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Markgrafentheater
Erlangen

TheaterErlangen, Markgrafentheater Saal, CC BY-SA 3.0

Markgrafentheater

Theaterplatz 2
91054 Erlangen

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Das älteste bespielte Barocktheater Süddeutschlands mit einem Programm, bestehend aus Eigenproduktionen, Gastspielen und Konzerten.

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Details zur Location

Kategorie

Theater

Kapazität

keine Angabe

In-/Outdoor

Indoor

Ambiente

Klassisch

Umgebung

Stadt

Parkplätze

eigener Parkplatz (klein)

ÖPNV

ca. 100-200 Meter

verfügbare Technik

Bühne

Kommende Events

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
27.04.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
28.04.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - ENTFÄLLT!
05.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

#1 - Kunst darf alles (außer das!)
07.05.2025 um 19:00 Uhr / Erlangen

Wo endet die Kunstfreiheit – und wer definiert diese Grenze?
In Zeiten, in denen Kunst zunehmend zum Gegenstand gesellschaftlicher Debatten wird, stellt sich die Frage, welche Freiheiten ihr zugestanden werden und wo rechtliche oder moralische Schranken greifen. Wann brauchen wir Regeln zur Einhaltung von gesellschaftlichen Normen, wann welche zum Schutz der Kunst?

Zwischen Cancel Culture, juristischen Prozessen und politischer Einflussnahme diskutieren wir über die vielschichtige Beziehung zwischen Kunst, Gesellschaft und Recht. Welche Verantwortung trägt die Kunst? Und welche Verantwortung tragen wir als Gesellschaft gegenüber der Kunst?

Im Spannungsfeld von Wokeness und Reaktionismus wollen wir zum Auftakt der Reihe Amt44 – Talk Fragen zur Aufgabe und zum Schutz der Kunst in ihren verschiedenen Formen stellen.

Moderation: Matthias Köhler

Gäste
Viktoria Großmann, Korrespondentin der Süddeutsche Zeitung
Franz Heinz, Fachanwalt für Strafrecht
Andrea Kuhn, Leiterin des Nürnberger Menschenrechtsfilmfestival
Malte Lin-Kröger, stellv. Leiter Kunstpalais Erlangen
Fabian Zolar, Street-Art-Künstler

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
08.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
09.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

schauspiel erlangen + Theater Waidspeicher e. V. Erfurt: Bewohner
24.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

theater katinkaspringinsfeld: Zauberzeichen
24.05.2025 um 15:30 Uhr / Erlangen

Ein Buchstabentheater für Neugierige

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Hinter theater katinkaspringinsfeld verbirgt sich die freischaffende Figurenspielerin Kathrin Blüchert. Zusammen mit Tristan Vogt, der auch Regie führte, hat sie dieses Stück entwickelt. Sie war als Ensemblemitglied vom Theater Waidspeicher bereits mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast, unter anderem mit „Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor“. 2023 stand sie gemeinsam mit Tristan Vogt mit der musikalischen Bildergeschichte „Wenn Ferdinand nachts schlafen geht“ auf der Bühne.

„Für das junge Publikum, das erste Berührungspunkte mit dem Alphabet hat, ist die Lust geweckt, die Buchstaben selbst zu erkunden – diese zauberhaften Zeichen, die Worte formen und Geschichten erzählen können. Und wer Buchstaben als Mittel zum Zweck bereits verinnerlicht hatte, verlässt das Theater mit einem frischen Blick.“ (double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Jutta Missbach

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Mallika Taneja: Be careful
25.05.2025 um 19:00 Uhr / Erlangen

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Mai findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Sprache statt.

Foto: © Tanis Imberg

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Mallika Taneja: Be careful
26.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Foto: © Tanis Imberg

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Artisanen: Frederick
27.05.2025 um 15:00 Uhr / Erlangen

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Leo Lionni

Statt wie der Rest der Mäuse Tag und Nacht hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben, Töne und Wörter. Das sind seine Vorräte für die dunklen, grauen Tage. Als der lange Winter beginnt auf die Gemüter der Mäuse zu drücken, kann Frederick sie auf seine ganz eigene Art überraschen und ihre Herzen erwärmen. Eine der berühmtesten Geschichten seit es Träumer*innen gibt, für das Figurentheater neu interpretiert.

