Wo beginnt man? Vielleicht beim Meister selbst:
Neil Percival Young, „the Godfather of Grunge“, geboren 1945 in Toronto, dreifacher Grammy-Preisträger und für den Rolling Stone in den Top 100 der größten Musiker, besten Sänger, besten Songwriter und besten Gitarristen aller Zeiten.

Hippie, Rocker, Erfinder, Weltverbesserer, Fragensteller und so vieles mehr – oftmals melancholisch, verunsichert, schwach, fast blauäuig; dann wieder ganz entschieden Position ergreifend, sarkastisch, bestimmend, fordernd.
Einer, der die Massen braucht, aber auch von ihnen abgeschreckt ist: „I need a crowd of people, but i can‘t face them day to day.“
Der die Zwiesprache sucht, und am Ende doch wieder alleine bleibt: „I went to the radio interview, but I ended up alone at the microphone.“
Der 1971 in einem Konzert in seinen Taschen nach der passenden Mundharmonika herumnestelt, um dann einen kleinen neuen Song namens „Heart of Gold“ zu spielen und sich dabei ebensowenig wie das anwesende Publikum bewusst ist, dass er gerade ein zeitloses Meisterwerk aus der Taufe hebt.

Ein Unternehmergeist, der Zeitgeist selbst mitgestalten will und es in verschiedensten Projekten (PonoMusic, LincVolt) auch tut; dabei oftmals nicht so weit kommt, wie er gerne möchte, was seinem Erfindungs- und Weltverbesserungsplänen aber keinen Abbruch tut.

Ein Zauderer, ein Getriebener, mal sanft, mal obsessiv, mal überlegt, mal manisch.

„Out of the Blue“ versucht, die so geheimnisvoll-schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.

Von und mit James Newton, Thomas Schrimm und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg

"Ganz ehrlich: Man könnte sich kaum bessere Interpreten des Young'schen Werks vorstellen als Thomas Schrimm, James Newton und Andreas Lenz von Ungern-Sternberg. Ihre Produktion sei der Versuch, (...) 'die so geheimnisvoll schillernde wie vielseitige Persönlichkeit Neil Youngs zu erfassen.' Das gelingt dem stimmgewaltigen Trio hervorragend. (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Ein „saukomisches“ Theaterprogramm über das unverwüstliche Thema der Beziehungen zwischen Frau und Mann.

Die Herweghs zeigen, wie man es vielleicht nicht unbedingt anstellen sollte, wenn man gerade jemanden kennenlernt, wie man früher und heute zusammenkam, zeigen Ticks und Tricks, Ehepaare, die mittels positiver Bildsuggestion ihre Ehekrise kurzzeitig(!) bewältigen und mehr.
Dem Publikum werden manche Situationen durchaus vertraut vorkommen. Vor allem darf es herzhaft lachen, denn Constanze Baruschke-Herwegh und ihr Ehemann Jörg Herwegh sind Vollblut-Komödianten. Sie kennen die Beziehungsgeflechte zwischen den beiden Geschlechtern aus ihrem eigenen Ehe-Alltag gut genug. Ironisch derblecken sie sich gegenseitig.

Bekannte bayerische Autoren tragen zu dem Programm bei. Eingebettet sind sie in Szenen, die Jörg Herwegh selbst geschrieben hat. Ois zum Lacha und boarisch - a Fetzn-Gaudi für Jung und Alt!


