Die Strauß’sche Operette um die Rache einer Fledermaus (in Person des Notars Dr. Falk) beginnt mit einem Streich nach einer rauschenden Ballnacht und endet nach vielen Verwirrungen im Gefängnis. Denn der pfiffige Eisenstein hatte den Notar vor vielen Jahren nach einem Maskenball im Kostüm einer Fledermaus betrunken auf einer Parkbank alleingelassen und ihn somit zum Gespött der Stadt gemacht. Dies schreit nach Vergeltung …

Unterm sommerlichen Sternenhimmel werden hinreißende Melodien voller Euphorie das Publikum in den Bann ziehen. Die Opernfestspiele Schloss Glatt stehen für Musiktheater-Inszenierungen mit höchstem Anspruch.

Copyright: Residenz-Orchester Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Strauß’sche Operette um die Rache einer Fledermaus (in Person des Notars Dr. Falk) beginnt mit einem Streich nach einer rauschenden Ballnacht und endet nach vielen Verwirrungen im Gefängnis. Denn der pfiffige Eisenstein hatte den Notar vor vielen Jahren nach einem Maskenball im Kostüm einer Fledermaus betrunken auf einer Parkbank alleingelassen und ihn somit zum Gespött der Stadt gemacht. Dies schreit nach Vergeltung …

Unterm sommerlichen Sternenhimmel werden hinreißende Melodien voller Euphorie das Publikum in den Bann ziehen. Die Opernfestspiele Schloss Glatt stehen für Musiktheater-Inszenierungen mit höchstem Anspruch.

Copyright: Residenz-Orchester Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO ... und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour.
„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach
nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können - mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung.

Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte.

Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel - auf die Fresse und mitten ins Herz!

Einlass: 17:00 Uhr

In den 1970er Jahren gehörte sie – vor allem in Europa – zu den erfolgreichsten Rockmusikerinnen und schaffte zahllose zeitlose Hits. Bis heute unterstreicht sie auf ihren Livekonzerten, weshalb sie den Titel "Queen of Rock’n’Roll“ immer noch zurecht trägt.

Ihren ersten Auftritt hatte die US-amerikanische Musikerin italienisch-ungarischer Abstammung im Alter von 8 Jahren mit der Band ihres Vaters in ihrem Geburtsort Detroit. In der Folge nahm sie klassischen Klavierunterricht, bis sie sich mit 14 Jahren dem Rock and Roll zuwandte. 1971 wurde sie mit ihrer Band Cradle von Musikproduzent Mickie Most, der in Detroit eine neue Platte mit Jeff Beck produzierte, entdeckt. Er lud Quatro nach England ein, um mit ihr an einer Solokarriere zu arbeiten.

Die Komponisten Nicky Chinn und Mike Chapman, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeitete, schrieben 1973 Suzi Quatros ersten Nr. 1 Hit „Can The Can“, mit dem sie v.a. in Europa, Australien und Japan erfolgreich war. Als sie ein Cover von Elvis Presleys „ All Shook Up“ aufnahm, hörte Presley ihre Version und lud sie daraufhin nach Graceland ein. Quatro lehnte jedoch ab, was sie bis heute bedauert: "I turned him down like an idiot because I was nervous to meet my hero."

1978 nahm sie zusammen mit Chris Norman das Lied „Stumblin’ In“ auf, das besonders in Deutschland ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Andrew Lloyd Webber engagierte Quatro für die Titelrolle im Musical „Annie Get Your Gun“, das 1986 im Londoner West End Theatre Premiere feierte und mehrere Jahre lief. Was viele nicht wissen : die zweifache Mutter feierte nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Schauspielerin in den USA und in Großbritannien Erfolge.

2021 erschien ihr letztes Solo-Album "The Devil in Me", welches ihr bereits 18. Studioalbum ist. 2023 kam die Platte "Face to Face" auf den Markt - eine Kollaboration mit der schottischen Sängerin KT Tunstall.

Suzi Quatro privat
Nach ihrer langjährigen Ehe mit ihrem Gitarristen Len Tuckey, aus der auch zwei Kinder hervorgingen, lernte Suzi Quatro ihren heutigen Mann Rainer Haas kennen. Die beiden sind bereits 31 Jahre verheiratet. Als ihre Tochter und ihr Enkelkind im Jahr 2008 aus dem gemeinsamen Haus in Essex auszogen, wollte Suzi es zunächst verkaufen, doch entschied sich letztendlich doch dafür, weiter darin zu wohnen. Gemeinsam mit dem deutschen Tour-Promoter lebt Suzi deshalb sowohl in Essex, England als auch in Hamburg.