Inga Schmidt und Stefan Spitzer – die Artisanen – sind ein frei arbeitendes Puppenspieler*innen-Duo aus Berlin, das sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zusammengefunden hat und seither mit einer Vielzahl an Produktionen an Theatern und bei Festivals, in Deutschland und international, zu Gast ist. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Spielarten des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, Bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln. 2023 waren sie mit ihrer Inszenierung des Kinderbuchklassikers „Als die Tiere den Wald verließen“ in Erlangen zu Gast.

Foto: © Sandra Hermannsen

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Compagnie Mossoux-Bonté: Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren
28.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Inspiriert von der Welt des deutschen Renaissance-Malers Lucas Cranach dem Älteren, erkundet die Aufführung das beunruhigende Innenleben von Figuren, die von der manischen Erinnerung an eine frühere Existenz heimgesucht werden. Die Figuren erscheinen hinter den Fenstern einer Trompe-l’œil-Wand und schaffen so lebende Bilder, in einer Atmosphäre, die von Humor, Erotik und Geheimnissen beherrscht wird. Adam und Eva, umschlungen von der Schlange, reichen sich den Apfel, die schöne Judith, der Kardinal mit dem Fisch und andere Gestalten der Renaissance, der Bibel und der Mythologie tauchen auf und verschwinden wieder.

„Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren“ sind eine vollständige Neuinszenierung des Stücks, das bereits im Januar 1990 uraufgeführt wurde, fast 25 Jahre lang durch Europa tourte und bereits 1997 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen war. Mittlerweile hat sich unser Verhältnis zu Bildern und zur Welt stark verändert, die Intimität verschwindet langsam und die sozialen Netzwerke lassen die Details unserer Gedanken und Handlungen verflachen. Anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums der Compagnie Mossoux-Bonté kehrt ein Klassiker des Bildertheaters nun zum Festival zurück und wirft einen neuen Blick auf die Symbole und Bilder unserer Zeit.

In Nürnberg ist Mossoux-Bontés neueste Produktion „Ophelia-s“ zu Gast in der Tafelhalle.

Foto: © Thibault Gregoire

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

UdK + HfS „Ernst Busch“ Berlin: Puppen&Stifte
28.05.2025 um 21:30 Uhr / Erlangen

Universität der Künste Berlin + Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin (DE)

Ein Abend des öffentlichen und spielerischen Denkens: Der Studiengang Szenisches Schreiben der UdK und die Abteilung Puppenspielkunst der Ernst Busch Berlin haben sich verbunden und präsentieren Skizzen, Ideen und spielerische Ansätze um im Entstehen seiende Texte für das Theater der Dinge zu erschließen. Seien Sie gern bei einem Arbeitsschritt dabei, wenn Texte gelesen und Theater werkstattartig skizziert und geplant wird.

Anschließend Gespräch mit dem Intendanten des schauspiel erlangen, Jonas Knecht, und John von Düffel, Studiengangsleiter an der UdK Berlin für Szenisches Schreiben, der ab der Spielzeit 2025/26 die Intendanz des E.T.A. Hoffmann Theaters in Bamberg übernimmt.

Collage: © Emily Schlatter

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

JF – HfS „Ernst Busch“ Berlin: Szenenstudien I
28.05.2025 um 17:00 Uhr / Erlangen

Einblicke in den Studiengang Zeitgenössische Puppenspielkunst (2. Studienjahr)

Studierende aus dem 2. Jahr des Studiengangs Zeitgenössische Puppenspielkunst zeigen ein Szenenstudium mit Schwerpunkt Großpuppe anhand von Szenen aus dem Stück „Eine Enthandung in Spokane“ frei nach Martin McDonagh.

Mrs. Carmichael ist vor vielen Jahren bei einem schrecklichen Vorfall in Spokane, Washington, ihre Hand abhandengekommen. Sie hat sich geschworen, diese wiederzufinden. Bei ihrer jahrelangen Suche stößt sie auf viele Hände, nur nicht ihre. In einem Hotelzimmer in Tarlington trifft sie nun auf das Kleinganoven-Pärchen Marylin und Toby, das behauptet, sie gefunden zu haben. Hat Mrs. Carmichaels Suche endlich ein Ende? Als sich Hotelrezeptionist Mervyn in die Handangelegenheit einmischt, kommt es zum Showdown.

Im Anschluss findet ein Gespräch zwischen Theatermacher*innen, Studierenden und Lehrenden statt, das den kreativen Austausch fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben soll.