Copyright: Theater Herwegh

Einlass: 19:00

Der österreichische Sänger JOSH., der durch zahlreiche Hits wie „Expresso & Tschianti“ oder „Von Dir ein Tattoo“ sowie insbesondere durch den Erfolgstitel
„Cordula Grün“ in Deutschland bekannt geworden ist, präsentiert auf seinem aktuellen Studioalbum „Reparatur“ eine beeindruckende Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich.
Die zwölf abwechslungsreichen und mit viel Liebe zum Detail eingespielten neuen Songs hat der mehrfache Amadeus-Award-Preisträger JOSH. gemeinsam mit seiner Band seit geraumer Zeit nach und nach in sein Live-Set eingebaut. Das Publikum in Österreich bekam so schrittweise im Konzert bereits einen Vorgeschmack auf das Album „Reparatur“ und nahm die neuen Songs begeistert auf.
Die Fans in Deutschland erwartet eine mitreißende Band, der die Freude am Spielen deutlich anzuhören ist. Und natürlich wird JOSH. neben bekannten Hits wie „Cordula Grün“, „Wo bist Du“, „Vielleicht“, „Expresso & Tschianti“ oder „Ring in der Hand“ auch die Songs von „Reparatur“ wie „Martina“, „Ich gehör repariert“, „Nur nicht von Dir“ oder „Tanzen bei der Arbeit“ präsentieren.

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Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Es gelten die Allgemeinen Bedingungen für Freiluft Veranstaltungen. Sollte die Veranstaltung aus Gründen höherer Gewalt abgesagt werden, besteht kein Anspruch auf Schadensersatz.

Das Mitbringen von Schirmen ist untersagt.

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Foto: Carina Antl

Einlass 19:00 Uhr

Ein motorisierter Gleitschirmflieger wird leblos in einer Baumkrone mitten im Zentrum von Pfarrkirchen entdeckt. Bei dem Toten handelt es sich um einen hiesigen erfolgreichen Gebrauchtwagenhändler, der im Flug aus großer Entfernung erschossen wurde. Ein sehr komplizierter Fall für das Pfarrkirchner Ermittlerteam Thomas Huber und Mandy Hanke, da weder ein genauer Tatort noch die Tatwaffe auszumachen sind. Zudem dürften die beiden als offizielles Paar eigentlich nicht mehr gemeinsam ermitteln. || Bei schlechtem Wetter im Saal. Musikalische Begleitung: Support. Es liest: Jochen Lipps. Bewirtung ab 18 Uhr

Wolfgang Krebs – BAVARIA FIRST!

Wolfgang Krebs kommt nach Landshut zum LaSoNa-Open-Air 2025. Am Mittwoch, dem 23.07.2025 geben sich Edmund S. und viele weitere berühmte bayerische Persönlichkeiten alias Wolfgang Krebs auf der Schwedenwiese der Burg Trausnitz die Klinke in die Hand. Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion.

Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!
Wolfgang Krebs – Ein Mann mit vielen Gesichtern

Ein Mann, viele Gesichter… manche könnten uns bekannt vorkommen und Wolfgang Krebs legt ihnen die passenden Worte in den Mund, die sie selbst nie sagen würden. Seine Parodien halten der Gesellschaft nicht selten den Spiegel vor, auf seine sehr sympathische Art und vor allem urkomisch. Wer mal wieder sagen will: So viel hab ich schon lange nicht mehr gelacht!“, dann kommt hier eine der besten Gelegenheiten!

Pressestimmen:
“ … irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen – so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (…) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er.“
(Fränkischer Tag)

„Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt“. (Nürnberger Nachrichten)n“Ganz große Bühnenkunst! (…) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder“. (Süddeutsche Zeitung)

Copyright: südpolmusic GmbH

Einlass: 17:30 Uhr

Wolfgang Ambros – Wenn die Zeitlosigkeit dem Zeitgeist die Tür weist…

Unplugged, akustisch, reduziert… Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros, der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß, so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler, sind die Lieder und die Show. Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos.

Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht, das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock’n’Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist ein Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar, dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.
Hits von 1971 bis heute

Vom ersten PUR! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft d.h. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise, die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl die Lieder zum Teil aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Wolfgangs charakteristische Stimme, die reduzierten Arrangements, die Moderationen, sprich die Gschichtl’n zwischen den Liedern und die offenkundige Spielfreude welche die drei Herren immer wieder an den Tag legen… das ist Ambros pur. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch. Statt Zeitgeist haben Wolfgang Ambros‘ Lieder, gesungen und gespielt in dieser Dreier-Konstellation, eine Stufe erreicht, die nur wirklich gute Songs jemals erreichen können: Die Zeitlosigkeit! Gestern gut, heute gut und morgen auch – da verblasst nichts, da verliert sich nichts im Nebel der Zeit. Der Zentralfriedhof feiert wie einst, Hoffnungslos bleibt Hoffnungslos – auch im 21. Jahrhundert und im Espresso darf man zwar nicht mehr rauchen, aber sonst ist alles wie damals.
Wolfgang Ambros – immer noch der Alte

Wolfgang Ambros erfindet sich nicht neu. Er ist, wie er war, wie er ist. Auf seine Art direkt und intensiv. Für jede PUR! Tour holt er Perlen aus dem Fundus und fügt sie ins Programm. Da gibt es jene Lieder, ohne die es sowieso nicht geht. ‚Da singen die Leute mit‘, sagt er und diese Freude des Wiedertreffens mit den bekannten Liedern, die darf man den Menschen nicht nehmen. Lieder sind zu Freunden geworden, andere zu alten Bekannten, die man lange nicht mehr getroffen hat. Und wenn der Wolfgang dann genau diese Lieder abräumt bis aufs nackte Gerüst, sie gemeinsam mit Günter und Roli und mit viel Feingefühl wieder einkleidet, dann braucht man sich auch um Bettina keine Sorgen mehr zu machen. Sie ist genauso wie der Herr Ambros gut im neuen Jahrtausend angekommen.

2003 sang Wolfgang Ambros „Oid wurn“. Seither sind fünfzehn Jahre vergangen. Na und? Es muss vielleicht jetzt nicht mehr so laut sein… gut so! Pur die Sechste wird so gut, so erdig, so unverpackt, so musikalisch feingliedrig sein wie die Fünfte, Vierte, die Dritte, die Zweite und die Erste. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Ambros PUR! Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit, so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Copyright: defrancesco

Einlass: 17:30 Uhr

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT.9 in Erding stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im RESTAURANT.9 welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Welch Freude: DREIVIERTELBLUT ist wieder zu Gast auf der Schwedenwiese – und die wunderbaren Klang- und Wortkünstler haben ihr neues Album „Prost Ewigkeit“ im Gepäck, dass im Mai 2025 auf den Markt kommt. Genaueres zum Album und zur Tour gibt es demnächst an dieser Stelle, aktuell hüllen sich die Jungs noch in mystisches und künstlerisches Schweigen. Das dürfte der ohnehin schon freudigen Erwartung noch etwas Spannung hinzufügen und wir sind jetzt schon sicher: es darf Großes erwartet werden!
Die Vorreiter bzw. Erfinder der „folklorefreien Volksmusik“

Musikalisch und in Worten durchstreifen Dreiviertelblut seit Jahren die Höhen und Tiefen des Seins, fliegen vom reinsten (Liebes-)Glück in die schwärzeste Verzweiflung. Dem Dunkel folgt aber stets ein Lächeln. Und weil die Liebe zur Finsternis in diesem kruden, bayerischen Humor daherkommt, zeigt sie sich zutiefst menschlich, mit Herz, in einer zeitlosen Schönheit und einer berührenden Poesie. Auch in den skurrilen Geschichten, die Sebastian Horn und Gerd Baumann auf der Bühne erzählen.

Dreiviertelblut schaut sehr genau hin und singt in schonungslosen Sätzen davon. Meist auf bairisch, mal auch auf englisch (unvergessen ihr Cover des TheCure-Klassiker „Wood“ in bayerischer Version „Woid“!), aber immer mit einer bayerischen Seele. Und auch wenn es um den Wahnsinn der Zeit und der Suche nach Verständnis geht, schwingt darin immer die grundsätzliche Weigerung zu verzweifeln.

