TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein absolutes Highlight sind die Eis Shows, präsentiert von internationalen Top-Level Eislauf-Profis.
Diese Shows, individuell zusammengestellt und moderiert von Daniel Weiss, einem ehemaligen Deutschen Meister und TV-Moderator, versprechen erstklassige Unterhaltung.
Ein absolutes Muss für Eislaufliebhaber!

Treten Sie ein in die zauberhafte Welt des Eislaufens auf unserer beeindruckenden Eisbahn. Hier erwarten Sie unvergessliche Momente des Winterspaßes und der Gemeinschaft. Wir freuen uns darauf, euch bei uns begrüßen zu dürfen.

Ralf Schwob – FrankfurtKrimi „Osthafen“ und Dieter Stiewi –Krimi „Kerwegrün“

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt in Kooperation mit dem Jugendbüro Riedstadt
Kontakt: Marco Hardy und Anja Stark, 06158 93084 -1/-2, kultur@riedstadt.de


Ralf Schwob – FrankfurtKrimi „Osthafen“
In den Türmen des alten Frankfurter Gaswerks am Osthafen gehen seltsame Dinge vor sich. Alexander Bühler,
ein Arzt ohne Approbation, behandelt dort Kriminelle, die schnelle medizinische Hilfe brauchen. Als der alternde
Zuhälter Siggi die übel zugerichtete Zwangsprostituierte Adriana in die illegale Praxis schleppt, kann Bühler der
Frau aber nicht mehr helfen. Während Siggi sich auf den Weg nach Groß-Gerau macht, um die Leiche auf
dem alten Safariland-Gelände verschwinden zu lassen, macht Bühler eine verstörende Entdeckung: Offenbar irrt Adrianas kleiner Sohn
irgendwo in Frankfurt herum und sucht seine Mutter. Bühler findet das verängstigte Kind und nimmt es mit zu sich nach Hause, ohne zu
ahnen, dass der Junge der Schlüssel zu einer größeren Summe Geld ist, die Adriana kurz vor ihrem Tod einem Freier geklaut hat.

Dieter Stiewi – Krimi „Kerwegrün“
Endlich Urlaub! Doch für die Offenbacher Kriminalkommissarin Saliha Durmaz soll dieser nicht lange anhalten. Ein toter Wanderer an einem Aussichtspunkt oberhalb von Sankt Goar ruft sie auf den Dienstplan der Polizeiinspektion Boppard, da der zuständige Kommissar gerade nicht abkömmlich ist. Dabei deckt sie den Streit um eine Immobilie auf. War auch der Tote dahinter gekommen? Und was haben der Grundstücksbesitzer oder die Stadtverwaltung mit diesen Geschäften zu tun? Die Reihe der Interessenten für dieses Grundstück scheint nicht abzureißen. Wer hat ein Motiv und kein Alibi?

In diesem Theaterstück wird die biblische Geschichte der Geburt Jesu mit sehr viel Humor auf traditionelle und gleichzeitig zeitgemäße Weise dargestellt: Die Verkündigung des Engels, dass Maria einen Sohn gebären wird, dessen Name Jesus sein wird, die Herbergssuche von Maria und Josef, die in der geschäftigen Weihnachtszeit bei den Menschen keinen freien Platz finden, das Aufbäumen des Herodes gegen das heilige Kind, die Hirten und die drei Könige, die kommen, um dem Kind in der Krippe zu huldigen.

Einlass: ab 13.30 Uhr

Was ist aus jener stillen und Heiligen Nacht von Bethlehem geworden? Aus diesem Fest des Friedens und der Liebe? In unserer Zeit und Welt, die völlig aus den Fugen geriet?

Schauspieler Moritz Stoepel und Multiinstrumentalist Christopher Herrmann laden ein zur poetischen und musikalischen Weihnachtsüberraschung.

Ob szenisch, gedichtet oder in Prosa… es wird rezitiert und gespielt. Fast himmlische Klänge und Lieder umrahmen das Programm. Die beiden Künstler katapultieren und entführen ihr Publikum in einen sinnlich-heiteren, melancholisch-absurden Weihnachtstrubel rund um den Geburtstag des Revolutionärs Jesus von Nazareth.

Wer lässt sich verführen mit literarischen Kostbarkeiten berühmter Dichterinnen und Dichter? Die fantasievolle Bühnenmusik von Christopher Herrmann nimmt einfühlsam Atmosphäre und Emotionen auf und verschmilzt mit den Texten.

Freue Dich, oh freue Dich auf eine nicht ganz so besinnliche, vorweihnachtliche Berg- und Schlittenfahrt der Gefühle.