Foto: © Veronika Maslikova

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Artisanen: Frederick
28.05.2025 um 10:00 Uhr / Erlangen

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Leo Lionni

Statt wie der Rest der Mäuse Tag und Nacht hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben, Töne und Wörter. Das sind seine Vorräte für die dunklen, grauen Tage. Als der lange Winter beginnt auf die Gemüter der Mäuse zu drücken, kann Frederick sie auf seine ganz eigene Art überraschen und ihre Herzen erwärmen. Eine der berühmtesten Geschichten seit es Träumer*innen gibt, für das Figurentheater neu interpretiert.

Inga Schmidt und Stefan Spitzer – die Artisanen – sind ein frei arbeitendes Puppenspieler*innen-Duo aus Berlin, das sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zusammengefunden hat und seither mit einer Vielzahl an Produktionen an Theatern und bei Festivals, in Deutschland und international, zu Gast ist. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Spielarten des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, Bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln. 2023 waren sie mit ihrer Inszenierung des Kinderbuchklassikers „Als die Tiere den Wald verließen“ in Erlangen zu Gast.

Foto: © Sandra Hermannsen

Schulvorstellung | Buchung ausschließlich über das Kulturamt

Compagnie Mossoux-Bonté: Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren
29.05.2025 um 17:00 Uhr / Erlangen

Inspiriert von der Welt des deutschen Renaissance-Malers Lucas Cranach dem Älteren, erkundet die Aufführung das beunruhigende Innenleben von Figuren, die von der manischen Erinnerung an eine frühere Existenz heimgesucht werden. Die Figuren erscheinen hinter den Fenstern einer Trompe-l’œil-Wand und schaffen so lebende Bilder, in einer Atmosphäre, die von Humor, Erotik und Geheimnissen beherrscht wird. Adam und Eva, umschlungen von der Schlange, reichen sich den Apfel, die schöne Judith, der Kardinal mit dem Fisch und andere Gestalten der Renaissance, der Bibel und der Mythologie tauchen auf und verschwinden wieder.

„Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren“ sind eine vollständige Neuinszenierung des Stücks, das bereits im Januar 1990 uraufgeführt wurde, fast 25 Jahre lang durch Europa tourte und bereits 1997 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen war. Mittlerweile hat sich unser Verhältnis zu Bildern und zur Welt stark verändert, die Intimität verschwindet langsam und die sozialen Netzwerke lassen die Details unserer Gedanken und Handlungen verflachen. Anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums der Compagnie Mossoux-Bonté kehrt ein Klassiker des Bildertheaters nun zum Festival zurück und wirft einen neuen Blick auf die Symbole und Bilder unserer Zeit.

In Nürnberg ist Mossoux-Bontés neueste Produktion „Ophelia-s“ zu Gast in der Tafelhalle.

Foto: © Thibault Gregoire

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Theater Anna Rampe + Theater Zitadelle: Neeweißnicht und Rosenrot
29.05.2025 um 16:00 Uhr / Erlangen

Frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Die eine Schwester weiß nicht recht. Die andere dafür umso mehr … Fantasiereich und losgelöst von den in Märchen üblichen Klischees, erzählt Anna Rampe ihre ganz eigene Geschichte von Schneeweißchen, Rosenrot, dem Prinzen und einem Zwerg und fragt sich dabei immer wieder, wem eigentlich die Welt gehört. Mit viel Spannung, Sprachwitz und originellen Figuren adaptiert sie das Märchen über zwei ungleiche Schwestern so überraschend, liebevoll und unterhaltsam und verbindet dabei meisterhaft Puppenspiel und Schauspielkunst, dass das Original der Gebrüder Grimm zwar immer wieder durchblitzt, aber in einem völlig neuen Licht erscheint.

Anna Rampe, mit bürgerlichem Namen Anna Wagner-Fregin, studierte in Berlin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Puppenspielkunst und machte ihr Diplom 2005. Danach arbeitete sie drei Jahre am „theater junge generation“ in Dresden, um sich 2008 mit dem Theater Anna Rampe selbstständig zu machen. 2018 eröffnete sie mit ihrem Mann, Daniel Wagner (Theater Zitadelle), die Spielstätte „Theater im Bergmannkiez“ in Berlin Kreuzberg. „Neeweißnicht und Rosenrot“ wurde mit dem Ikarus 2023 der Jugendjury des Jugendkulturservice Berlin prämiert – einer Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Foto: © Vesuv