Suzi Quatro hat viele MusikerInnen beeinflusst und bestärkt und bleibt deshalb wohl für immer eine wahre Musiklegende.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seiner „Du bist nicht allein“-Tour im Frühjahr geht es für den Singer/Songwriter aus dem hohen Norden auch im Sommer auf die Bühnen: Mit starken Texten und tiefen Emotionen und mit dem perfekten Mix aus Lässigkeit und Eleganz mischt er die Szene der Deutsch-Poeten gehörig auf.

Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Authentisch und charmant schafft er ganz besondere Momente im Live-Publikum. Der geborene Performer hat die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und ist es gewohnt ist, immer alles zu geben.
Ursprünglich in Berlin geboren, wuchs er im beschaulichen Ratekau an der Ostseeküste auf. Ein Ort mit vielen Geschichten, die ihn zu seinen ersten Songs inspirierten. Live mal nur mit Gitarre oder mit ganzer Band erspielte er sich im Norden eine stetig wachsende Fangemeinde. Seine Debütsingle „Leise“ erschien im Juni 2020. Und dann … Corona. Pandemiepause. Alles auf Null. Aber seitdem ist viel passiert: Eigene Releases, Songpoeten Sessions – sowohl solo als auch im Duett mit anderen Singer-Songwriterinnen wie Madeline Juno („Wie geht´s dir eigentlich“) – millionenfache Abrufe seiner YouTube-Videos und Songs bei Spotify. Dann im Mai 2022 seine EP „Gute Nachrichten“ mit fünf Songs zwischen Vermissen und an Wunder glauben (mit „Tausend Raketen“ oder der Ohrwurm-Single „Wovor hast du Angst“ mit Elen). Und mit „Kleine Finger Schwur“ ein erster Chartshit. 2023 kratzt sein Debütalbum „Gegengewicht“ an den Top Ten der Albumcharts (Platz 11) und live folgt Zusatzkonzert auf Zusatzkonzert ...
Übrigens: Dass Florian Künstler gar kein Künstlername ist, glaubt ihm aber niemand. Das Leben schreibt eben manchmal die besten Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Melissa Naschenweng, 34 Jahre jung, aufgewachsen im Kärntner Lesachtal ist seit vier Jahren mehr als nur eine Senkrechtstarterin auf dem deutschsprachigen Musikmarkt.

Ein blondes Mädel wandert durch die alpine Kulisse, spielt brav Harmonika, singt dazu und zieht alle klischeebeladenen Register, weil sich das so gehört? Nicht mit Melissa!

In ihrer österreichischen Heimat ist Melissa Naschenweng längst ein Megastar und hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein Generationen übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen.

Nr.1-Chartplatzierungen für ihre letzten drei Alben, die allesamt die Goldgrenze überschritten, dazu über 180 Auftritte im Jahr, reichlich TV-Präsenz und YouTube-Klicks jenseits der 10 Millionen kommen nicht von ungefähr, sondern vielmehr von Melissas »LederHosenRock«, den sie spielt, singt und lebt! Mit ihrem neuen Album "Alpenbarbie", das im Januar 2025 erscheint (die erste Single "Legenden" gibt einen kleinen Vorgeschmack) und der folgenden Tour setzt sie ihren Höhenflug fort … auch auf dem Honberg.

Einlass: 19:00 Uhr

19 Uhr

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
18 Mitglieder des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor – im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose – haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Nur ein Jahr nach seinem Honberg-Sommer-Debüt auf seiner Tour 2024 setzt Alexander Eder erneut den Schlussakkord bei den Abendkonzerten im Festivalzelt. Das gab’s noch nie … und das mit gutem Grund.
Alexander Eders Live-Debüt beim Festival in der Burgruine suchte seinesgleichen: eine ähnlich unglaubliche Energie und Spielfreude wie er auf seiner „Die nicht ‚Ganz Normal‘-Tournee“ an den Tag legte, erlebte Tuttlingen bei einem Newcomer selten. Live gibt es aktuell wohl keinen vergleichbaren Act Marke „Rampensau“, der das Publikum von der ersten Sekunde an derart mitreißt und sich nach den Shows auch noch lange Zeit für seine Fans für Selfies & Co. nimmt. Seither: reichlich ausverkaufte Konzerte im Herbst in Deutschland und Österreich und ein Künstler, der sagt: „Es war einfach überall der absolute Oberhammer. Ich danke meinen Fans für diese unglaubliche Energie und Stimmung – einfach nicht ganz normal!“
Dabei wollte er eigentlich Schauspieler werden, ehe er bei einer Schul-Musical-Aufführung sein Talent als Sänger entdeckte. Alexander, der bereits Trompete, Schlagzeug und Gitarre spielte, studierte danach am Prayner-Konservatorium in Wien Pop- und Jazzgesang. Und spätestens als er im Zuge der 8. Staffel von The Voice Of Germany für Furore sorgte, ging sein Stern rasant auf. 2020 kam sein erstes Album „Schlagzeilen“, gefolgt von „Ganz Normal“.
Eindrucksvoll lässt sich seine Beliebtheit auch auf diversen Social-Media-Kanälen verfolgen. Auf TikTok hat er mittlerweile 3 Millionen Follower, auf Instagram sind es knapp 570.000, auf Spotify eine knappe Million, auf facebook 240.000, auf youtube 270.000 Abonnenten! Seine Hits wie „7 Stunden“, „Für diesen Moment“, „Ganz normal gestört“ u.a. wurden millionenfach gestreamt. Einfach nicht ganz normal!