DREIVIERTELBLUT – Ein ganz eigener Aufruf das Leben zu feiern

Die atmosphärisch dichten Kompositionen mit den transparenten Arrangements für Gitarren, Bläser, Akkordeon, Schlagzeug und mehrstimmigem Gesang des Filmkomponisten Gerd Baumann beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt: eine Art „phantastischer Realismus“, eine Brücke zwischen Diesseits und Jenseits. Auf jeden Fall ein mitreißender Aufruf, das Leben mutig und voller Leidenschaft mit all seinen Facetten zu feiern. So wie die Band selbst, die jedes Konzert mit einem Ritual beginnt: Die sieben Musiker stehen – Hacken zusammen, Fußspitzen nach außen – im Kreis und gehen ins Plié, bis sich alle über die Knie verbinden.

Aus dem letzten Album, dass eben diesen ritualträchtigen Namen „Plie“ trug, fanden sich viele sozialkritische Songs wie z.B. „Hehna ohne Kopf“, das einen Blick in den brodelnden Suppentopf „Die Welt während Corona“ wagt. Auch in „Ast vom Baam“, einer Persiflage auf den Volksmusikhit „Drunt in der grünen Au …“, der mit der Doppelmoral unserer Gesellschaft abrechnet: nicht die Toten, sondern die Lebenden kommen in die Hölle! Oder „Roßbluat und Schneider“, die gescheiterten Suizidversuche Zweier, die dann in einer Romanze mit Fragezeichen landen.
Bayerische Musik und Sprache mit viel Tiefe

Da die Welt sich seitdem nicht eben ins Positive verändert hat, bot sich für Horn und Baumann viel Gelegenheit, mit gewohnt kluger Beobachtungsgabe und gleichzeitig freundlicher Ironie die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Lebens und unserer Welt auf ihre ganz besondere Weise musikalisch zu verarbeiten. Die Vorfreude auf einen Abend mit dieser einzigartigen Band steigt und wer sie noch nicht kennt, dem sei herzlich empfohlen, dies zu ändern – Dreiviertelblut ist der beste Beweis dafür, dass auch bayerische Musik und Sprache mit viel Tiefe und vor allem herausragendem Sound verzaubern kann.

Copyright: Daniel Sostaric

Einlass: 17:30 Uhr

VIVA VOCE – DITO: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!

Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lasst Euch einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Copyright: Michael Zirn

Einlass: 17:30 Uhr

Friends For Music – „Wia vui Zeit…?“

Anlässlich des Sommerkonzerts beim LaSoNa-OpenAir präsentieren die Friends For Music ihr neues Programm mit dem Titel „Wia vui Zeit…?“

Die Antwort auf diese Frage, die sich bestimmt jeder Mensch einaml stellt, kann vielgestaltig sein… einen musikalischen Versuch, sich dieser Frage zu nähern, bringen die Friends mit dem gleichnamigen neuen Lied zu Gehör. Neben diesem gibt es auch noch ein paar weitere neue Songs aus eigener Feder, die zusammen mit einigen Klassikern und etlichen Neuarrangements über dem Burgberg erklingen werden.

Die Friends For Musik zelebrieren mittlerweile seit über 30 Jahren Chor- und Instrumentalmusik auf sehr hohen Niveau und sind durch die lange Zeit ihres musikalischen Schaffens einem breiten regionalem Pblikum bekannt geworden. Die Liedauswahl erreicht durch die Vielseitigkeit alle Generationen. Sämtliche Songs aus dem Pop-Rockbereich, Gospels, Musicals, Liedermachern und eigenen Kompositionen werden musikalisch auf die Gruppe zugeschnitten. So erreichen die Stücke eine große Kraft an Emotionalität, der voluminöse Chor unterstützt nicht nur die Solisten, vielmehr ist er für sich schon ein tragendes Element. Neben dem hohen Niveau an Musikalität legen sie auch ein großes Augenmerk auf die Bühnenpräsenz, dem Bewusstheit geschult, dass man von der Bühne aus jeden einzelnen Besucher erreichen möchte. Eingerahmt werden die Stimmen von exzellenten Instrumentalisten, die dezent und trotzdem sehr präsent die Basis für den Gesang bereiten und den perfekten Rahmen für eine Landshuter Sommernacht bilden.

