sea Of Sin
Prager Handgriff
Promenade Cinema

Einlass: 16:00

Das britische Power-Trio TEMPLETON PEK kehrt mit der neuen Single „SAVAGES“, einem frenetischen Ohrwurm, auf die Musikbühne zurück. Der Song stammt aus dem gleichnamigen neuen Album, das in Kürze erscheinen wird. Die Band ist zurück und hat etwas zu sagen.
„Es ist schon lange her, dass wir Musik veröffentlicht haben, und wir wollten nicht mit weniger als dem bestmöglichen Material zurückkommen. ‚Savages‘ ist der perfekte Vorgeschmack auf das, was man vom neuen Album erwarten kann. Es ist groß, es ist laut und es scheut sich nicht, zu sagen, was es denkt“, erklärte Sänger/Bassist Neal Mitchell.
Produziert und gemischt wurde der Song von George Perks (Enter Shikari, Skindred) in den Vada Studios in ihrer Heimatstadt Birmingham, gemastert wurde er von Andy „Hippy“ Baldwin (Oasis, The Who) in den legendären Metropolis Studios in London, Großbritannien.
„Savages“ untersucht die Komplexität der menschlichen Natur und wurde aus zwei verschiedenen Perspektiven geschrieben, der linken und der rechten Seite des politischen Spektrums, die auf weltpolitische Ereignisse reagieren, wobei jede Seite entweder „Break out the guns!“ oder „Move with the times!“ proklamiert. Eine Reflexion über die menschliche Natur als Ganzes: „Ist das das Beste, was wir zu bieten haben? … Wir sind doch sicher mehr als Wilde!“
Die in Birmingham ansässige Band Templeton Pek ist eine erfahrene Tournee-Band. Sie tourte bereits mit The Offspring, Rise Against, Bad Religion, Sum 41, NOFX, Alkaline Trio, Lagwagon, Millencolin, Zebrahead, Ignite, Pennywise und vielen anderen durch Europa und Großbritannien, darunter auch Auftritte bei Festivals wie Punk Rock Holiday (sl), Slam Dunk (uk),
Jera On Air (nl), Brakrock (bel), Mighty Sounds (cz), Rebellion (uk), Open Flair (de), Monster Bash (de), Taubertal (de) und anderen.
Das Jahr 2024 begann mit einer erfolgreichen Tournee durch Großbritannien mit Hell is for Heroes, die ihren Höhepunkt in einem ausverkauften Electric Ballroom in London fand. Mit den Songs „Perfect Storm“ und „Savages“, die im Radio und auf Streaming-Plattformen wie der Hard Rock-Playlist von Apple Music und Kerrang! Daytime an Fahrt gewinnen, arbeitet die Band auf eine Veröffentlichung hin, die ihre bisher größte werden soll.

Einlass: 19:00 Uhr