Es sind zwölf Stationen, auf denen der Weg durch das ​„Stabat Mater” von Karl Jenkins führt: Unter dem Kreuz, im unmittelbaren Schmerz der Mutter Maria, beginnt der Weg. Mit der Bitte, so wie Maria mitempfinden zu können, endet die musikalisch-meditative Reise. Dazwischen sind in Karl Jenkins’ ​„Oratorium” – in Ergänzung zum mittelalterlichen lateinischen Gedicht des ​„Stabat Mater” – weitere Gedanken eingebaut, die vom Schmerz, der Verlorenheit und dem Weinen Kunde geben.

Das Stabat Mater hat schon immer Komponisten aller Jahrhunderte fasziniert. Jetzt reiht sich einer der erfolgreichsten Schöpfer der New Classics in diese große Stabat Mater-Tradition ein: Karl Jenkins, der Komponist des Hit-Albums „Adiemus“.

Schon mit seinem weltweit erfolgreichen Requiem hat Karl Jenkins bewiesen, dass er die sakrale Aura uralter religiöser Texte in ganz neue, aber emotional unmittelbar ansprechende Töne zu kleiden weiß. Auch in seinem Stabat Mater nutzt er nicht nur traditionelle Stilmittel der Klassik, sondern auch ein weltumspannendes Musik-Vokabular von ethnischen Klängen verschiedenster Kulturkreise. Auch der Text des Stabat Mater erscheint nicht nur auf lateinisch, sondern ebenso auf hebräisch, griechisch, aramäisch (die Sprache Jesu) und englisch – und spannt so einen Bogen zwischen alt und neu, zwischen Orient und Okzident.

Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik.

Ja – Ronja löste 2022 einen großen Medienrummel aus, weil ihr aufgrund ihrer Frisur ein Auftritt verweigert wurde. Udo Lindenberg zeichnete die Musikpoetin ein Jahr zuvor mit seinem Panikpreis für deutsche Newcomer aus. 2023 folgte der Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung.  

Ronja spielt Cello, Ukulele, Piano und erzählt mit ihrer Musik Geschichten vom Unterwegssein und Poesie. Während sie Hermann Hesse vertont und Astrid Lindgren zitiert, schwebt sie von einem Instrument zum nächsten, ihre markante Stimme lädt zum Weinen ein, ihre Geschichten zum Lachen, ihre Bandfamilie zum Tanzen.

Allesamt wechseln sie Instrumente durch, vom Piano, Schlagzeug, Bass, mehrstimmigen Gesang, hin zur elektronischen Insel aus verschiedenen Synthesizern. Über der Bühne schwebt eine kreisrunde Projektionsfläche, auf der bewegte Bilder, Worte und Farben die Musik untermalen. Jeder Song wird zum eigenen Kunstwerk in dieser höchst bewegten, höchst bewegenden Show.

Nachdem Ronja 2018 in Italien ihren argentinischen Musikpartner Fede kennenlernte, reisten sie zusammen durch über 20 Länder und setzten Fuß auf mehr als 400 Bühnen in unterschiedlichen Bandkonstellationen. Ihre drei Studioalben zeugen von weiten musikalischen Reisen, deren Lieder sie in mehrsprachige Variationen übersetzen.

„Ob wir wohl eines Tages ankommen, irgendwo? An einem Ort wo die Zeit steht und Fernweh zu Heimweh wird.“

Er ist ein charismatischer Sänger, Gitarrist, Songwriter und Produzent aus New Orleans:
Luke Winslow-King. Ein Bluesmusiker, der eine wilde Mischung aus Missippi Delta Blues, Folkmusik, traditionellem Jazz, Midwest-Rock, Roots und Rock & Roll spielt. Heraus kommt ein Sound in dem sich zeitgenössische Ideen mit Stilen aus vergangenen Epochen vermischen.