Copyright: FFM

Einlass: 17:30 Uhr

„Oh, wie schön ist Panama!“ – Das Janosch Musical – Die Geschichte von Bär und Tiger als Bühnenabenteuer für die ganze Familie!

Erstmals als Sonntagsmatinee beim LaSoNa-OpenAir. „Wie gut“, sagte der kleine Tiger, „wenn man einen Freund hat, der ein Floß bauen kann. Dann braucht man sich vor nichts zu fürchten. “Das beliebte Kinderbuch Oh, wie schön ist Panama von Janosch nimmt seit 1978 kleine und große Abenteurer mit auf eine unglaubliche Reise um die Welt – und zeigt ganz nebenbei, worauf es im Leben wirklich ankommt.
Interaktiv und mit 5-köpfiger Live-Band

Die spritzigen Lieder von Pop über Rock bis HipHop, die von einer fünfköpfigen Live-Band gespielt werden, komponierte Co-Produzent Reinhold Hoffmann, vielen Fans der Band Haindling bekannt. Er schuf bereits für den Kinofilm den fröhlichen „Panama Song“, der richtig Lust zum Mitsingen macht und natürlich im Musical nicht fehlen darf.
Oh, wie schön ist Panama! – DIE GESCHICHTE

Der kleine Tiger und der kleine Bär leben zufrieden in ihrem Häuschen am Fluss. Eines Tages wird eine Holzkiste ans Ufer gespült. Außen steht ,,Panama“ drauf – innen riecht sie nach Bananen. Mit der Tigerente im Gepäck brechen die beiden auf: In Panama, so meinen sie, sei alles viel schöner, größer und besser. Auf ihrer langen Reise begegnen sie Schnuddel, dem Affen Bong und dem Reiseesel Mallorca. Sie stürzen von einer Brücke und landen nach einer wilden Fahrt über die hohe See auf einer einsamen Insel im Meer. Dort finden sie tatsächlich die ersehnten Bananen – doch in Wirklichkeit sehnen sie sich nach etwas ganz anderem: ihrem Zuhause …

„Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten.“ (Janosch)
Hintergrund

Das Musical Oh, wie schön ist Panama basiert auf dem gleichnamigen Zeichentrick-Kinofilm von 2006. Zu den prominenten Synchronsprechern zählten Til Schweiger als „Kleiner Tiger“, Dietmar Bär als „Kleiner Bär“, Anke Engelke und Ralf Schmitz.

Die Musical-Adaption realisiert Irina Probost, die bereits für die Kinofilm-Produktion als Produzentin verantwortlich zeichnete, in Coproduktion mit Reinhold Hoffmann, der neben vielen Musikprojekten auch bekanntes Mitglied der bayerischen Band Haindling ist.
Der (Lebens-)Künstler Janosch

Der Kinderbuchautor, Illustrator und Künstler Horst Eckert (*1931) hat unter dem Pseudonym „Janosch“ hunderte Bücher veröffentlicht. zu den bekanntesten zählen Oh, wie schön ist Panama und Komm, wir finden einen Schatz, die in den späten 70ern den Nerv der antiautoritär geprägten Zeit trafen. Inspiriert von Janoschs berühmtester Figur wurde der Tigerenten-Club eine erfolgreiche Kindersendung. Seit 2013 zeichnet Janosch die Kolumne Wondrak im Zeitmagazin. Bereits 1980 zog er nach Teneriffa, wo er das Leben eines Eremiten führt – um in vollen Zügen seine Freiheitsliebe auszukosten.

„Wer nichts braucht, hat alles.“ (Janosch)

Copyright: Janosch

Einlass: 09:00 Uhr

The Magic of QUEEN Classic

Eine spektakuläre Rock-Classic-Show

Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe. Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band und einem großen Streichorchester den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch und vor allem stimmlich brillant und eindrucksvoll!

