Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Line-Up:

Ana Lucía 
Zwischen GenZ und Millennial, zwischen Peru und München – Ana Lucía ist charmant lost und herrlich scharfzüngig. Ihre Verwirrung ist Programm: Mit klugen Fragen, bissigem Humor und einer guten Portion Selbstironie bringt sie das Publikum zum Grübeln – und Lachen. Bei Nightwash, der Heute Show, Till Reiners’ Happy Hour und bei Comedy Flex in der Reithalle.

Simon Mann 
Regelmäßig steht er bei Comedyflash, im Downstairs und Quatsch Comedy Club auf der Bühne. Kurze Jokes, klare Ansagen – Simon Mann macht pure Comedy. Alberne Themen zerlegt er mit unerwartetem Tiefgang, komplexe gesellschaftliche Fragen hingegen behandelt er mit verblüffender Leichtigkeit.


Maximilian Lorenz 
Meinungsstark, scharf beobachtet und mit viel Selbstironie: Maximilian Lorenz bringt den Zeitgeist pointiert auf den Punkt. Der Münchner in Berlin ist bekannt von der BAYERN 3 Comedy-Stage und dem Podcast „ok, random.“ – und lacht dabei immer zuerst über sich selbst.


Victoria Abelmann Brockmann 
Mit trockenem Witz und klarem Blick erzählt sie vom Leben zwischen Erwartungen und Wirklichkeit, Großstadt und Provinz, Unterfranken und Berlin. Ihre Geschichten sind leise, scharf und überraschend ehrlich – und enden oft genau da, wo man nicht mit einer Pointe gerechnet hätte.

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündi-gung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jam-mernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotiona-ler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut, und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Nach dem gleichnamigen Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch ist „Es ist nur eine Phase, Hase“ eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

„Flott gespielte und mit Wortwitz und Situationskomik inszenierte Komödie. …

Das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern in der Midlife-Crisis trifft den Nerv der Zeit.“ Hamburger Morgenpost

Von Stefan Vögel frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch
mit Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom, Louis Held
Komödie am Kurfürstendamm

Atalhos wurde im Jahr 2012 in Birigui im Bundesstaat São Paulo gegründet und brachte die Freunde Gabriel Soares und Conrado Passarelli durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Literatur und Musik zusammen. Seitdem wurden vier Alben veröffentlicht, wobei das letzte, „A Tentação do Fracasso“, von der traumhaften Atmosphäre des Dreampop und der Zusammenarbeit mit lateinamerikanischen Künstlern geprägt ist.

Dieses Album brachte die Gruppe auf viele Bühnen in der ganzen Welt, darunter Festivals in den Vereinigten Staaten, eine Europatournee, Auftritte in Argentinien, Chile und eine Teilnahme an einer Indie-Tournee in Brasilien. 2025 veröffentlichte Atalhos ihr neues Album „A Força das Coisas“ (Die Macht der Dinge) und trat im März dieses Jahres u. a. beim kultigen New Colossus Festival in New York City auf.

Atalhos hat mittlerweile eine große Anhängerschaft weit über Brasilien hinaus und z. B. auf Spotify weit über 30.000 monatliche Listener.

Einlass ab 20:00

Lawrence Power & Simon Crawford-Phillips
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 18 Uhr

Wer den Bratscher Lawrence Power einmal erlebt und sein atemberaubendes Spiel gehört hat, kann davon gar nicht genug bekommen. Power gastiert bei den großen internationalen Orchestern etwa von Chicago und Boston oder beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam, und er musiziert regelmäßig mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Paavo Järvi. In der Saison 2024/25 gab Lawrence Power sein Debüt beim Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Iván Fischer und beim NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert mit der deutschen Erstaufführung des neuen Bratschenkonzerts von Magnus Lindberg. Als Kammermusiker spielt er mit den Besten, darunter Renaud Capuçon und Joshua Bell. Mittlerweile legendär sind Powers’ vielschichtig gestaltete Programme. Auch für seinen Offenburger Konzertabend bringt er großartige Musik mit. Das Gipfelstück ist dabei die erste Violasonate von Brahms. In einem seiner letzten Werke hat der Altmeister ein abgeklärtes Klangpanorama geschaffen voller Wärme, versonnener Lyrik, tänzerischer Phantastik und jubelndem Glück.

