Annika Baum, Fagott
Antonia Zimmermann, Fagott
Jakob Fliedl, Fagott
Eckhard Mayer, Fagott
Johannes Hund, Fagott

Allan Stephenson, Divertimento für drei Fagotte und Kontrafagott
Jakob Fliedl, Sonata for Four
Peter Jansen, Drei Stücke für Fagottquintett
Peter Jansen, Variationen über ein Kinderlied für Fagottquintett
Astor Piazzolla, Tango Suite für 2 Gitarren (arr. F. Jackson)
Wolfgang Hofmann, Quintett für Fagotte „Elefantenserenade“

Ab 15:45 Uhr Kaffee und Kuchen.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Das Musical “Last Christmas Miracle” entführt den Besucher in eine bewegende Liebesgeschichte rund um die weltbekannten Weihnachtshits von Klassikern zu den mitreißenden Pop-Weihnachtssongs.
Es ist die einzige Produktion weltweit, die die großen Weihnachtshits in einer mitreißenden Musical-Produktion vereint.
Die Story spielt im vorweihnachtlichen New York und ist angelehnt an eine wahre und - um nicht zu viel zu verraten - traurig-glückliche Begebenheit und lässt auf jeden Fall kein Auge trocken.
Die Handlung beschreibt das Leben von Angelica, die sich mit Aushilfsjobs über Wasser hält und mit 29 Jahren noch auf der Suche nach ihrem “Mr. Right” ist. Dabei macht sie tiefgreifende Erfahrungen mit dem Schicksal
Inszeniert wurde die Produktion vom bekannten deutschen Schauspieler und Theaterproduzenten Bernd Gnann, bekannt aus Filmen wie „Schiller“, diversen Hauptrollen im „Tatort“ sowie von Inszenierungen der Musicals über das Leben von Queens‘ Freddie Mercury, des Bon Jovi-Musicals “Bed of Roses” oder des Musicals “Elvis”.
Mit seiner aufwändigen Dekoration, Schneemaschinen und einer Drehbühne verwandelt das Musical “Last Christmas Miracle” jede Konzerthalle in einen winterlich- funkelnden Weihnachtsmarkt in New York.
Unterm Strich ein prickelnder Weihnachtsrausch, aus dem man am liebsten nicht aufwachen möchte.
Die Songs werden natürlich alle live performed. Die gesprochenen Texte sind in deutscher Sprache.
Wer sich einmal dem romantischen Weihnachtsgefühl ganz hingeben möchte, für den ist dieses Musical ein MUSS.

Einlass: 19Uhr

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Preis: 18,00 Euro pro Person

Das ultimative Handwerker-Weihnachts-Comedy-Special. Hier lachen Sie sich
keinen Ast, sondern gleich eine ganze Tanne. Wir alle kennen Weihnachten –
aber wie überleben wir die Zeit von „Leise rieselt der Stress“?

Handwerker Peters, von seinen Kollegen nur HP genannt, feiert Weihnachten.
Und wie man es von einem begnadeten Fachmann erwarten kann, geht alles
drunter und drüber und funktioniert schließlich doch perfekt. HP liefert
grandiose Sketche rund um das Weihnachtsfest. Der Eifelaner Comeyblitz zeigt
uns, wie man mit den einfachsten Mitteln weihnachtliche Stimmung erzeugen
kann: Geschenke kreativ basteln – Bauschaum ersetzt die Präzision.
Adventskranz praktisch anfertigen – Zündkerzen stecken in
Fleischwurstkringel. Kerzen effizient anzünden – Schweißbrenner entzündet
ganze Tanne. Zwei Stunden Kabarett zum Festtags-Stress vom Handwerker mit
dem Wohlfühl-Faktor.

Wer nicht weiß, was er sich, seinem Freundeskreis oder Betrieb schenken kann,
kann ja diese Show verschenken. In diesem Fall liefert HP noch fertige Bastel-
Tipps, wie man z.B. einen Weihnachtsstern und Krippentiere mit dem
Handwerker Peters-Zollstock erschafft.