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Theater Anna Rampe + Theater Zitadelle: Neeweißnicht und Rosenrot
29.05.2025 um 14:00 Uhr / Erlangen

Frei nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Die eine Schwester weiß nicht recht. Die andere dafür umso mehr … Fantasiereich und losgelöst von den in Märchen üblichen Klischees, erzählt Anna Rampe ihre ganz eigene Geschichte von Schneeweißchen, Rosenrot, dem Prinzen und einem Zwerg und fragt sich dabei immer wieder, wem eigentlich die Welt gehört. Mit viel Spannung, Sprachwitz und originellen Figuren adaptiert sie das Märchen über zwei ungleiche Schwestern so überraschend, liebevoll und unterhaltsam und verbindet dabei meisterhaft Puppenspiel und Schauspielkunst, dass das Original der Gebrüder Grimm zwar immer wieder durchblitzt, aber in einem völlig neuen Licht erscheint.

Anna Rampe, mit bürgerlichem Namen Anna Wagner-Fregin, studierte in Berlin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Puppenspielkunst und machte ihr Diplom 2005. Danach arbeitete sie drei Jahre am „theater junge generation“ in Dresden, um sich 2008 mit dem Theater Anna Rampe selbstständig zu machen. 2018 eröffnete sie mit ihrem Mann, Daniel Wagner (Theater Zitadelle), die Spielstätte „Theater im Bergmannkiez“ in Berlin Kreuzberg. „Neeweißnicht und Rosenrot“ wurde mit dem Ikarus 2023 der Jugendjury des Jugendkulturservice Berlin prämiert – einer Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Foto: © Vesuv

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

JF – HMDK Stuttgart: Szenenstudien II
30.05.2025 um 16:00 Uhr / Erlangen

Studierende des Studiengangs Figurentheater zeigen – unter der Leitung ihrer Hauptfachprofessor*innen Florian Feisel, Julika Mayer und Stephanie Rinke – Szenen aus dem 2. und 3. Studienjahr. Es gibt Ausschnitte aus der Studioinszenierung, kleine Handpuppenminiaturen und Klappmäuler, die im Unterricht mit Mechtild Nienaber gebaut wurden und nun ein bemerkenswertes Eigenleben entwickeln.

Im Anschluss findet ein Gespräch zwischen Theatermacher*innen, Studierenden und Lehrenden statt, das den kreativen Austausch fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben soll.

Der Studiengang Figurentheater der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart verlegt für den Zeitraum des 24. internationalen figuren.theater.festivals den Unterricht nach Erlangen und ist mit all seinen Studierenden beim Festival vertreten. Spontane Aktionen und Begegnungen sind vorprogrammiert. Studierende aus dem ersten Studienjahr präsentieren am Samstag, 31. Mai vor der Aufführung im Markgrafentheater Manifeste für ein zeitgenössisches Figurentheater. Verschiedene Einzel- und jahrgangsübergreifende Arbeiten werden an ausgewählten Orten und teilweise zur späten Stunde gezeigt. Nähere Informationen auf kurzfristig ausgegebenen Handzetteln sowie auf der Festival-Website.

Foto: © Florian Feisel

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Compagnie 111 / Aurélien Bory: invisibili
31.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Ein Stück von Aurélien Bory

Es gibt ein Theater auf einer Insel im Mittelmeer, genauer gesagt, auf einer Insel, die wie keine andere von der Weltgeschichte durchdrungen ist. Das Meer scheint hier ein Kontinent für sich zu sein, leider ist es nun zum stummen Schauplatz von unerträglichen Tragödien geworden. Palermo ist ein Name arabischen Ursprungs und bedeutet „offener Hafen“. Noch heute ist die Tradition der Gastfreundschaft und Toleranz ein Teil der DNA der Stadt.

Aurélien Borys spektakuläre Inszenierungen begeistern regelmäßig das Erlanger Publikum. Auf den Spuren Pina Bauschs vereint er in „invisibili“ Theater, Tanz und bildende Kunst vor einem Fresko aus dem 15. Jahrhundert. In Palermo entdeckte er „Triumph des Todes“, ein großes Wandgemälde, das früher in einem Bürgerspital hing. Eine Reproduktion davon ziert nun den Hintergrund der Bühne. Auf ihr beschwören die Tänzer*innen und Darsteller*innen der Compagnie 111 tragische Schicksale unserer Zeit, ob im Zusammenhang mit Migration oder Krankheit. Zwischen getanztem Bild und makabrem Reigen tritt „invisibili“ in einen Dialog mit den Figuren des Freskos und macht sichtbar, was weder Form noch Farbe hat: den Tod und die Zeit.