“Lawrence Power zählt zu den führenden Bratschisten der Gegenwart, weltweit gefragt als Solist und Kammermusikpartner. Sein Können und seine eindringliche Musikalität finden weltweit Beifall bei Publikum und Kritikern: Power ist etwas Größeres: eine tiefe musikalische Persönlichkeit, jede Phrase bemerkenswert und wie neu. (Sunday Times).

Simon Crawford-Phillips ist ein mehrfacher Festivalleiter, Dirigent, renommierter Pianist, kreativer Programmgestalter und ein Kammermusiker, der regelmäßig mit Künstlern wie Daniel Hope, Lawrence Power, Anne Sofie von Otter und seinem eigenen Ensemble, dem schwedischen Kungsbacka Piano Trio zusammenarbeitet. Als Pianist verfügt Simon über „tiefe Sensibilität und technische Brillanz, wobei er eine ausdrucksstarke Intensität erreicht, die für ein fesselndes Zuhören sorgt“ (The Guardian). Er tritt bei bedeutenden Festivals und in Konzertsälen in ganz Europa auf, darunter in Verbier, Schleswig-Holstein, Edinburgh und in der Londoner Wigmore Hall, wo er als regelmäßiger Pianist mit dem Chamber Ensemble in Residence, dem gefeierten Nash Ensemble zu hören ist.

Frank Bridge Allegro appassionato

Ernest Bloch Lento – aus: Suite für Viola und Klavier

Bohuslav Martinů Allegro non troppo – aus: Violasonate Nr. 1

Rebecca Clarke Violasonate

Thomas Tallis Come, Holy Ghost

Rebecca Clarke Passacaglia on an Old English Tune

Johannes Brahms Violasonate Nr. 1 f-Moll op. 120 Nr. 1

Alternativ zu Nennung detailliertes Programm: Werke unter anderen von Ernst Bloch, Bohuslav Martinů und Johannes Brahms

Lawrence Power Viola Simon Crawford-Phillips Klavier

ELSE (SOMEONE)
Jugendstück von Carina Sophie Eberle
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Das Jugendstück else (someone), dass das Junge Theater der Badischen Landesbühne zu Beginn der Jubiläumsspielzeit 2024/25 im Hexagon zeigt, basiert auf Arthur Schnitzlers Novelle von 1924, Fräulein Else. Die Inszenierung von Gina Jasmina Wannenwetsch hat am Freitag, 20. September, um 19.30 Uhr Premiere. Endlich Sommerferien! Else liegt mit ihren Freund*innen am Bergsee vor dem alten Schlosshotel, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet – alles scheint unbeschwert. Aber zuhause ist dicke Luft. Ihr Vater, ein angesehener Anwalt, verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück. Plötzlich steht der schwerreiche Dorsday vor Elses Liegestuhl, ein alter Freund ihres Vaters. Was für ein Zufall, meint ihre Mutter. Könnte er nicht der Familie aushelfen? Klar kann er das! Aber im Gegenzug will er Else, die Kleine, die er doch schon vom Wickeltisch kennt, einmal ohne ihren Bikini sehen. Ist doch nichts dabei, oder? Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung, nichts Neues. Trotz Emanzipation sieht sich Else auch 100 Jahre nach Arthur Schnitzlers Novelle Fräulein Else noch immer zerrissen zwischen stereotypen Bildern von Weiblichkeit und der Wut über eine Gesellschaft, die sich an patriarchale Normen klammert. Höchste Zeit, sie einzureißen!