Hinter HP steckt der Komiker Kai Kramosta (Fernsehauftritte u.a. bei WDR &
ARD, Radiocomedy u.a. bei SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist
des Jahres“ vom Deutschen Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie „HP –
Handwerker Peters“ ist jetzt schon in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt
über vier Millionen Aufrufe bei Facebook, Instagram und YouTube).

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Bernd Stelter – Reg’ Dich nicht auf. Gibt nur Falten!
Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der
Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die
Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig
sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere
Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht
werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich
zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn
kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter.
Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das
Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine
Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige
Schönheitschirurgen.

Einlass: 18:30 Uhr

Roland Helm mit Band und Sängerin spielen ein komplettes rund zweistündiges Leonard Cohen Tribute Programm. Roland Helms Stimme gleicht dabei verblüffend der des legendären Songwriters aus Montreal. Zum achtzigsten Geburtstag des Kanadiers hatte der Saarbrücker Musiker im Herbst 2014 erstmals sein neues Programm gespielt, das alle wichtigen Songs des Kanadiers aufruft. Die Reaktionen von Publikum und Presse waren von Anfang an euphorisch. Schwerpunkt die Klassiker der frühen Alben 1969 bis 1971, aber auch unverzichtbare Hits späterer Jahre wie "Hallelujah" oder "First we take Manhattan". "Suzanne" oder "Like a bird on the wire" dabei recht nah an Cohens Aufnahmen. "Lover, Lover, Lover" oder auch "Who by fire" mit eigenwilligen Soli, die Cohens Songs einen rockig, folkig und bluesigen Touch geben wie der Meister sie selber auf seiner letzten Welttournee 2008 bis 2013 präsentierte. In diesem Sinne sind Roland Helm und Band derzeit in Deutschland neben kleineren akustischen Besetzungen offenbar die einzige komplett besetzte Band, die Cohens Musik so präsentiert wie der legendäre Songpoet zum Schluss seiner Konzerte. Neben Gitarre instrumentiert mit lyrischer Geige, unverzichtbarem Kontrabass, filigranem Schlagzeug und poetischen Keyboards. Roland Helm hat die drei wichtigsten Städte Leonard Cohens besucht. Seine kanadische Geburtsstadt Montreal, wo er auch begraben ist. New York wo er wichtige Phasen seines frühen Schaffens durchlebt hat, hat Roland Helm mehrfach besucht. So auch das legendäre "Chelsea Hotel", wo Cohen zu einem seiner Klassiker inspiriert wurde. Und auch Hydra, die griechische Insel, wohin Cohen 1960 reiste, um dort ein Haus zu kaufen, das seine Familie heute noch besitzt hat er besucht. Inspiration für Cohens frühe Romane und Songs wie "Bird on the wire".

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Deutsche Radio Philharmonie
Collegium Vocale Blieskastel
Christian von Blohn, Dirigent
Ingeborg Danz, Alt
Markus Jaursch, Bass
Roland Kunz, Hirte

Michael Gusenbauer
Bachs »Weihnachtsoratorium für Kinder«

»Jauchzet, frohlocket« – so singt der Chor gleich am Anfang des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach, geschrieben im frostigen Winter des Jahres 1734. Michael Gusenbauer hat Passagen aus dem Originalwerk ausgesucht und daraus eine Geschichte gemacht, die von der Geburt des Christkinds im Stall von Bethlehem handelt, von Engeln und Hirten.

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren.
Dauer ca. 1 Stunde.

Einlass: 15:00 Uhr

Ohne Fleiß kein Preis, sagt sich Frau Holle und macht sich auf den Weg. Sie erzählt, spielt, tanzt, musiziert und singt gemeinsam mit dem Publikum ihre Geschichte. Frau Holle ist die Meisterin der Übertreibung. Durch ihre bildhafte und komische Darstellung erhalten faule und fleissige Figuren ein neues Leben. Die Schauspielerin improvisiert das Märchen frei nach Grimm, aktualisiert und mit viel Humor. Nicht nur die Kinder haben ihren Spaß, auch die Erwachsenen amüsieren sich köstlich.

