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Markgrafentheater
Erlangen

TheaterErlangen, Markgrafentheater Saal, CC BY-SA 3.0

Markgrafentheater

Theaterplatz 2
91054 Erlangen

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Das älteste bespielte Barocktheater Süddeutschlands mit einem Programm, bestehend aus Eigenproduktionen, Gastspielen und Konzerten.

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Details zur Location

Kategorie

Theater

Kapazität

keine Angabe

In-/Outdoor

Indoor

Ambiente

Klassisch

Umgebung

Stadt

Parkplätze

eigener Parkplatz (klein)

ÖPNV

ca. 100-200 Meter

verfügbare Technik

Bühne

Kommende Events

Hugo, das Kind in den besten Jahren - Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger
21.12.2024 um 16:00 Uhr / Erlangen

Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger, in einer Fassung von Michael Isenberg und Bérénice Hebenstreit

Hugo sieht zwar aus wie ein Erwachsener, ist aber in Wirklichkeit ein Kind in den besten Jahren. Mit Erwachsenwerden sei nicht mehr zu rechnen, sagt der Arzt. Dazu fehle es Hugo an Ernst und Würde. Zu den Kindern passt er aber auch nicht richtig. Außerdem will Hugo nicht mehr die sinnlosen Regeln der Erwachsenenwelt befolgen.

Wer nicht erwachsen ist, aber auch kein Kind mehr, ist ein Rätsel. Aber muss denn immer alles erklärbar sein? Und haben nicht alle dieselben Rechte – selbst die fantastischsten Außenseiter:innen? Toll wäre ein Ort, wo man alt und jung zugleich sein darf. Vielleicht weiß Oma Rabbitzky Rat, die als alte Häsin viel Kampfgeist besitzt und ein wenig verrückt ist. Zum Glück hat Hugo einen echten Freund, genug Fantasie und den Mut, sein Recht aufs Anderssein durchzusetzen.

Mit einer eigenen Bühnenfassung erzählen wir Hugos Geschichte für Kinder ab 6 Jahren, Erwachsene und natürlich ganz besonders für alle Kinder in den besten Jahren!

Regie ... Bérénice Hebenstreit
Bühne ... Mira König
Kostüme ... Karoline Birner
Musik ... Milly Groz
Dramaturgie ... Linda Best

Hugo, das Kind in den besten Jahren - Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger
22.12.2024 um 15:00 Uhr / Erlangen

Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger, in einer Fassung von Michael Isenberg und Bérénice Hebenstreit

Hugo sieht zwar aus wie ein Erwachsener, ist aber in Wirklichkeit ein Kind in den besten Jahren. Mit Erwachsenwerden sei nicht mehr zu rechnen, sagt der Arzt. Dazu fehle es Hugo an Ernst und Würde. Zu den Kindern passt er aber auch nicht richtig. Außerdem will Hugo nicht mehr die sinnlosen Regeln der Erwachsenenwelt befolgen.

Wer nicht erwachsen ist, aber auch kein Kind mehr, ist ein Rätsel. Aber muss denn immer alles erklärbar sein? Und haben nicht alle dieselben Rechte – selbst die fantastischsten Außenseiter:innen? Toll wäre ein Ort, wo man alt und jung zugleich sein darf. Vielleicht weiß Oma Rabbitzky Rat, die als alte Häsin viel Kampfgeist besitzt und ein wenig verrückt ist. Zum Glück hat Hugo einen echten Freund, genug Fantasie und den Mut, sein Recht aufs Anderssein durchzusetzen.

Mit einer eigenen Bühnenfassung erzählen wir Hugos Geschichte für Kinder ab 6 Jahren, Erwachsene und natürlich ganz besonders für alle Kinder in den besten Jahren!

