Packend und ganz bei sich erzählt Nina Jäckle in ihrem neuen Roman die Geschichte einer Obsession. Während Ewa, die dominantere von zwei Schwestern, manisch nach absoluter Symbiose sucht, unternimmt die Ich-Erzählerin, beengt durch das genetische Diktat des Gleichseins und die Obsession ihrer Schwester, immer wieder Ausbruchversuche. In virtuosen Volten wird hier der Kampf einer Ablösung und Befreiung erzählt. Eine harte, herbe, packende Geschichte – und doch auch eine Art Liebesgesang. Virtuos, vielschichtig: Der Klang dieser versuchten Eroberung einer eigenen Identität und Welt bleibt lange im Ohr.

Nina Jäckle wurde 1966 in Schwenningen geboren, wuchs in Stuttgart auf und begann früh, Hörspiele zu schreiben; es folgten Erzählungen und Romane, mit gehörigem Erfolg: Nina Jäckle erhielt u. a. den Tukan-Preis, den Evangelischen Buchpreis, den Italo-Svevo-Preis, die Förderung des Deutschen Literaturfonds sowie die Stipendien der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo und des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia.


Copyright Autorinnenfoto: Michael Schröder

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Reihe zum 100. Geburtstag von Loriot

Ein Auf und Ab, Vor und Zurück, Neben und Hinter dem Loriot-Sofa mit Songs und Plaudereien des Entertainers Michael Gaedt: Mal sitzt er auf dem Sofa und erzählt die erstaunliche Geschichte von "Die Kleine Tierschau". Mal sitzt das Publikum auf dem Sofa und schaut die Show. Mal tanzt der Bär vor dem Sofa. Mal probiert Herr Gaedt neben dem Sofa Stepp-Tanz im Sitzen.

Bis zum 12. November wandert das Sofa, auf dem der große Humorist Loriot beim Süddeutschen Rundfunk berühmt wurde, durch verschiedene Ausstellungsbereiche im Haus der Geschichte.

Haus der Geschichte, Foyer

Eintritt frei

Ethel Smyth (1858 – 1944): Streichquartett e-Moll (1901 – 1912)
Emilie Mayer (1812 – 1883): Streichquartett e-Moll
Luise Adolpha Le Beau (1850 – 1927): Quartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello g-Moll op. 34

Salagon Quartett:
Christine Busch - Violine
Lisa Immer - Violine
Sebastian Wohlfarth - Viola
Gesine Meyer–Eggen - Violoncello

Foto: Salagon-Quartett (c) Sven Cichowicz

Henriëtte Bosmans (1895 – 1952): Sonate für Cello und Klavier (1919)
Ethel Smyth (1858 – 1944): Sonate für Cello und Klavier a-Moll op. 5

Gregor Pfisterer - Violoncello
Michael David Dan - Klavier

Foto: Gregor Pfisterer (c)

Donnerstag, 5. Oktober 2023, 20 Uhr, Kronenzentrum
Christoph Soldan und die Schlesischen Kammersolisten

Christoph Soldan, Klavier
Darius Zboch, Violine
Jakub Lysik, Violine
Katarzyna Marzec, Viola
Katarzyna Biedrowska, Violoncello
Dawid Lewandowsky, Kontrabass

Was entsteht, wenn ein klassischer Musiker Hits aus den 60er Jahren für sein eigenes Kammerensemble arrangiert? Äußerst liebevoll komponierte Stücke, in denen der Zuhörer sowohl die Ohrwürmer der Popmusik als auch große klassische Musik wiedererkennt! So beginnt eines der Werke beispielsweise mit Tschaikowskys Streicherserenade, wechselt dann zu „Somebody to love“ von Queen und endet, indem es wieder zu Tschaikowsky zurückkehrt. Ein wahres Cross-over Projekt, das seinen Namen auch wirklich verdient. Die Schlesischen Kammersolisten sind eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, das die Stimmführer der Schlesischen Philharmonie Kattowitz vereint.
Die fünf ausgezeichneten Instrumentalisten, deren Ausbildung an verschiedenen Musikhochschulen in Polen und Deutschland stattfand, konzertierten seit der Gründung 1993 in den bedeutendsten europäischen Musikfestivals (Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Rheingau Musik Festival) und arbeiteten mit bedeutenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel dem deutschen Pianisten und Dirigenten Christoph Soldan.
Soldan, der an der Hamburger Musikhochschule bei Eliza Hansen und Christoph Eschenbach studierte, hat mittlerweile weltweit mit zahlreichen renommierten Orchestern und solistisch in einigen der bedeutendsten Konzertsälen gastiert. Seine Einspielung sämtlicher Klavierkonzerte Mozarts auf CD sowie Rundfunk- und Fernsehproduktionen im In- und Ausland dokumentieren seine künstlerische Tätigkeit. Christoph Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen, wie zum Beispiel des „Goldenen Oktober Schwandorf“, der Meisterkonzerte in Bacharach und der Klassikreihe im Haus der Kultur Waldkraiburg und unterhält ein eigenes Theater zusammen mit seiner Frau, der Tänzerin und Choreographin Stefanie Goes. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als „eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.“