Luke Winslow-King ist seit Jahrzehnten auf zahlreichen Festivals in Nordamerika und Europa ein sehr gefragter Gast, wie etwa auf den Austin City Limits, New Orlean JazzFest, Azkena Rock Festival (Spanien) oder dem Maverick Festival in UK.

Zusammen mit dem Gitarristen Roberto Luti hat Winslow-King gerade in Memphis/Tennesse, sein siebtes Album „If These Walls Could Talk“ aufgenommen. Dieses Album wird er am Sonntag, den 24.11.24 in der Fischhalle Harburg präsentieren.

Mit dabei ist sein alter Freund aus Detroit/USA Daniel Kahn. Der jiddische Songwriter, Schauspieler und Multiinstrumentalist lebt mittlerweile auf einem Hausboot im Harburger Binnenhafen. Daniel Kahn ist ein guter Freund der Fischhalle und hat schon auf zahlreichen Konzerten für Gänsehaut - Feeling gesorgt.
Wir freuen uns sehr auf einen phantastischen Sonntagabend mit drei Weltklasse-Musikern.

Wenn sich Olaf, der Schneemann aus Disneys Eiskönigin, wieder auf den Weg machen würde, um Weihnachtstraditionen zu suchen, dann könnte er hier fündig werden: Mittlerweile zum dritten Mal lädt Philipp Poisel zu seinen Adventskonzerten ein und für uns ist es jetzt schon eine kleine Tradition. Solo, akustisch und im persönlichen Rahmen von kleineren, überwiegend vollbestuhlten Sälen, Theatern oder Kirchen.

Und angeblich kann man ja nie früh genug anfangen, sich auf die Weihnachtszeit zu freuen - egal, ob gerade erst der letzte Schnee schmilzt oder die Badehose ausgepackt wird. Fragt Olaf.

Deshalb freuen auch wir uns, euch rechtzeitig die Adventskonzerte 2024 von Philipp Poisel ankündigen zu können! Persönlich, nah und akustisch spielt Philipp Poisel seine Lieder im intimen und besinnlichen Rahmen, diesmal nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Schweiz, in Österreich und in Luxemburg.

„Auf Weihnachtskonzert-Tour gehen zu können ist für mich immer etwas ganz besonders Schönes. Man ist sich in diesen Konzerten besonders nah und kommt, vielleicht im wahrsten Sinne des Wortes, in dieser oft so hektischen Zeit, ein Stück weit zur ´Besinnung´ ", freut sich auch Philipp selbst auf die Konzerte.

Einlass ab 19:00 Uhr

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Die schönen Dinge sind gefährlich

heißt das neue Album der Berliner Musikerin Anett Ecklebe, alias Toni Kater, das am 20.03.2020 erscheint.

Mit ihren poetisch doppeldeutigen Texten und einer Stimme, die die Seele berührt, hat sie sich längst von der Pop-Bühne, auf der sie einst begonnen hatte, entfernt und als eigensinnige und tiefgehende Künstlerin einen Namen gemacht. Toni Kater steht für die feinen Zwischentöne, und ihre Musik passt nach wie vor in keine Schublade.

Einlass: 16:00

Eine schrägere Rockband wird man vermutlich nicht finden. Von den Beatles zu Bob Dylan, von Paul Simon bis hin zu den Stones.

Die Band aus Anwälten unter dem Leadsänger und Harburger Politik-Urgestein Harald Muras steht schon seit 30 Jahren auf den Bühnen im Bezirk Harburg.

Die Band spielt die Hits der eigenen Generation. Unermüdlich, unbesiegt und einfach eine Sensation! Rock n Roll never dies!

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Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

Hier keine Tickets verfügbar

Kastanien rösten auf dem offenen Feuer, Väterchen Frost zwickt Dich in die Nase und Kinder von 1-92 warten auf Santa und kommen vor Aufregung nicht in den Schlaf.

NITE CLUB beamt Dich zurück in Deine Kindheit und begibt sich zusammen mit Dir auf die Suche nach dem weihnachtlichen Gefühl.