Regie ... Bérénice Hebenstreit
Bühne ... Mira König
Kostüme ... Karoline Birner
Musik ... Milly Groz
Dramaturgie ... Linda Best

Hugo, das Kind in den besten Jahren - Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger
22.12.2024 um 11:00 Uhr / Erlangen

Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger, in einer Fassung von Michael Isenberg und Bérénice Hebenstreit

Hugo sieht zwar aus wie ein Erwachsener, ist aber in Wirklichkeit ein Kind in den besten Jahren. Mit Erwachsenwerden sei nicht mehr zu rechnen, sagt der Arzt. Dazu fehle es Hugo an Ernst und Würde. Zu den Kindern passt er aber auch nicht richtig. Außerdem will Hugo nicht mehr die sinnlosen Regeln der Erwachsenenwelt befolgen.

Wer nicht erwachsen ist, aber auch kein Kind mehr, ist ein Rätsel. Aber muss denn immer alles erklärbar sein? Und haben nicht alle dieselben Rechte – selbst die fantastischsten Außenseiter:innen? Toll wäre ein Ort, wo man alt und jung zugleich sein darf. Vielleicht weiß Oma Rabbitzky Rat, die als alte Häsin viel Kampfgeist besitzt und ein wenig verrückt ist. Zum Glück hat Hugo einen echten Freund, genug Fantasie und den Mut, sein Recht aufs Anderssein durchzusetzen.

Mit einer eigenen Bühnenfassung erzählen wir Hugos Geschichte für Kinder ab 6 Jahren, Erwachsene und natürlich ganz besonders für alle Kinder in den besten Jahren!

Regie ... Bérénice Hebenstreit
Bühne ... Mira König
Kostüme ... Karoline Birner
Musik ... Milly Groz
Dramaturgie ... Linda Best

Doping - Komödie von Nora Abdel-Maksoud
23.12.2024 um 19:30 Uhr / Erlangen

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Erst am Markt zeigt sich die Qualität einer Sache. Egal, ob die Sache ein Krankenhaus ist, eine Regierung oder eine Idee. BÄM.
Der menschliche Körper ist immer auch organisches Kapital. Das Leben ist immer auch eine ökonomische Funktion. BÄM. Patient, Geld, Patient, Geld. Komm du mir nicht mit deiner Krankenkassenkarte! Du bist kein Return of Investment! BÄM. #FDPimmelbrühe. Wer hat den Scheiß gepostet? Alle hier sind zerfickt! Vom Stress zerfickt! Alle hier taumeln von einem Zusammenbruch zum nächsten!

Nora Abdel-Maksoud, vielfach preisgekrönt für ihre knallharten Komödien im Zeichen des gesellschaftspolitischen Wahnsinns, hat zuletzt mit Jeeps und Rabatt Furore gemacht. In ihrem neuen Bühnenblockbuster reiten drei FDP-Politiker:innen, eine Krankenpflegerin und ein Arzt den neoliberalen Gaul zu Tode. Geht nur mit Doping, klar.

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Musik ... N. N.
Dramaturgie ... Anita Augustin

Hugo, das Kind in den besten Jahren - Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger
26.12.2024 um 17:00 Uhr / Erlangen

Familienstück nach dem Roman von Christine Nöstlinger, in einer Fassung von Michael Isenberg und Bérénice Hebenstreit

Hugo sieht zwar aus wie ein Erwachsener, ist aber in Wirklichkeit ein Kind in den besten Jahren. Mit Erwachsenwerden sei nicht mehr zu rechnen, sagt der Arzt. Dazu fehle es Hugo an Ernst und Würde. Zu den Kindern passt er aber auch nicht richtig. Außerdem will Hugo nicht mehr die sinnlosen Regeln der Erwachsenenwelt befolgen.

Wer nicht erwachsen ist, aber auch kein Kind mehr, ist ein Rätsel. Aber muss denn immer alles erklärbar sein? Und haben nicht alle dieselben Rechte – selbst die fantastischsten Außenseiter:innen? Toll wäre ein Ort, wo man alt und jung zugleich sein darf. Vielleicht weiß Oma Rabbitzky Rat, die als alte Häsin viel Kampfgeist besitzt und ein wenig verrückt ist. Zum Glück hat Hugo einen echten Freund, genug Fantasie und den Mut, sein Recht aufs Anderssein durchzusetzen.