Es spielen: Moritz Stoepel (Schauspieler & Rezitator), Christopher Herrmann (Instrumentalist)

Wir laden ein zu einem Abend mit Literatur, Musik und Illumination.
Vorgestellt wird der Fantasy Jugendroman " Das Versprechen- The Impact of Love" von Christina Stupp, welcher auf der diesjährigen Frankfurter Buchmesse für Aufmerksamkeit gesorgt hat.
Dazu gibt es Musik mit Gitarre und Gesang von der in Gießen/Marburg bekannten Singer/ Songwriterin LAYLA und weiteren Künstlern.
Außerdem könnt ihr euch auf einen magischen Lichtertanz von "Nachtfunke" Tanea Tomeo freuen.

Die Scheuer ist teilbestuhlt, der Eintritt ist frei - über eine Spende freuen wir uns!

Einlass 17 Uhr

Eintritt frei

Einem fleißigen Mädchen fällt die Spule in den Brunnen und sie springt hinterher. Da kommt sie ins Reich der Frau Holle und findet viel Arbeit: Das Brot muss aus dem Ofen, die Äpfel müssen vom Baum und Frau Holles Kissen geschüttelt werden, damit es auf der Welt schneit. Sie wird von Frau Holle für ihre gute Arbeit reich belohnt. Ihre nicht so fleißige Schwester macht sich nun auch auf ins Reich der Frau Holle. Da sie aber dort nichts arbeitet, wird sie am Ende mit Pech belohnt.

Weise Texte, stimmungsvolle Musik und ein verrückter Hahn als Publikumsliebling zaubern ein ebenso tiefes wie fröhliches Märchen auf die Bühne. Ein Märchen über den Erfolg guter, freudvoller Arbeit.

Einlass ab 10.30 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Programm „Un Homme et une
Femme“ von Marie und Jean-Claude Séférian, welches sie von der
Elbphilharmonie Hamburg bis München vor Corona präsentieren konnten,
entstand unter dem Eindruck von Fernweh und der Sehnsucht, ungehindert
zu reisen, ein neues Programm mit Chansons und Songs aus den
verschiedensten Ecken der Welt. Lieder von Aznavour, Brel und anderen
Größen des Chansons wechseln sich ab mit Jazzstandards und
Eigenkompositionen. Ein Teil des Programms ist der derzeitigen fragilen
Weltlage gewidmet und der Sehnsucht der Menschen nach Frieden und
Freiheit. Die beiden Ausnahmesänger werden begleitet von Christiane
Rieger-Séférian am Flügel.

Die Eleganz der Harmonie im Gedenken an Johanna Schuh, geb. Bach. Anlässlich ihres 100. Geburtstags setzt sich ihr Sohn Ian ans Klavier und schenkt seiner verstorbenen Mutter eigene Kompositionen, mit denen er ihre Eleganz zum Leben erweckt. Sein Gedenkkonzert wird zum Geschenkkonzert.

Wer war Johanna Schuh?
Johanna Schuh, geb. am 3. Dezember 1924, war in den 50er Jahren eine gefeierte Tänzerin am Wiesbadener Staatstheater. Bekannt wurde sie unter ihrem Künstlernamen Jeanne Renee. Nach ihrer rasanten Bühnenkarriere widmete sie sich der meditativen asiatischen Kampfkunst Tai-Chi.
Ihrem Sohn Ian Schuh hinterließ sie viele Talente. Er ist ein Architekt und ein Pianist, der dafür bekannt ist, neben Gebäuden auch musikalische Landschaften virtuos zu erschaffen. Beide seiner Gaben sprechen sowohl Herz als auch Verstand an.

Inspiriert vom berühmten französischen Komponisten Yann Tiersen, kreiert Ian eigene, unverwechselbare Kompositionen, die durch Komplexität und harmonische Tiefe bestechen. Der Pianist und Komponist ist deutschlandweit unterwegs mit seinen Werken aus einer fesselnden Mischung klassischer, moderner Einflüsse, melancholischer Melodien, Arrangements voller Dynamik und Emotion, sorgfältig konstruierten Stücken, die eine eigene Geschichte erzählen.

Emotional Release ist eine Hommage auf schwarzweißen Tasten, so wie ein Leben stolpert, sich neu erfindet und tanzt gleich Johanna Schuh.

Der Komponist Ian Schuh
Der gebürtige Wiesbadener entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Musik. Mit Zwölftonmusik erfindet er Klangwelten, die akustische Freiheit schenken. Entwirft er tagsüber Gebäude, widmet er seine Abende dem Klavier, auf dem er seine Stücke zum Leben erweckt. Seine Musik spiegelt die Harmonie und das Gleichgewicht wider, die er in der Architektur anstrebt, und schafft so eine einzigartige Verbindung zwischen seinen beiden Leidenschaften.

Das Konzert
Erleben Sie im Kuppelsaal des ehemaligen Grandhotels am Piano: Ian Schuh. Der Eintritt ist frei. Lebensmittelspenden für die Wiesbadener Tafel sind willkommen. Reservierung unter ionschuh@kuenstlerhaus43.de möglich.