Einlass: 19:00 Uhr

Dino-Metal für die ganze Familie zum Festivalabschluss! Zwei Jahre nach dem Riesenerfolg mit der „Kaugummi ist mega!“-Tour gibt’s wieder Dino Rock für Eltern und für den Festivalnachwuchs von der definitiv heißesten Band für Kinder.

Vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik spielen für die ganze Familie, mit kindgerechten Texten und einer tollen Show für die kleinen größten Fans: Das ist Heavysaurus! Über 180 Shows im deutschsprachigen Raum spielen Riffi Raffi (Gitarre), Muffi Puffi (Bass), Komppi Momppi (Drums), Milli Pilli (Keyboards) und natürlich Sänger Mr. Heavysaurus in 2024. Ausverkaufte Hallen, strahlende Kindergesichter, lachende Eltern und unzählige in die Höhe gereckte Hände mit „Pommesgabeln“, dem internationalen Erkennungszeichen für Metalheads.

Am 29. November 2024 erscheint die Neuauflage des Erfolgsalbums „Pommesgabel“ (Platz 11 der deutschen Charts) mit acht neuen Songs – und mit diesem Material sowie natürlich Klassikern wie „Kaugummi ist mega!“, „Flugsaurier“, „Laser Ninja“, „Stark wie ein Tiger“, „Heavy Twister“, „Dino-Disko“ und „Der haarige Kobold“ geht es live weiter: Denn die Kids wollen noch mehr rocken zu den kraftvollen Riffs, tollen Melodien und mitreißenden Schlagzeugbeats von Heavysaurus. Die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen, bieten ein großes Bühnenspektakel mit Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Echte Rockmusik eben, wild und auch mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans.

Das neue Programm für die 3- bis 11-jährigen „Dino-Metalheads“ und ihre Begleiter wird „noch bunter und spektakulärer“, verspricht Mr. Heavysaurus. „Für viele Kinder ist unsere Show das erste Konzerterlebnis – und das wollen und werden wir ihnen und ihrer Familie unvergesslich machen!“

Für die Eltern: Sie haben ebenso viel Spaß an den authentischen Songs und Live-Shows. Denn die fünf grüngeschuppten Urzeitwesen machen Musik für Kinder, aber keine reine Kindermusik. Hier können Groß und Klein zusammen singen, tanzen und ausflippen. Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Die vergünstigte Karte für Familien erhalten Sie unter Telefon 07461-910996.

Einlass: 13:00 Uhr

Mit Wanderguide und Bodegatrainerin Jasmin Hölle geht es im Rahmen des Albstädter Outdoor-Sommers gemeinsam auf eine Wanderung durchs Felsenmeer inkl. Bodega/Yogaeinheit.

Zur besten Tageszeit starten wir mit Wanderguide und Bodegatrainerin Jasmin Hölle gemeinsam in den Abend. Wir starten gemütlich Richtung Felsenmeer. Dort, im märchenhaften Felstumult findet an einem wunderschönen Kraftplatz die Bodegeeinheit statt. Über den Heersberg mit traumhaften Abendstimmungsausblicken geht es über die "Rutsche" wieder zurück zum Parklatz.

Bodega ist eine Mischung aus Yoga und Kräftigen, was im Einklang mit der Natur zu einem befreienden Gefühl führen wird. Natur, Körper und Geist auf einer Wandertour in Einklang bringen - dieses Ziel werden wir gemeinsam erreichen.

Die Wanderung ist für Jung und Alt geeignet, gutes Schuhwerk vorausgesetzt.

Mitzubringen: Gutes Schuhwerk, Yoga-/Sportmatte und etwas zu trinken.