Der Choreograf und Regisseur Aurelién Bory, ein Poet des Bühnenraums und seit über zehn Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, erzählt in seinem neuen Stück von den geheimen Banden, die uns und die Dinge zusammenhalten. Von den Erinnerungen, den Spuren der Vergangenheit, die verborgen bleiben, aber die Gegenwart prägen und die die Geschichten von Menschen auf Reisen und auf ihren Wanderungen miteinander verweben.

Foto: © Aglae Bory

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

florschütz & döhnert: Viertel vor Nacht
31.05.2025 um 15:00 Uhr / Erlangen

Wir begeben uns in den Bereich zwischen Tag und Nacht, wo sich Wirklichkeit und Traum begegnen. Abends hören und sehen wir anders als am Tag, wir träumen mit offenen Augen. Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Schwebt dort ein Vorhang? Können wir unseren Sinnen trauen? Vielleicht sollten wir gar nicht erst versuchen, eine logische Erklärung zu finden, sondern mutig in diese unbekannte Welt eintauchen!

„Viertel vor Nacht“ ermutigt sein Publikum sanft sich zu trauen. Die Bühne wird zur Spielwiese für fantastische Erscheinungen. Und das ist gar nicht so gruselig wie befürchtet. Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielen florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft seines Publikums, auf eine Art, die so sympathisch und komisch ist, dass man die Zubettgehzeit kaum erwarten kann.

florschütz & döhnert ist eine freie Gruppe aus Berlin, die mit ihren Kinderstücken international tourt. Melanie Florschütz hat in Stuttgart an der HMDK Figurentheater studiert, Michael Döhnert ist Musiker und Komponist. Sie sind in Deutschland Pioniere des Theaters für die Allerkleinsten. Seit 2004 forscht das Duo an einer visuellen, handlungsorientierten Bildsprache, die ohne Text auskommt und Geschichten assoziativ erzählt. Seit 2012 konzipiert und erarbeitet florschütz & döhnert mit dem Lichtkünstler und Regisseur Joachim Fleischer ihre Theaterproduktionen. Zuletzt waren sie 2023 mit „BIG BOX & kleines Orchester“ beim Festival in Erlangen zu Gast.

Foto: © Joachim Fleischer

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Compagnie 111 / Aurélien Bory: invisibili
01.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Ein Stück von Aurélien Bory

Es gibt ein Theater auf einer Insel im Mittelmeer, genauer gesagt, auf einer Insel, die wie keine andere von der Weltgeschichte durchdrungen ist. Das Meer scheint hier ein Kontinent für sich zu sein, leider ist es nun zum stummen Schauplatz von unerträglichen Tragödien geworden. Palermo ist ein Name arabischen Ursprungs und bedeutet „offener Hafen“. Noch heute ist die Tradition der Gastfreundschaft und Toleranz ein Teil der DNA der Stadt.

Aurélien Borys spektakuläre Inszenierungen begeistern regelmäßig das Erlanger Publikum. Auf den Spuren Pina Bauschs vereint er in „invisibili“ Theater, Tanz und bildende Kunst vor einem Fresko aus dem 15. Jahrhundert. In Palermo entdeckte er „Triumph des Todes“, ein großes Wandgemälde, das früher in einem Bürgerspital hing. Eine Reproduktion davon ziert nun den Hintergrund der Bühne. Auf ihr beschwören die Tänzer*innen und Darsteller*innen der Compagnie 111 tragische Schicksale unserer Zeit, ob im Zusammenhang mit Migration oder Krankheit. Zwischen getanztem Bild und makabrem Reigen tritt „invisibili“ in einen Dialog mit den Figuren des Freskos und macht sichtbar, was weder Form noch Farbe hat: den Tod und die Zeit.

Der Choreograf und Regisseur Aurelién Bory, ein Poet des Bühnenraums und seit über zehn Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals Erlangen, erzählt in seinem neuen Stück von den geheimen Banden, die uns und die Dinge zusammenhalten. Von den Erinnerungen, den Spuren der Vergangenheit, die verborgen bleiben, aber die Gegenwart prägen und die die Geschichten von Menschen auf Reisen und auf ihren Wanderungen miteinander verweben.