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Eine, die Mut macht: Deutschlands bekannteste Notärztin über den Wert des Zuhörens.

Mit ihrer zupackenden Art hat sie im Fluchtsommer 2015 und während der Pandemie das ganze Land bezaubert. Ihre Patient*innen wissen indes schon lange, was sie an Lisa Federle haben: eine Ärztin, die hinschaut, wenn sich andere abwenden, die nachfragt, wenn dem Gegenüber die Worte fehlen.

In ihrem neuen Buch fasst Lisa Federle die großen gesellschaftlichen Probleme an, die ihr in ihren Jahrzehnten als Ärztin täglich begegnen: Einsamkeit, Sucht, Demenz, Angst, Depression, Burn-out, von den psychosomatischen Folgen persönlicher Krisen nicht zu schweigen. All diese Leiden hängen zusammen und lassen sich durch Medikation oft nur lindern, nicht aber heilen. Doch indem wir wieder lernen einander zuzuhören, können wir die Probleme an ihrer Wurzel packen.

Anhand ihrer eigenen turbulenten Berufs- und Lebenspraxis zeigt Lisa Federle, wie solch ein rücksichtsvolles Miteinander aussehen könnte.

Eine Veranstaltung in der Reihe „Osiander im Carré“ in Kooperation mit der Kreissparkasse Tübingen.

Der Erlös aus den Ticketeinnahmen geht an die Initiative #BewegtEuch

Lisa Federle, 1961 in Tübingen geboren, arbeitet dort seit 2001 als Notfallmedizinerin und seit 2004 als leitende Notärztin. 2015 entwickelte sie eine „rollende Arztpraxis“ zur medizinischen Versorgung von Flüchtlingen. Während der Corona-Pandemie wurde die rollende Arztpraxis zur mobilen Teststelle. Damit leistete Lisa Federle den entscheidenden Beitrag zum Tübinger Modell. 2020 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz, 2021 gründete sie mit Jan Josef Liefers und Michael Antwerpes die Initiative #BewegtEuch, um benachteiligten Kindern und Jugendlichen sportliche Aktivitäten zu ermöglichen.


Copyright Autorinnenfoto: Christian Kaufmann

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Gespräch
Musik: Cemre Yılmaz
Moderation: Florian Hertsch

Republik Türkei: Im Oktober wird sie 100 Jahre alt! Anlässlich dieses Jubiläums blicken die Journalistin und Autorin Çiğdem Akyol und der Schriftsteller Feridun Zaimoğlu auf ein besonderes Jahrhundert und sprechen über die Vielfalt der Türkei – in ihrer Kultur, Geschichte und Gesellschaft – und ihre vielseitigen Beziehungen zu Deutschland. Die Jazzmusikerin Cemre Yılmaz, die mit ihrer Band Eigenkompositionen und Arrangements türkischer und internationaler Songs präsentieren wird, begleitet den Abend musikalisch. Çiğdem Akyol, geboren 1978 in Herne, war Redakteurin bei der taz und schreibt seit vielen Jahren aus der und über die Türkei. Im April 2023 erschien ihr Buch „Die gespaltene Republik – Die Türkei von Atatürk bis Erdoğan“, in dem sie die Geschichte der Türkischen Republik erzählt. Feridun Zaimoğlu, geboren 1964 im anatolischen Bolu, gilt als einer der wortmächtigsten deutschen Schriftsteller. Er erhielt u.a. den Adelbert-von-Chamisso-Preis und war Stipendiat der Villa Massimo in Rom. 2022 erschien sein Roman „Bewältigung“. Cemre Yılmaz begann ihre musikalische Reise in ihrer Heimat Ankara, wo sie an der Jazzabteilung des Staatlichen Konservatoriums studierte. 2018 zog sie nach Deutschland, um ihr Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart im Masterstudiengang Jazzgesang abzuschließen.