Mit einer eigenen Bühnenfassung erzählen wir Hugos Geschichte für Kinder ab 6 Jahren, Erwachsene und natürlich ganz besonders für alle Kinder in den besten Jahren!

Regie ... Bérénice Hebenstreit
Bühne ... Mira König
Kostüme ... Karoline Birner
Musik ... Milly Groz
Dramaturgie ... Linda Best

Text & Musik im Rangfoyer #1: Neubeginn
27.12.2024 um 19:00 Uhr / Erlangen

Meister und Margarita - von Michail Bulgakow
31.12.2024 um 19:00 Uhr / Erlangen

nach dem Roman von Michail Bulgakow, übersetzt von Alexander Nitzberg, in einer Fassung von Natalie Baudy

In Moskau ist der Teufel los. Wortwörtlich. Und während er und sein Gefolge die korrupte und opportunistische Gesellschaft dort mit absurden Strafen belehren, hofft Margarita, dass ihr Geliebter, der Meister, endlich wieder auftaucht. Doch dieser hat sich, durch die vernichtenden Kritiken an seinem Roman dem Wahnsinn nahe, in die Psychiatrie begeben, in der sich seit der Ankunft des Teufels Woland halb Moskau tummelt.

Die detaillierte Erzählung seines Romans über Pontius Pilatus und dessen bekanntestes Urteil wird allmählich Teil der Handlung, während der Meister Teil der Moskauer Realität wird. Margarita tritt währenddessen mit der Zwischenwelt in Verbindung. Sie wird auf Wolands Einladung hin zu seiner Ballkönigin und erlebt ein spektakuläres Höllenfest von anderer Dimension. Wie verhält sich der Mensch im Angesicht des Bösen? Bedeutet Liebe Erlösung oder bringt die nur der Tod? Hausregisseur Matthias Köhler inszeniert Bulgakows ikonischen Roman über die guten und bösen Kräfte und über Feigheit als größte Sünde. Eine fulminante Spielzeiteröffnung mit dem ganzen Ensemble!

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Patrick Loibl
Musik ... Antonia Matschnig
Video ... Marvin Kanas
Dramaturgie ... Natalie Baudy

Mit ... Juliane Böttger, Tobias Graupner, Hermann Große-Berg, Luca Hass, Ralph Jung, Marie Hanna Klemm, Johannes Rebers, Matthias Redekop, Rumo Wehrli, Hannah Weiss

Doping - Komödie von Nora Abdel-Maksoud
09.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Erst am Markt zeigt sich die Qualität einer Sache. Egal, ob die Sache ein Krankenhaus ist, eine Regierung oder eine Idee. BÄM.
Der menschliche Körper ist immer auch organisches Kapital. Das Leben ist immer auch eine ökonomische Funktion. BÄM. Patient, Geld, Patient, Geld. Komm du mir nicht mit deiner Krankenkassenkarte! Du bist kein Return of Investment! BÄM. #FDPimmelbrühe. Wer hat den Scheiß gepostet? Alle hier sind zerfickt! Vom Stress zerfickt! Alle hier taumeln von einem Zusammenbruch zum nächsten!

Nora Abdel-Maksoud, vielfach preisgekrönt für ihre knallharten Komödien im Zeichen des gesellschaftspolitischen Wahnsinns, hat zuletzt mit Jeeps und Rabatt Furore gemacht. In ihrem neuen Bühnenblockbuster reiten drei FDP-Politiker:innen, eine Krankenpflegerin und ein Arzt den neoliberalen Gaul zu Tode. Geht nur mit Doping, klar.

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Musik ... N. N.
Dramaturgie ... Anita Augustin

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
24.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Ausverkauft!