Für Zuschauer ab 4 Jahren
Dauer: ca 45 min

Einlass ab 15:45

Ohne Fleiß kein Preis, sagt sich Frau Holle und macht sich auf den Weg. Sie erzählt, spielt, tanzt, musiziert und singt gemeinsam mit dem Publikum ihre Geschichte. Frau Holle ist die Meisterin der Übertreibung. Durch ihre bildhafte und komische Darstellung erhalten faule und fleissige Figuren ein neues Leben. Die Schauspielerin improvisiert das Märchen frei nach Grimm, aktualisiert und mit viel Humor. Nicht nur die Kinder haben ihren Spaß, auch die Erwachsenen amüsieren sich köstlich.

Für Zuschauer ab 4 Jahren
Dauer: ca 45 min

Einlass ab 15:45

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Sunrise, der erste Hollywood-Film von F.W. Murnau, gilt immer noch als einer besten Filme, die je gedreht wurden und wird in vielen Bestenlisten weit oben geführt (Cahiers du Cinema, Sight&Sound etc.)! Er bekam zudem gleich drei der allerersten Oscars, die es je gab. Das Melodram beginnt wie ein Film Noir mit einer Femme Fatale, die ihren Geliebten zum Mord an seiner Frau anstiftet und entwickelt sich zu einer wunderschönen Liebesgeschichte, in der das Golden Heart der Ehefrau siegt. Die Handlung spielt im Sommer an einem See und handelt von einem Tagesausflug des Paares in die Stadt. Es ist für die Adventszeit als Plädoyer und Reise zurück zu einer großen Liebe eine besonders schöne Botschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Reiner Kröhnerts
ER

Stephen KINGs ES lebt - hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz.
Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig.
Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen.
Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss - während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es hingehört: im Hals.
In seinem nunmehr 14. Programm “Reiner KRÖHNERTs ER” lässt er es allerdings derart gruselig krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel.
Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”. Viel Vergnügen!
2022 Kleinkunstpreis Baden-Württemberg/Ehrenpreis

Einlass: 19:00 Uhr

Sebastian Lang-Lessing, Dirigent
Raphaela Gromes, Violoncello

Richard Strauss, Don Juan
Elisabeth Kuyper, Ballade op. 11, arr. für Violoncello und Orchester von Julian Riem
Marie Jaëll, Konzert für Violoncello und Orchester F-Dur
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 6 F-Dur, op. 68 „Pastorale“

Einlass ab 18:30 Uhr

DAVE DAVIS
„LIFE IS LIVE!“
Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts „Leben“.
„Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann“, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises.
Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Gästeliste Geisterbahn
Sind wir die Ottos?

Die drei Jungs aus Kristall sind wieder da!

Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen dieser Republik mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: Nämlich guter!

Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt;„Wat warn ditte schon wieder?“

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett Nr. 21 D-Dur KV 575

Richard Strauss
»Metamorphosen« für Streichseptett

Max Bruch
Streichoktett B-Dur op. posth.

Xiangzi Cao-Staemmler, Shir Chyat und Cornelia Machuletz, Violine
Xiaolong Wang und Ziyan Wu, Viola
Stefan Panzer und Rafael Catalá Salvá, Violoncello
Antonia Weiß, Kontrabass
Gabi Szarvas, Moderation

Als Mozart nach Berlin reiste, um seine drei letzten Quartette dem preußischen König anzubieten, erhielt er nicht einmal eine Audienz – ein finanzielles Desaster! »Nun bin ich gezwungen, meine Quartette (diese mühsame Arbeit) um ein Spottgeld herzugeben, nur um in meinen Umständen Geld in die Hände zu bekommen«, klagte er über den äußerst mageren Ertrag. Vielleicht aus Rücksicht auf den damals noch »galanten Stil« am preußischen Hof ist das D-Dur-Quartett durchweg sanglich gehalten, nahe an Mozarts Ideal des Streichquartetts als »Gespräch unter vier vernünftigen Leuten«.