Mit: Laura Brettschneider, Michaela Finkbeiner, Kim Vanessa Földing
Inszenierung: Gina Jasmina Wannenwetsch
Bühne & Kostüm: Katharina Andes

Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Eine kleine Maus hat sich aus Angst alleine auf den Dachboden eines alten Hauses zurückge- zogen. Dort ist sie sicher. Dort tut ihr niemand etwas. Aber in einer stürmischen Gewitternacht tauchen überraschend noch zwei andere Wesen auf. Ein Frosch und ein Spatz. Alle drei kommen sie aus einer strengen Welt, die ihnen vorschreibt, was sie machen dürfen und was nicht. Und alle drei sind aus unterschiedlichen Gründen abgehauen und prallen mit ihrer Angst, ihrer Wut, ihrem Alleinsein, ihren Vorurteilen und ihrer Aufmüpfigkeit ungebremst aufeinander. Es wird ganz schön brenzlig und wer weiß, was geschehen würde, wenn nicht unversehens noch jemand auf dem Dachboden wäre… Eine phantasievolle Geschichte darüber, wie auch in schwierigen Zeiten Ängste und Vorur- teile durch die Kraft der Freundschaft, durch Zusammenhalt und nicht zuletzt durch Musik überwunden werden können.

Für Kinder ab 4 Jahren
Im Rahmen der Puppenparade Ortenau.
Von Rosmarie Vogtenhuber
Theaterlandschafft e.V

Von und mit Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Mats Süthoff und Michael Vogel

„Schöpfung“: Aus Dunkel wurde Licht und im paradiesischen Garten findet sich das erste Liebespaar. Es wagt gemeinsame Schritte zu zweit, sucht Schutz vor der Natur und findet, Gott sei Dank, eine bezahlbare Wohnung. Schnell zieht das Schicksal das junge Paar in die Achterbahn des Lebens. Mit jedem Kind wachsen die Fliehkräfte und drohen die Familie zu zerreissen.
Die stummen Darsteller mit ihren an sich starren Masken erleben äußerst lebendig Alltägliches und berichten auf charmante und lebenskluge Weise von der Absurdität des menschlichen Seins. Familie Flöz zeigt neben den faszinierenden Maskenfiguren auch die Akteure dahinter. Ob musizierend, singend, filmend, sprechend oder Geräusche machend erschafft das Ensemble die Welt in magischen und berührenden Bildern, hintergründig und mit viel Witz. Ein Theater als Wunderkiste, die wir aufsuchen, um das Spiel von Lüge und Wahrheit zu feiern.
Die Produktionen der legendären, internationalen Theatercompany Familie Flöz wurden bis heute in 43 Ländern gezeigt. Mit ihren archetypischen Charakteren entwickelt die Company Stücke, die sich keinem üblichen Genre zuordnen lassen, jedoch immer über Sprachgrenzen hinweg verständlich sind.

Gemeinsame Produktion von Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart und Theater Duisburg.

Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL –STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der „FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen. Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte. Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung,

Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Einlass ab 20:00

Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt - Musik, die zum Eintauchen verlockt.
Nach dem hochgelobten und Grammi-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (o-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Songs des Albums sind eine abenteuerliche Reise durch den Kopf eines Träumers - die Musik entführt uns in die faszinierende Welt des Vocal-Jazz, geprägt von Josefine Lindstrands einzigartigem Stil aus Indiepop, Jazz und Singer Songwriter-Elementen.
Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen, in dem Josefine und ihre Band die 8 Stücke des Albums „For The Dreamers“ einspielten.

18:00 Uhr

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind. Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Altersempfehlung ab 4 Jahren

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind. Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim, heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa. Hey, hey, hey, Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Saša Stanišić. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Altersempfehlung ab 4 Jahren

Colin Thomas Dawson wurde 1960 in South Shields, England geboren und wurde früh durch die Schallplattensammlung seines Vaters von Jazz beeinflusst. Mit 10 Jahren begann er Trompete zu spielen und studierte ab 1976 am „College of Arts & Technology“ in Newcastle. Er besuchte New Orleans und erhielt Unterricht bei den Jazzlegenden „Jabbo“ Smith und Preston Jackson. 1979 nahm er seine erste LP mit Sammy Rimington auf. 1983 gründete er die „Onward Band“ und zog 1985 nach München, wo er 1986 auf dem „North Sea Jazz Festival“ spielte. Seit 1988 ist er Mitglied der Allotria Jazz Band und hat über 30 Tourneen in den USA und Kanada gemacht. Colin hat mit vielen Stars der Jazzszene konzertiert und für Filme Musik aufgenommen. Von 1997 bis 2020 war er Teil des Quartetts „Echoes Of Swing“, das zahlreiche Auszeichnungen erhielt. In seiner Karriere hat er über 50 LPs und CDs aufgenommen und tourte weltweit.