Eine Veranstaltungskooperation des deutsch-türkischen Forums und des Literaturhaus Stuttgart

Dorothea Jakob  Sopran
Sarah M. Newman  Sopran
Karin Weston  Sopran
Baptiste Romain  Fidel, Dudelsack
Sabine Lutzenberger  Mezzosopran, Harfe & Leitung

Jacobus – Ferne Klänge aus der Kathedrale von Santiago de Compostela
Musik aus dem Codex Calixtinus

Im Rahmen des Festwochenendes
700 Jahre Stiftskirche – 700 Jahre Anker.Platz.Hoffnung

Im Ensemble PER-SONAT verfolgen Frühe-Musik-Expert:innen seit 15 Jahren ein gemeinsames Ziel: die erstaunlich vielfältige Musik des Mittelalters und der Renaissance zu erforschen und Menschen von heute nahe zu bringen. Dabei geht es den Musiker:innen um Sabine Lutzenberger um größtmögliche Authentizität, aber auch um eine lebendige, emotional packende Aufführungspraxis. Im Codex Calixtinus aus dem 12. Jahrhundert finden sich sowohl einstimmige Melodien, die improvisatorisch umrankt werden, als auch bereits mehrstimmige Stücke. Wer beim Hören die Augen schließt, kann sich in die Kathedrale von Santiago de Compostela versetzt fühlen, dem berühmten Endpunkt der Jakobswege.

Ethel Smyth (1858 – 1944): Streichquintett E-Dur op. 1
Bushra El-Turk (*1982): Saffron Dusk for string quartet (2021)
Luise Adolpha Le Beau (1850 – 1927): Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli c-Moll op. 54

Adelphi Quartett:
Maxim Michaluk - Violine
Esther Augustí - Violine
Adam Newman - Viola
Nepomuk Braun - Violoncello
Lionel Martin - Violoncello (Smyth und Le Beau)

Foto Adelphi Quartett (c) Roland Unger

Luise Adolpha Le Beau (1850 – 1927): Elegie für Violine und Klavier op. 44
Ethel Smyth (1858 – 1944): Sonate für Violine und Klavier a-Moll op. 7
Clara Schumann (1819 – 1896): Romanze für Klavier und Violine op. 22,1

Martina Trumpp - Violine
Bohumír Stehlík - Klavier

Foto: Martina Trumpp (c) Martin Rothe

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Charlotte Isler floh im April 1939 in die USA. Die Lebensverhältnisse ihrer jüdischen Familie hatten sich schon bald nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten dramatisch verändert; sie war zunehmender Diskriminierung und offenen Anfeindungen ausgesetzt gewesen.

Nach dem Krieg nahm sie wieder Kontakt zu Bekannten in Stuttgart auf. Sie engagierte sich für die Erinnerung an die Geschichte ihrer eigenen Familie und die Geschichte anderer verfolgter und ermordeter jüdischer Familien. Gemeinsam mit der Initiative Lern- und Gedenkort Hotel Silber setzte sie sich für den Erhalt des "Hotel Silber" als Erinnerungsort ein.

Charlotte Isler wird im "Hotel Silber" mit uns über ihre Erinnerungen an Stuttgart und ihr Engagement für den Erinnerungsort sprechen. Sie plant, persönlich aus New York nach Stuttgart zu kommen. Sollte die Reise nicht möglich sein, wird sie über Videoanruf zugeschaltet.

Am 4. Oktober 2023 findet um 19 Uhr die Vorstellung ihrer Lebenserinnerungen "Stuttgart: Flucht und Wiederkehr" im Stadtarchiv Stuttgart statt.