Es spielen die Stipendiaten der Skrowaczewski- Akademie.

Einlass: 10:30 Uhr

BARRELHOUSE JAZZBAND - FEEL THE SPIRIT!

Energie, Spielfreude, Begeisterung. Das Publikum spürt es sofort - auch im einundsiebzigsten Jahr der Barrelhouse Jazzband. Mit dem Motto FEEL THE SPIRIT! gastiert die Barrelhouse Jazzband in der Rhein-Neckar-Region.

Die Alte Oper Frankfurt schreibt:
„Konrad Adenauer war noch Bundeskanzler, kein Mensch hatte je den Mond betreten, und
an Internet, Smartphone und Künstliche Intelligenz war noch längst nicht zu denken: 1953,
im selben Jahr, in dem der Mount Everest erstmals bestiegen wurde, folgten ein paar
wackere junge Frankfurter Jazz-Amateure ihrer eigenen Mission und gründeten die
Barrelhouse Jazzband.“

Die Barrelhouse Jazzband spielt klassischen Jazz, frühen Swing, New-Orleans-Renaissance und karibische Rhythmen - ausdrucksstarke, einfallsreiche Musik, tief verwurzelt im Blues, gewürzt mit einer Prise "Show".

Im Januar 2024 übergeben REIMER VON ESSEN und HORST SCHWARZ ihren Part in der Band an zwei jüngere Musiker, den Klarinettisten und Saxofonisten MATTHIAS SEUFFERT und den Trompeter JOACHIM LÖSCH. Die beiden haben bereits verschiedentlich als Gast bei der Band ausgeholfen und sind ein Garant für die Bewahrung der Tradition und für die Entwicklung der Band.
Wie virtuos sie den Bandstil beherrschen, stellen sie in den beiden letzten Titeln der aktuellen CD "70 Jahre Barrelhouse Jazzband - forever new", beeindruckend unter Beweis. Und wie man hören kann harmonieren sie perfekt mit Frank Selten, seit 1961 Saxofonist der Band, der dem dreistimmigen Bläsersatz erhalten bleibt.
MATTHIAS SEUFFERT hat die Barrelhouse Jazzband schon als Sechsjähriger bewundert, bei Reimer von Essen Unterricht genommen und ist mit seinem Stil zu einem international gefragten Solisten geworden. Er bedauert sehr, dass Reimer und Horst aufhören und sagt: "Über viele Jahre sind wir freundschaftlich eng verbunden gewesen und haben gelegentlich miteinander musiziert. Nun freue ich mich sehr auf die Chance, die Band mitzugestalten. Es ist mir eine Ehre!"
Der vielseitige, virtuose Trompeter JOACHIM LÖSCH hat in den Niederlanden und den USA studiert, in den unterschiedlichsten Formationen gespielt und ist besonders fasziniert vom Sound Louis Armstrongs und vom Drive der Big-Bands der 30er: "Es ist mir eine große Freude und eine Ehre, mit den Musikern und der Musikerin dieser legendären Band zu musizieren. Sie sind die Vorbilder meiner Jugend! Ich freue mich darauf, gemeinsam mit ihnen die großartige Tradition dieser Band fortzuführen.“

In seinem Buch "50 Jahre Backstage" schreibt der deutsche Tourneeveranstalter FRITZ RAU:
"Die Barrelhouse Jazzband hat Jazzgeschichte geschrieben. Sie hat die Brücke geschlagen
zwischen der Tradition und Pflege des frühen Jazz in New Orleans und seiner heutigen
Bedeutung im Spiegel unserer Zeit.“

FEEL THE SPIRIT!

Einlass : 15:15 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti llimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 18:30 Uhr