Durch das perfekte Zusammenspiel von Rockband und klassischem Streichorchester werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis. Bei „The Magic of Queen Classic“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don`t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen („Play the game“ / „Spread your wings“).
The Magic of QUEEN – Eine musikalische Verneigung

Die Show um Sänger Markus Engelstaedter, ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten: QUEEN! Seit Jahren zählt Markus Engelstaedter mit seiner 4-Oktaven-Stimme bei Publikum und Presse zu den besten Queen-Interpreten Europas! Rockband und Streichorchester bilden die perfekte Symbiose und machen diesen Abend zu einem einzigartigen Musik- und Showererlebnis.

In neuen, brillanten Arrangements (Bernd Meyer/Markus Engelstaedter) für Band & Streichorchester, interpretiert Markus Engelstaedter die großartigen Songs von QUEEN mit Emotion, Musikalität und eigenem Charisma. Alle Welt-Hits von QUEEN, wie „A Kind Of Magic“, „Under Pressure“, „Don`t Stop Me Now“, „The Show Must Go On“ oder „We Are The Champions“, fehlen genauso wenig in der Show, wie ausgesuchte Songperlen „Play The Game“ oder „Spread Your Wings“.

Die hochkarätige Band mit Bernd Meyer (piano/arrangements), Hermann „Sherry“ Trautner (guitar), Matthias Baumann (drums), Thomas Wildenauer (bass), Thomas Kölbl (keys) und ein 7-köpfiges Streichorchester, bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und begeistern das Publikum von der ersten Minute an.

„Bohemian Rhapsody“ oder „Who Wants To Live Forever“ sind nicht die einzigen Highlights bei diesem Konzert. Und spätestens, wenn Markus Engelstaedter zusammen mit einer klassischen Sopranistin die Hymne „Barcelona“ singt, sind Gänsehaut-Momente garantiert… versprochen!

Copyright: Markus Engelstaedter

Einlass: 17:30 Uhr

Seit 20 Jahren steht Stefan Pellmaier mit seiner Band „Luz Amoi“ bereits auf der Bühne. Was vor 40 Jahren als Familienmusik ganz traditionell seinen Anfang nahm, führt der Freisinger Musiker mit einer ganz eigenen Vision und musikalischen Sprache seit 2004 unter dem Namen „Luz Amoi“ weiter. In den ersten 10 Jahren widmete sich die Band vorwiegend dem traditionellen bayerischen Liedgut und ließ dabei unterschiedlichste musikalische Stilrichtungen einfließen. So paarte sich der Jodler mit einem Tango ebenso natürlich wie ein Zwiefacher mit Jazz-Elementen. Mehr und mehr konzentrierte sich Pellmaier in den Folgejahren jedoch auf eigene Kompositionen.
Luz Amoi – ein Garant für Bühnenkunst

Der Erfolg gab den sympathischen Freisinger Musikern von Anfang an Recht. So erhielten sie in der Vergangenheit bereits zahlreiche Auszeichnungen. 2013 brachte „Luz Amoi“ zum ersten Mal ein eigenes Weihnachtsprogramm auf die Bühne, welches bisher von über 50.000 Gästen besucht wurde. Im Frühjahr 2024 wurde Stefan Pellmaiers „Passion“ uraufgeführt und gehört mit 5 Gastmusikern, der namhaften Poetry-Künstlerin „Sarah Marie“ und einer beeindruckenden Licht- und Videoinstallation zu den aufwendigsten Programmen des Ensembles.

Im Jubiläums-Programm „20 Jahre Luz Amoi – Ein Grund zu feiern“ tritt die Band nun in ihrer neuen Stammbesetzung auf. Stefan Pellmaier (Akkordeon, Gesang, Perkussion), Stefanie Pellmaier (Geige), Richard Gilch (Gitarre, Gesang, Posaune) und Nick Hogl (Kontrabass). Es ist ein musikalischer Rückblick der vergangene 20 Jahre, mit vielen bekannten Stücken, Liedern und einigen unterhaltsamen Anekdoten aus der Band-Geschichte. Gleichzeitig wagt die Band aber wieder einen Schritt nach vorn. Hin zu neuen Klängen, Rhythmen und eigenen Songs. Durch die unübersehbare Spielfreude, die Virtuosität an zahlreichen Instrumenten und der ebenso charmanten wie unterhaltsamen Moderation ist wieder ein unvergesslicher Abend garantiert.