Sandy Edwards und Ihre Band gehen der Frage nach, warum die Zeit bis Weihnachten als Kind unendlich lang erscheint, während Erwachsene das Gefühl haben, den Tannenbaum doch gerade erst abgebaut zu haben. Dreht sich die Welt der Erwachsenen schneller, geraten wir in eine Störung des Raum-Zeit-Kontinuums, die uns um unsere weihnachtliche Vorfreude betrügt?

Wir morphen Euch für einen Abend zurück in Eure Kindheitsweihnachtswelt, ihr dürft an den Weihnachtsmann glauben, unartig, albern sein und vielleicht mal einen Schluck Punsch probieren.

NITE CLUB spielt in großer Besetzung feinste Christmas-Soulklassiker, groovende Motown Christmas Songs. Beim ausverkauften Konzert 2023 haben Sie es zusammen mit den ZuschauerInnen gefunden…..das weihnachtliche Gefühl.

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Mit Adi Wolf trifft eine international bekannte Größe des Power Soul und Blues auf Becky Hope mit der Reibeisenstimme. Unterstützt von exzellenten Musikern aus der Szene ist ein hoch emotionaler Abend mit bester Unterhaltung garantiert!

Rainer Bach-Uwe Lost & Friends (Dirk Schlag-Chris Kaufmann-Nils Tuxen-Florian Lost)

Veranstalter dieses Konzertes ist Uwe Lost

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Rainer Bach-Uwe Lost & Friends (Dirk Schlag-Chris Kaufmann-Nils Tuxen-Florian Lost)

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Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Besetzung:
Wolfgang Uhlich – Gesang & Leadgitarre
Thomas Fiebig – Bass
Matthias Strass – Gitarre
Tobi Blattmann – Keyboards
Olaf Satzer – Schlagzeug
Jens Gernhoff – Percussion

Wozu eigentlich noch lange schreiben? Musik muss man erleben. Und seit 2004 sind die dIRE sTRATS die erste Adresse, um die Musik der 1992 aufgelösten Dire Straits wieder live zu erleben! Wer diese einzigartige Band bei einer Live-Performance mit ihrer Musik hautnah erleben möchte, der sollte sich eines ihrer Konzerte nicht entgehen lassen.

19:00

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Peggy Soltoros Sunday (Gesang, Gitarre) und Amed Soto Canizares (Gesang, Gitarre, Bass) sind – musikalisch gesehen – eine „Liebe auf den ersten Takt”.

Peggy tourt seit vielen Jahren erfolgreich mit dem „FlamenKO-Rock” der „Soltoros” durch die Lande. Mit rauher Stimme und viel Herz interpretiert sie Songs (Ost-) deutscher und internationaler Popmusik aber auch viele Songs in spanischer Sprache. 1989 kam Peggy von Magedburg nach Hamburg um Musik zu machen und hat auch einige Jahre in Südamerika gelebt. Dort wurde die südamerikanische Musik zu einer ihrer musikalischen Wurzeln.

Von Ameds kubanischen Gitarrenklängen und seiner samtweichen Stimme ist Peggy sofort begeistert, als sie ihn bei einer Live-Session in Lüneburg kennenlernt. Nach einem spontanen ersten gemeinsamen Song auf der „Session im Schloss” ist sofort klar, dass es ein gemeinsames Projekt geben muss: Leche con Café – voilà!

Mit Torge Niemann (Gitarre), La Bomba (Perucssion) und Juan Iriarte Lecaros (Percussion) wird das Duo zur Band. Es kommen Rock- und Jazzeinflüsse hinzu, immer mit viel Herz und „real existierendem Groove”. Eine mitreißende Liveband, der man die Freude an der musikalischen Begegnung in jedem Moment anmerkt.