Veranstalter*innen: Haus der Geschichte Baden-Württemberg, Initiative Lern- und Gedenkort Hotel Silber e. V., Stadtarchiv Stuttgart, Stuttgarter Stolperstein-Initiativen

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos. Wir bitten um Anmeldung unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

In dem Duo SANGEE begegnen sich die Pianistin Gee Hye Lee und der Saxophonist Alexander Sandi Kuhn zu einem intimen musikalischen Dialog. Die zwei Seelenverwandten haben sehr früh ihre gemeinsame Liebe zur Musik und insbesondere zum Jazz entdeckt. Sie leiten beide erfolgreich ihre eigene Formation und wurden beide für ihre künstlerische Arbeit bereits mit dem renommierten Baden-Württembergischen Landesjazzpreis ausgezeichnet. In ihrem Duo stellen sie ein speziell arrangiertes Programm aus Eigenkompositionen und Lieblingsstücken vor, welches sie mit ihrer unverkennbaren musikalischen Handschrift versehen haben. Musik mit Seele und Tiefgang, die berührt und ins Ohr geht. Zur Eröffnung der Spielzeit 2023/2024 im Kkt haben sie den Ausnahmebassisten Joel Locher als Gast eingeladen. Er gehört zu den angesagtesten Bassisten der europäischen Jazz-Szene.

Das JAZZKABINETT wird von drei Jazzstudierenden der HMDK kuratiert: Mareike Riegert, Daniel Sauer und Samuel Restle.

Das JAZZKABINETT ist eine Veranstaltungsreihe des Kulturkabinetts.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Violetta führt ein rauschendes Partyleben. In dieser „Halbwelt“ wird Geld verprasst, sind Frauen käuflich und haben Krankheiten und echte Gefühle keinen Platz. Alles verändert sich, als sich Alfredo und Violetta verlieben, und sie sich auf ein ruhiges Leben an seiner Seite einlässt. Doch dann wird sie von Alfredos Vater besucht. Gefangen in gesellschaftlichen Konventionen, zeigt er ihr die negativen Folgen dieser Verbindung für den Ruf seiner Familie auf. Violetta gibt nach und trennt sich. Um Alfredo vor der Wahrheit zu schützen, behauptet sie, einen anderen zu lieben. Alfredo ist wütend und demütigt Violetta auf einer Feier vor allen. Die Moralvorstellungen gewinnen die Oberhand: sich fügen oder sterben? Was wäre, wenn sie sich gegen beides entscheiden könnte? Und was für eine Krankheit ist das – alles nur ein Traum oder realer Alptraum?

Alexandre Dumas’ Roman „Die Kameliendame“ inspirierte Francesco Maria Piave und Giuseppe Verdi zu einer der schönsten italienischen Opern aller Zeiten. Die tragische Liebesgeschichte berührt seit ihrer Uraufführung 1853 das Publikum weltweit. Das Besondere: Die Oper ist nur wenige Jahre nach dem Roman entstanden und basiert auf einer realen Begebenheit in Bezug auf die 1847 verstorbene Kurtisane Marie Duplessis. Die romantische Musiksprache pendelt zwischen Tragik und Unbeschwertheit und lässt die Herzen höher schlagen durch Nummern wie die Ouvertüre, das berühmte Trinklied oder Violettas Arie über ein selbstbestimmtes Leben.

VERNISSAGE

Ganz dem Jazz entsprechend ist die visuelle Gestaltung der die Spielzeit begleitenden Ausstellung sehr in den Verlauf der Zeit eingebettet. Der Moment des Vollzugs steht im Vordergrund. Austauschprozesse finden statt während das, was bespielt wurde, Auswirkungen auf das hat, was danach bespielt wird. Jede musikalische Gestaltung wird begleitet von einer Antwort auf vorhergehendes künstlerisches Produzieren.

Eintritt frei

Zehn Jahre lang war der Journalist, Dichter und Musiker C. F. D. Schubart auf dem Hohenasperg eingesperrt, ohne Prozess, ohne Urteil. Erst nach acht Jahren Haft durfte seine Familie ihn besuchen. Warum bestrafte Herzog Karl Eugen ihn so hart? Wie gestaltete sich der Haftalltag? Und wie kam es zum öffentlichen Aufschrei? Schubart starb am 10. Oktober 1791, vier Jahre nach seiner Haftentlassung.

Treffpunkt: Museum Hohenasperg
Kosten: 4 € zzgl. Eintritt