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
26.01.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
27.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
28.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
30.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
31.01.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
01.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Beyond – Wie Licht entsteht (UA) - von Andreas Schäfer
02.02.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

von Andreas Schäfer

Tod = Ende, oder? Gibt es vielleicht doch einen Zustand, eine Welt danach? Gar eine Architektur des Jenseits mit Eingangspforten, Übergangszonen und den schimmernden Weiten der Unendlichkeit? Was passiert, wenn der Hauptschalter betätigt wird und das Licht erlischt? Trennt sich tatsächlich die Seele vom Leib oder sind das Trostgeschichten der Lebenden aus dem Schmerz der Unfassbarkeit? Wie weiterleben in der Verzweiflung? Hat die Hoffnung einen Ort? Wo befinden wir uns überhaupt? Im leeren Parkett? Im Krankenzimmer einer Intensivstation? Im Zwischenreich der Zweifel und Spekulationen? In »Beyond – Wie Licht entsteht« ist nur eines klar: Zwei Menschen ringen mit der Sterblichkeit, während der Raum um sie herum in eine kosmische Klang- und Lichtwelt übergeht.

Andreas Schäfer, bekannt geworden mit dem Roman »Das Gartenzimmer«, veröffentlichte zuletzt »Die Schuhe meines Vaters« über das Sterben seines Vaters.

Ein installativer Abend über letzte Fragen und die höllisch schwere Kunst des Abschiednehmens.

Regie ... Jonas Knecht
Laser Artist ... Bahadir Hamdemir
Komposition und Sound Design ... Rafał Stachowiak
Dramaturgie ... Linda Best und Albrecht Ziepert

Meister und Margarita - von Michail Bulgakow
06.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

nach dem Roman von Michail Bulgakow, übersetzt von Alexander Nitzberg, in einer Fassung von Natalie Baudy

In Moskau ist der Teufel los. Wortwörtlich. Und während er und sein Gefolge die korrupte und opportunistische Gesellschaft dort mit absurden Strafen belehren, hofft Margarita, dass ihr Geliebter, der Meister, endlich wieder auftaucht. Doch dieser hat sich, durch die vernichtenden Kritiken an seinem Roman dem Wahnsinn nahe, in die Psychiatrie begeben, in der sich seit der Ankunft des Teufels Woland halb Moskau tummelt.

Die detaillierte Erzählung seines Romans über Pontius Pilatus und dessen bekanntestes Urteil wird allmählich Teil der Handlung, während der Meister Teil der Moskauer Realität wird. Margarita tritt währenddessen mit der Zwischenwelt in Verbindung. Sie wird auf Wolands Einladung hin zu seiner Ballkönigin und erlebt ein spektakuläres Höllenfest von anderer Dimension. Wie verhält sich der Mensch im Angesicht des Bösen? Bedeutet Liebe Erlösung oder bringt die nur der Tod? Hausregisseur Matthias Köhler inszeniert Bulgakows ikonischen Roman über die guten und bösen Kräfte und über Feigheit als größte Sünde. Eine fulminante Spielzeiteröffnung mit dem ganzen Ensemble!

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Patrick Loibl
Musik ... Antonia Matschnig
Video ... Marvin Kanas
Dramaturgie ... Natalie Baudy

Mit ... Juliane Böttger, Tobias Graupner, Hermann Große-Berg, Luca Hass, Ralph Jung, Marie Hanna Klemm, Johannes Rebers, Matthias Redekop, Rumo Wehrli, Hannah Weiss

Meister und Margarita - von Michail Bulgakow
07.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

nach dem Roman von Michail Bulgakow, übersetzt von Alexander Nitzberg, in einer Fassung von Natalie Baudy

In Moskau ist der Teufel los. Wortwörtlich. Und während er und sein Gefolge die korrupte und opportunistische Gesellschaft dort mit absurden Strafen belehren, hofft Margarita, dass ihr Geliebter, der Meister, endlich wieder auftaucht. Doch dieser hat sich, durch die vernichtenden Kritiken an seinem Roman dem Wahnsinn nahe, in die Psychiatrie begeben, in der sich seit der Ankunft des Teufels Woland halb Moskau tummelt.