Midwinter Tales

Die Winterzeit birgt eine ganz besondere Energie. Jahrhunderte vor Glühwein und Weihnachtsplätzchen hatte diese Zeit bereits eine magische Wirkung auf unsere Vorfahren. Singer-Songwriterin Stefanie Boltz hat es vor allem der „Midwinter“, die Wintersonnenwende, angetan – wenn die Tage kürzer werden, man am Kamin zusammenrückt, zur Ruhe kommt und der Seele die Sehnsucht nach dem Frühling einräumt.

Mit Lukas Häfner, der mit seinen Gitarren unterschiedlichste Klangwelten zu zaubern vermag, und Clemens Rofner am warmen Kontrabass verschmilzt sie zu einem homogenen Trio, das gemeinsam atmen, aber auch individuell glänzen kann.

„Midwinter Tales“ bewegt sich jenseits von Kategorien und Klischees. Mit Leichtigkeit und Tiefgang zaubert Stefanie Boltz mit ihrer Band ein Programm voller Zwischentöne und Dynamik, in dem Groove & Intimität, Virtuoses & Witziges, Deutsches & Englisches, Wärmendes & Unterhaltsames seinen Platz findet.

Birds of a Feather sind ein Beispiel für die ungezähmte und Energie spendende Kraft der Musik. Ihre Konzerte verlässt man als ganz klein wenig anderer Mensch, berührt im Innersten und mit der Idee eines Lebens, das ein bisschen mehr das Eigene ist.

Amy & Ryan spielten in den letzten Jahren unzählige Konzerte auf großen und kleinen Bühnen in vielen Ländern Europas. Dieser musikalische Weg führte sie unter anderem bis in die legendäre Gruga Halle in Essen, wo sie vor PUR ein ausverkauftes Konzert eröffnen durften. In Zusammenarbeit mit der DB spielten sie eine aussergewöhnliche Konzerttour durch alle grossen Bahnhöfe von Baden-Württemberg. Einzigartig waren auch die Konzerte auf den Inseln Borkum und Juist, wo sich das Duo vor atemberaubender Kulisse in manches musikbegeisterte Herz spielte.

Amy und Ryan’s Wege haben sich auf der Bühne gekreuzt. Zusammen waren sie Teil der Countrypop Band TinkaBelle. Gesignt bei Warner Music Central Europe, haben sie zwei Goldalben veröffentlicht, mit Soul Sänger Seal ein Duett aufgenommen, zweimal für Status Quo eröffnet, mehrere Airplay Top 10 Songs releast und … die Qualität der Live Performance rückte mehr und mehr in den Hintergrund.Damit konnten und wollten sich die Herzblutmusiker Amy und Ryan nicht zufrieden geben. Sie wollten mehr: Mehr Musikalität, mehr Substanz, mehr Authentizität.

Sie haben die Band verlassen und sich als Folk Pop Duo unter dem Namen Birds of a Feather neu aufgestellt. Der Name steht sinnbildlich für ihre Seelenverwandtschaft. Sie sind bewusst dorthin, wo eine Singer Songwriter Karriere anfangen sollte: Zum Publikum, auf die Strasse. 2015 ist ihre erste EP erschienen. Und seither touren die beiden. Bisher sind sie nach Deutschland, Österreich, Dänemark und Holland gereist. Anfangs haben sie an Strassenecken performt, mittlerweile treten sie in kleinen feinen Clubs auf. Und so erspielen sich Amy und Ryan mit bereits vier Tonträgern im Gepäck von Mal zu Mal eine grössere und über die Massen treue Fanbase, die langsam und stetig wächst. Fans nehmen stundenlange Reisen in Kauf, um die Birds zu sehen.

Eins haben alle Birds of a Feather Shows gemein: Sie versprühen Positivität und ziehen ihr Publikum musikalisch und emotional in ihren Bann. Weil man sich in den manchmal schmerzhaft ehrlichen Texten immer auch ein bisschen selbst wieder erkennt. Und das macht gute Singer Songwriter aus.