Da kann man eben nur sagen:“Luz Amoi“!

Copyright: Luz Amoi

Einlass: 17:30 Uhr

“La Notte Italiana” mit Aldo Celentano & Band feat. Lorenzo Balarin

Nach dem riesigen Erfolg im letzten Jahr war klar: auch 2025 wird es wieder eine Landshuter Sommernacht mit Aldo Celentano und seinen Freunden geben!

Eigentlich eher durch einen Zufall fiel die verblüffende Ähnlichkeit zwischen ihm und dem großen Künstler Adriano Celentano auf, berichtet Aldo: “Ich wollte abends auf ein Fest und stylte mich aus einer Laune heraus wie Adriano Celentano. An diesem Abend waren alle Gäste der Party derart von mir begeistert, dass ich mich entschloss, in Zukunft als Adriano Celentano LIVE DOUBLE aufzutreten.” Eine bessere Entscheidung hätte Aldo nicht treffen können. Kurze Zeit später entdeckte ein Musikmanager die ersten Fotos von Aldo und organisierte ein erstes Engagement in Stuttgart. Im schwäbischen Nürtingen auf einem Stadtfest fragte Aldo spontan eine Band, ob er dort mitsingen darf. Sein Auftritt schlug ein wie eine Bombe und er wurde kurzerhand für 10 Jahre als Sänger und Gitarrist bei der Band engagiert.
Italo-Pop seit 25 Jahren auf der Bühne

Seit seinen ersten Auftritten ist Aldo ein gefragter Musiker geworden und spielt seit mittlerweile 25 Jahren in ganz Europa und auch den USA Konzerte. Mit seiner charismatischen tiefen Stimme und der authentischen Darbietung erweckt er die Legenden der italienischen Musik zum Leben und bringt das Flair von La Dolce Vita in diesem Jahr auch auf die Bühne der Schwedenwiese. Für das LaSoNa-OpenAir hat sich Aldo Celentano eine besondere Kombination ausgedacht: zusammen mit dem Tenor Lorenzo Balarin & dessen Band wird er die geballte Leidenschaft und Freude der italienischen Musik auf die Bühne der Schwedenwiese bringen und das Publikum mit südländischem Charme zum Mitsingen und Mitfeiern animieren.

Copyright: Aldo Celentano

Einlass: 17:30 Uhr

NUR GÜLTIG FÜR ANWOHNER
- PLZ 85386 Eching muss im Ausweis eingetragen sein
- muss personalisiert werden
- Name auf dem Ticket muss mit Namen im Ausweis übereinstimmen
- nicht übertragbar
- nur ein Ticket je Person

4-Tages-Ticket:
- Zugang zum gesamten Festivalgelände (ohne Camping) über den gesamten Festivalzeitraum gemäß Betriebszeiten der verschiedenen Bereiche
- LIVE-Musik ab Donnerstag, 31. August 2025 bis einschließlich Sonntag, 03. August 2025
- kostenfreie Teilnahme an allen angebotenen Workshops

Der Zugang zum Campinggelände ist nicht enthalten, dafür wird ein separates Campingticket (W1-Camping, W2-Camping, Standard- oder Camping-Komfort) benötigt.

Der Vorverkauf startet heute um 18 Uhr

4-Tages-Ticket: 

-  Zugang zum gesamten Festivalgelände (ohne Camping) über den gesamten Festivalzeitraum gemäß Betriebszeiten der verschiedenen Bereiche 

-  LIVE-Musik ab Donnerstag, 31. Juli 2025 bis einschließlich Sonntag, 03. August 2025

-  Kostenfreie Teilnahme an allen angebotenen Workshops 


Der Zugang zum Campinggelände ist nicht enthalten, dafür wird ein separates Campingticket (W1-Camping, W2-Camping, Standard- oder Camping-Komfort) benötigt.