Die detaillierte Erzählung seines Romans über Pontius Pilatus und dessen bekanntestes Urteil wird allmählich Teil der Handlung, während der Meister Teil der Moskauer Realität wird. Margarita tritt währenddessen mit der Zwischenwelt in Verbindung. Sie wird auf Wolands Einladung hin zu seiner Ballkönigin und erlebt ein spektakuläres Höllenfest von anderer Dimension. Wie verhält sich der Mensch im Angesicht des Bösen? Bedeutet Liebe Erlösung oder bringt die nur der Tod? Hausregisseur Matthias Köhler inszeniert Bulgakows ikonischen Roman über die guten und bösen Kräfte und über Feigheit als größte Sünde. Eine fulminante Spielzeiteröffnung mit dem ganzen Ensemble!

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Patrick Loibl
Musik ... Antonia Matschnig
Video ... Marvin Kanas
Dramaturgie ... Natalie Baudy

Mit ... Juliane Böttger, Tobias Graupner, Hermann Große-Berg, Luca Hass, Ralph Jung, Marie Hanna Klemm, Johannes Rebers, Matthias Redekop, Rumo Wehrli, Hannah Weiss

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
22.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
24.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Doping - Komödie von Nora Abdel-Maksoud
28.02.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Erst am Markt zeigt sich die Qualität einer Sache. Egal, ob die Sache ein Krankenhaus ist, eine Regierung oder eine Idee. BÄM.
Der menschliche Körper ist immer auch organisches Kapital. Das Leben ist immer auch eine ökonomische Funktion. BÄM. Patient, Geld, Patient, Geld. Komm du mir nicht mit deiner Krankenkassenkarte! Du bist kein Return of Investment! BÄM. #FDPimmelbrühe. Wer hat den Scheiß gepostet? Alle hier sind zerfickt! Vom Stress zerfickt! Alle hier taumeln von einem Zusammenbruch zum nächsten!

Nora Abdel-Maksoud, vielfach preisgekrönt für ihre knallharten Komödien im Zeichen des gesellschaftspolitischen Wahnsinns, hat zuletzt mit Jeeps und Rabatt Furore gemacht. In ihrem neuen Bühnenblockbuster reiten drei FDP-Politiker:innen, eine Krankenpflegerin und ein Arzt den neoliberalen Gaul zu Tode. Geht nur mit Doping, klar.

Regie ... Matthias Köhler
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Musik ... N. N.
Dramaturgie ... Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
07.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
08.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
09.03.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
22.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
24.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
27.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
29.03.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
12.04.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
23.04.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
27.04.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert - von Sivan Ben Yishai
28.04.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Sivan Ben Yishai, aus dem Englischen von Gerhild Steinbuch

Vor 145 Jahren hat ein Mann namens Henrik Ibsen eine Frau namens Nora erfunden. Seitdem geistert sie auf der Bühne herum als Ikone des Widerstands gegen das Patriarchat und seine größte Zumutung: Die Herabwürdigung des weiblichen Menschen zur Gattin und Mutter.

In »Nora oder Ein Puppenhaus« sieht das Happy End so aus: Nora verlässt ihren Arschlochmann, pfeift auf ihre Kinder, scheißt auf das Haus, in dem sie Herrin ist. Applaus für Nora! Aber wer applaudiert Helene, dem Hausmädchen? Wer Anne-Marie, dem Kindermädchen? Ach, kennen Sie nicht? Kein Wunder, sind ja auch nur Nebenfiguren; sind ja nur ganz normale Menschen mit wenig Bedeutung und wenig Text, und auch den könnte man noch streichen.
Überstrahlt vom heroischen Glanz der Ikone Nora – shining star of white feminism – fristen die Nebenfiguren ihr bescheidenes Schattendasein. Wortarm oder stumm verrichten sie die Arbeit im Herr:innenhaus, halten den Laden am Laufen, bereiten Nora den Boden, auf dem sie abgehen wird, hinaus in die Freiheit.

Sivan Ben Yishai, eine der renommiertesten zeitgenössischen Dramatikerinnen, holt das Schattenpersonal ans Licht. In ihrem Remix von Ibsens Drama sprechen alle, die bei Ibsen nie reden durften. Wurde auch Zeit!