Foto: © Aglae Bory

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

florschütz & döhnert: Viertel vor Nacht
01.06.2025 um 11:00 Uhr / Erlangen

Wir begeben uns in den Bereich zwischen Tag und Nacht, wo sich Wirklichkeit und Traum begegnen. Abends hören und sehen wir anders als am Tag, wir träumen mit offenen Augen. Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Schwebt dort ein Vorhang? Können wir unseren Sinnen trauen? Vielleicht sollten wir gar nicht erst versuchen, eine logische Erklärung zu finden, sondern mutig in diese unbekannte Welt eintauchen!

„Viertel vor Nacht“ ermutigt sein Publikum sanft sich zu trauen. Die Bühne wird zur Spielwiese für fantastische Erscheinungen. Und das ist gar nicht so gruselig wie befürchtet. Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielen florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft seines Publikums, auf eine Art, die so sympathisch und komisch ist, dass man die Zubettgehzeit kaum erwarten kann.

florschütz & döhnert ist eine freie Gruppe aus Berlin, die mit ihren Kinderstücken international tourt. Melanie Florschütz hat in Stuttgart an der HMDK Figurentheater studiert, Michael Döhnert ist Musiker und Komponist. Sie sind in Deutschland Pioniere des Theaters für die Allerkleinsten. Seit 2004 forscht das Duo an einer visuellen, handlungsorientierten Bildsprache, die ohne Text auskommt und Geschichten assoziativ erzählt. Seit 2012 konzipiert und erarbeitet florschütz & döhnert mit dem Lichtkünstler und Regisseur Joachim Fleischer ihre Theaterproduktionen. Zuletzt waren sie 2023 mit „BIG BOX & kleines Orchester“ beim Festival in Erlangen zu Gast.

Foto: © Joachim Fleischer

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Ich, Akira - ENTFÄLLT!
04.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Bonaparte - The QUIET
06.06.2025 um 20:00 Uhr / Erlangen

Am 30.05. meldet sich der Kaiser des Rock & Roll zurück mit seinem vierten Album. Es heißt wie der Künstler selbst: BONAPARTE. Und hier haben wir es fraglos mit dem gelungensten BONAPARTE-Album der Discographie zu tun. BONAPARTE ist eine hoch-energetische, von mexikanischer Küche angefeuerte, scharfe Chilli-Platte geworden. Eine Kalamazoo-Gitarre, ein tierisches Schlagzeug und ein paar Synthesizer-Tupfer aus Nerdywood treiben uns durch wilde Abenteuer mit hochmütiger Garagen-Rock-Rotzigkeit, reumütigen Powerpop-Schubidu-Chören und BONAPARTE-typischem Sprechgesang in der Tradition von Napoleon XIV aus dem brodelnden Unterbewusstsein eines Rock&Roll-Verrückten.

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
14.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

gestern + morgen = jetzt? - Eine Zeitreise des Spielclubs Aufbruch
14.06.2025 um 17:00 Uhr / Erlangen

Oma und Opa sagen: Früher war nicht alles besser und später schon gar nicht. Was kann ich also tun? Aufbrechen! Gestern für die Zukunft aufräumen. Hör mir zu! Jetzt!

Von und mit Ebba, Emil, Eva, Greta, Josefine, Kate, Lotta, Marje, Ronja, Smilla, Sophia

Special Guests: Sabine Neumann, Oliver von Flotow

Spielleitung: Julian Struck

Ausverkauft!

gestern + morgen = jetzt? - Eine Zeitreise des Spielclubs Aufbruch
15.06.2025 um 17:00 Uhr / Erlangen

Oma und Opa sagen: Früher war nicht alles besser und später schon gar nicht. Was kann ich also tun? Aufbrechen! Gestern für die Zukunft aufräumen. Hör mir zu! Jetzt!

Von und mit Ebba, Emil, Eva, Greta, Josefine, Kate, Lotta, Marje, Ronja, Smilla, Sophia

Special Guests: Sabine Neumann, Oliver von Flotow

Spielleitung: Julian Struck

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
21.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
22.06.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
26.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
27.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
28.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
06.07.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
07.07.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
12.07.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
13.07.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
24.07.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Sophie Hunger - "Walzer für Niemand" - Lesung & Lieder
15.11.2025 um 20:00 Uhr / Erlangen

Einlass: 19:00 Uhr

Location eingetragen von: eventsTODAY Team

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