Mit:
Colin Dawson: Trompete
Thilo Wagner: Piano
Jean-Philippe Wadle: Bass
Daniel Schay: Drums

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folkszene einen Namen gemacht, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Faden der Sehnsucht in ihre Musik webt. Es ist inspiriert von finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie auf eine Weise, die sowohl schön als auch im romantischsten Sinne tragisch ist.

Klippels Debüt-EP"Lift Your Lion" (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album "Slow Coming Alive" (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit den finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit zu den Klängen intimer Kammermusik ansprach. Dafür erhielt sie drei Nominierungen für die Danish Music Awards Roots. Live begleitet wird Klippel von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson.

Einlass ab 20:00

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewoh- ner*innen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Ha- ben und Verlieren. Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck, 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet, macht ein Sommerhaus zum Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe – von den Zwanzigerjahren bis heute. Haus und Bewohner*innen erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die ersten Jahre danach. Jedes einzelne Schicksal erhält eine eigene Form, jedes entfaltet seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panora- ma, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt. Heimsuchung, ab 2025/26 Schwerpunkt- thema im Deutschabitur, erzählt von den politischen Umbrüchen des letzten Jahr- hunderts in Deutschland. Auf der Bühne wird daraus eine Multimedia Performance; ein lebendiges Bild von Haus, Landschaft und Menschenleben, ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

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Julian Maier-Hauff gastiert mit seinen improvisierten Sounddesigns im Foyer der Reithalle Offenburg

Jazz trifft Electronica, Improvisation trifft Sounddesign. Durch die Verbindung von live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen – Piano, Blasinstrumente, Synthesizer und Drumcomputer – entsteht eine Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht und tanzbar sowie virtuos zugleich ist.

Stehplätze

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"Amy Montgomery ist eine Offenbarung. Diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Hemmungslos, roh und mit einem Sound wie keine andere Künstlerin ihrer Generation hat Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Instinktives und Befreiendes verwandelt." - Unabhängig, etwas, das man im Auge behalten sollte.

Nominiert als "Künstler des Jahres" beim Northern Ireland Music Prize und als "One To Watch" in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. Gekleidet mit Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich als Performerin, Sängerin und Frau als furchtlose und selbstbewusste Persönlichkeit. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben eine uralte Qualität, die Sie in Staunen versetzen wird.

Sie tourt regelmäßig durch Irland, Großbritannien, Deutschland und Australien und ihr kraftvoller Gesang und ihre Performance kanalisieren die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.

Zu den bisherigen Festival-Highlights gehören Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headliner beim Sisters Festival (AT), A Summer's Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik hat eine globale Anziehungskraft, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, um Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Eine Kriegerseele, die in Tradition wiegt – Amy Montgomery war eine der herausragenden Auftritte beim Cambridge Folk Festival 2019. -TREBUCHET MAGAZIN-

Eine Naturgewalt -NEWCASTLE HERALD, AUSTRALIEN-

Einlass ab 20:00

Werke zwischen Klassik und Jazz von George Gershwin, Maurice Ravel, Wolfgang Rihm, Joseph Kosma u. a.

Sebastian Manz, Klarinette · Libor Sima, Saxophon und Fagott
Christof Skupin, Trompete · Felix Borel, Violine
NN, Kontrabass · Felix Birnbaum, Schlagzeug
Adrian Brendle und Ull Möck, Klavier
Jasmin Bachmann, Moderation

Klassik, Jazz und Folklore: das alles gibt es in diesem Seniorenkonzert zu erleben. Mit Klängen zaubern wir leuchtende Herbstblätter, schwelgen im melancholischen Lebensgefühl des Blues und genießen pure Lebensfreude und beste Unterhaltung mit Ragtime und Charleston. Wie heißt es so schön frei übersetzt im Musicalsong der Gershwin Brothers: „Ich habe Rhythmus, ich habe Musik, ich habe gute Freunde – was brauche ich mehr, um glücklich zu sein?“