18:00

Eintritt frei - Platzreservierung MAIL an ionschuh@kuenstlerhaus43.de

Deutschland am Ende des Jahres: ein gespaltenes Land. Auf der einen Seite die Schwarzseher, Untergangsfanatiker und Spießer. Und auf der anderen Seite: SIE! Denn Sie haben Humor. Sie lachen das Jahr weg, statt zu nörgeln und zu jammern. Sie sagen: Auch schlechte Nachrichten sind gute Nachrichten, denn Sie gehen zu „Schluss jetzt!“, Florian Schroeders brandneuem Jahresrückblick.
Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.

Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen. Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet. „Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen. Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar. Das kann man so nicht sagen.

Egal. Helmut Schleich macht es einfach.

Sie ist Psychologin, gebildet und kontrolliert. Er ist Produktchef einer Lebensmittelfirma, charmant und locker. Sie haben nichts miteinander gemein, außer der Tatsache, dass sie im selben Haus wohnen, Tür an Tür.
Die beiden Nachbarn gehen einander unfassbar auf die Nerven. Er hört viel zu laut Musik und weiß noch nicht mal, welchen Komponisten er über den Flur dröhnen lässt. Sie verbringt ihre Zeit am liebsten allein zuhause und verbscheut alles Oberflächliche. Dementsprechend kann sie es nicht fassen, wie man eine Symphonie von Hitlers Lieblingskomponisten für einen Joghurt-Werbespot einsetzen kann! Die grundverschiedenen Nachbarn versuchen ihren Zankereien nicht zu viel Wert beizumessen, immerhin haben die beiden ein viel wichtigeres Anliegen: Sie sind auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten.

Eine rasante französische Gesellschafts-Komödie voll tiefgründigem Wortwitz!

„Lacht kaputt, was Euch kaputt macht!“

Nachdem das junge Unterhaus-Ensemble in seinem von der Kritik hochgelobten Premieren-Programm die fröhliche Revolution ausgerufen hat, machen die fünf Humor-Revoluzzer unter der Regie von Alexander Schubert (u.a. „Die heute-show“, „Sketch History“) heldenhaft munter weiter im Kampf gegen Hass, falsche Propheten und den Wahnsinn der Welt - allein mit den Spitzen des intelligenten Spaßes.

Ein eigens komponierter Humor-Rap darf im neuen Programm ebenso wenig fehlen wie satirisch-anarchische Streifzüge durch Verwerfungen und Verhärtungen der Gesellschaft, um durch Lachen Druck aus dem Kessel zu nehmen.

Immer hart am hysterisch pochenden Puls der Zeit arbeiten sich die Nobodys heroisch am permanenten Krisenmodus und individueller Überforderung ab. Seien es übersteigerte Cancel Culture und Political Correctness, Trashformate der Unterhaltungsindustrie, ein bislang nie veröffentlichtes Struwwelpeter-Dramolett vom Dickpic-Verschicker oder einer woken Anti-Rassismus-Nummer, geschrieben von einer KI.

Heldenhaft stürzen sich die Nobodys in ihrer neuen Show auf den Humor als wirksame Waffe gegen Angst, Hass, Wut. „Und das ist gut. Das ist gut. Das ist gut!“ rappt es zurück.


Nobodys Company sind Torsten Graefe, Larissa Heller, Nuria Noppinger, Matthias Ningel, Paul Ziehmer. Regie führt Schauspieler, Regisseur und Autor Alexander Schubert.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


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Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

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Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

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Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

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Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

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Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

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Kaffee oder Tee free refill

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Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Eisstockschießen, auch bekannt als „bayerisches Curling,“ ist eine faszinierende Wintersportart, die Präzision und Teamarbeit vereint. Diese traditionelle Sportart, die ihre Wurzeln in Bayern hat, erfordert sowohl Geschicklichkeit als auch strategisches Denken. Genießen Sie Spaß und Herausforderung auf dem Eis.

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Café öffnet ab 10 Uhr

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

In Charles Dickens „Eine Weihnachtsgeschichte" begegnen wir dem mürrischen und alten Ebeneezer Scrooge, für den Weihnachten einfach nur Humbug ist. Auf Grund seiner kalten und abweisenden Art machen die Menschen in London einen großen Bogen um ihn. Doch in der Nacht vor Weihnachten geschieht etwas Magisches: Scrooge wird von drei Geistern besucht, die ihm zeigen, was wirklich wichtig im Leben ist. Sie nehmen ihn mit auf eine Reise durch seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, und Scrooge erlebt erstaunliche Dinge.
Während dieser Reise erkennt Scrooge, dass sein Verhalten anderen Schmerz und Leid verursacht hat. Er beginnt zu verstehen, dass Freude und Liebe viel mehr Wert sind als Reichtum und Geiz. Doch wird Scrooge seine Einstellung ändern und ein besserer Mensch werden? Oder wird er weiterhin in seiner Einsamkeit und Verbitterung gefangen sein?

Einlass ab 10.30 Uhr