Regie … Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme … Johanna Pfau
Musik … Romy Camerun
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
03.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
04.05.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
08.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
09.05.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ich, Akira - Monologstück für einen Hund mit einer Frage
04.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Bonaparte - The QUIET
06.06.2025 um 20:00 Uhr / Erlangen

Am 30.05. meldet sich der Kaiser des Rock & Roll zurück mit seinem vierten Album. Es heißt wie der Künstler selbst: BONAPARTE. Und hier haben wir es fraglos mit dem gelungensten BONAPARTE-Album der Discographie zu tun. BONAPARTE ist eine hoch-energetische, von mexikanischer Küche angefeuerte, scharfe Chilli-Platte geworden. Eine Kalamazoo-Gitarre, ein tierisches Schlagzeug und ein paar Synthesizer-Tupfer aus Nerdywood treiben uns durch wilde Abenteuer mit hochmütiger Garagen-Rock-Rotzigkeit, reumütigen Powerpop-Schubidu-Chören und BONAPARTE-typischem Sprechgesang in der Tradition von Napoleon XIV aus dem brodelnden Unterbewusstsein eines Rock&Roll-Verrückten.

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
21.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
22.06.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
26.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
27.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Endspiel - In Kooperation mit Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen.figuren.theater.festival
28.06.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
06.07.2025 um 18:00 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Ewig Sommer (UA) - Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler
07.07.2025 um 19:30 Uhr / Erlangen

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Sophie Hunger - "Walzer für Niemand" - Lesung & Lieder
15.11.2025 um 20:00 Uhr / Erlangen

Präsentiert von Bayern 2, Der Schallplattenmann:

„Jedes Mal, wenn ich mit Aufnahmen beginne, überlege ich mir, wie ich die Energie der Konzerte ins Studio übertragen kann“, sagt Sophie Hunger. Wer die mitreißenden Live-Qualitäten der Sängerin und ihrer Band kennt ahnt, dass das keine leichte Aufgabe ist – die Hunger nun eindrucksvoll gelöst hat.

Der internationale Erfolg der Alben „Monday´s Ghost“ (2008) und „1983“ (2010), hunderte Konzerte in Europa und Nordamerika sowie diverse Auszeichnungen haben Hungers künstlerisches Selbstbewusstsein gefestigt. Sie kann sich nicht nur auf neue Herausforderungen einlassen, sondern sucht sie.

„A heart that beats must repeat itself.” In ihren Texten strebt die phantasievolle Autorin nach zunehmender Klarheit, gleich ob sie imaginäre Geschichten erzählt oder mit dem Lauf der Welt abrechnet. Die Stücke von The Danger of Light verarbeiten konkrete Erlebnisse ebenso wie Gedankenspiele. „Ich nehme, was mir im Kopf herumschwirrt, oft ist es nur ein Bild oder ein Wort, das ich wachsen lasse, wie einen Pilz.“ Rererevolution imaginiert einen Menschen, der sich so sehr eine Revolution wünscht, dass er sie sich einbildet. Das schweizerdeutsche Z´Lied vor Freiheitsstatue malt aus, was die Statue, als Monument naturgemäß das Gegenteil von frei, singen würde. In Perpetrator und Souldier versetzt sich Hunger in extreme Gedankenwelten, spricht mal aus der Sicht eines Amokläufers, mal zu einem Soldaten, dem sie tatsächlich nach einem Konzert in London begegnet ist. Holy Hells macht sich einen Spaß aus der Vorstellung, ein Geheimnis als heilig zu erklären und danach trotzdem im Regen zu stehen. LikeLikeLike fängt die Euphorie einer Vernarrtheit ein, die Ballade Take A Turn ist ein Plädoyer für den Aufbruch zu neuen Ufern. Auch Das Neue thematisiert den ständigen Wandel doch nimmt im Refrain eine ironische Wendung: wenn sich alles ständig wandelt, kann auch ich nicht bleiben, wie ich bin.

Dieser Wille zur Bewegung und Veränderung durchzieht als sublimes Leitmotiv Sophie Hungers neues Album.

Einlass: 19:00 Uhr

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