Konstantin Wecker: Lieder meines Lebens

im Trio mit Fanny Kammerlander und Jo Barnikel

Konstantin Wecker, Fany Kammerlander und Jo Barnikel verbindet die Liebe zum Lied. „Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen“, so Konstantin Wecker, der sich seit über 40 Jahren für eine Welt ohne Waffen und Grenzen einsetzt. Nun setzt der Münchner Liedermacher mit zwei kongenialen Mitstreitern an seiner Seite zu einem musikalisch-poetischen Liebesflug der ganz besonderen Art an. Neben seinem langjährigen Bühnenpartner und Alter Ego am Klavier, Jo Barnikel, ist auch Fany Kammerlander bei seinem aktuellen Trio-Programm dabei. Die Ausnahme-Cellistin, die mit ihrem Spiel sowohl in der Klassik- als auch in der Popwelt zuhause ist, steht ebenso seit längerem mit Konstantin Wecker auf der Bühne.

Die drei Musiker vereinen lyrisch-sensible Klavierstücke mit dem zart-schmelzenden Klang des Cellos, das Konstantin Weckers Liedern seit jeher ihre ganz persönliche Note gab. Am liebsten würde man sie festhalten. Die Melodien. Und die Sehnsüchte.

Auch darin sind sich die drei Musiker einig, deren aktuelles Bühnenprogramm geprägt ist von Wut und Zärtlichkeit, Mystik und Widerstand – und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren. Eine Suche, die Mut macht. Und Hoffnung. Denn wer in die Lieder des neuen Trio-Programmes eintaucht, wird schnell erkennen, dass es durchaus eine Welt ohne Grenzen geben kann.
Eine Reise durch Kindheit und Jugend

Die erste Konzertstunde ist eine Reise durch Weckers Kindheit und Jugend. Sein Vater, der Opernsänger, hat ihn und die Liebe zur Musik geprägt, die Gedichte von Rilke und Goethe retten die Pubertät. Wecker singt von Liebe und Leidenschaft. Es ist eine musikalische Biografie, die sicher manche Erwartung im Publikum enttäuscht, denn nach der Pause waren die Reihen deutlich lichter.
Konstantin Weckers Leben besteht aus Liebe und Scheitern

Das Programm hält sein Versprechen: „Lieder meines Lebens“. Und das besteht eben auch aus Liebe und viel Scheitern. Seine früheren Drogenabstürze sind kein Geheimnis. Er thematisiert das fast wie in eine Beichte. Der Abend glich stellenweise tatsächlich einer heiligen Zeremonie, in der die alten Kampflieder nicht fehlten. Gegen Faschismus und Antisemitismus. Gegen Krieg, gegen Fremdenfeindlichkeit. „Steh auf und misch dich ein, sage nein!“

Wecker weiß, was seine Fans hören wollen. Viele seiner Lieder gelten auch und gerade heute noch. Dennoch hält Wecker sich mit aktuellen Bezügen zurück. Er appelliert an Zivilcourage, die Macht der Fantasie, warnt vor Nationalismus und Fremdenfeindlichkeit. Lediglich ein kleiner Seitenhieb auf Aiwanger. Deutlich wird er bei der AfD. Aus seiner Textesammlung zieht er das Anti-Höcke Gedicht: „Der den Islam, der aus Deutschland raus löcke. Wer soll das schon sein? Natürlich Björn Höcke.“

Konstantin Wecker redet und liest viel an diesem Abend, es ist seine Poesie für eine bessere Welt. Dafür bekommt er den meisten Applaus. Es sind Texte, die es in der Pause zu kaufen gibt. Am Ende des Abends widmet er sich noch seinen Vorbildern, Hanns Dieter Hüsch oder dem italienischen Sänger Lucio Dalla, dessen Stück „Caruso“.

Copyright: Thomas Karsten

Einlass: 17:30 Uhr