Länge: ca. 8 km, ca. 360 Hm | Dauer: ca. 4 Stunden inkl. Bodega-/ Yogaeinheit | Teilnehmer: max. 12

Die Wanderung findet bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt. Eine Sportmatte ist mitzubringen.

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist … || mit der Sängerin Chrisi Maas – Französische Chansons & Deutsche Schlager

Mit weltweit zig Millionen Mal verkaufter Alben, knapp eine Milliarde Streams, unzähligen Auszeichnungen und Ehrungen (Echo, 1Live Krone, Bambi etc.), zahlreichen ausverkauften Tourneen und wochenlangen TOP-Chartplatzierungen avancierte Rea Garvey mit verschiedenen musikalischen Projekten und hochkarätigen Kollaborationen zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Künstler Deutschlands.

Nicht zuletzt auch durch seine TV-Auftritte als Stamm-Coach bei „The Voice of Germany“ oder bei „The Masked Singer“ gilt er heute als einer der populärsten Publikumslieblinge. Für sein eigenes Streaming-Format „The YellowJacketSession“ lud er sich so namhafte Künstlerkollegen wie beispielsweise Stefanie Heinzmann, Max Giesinger, Michael Patrick Kelly, Faye Montana, Sido, Samu Haber oder auch Johannes Oerding zu gemeinsamen Live-Konzerten ein.

Auf seinem sechsten Album “HALO” präsentiert Rea Garvey einen hoffnungsvollen Blick nach vorne und verwebt Erfahrungen der letzten Jahre, die ihn beeinflusst haben, mit reflektiertem Empowerment zu wahren Pop-Hymnen, die mitreißen, berühren und inspirieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit weltweit zig Millionen Mal verkaufter Alben, knapp eine Milliarde Streams, unzähligen Auszeichnungen und Ehrungen (Echo, 1Live Krone, Bambi etc.), zahlreichen ausverkauften Tourneen und wochenlangen TOP-Chartplatzierungen avancierte Rea Garvey mit verschiedenen musikalischen Projekten und hochkarätigen Kollaborationen zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Künstler Deutschlands.

Nicht zuletzt auch durch seine TV-Auftritte als Stamm-Coach bei „The Voice of Germany“ oder bei „The Masked Singer“ gilt er heute als einer der populärsten Publikumslieblinge. Für sein eigenes Streaming-Format „The YellowJacketSession“ lud er sich so namhafte Künstlerkollegen wie beispielsweise Stefanie Heinzmann, Max Giesinger, Michael Patrick Kelly, Faye Montana, Sido, Samu Haber oder auch Johannes Oerding zu gemeinsamen Live-Konzerten ein.

Auf seinem sechsten Album “HALO” präsentiert Rea Garvey einen hoffnungsvollen Blick nach vorne und verwebt Erfahrungen der letzten Jahre, die ihn beeinflusst haben, mit reflektiertem Empowerment zu wahren Pop-Hymnen, die mitreißen, berühren und inspirieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen u. österreichischen Musikhochschulen.
Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...!
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.

Besetzung:
Stefan Albers - Flöte
Ralf-Jörn Köster - Oboe
Manfred Lindner - Klarinette
Albrecht Holder - Fagott
Christoph Eß - Horn

Programm:
Jacques Ibert (1890 – 1962) - Trois pieces breves (1930)
Paul Taffanel (1844-1908) - Bläserquintett g-moll
Anton Reicha (1770-1836) - Quintett Es-Dur op.88, Nr.2

Pause

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) - Harmoniemusik zur Oper ‘Die Zauberflöte’

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: ProFive

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

Im Rahmen des Albstädter Outdoor-Sommers veranstaltet albbike eine wunderschöne Bike-Tour nur für Frauen, bei der ganz klar der Genuss im Vordergrund steht.

Die Strecke führt durch Wacholderheide, Buchenwald und vorbei an Seen bis zur Firma Albgold in Trochtelfingen, wo kulinarische Genüsse warten (nicht im Preis inbegriffen). Landschaftlich ist die Tour ein absolutes Highlight.

Charakter
70 % Wald- und Forstwege, 30 % Asphalt

Anspruch
Kondition für ca. 70 km, 1000 hm / 6-7 h

Dauer: ca. 6-7 Stunden | Teilnehmer: mind. 4, max. 7 (bei Nichterreichen der Mindesteilnehmerzahl behalten wir uns vor, den Kurs abzusagen)

Buchung möglich bis zum Mittwoch, 30.07.2025

Die Tour findet bei jedem Wetter statt.